当代演出艺术中观演关系的变化与思考
国庆节与家人一起观看戏剧演出感受艺术的力
国庆节与家人一起观看戏剧演出感受艺术的力国庆节与家人一起观看戏剧演出感受艺术的力量国庆节是一个让人愉快的假期，也是与家人共度的宝贵时刻。
今年的国庆节，我与家人一起观看了一场精彩的戏剧演出，这次的经历让我深深感受到了艺术的力量。
回想那天的晚上，天空澄澈明亮，星星点点闪烁，仿佛在为这场戏剧演出铺就一道神奇的舞台。
在剧院的门口，人们争相入场，带着期待和兴奋的心情等待着演出的开始。
我与家人坐在座位上，眼前的舞台灯光渐渐亮起，背景音乐响起，一幕幕美丽的戏剧场景在我们面前展开。
第一幕展现了一个平凡家庭的生活场景。
剧中的人物形象栩栩如生，他们的神情、语言和动作都十分真实自然。
演员们的精湛演技使得剧情更加引人入胜，让我们仿佛身临其境地融入了故事中。
感受着角色的喜怒哀乐，我心中自然而然地涌动起共鸣。
随着剧情的展开，故事逐渐转入高潮。
这时的舞台装置和道具设计给人留下了深刻的印象。
华丽的布景、精致的服装以及精心打造的道具，为整个演出增添了层次感和视觉冲击力。
无论是戏剧中的宫殿、花园还是街道巷口，都让人感受到了艺术的细腻和美妙。
更令人惊叹的是演员们对细节的把握，他们的表演让我们忘记了这只是一场演出，仿佛这个故事就在我们身边上演。
戏剧不仅仅是表演艺术，更是一种思想的传递和启迪。
这场演出的剧本富含深意，剧情发展中探讨了家庭、友情、爱情等人性话题。
通过对人物的冲突和挣扎的刻画，演出向观众传达了对人生价值的思考和审视。
在这个舞台上，我们似乎找到了心灵共鸣的纽带，思考起自己的人生和价值观。
随着戏剧的进展，故事渐渐走向尾声。
现实与虚幻的交织让人陶醉其中，使观众沉浸在戏剧的世界中无法自拔。
最后的落幕让我们惋惜与舍不得，仿佛希望这个故事可以一直延续下去。
整个演出持续了两个小时，令人感受颇丰，满载而归。
观看完这场戏剧演出，我们一家人充满了共同的话题和情感交流。
艺术的力量让我们更加亲近，使我们一起体验了情感的碰撞和价值的传递。
这样的家庭时刻，让我们更加珍惜彼此的陪伴和亲情。
越剧红楼梦观后感
越剧红楼梦观后感越剧红楼梦是一部以中国古代文学巨著《红楼梦》为基础，融合了越剧音乐和戏曲表演形式的一台演出。
近期有幸观看了越剧红楼梦的演出，通过这次观后感的分享，我想谈谈我的感受和对于这部作品的观点。
首先，越剧红楼梦给我留下了深刻的印象。
剧中各个角色的形象栩栩如生，演员们通过精湛的表演技巧和字正腔圆的唱腔，将每个角色的性格特点和内心世界都展现得淋漓尽致。
特别是宝玉、黛玉、贾母等主要角色，演员们不仅在外貌上进行了精心打造，而且在演技上也给予了充分的发挥。
他们将角色的情感变化展现得细腻真实，引发观众们对于人物命运和悲剧的思考。
其次，越剧红楼梦演出的舞美效果令人叹为观止。
舞台布景和服饰设计都体现了传统文化的魅力与精华。
巧妙的灯光设计和舞台技巧的运用，使得整个演出场景犹如一幅动态的画卷，给观众们带来了视觉上的享受。
而演员们身上的华美服饰和精致发型，则进一步突出了角色的独特之处，让人们仿佛穿越到了古代宫廷的世界，感受到了那个时代的文化氛围。
再次，越剧红楼梦在传达艺术价值上起到了积极的示范作用。
这部作品弘扬了中华传统文化，强调了家庭伦理和价值观念。
通过展现贾家大宅的兴衰和人物关系的错综复杂，剧中蕴含了对人性的深刻思考和对社会现象的批判。
观众通过这部作品，不仅能够欣赏到传统艺术的魅力，还能够从中品味到人性的善恶与复杂性，进一步理解和关注当代社会的发展与人际关系的处理。
最后，越剧红楼梦的演出给人以启迪和思考。
越剧作为中国优秀的地方戏曲剧种，通过对传统剧目的演绎和创新，为观众带来了新的艺术体验和思维方式。
越剧红楼梦作为传统文化与当代舞台艺术的结合，呈现了一种多样性和包容性的艺术形态。
它既保留了越剧的传统特色，又运用现代舞台技巧进行了创新，使得观众们能够在欣赏越剧艺术的同时，感受到时代的变迁和戏曲艺术的更新。
总结起来，越剧红楼梦是一部兼具艺术性和观赏性的优秀作品。
它通过精彩的演出和精心的制作，将这部经典文学作品以一种新的形式呈现给观众们。
舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用分析
舞台表演艺术中舞美灯光的功能和作用分析舞台表演艺术是一种综合性极强的艺术形式。
舞美灯光是其中不可少的组成部分，它们的作用与功能也非常重要。
一、舞美的功能1、营造环境气氛舞美可通过舞台设计，创造出所要表达的氛围和环境，帮助观众更好地融入到表演中。
比如，在某一场戏剧中，若想表达恐怖、紧张的气氛，可以设置黑暗的背景和阴森的灯光效果，来达到营造氛围的目的。
2、突出角色形象舞美可通过环境设定来突出角色的形象，例如，在音乐剧中，通过精心的设计和布景，可以让观众更好地了解到角色的性格和内心世界。
3、修饰演出效果舞美不仅可以给人带来视觉享受，还能修饰演出效果，让观众更容易理解演出的内涵。
比如，在歌舞表演中，通过舞美设计，可以体现出歌词和舞蹈的某些元素，让观众更好地理解演出。
二、舞美的作用1、点亮舞台舞美的灯光是点亮舞台的不二之选，在表演中起着至关重要的作用。
通过不同灯光的变化和配合，可以让观众更真切地感受到角色和舞台的变化，增加演出的表现力和视觉冲击力。
2、突出重点通过灯光的突出和强调，可以把观众的视线引向舞台上的重要部分，让演出的重点更加突出。
比如，在音乐剧中，通过灯光的设置，可以让观众更好地关注到演员们在舞台上的动作和表情。
3、渲染氛围通过不同的灯光变化和效果，可以让观众更好地感受到表演中所要表达的气氛和情感。
例如，在电影《阿凡达》中，通过舞美设计和灯光效果，可以创造出一个充满生命力的植物星球的氛围，让观众身临其境。
4、增加表演效果舞美在传统表演中的作用非常显著。
比如，在昆曲中，笛管和锣鼓的音乐更容易结合表现技巧和表演过程中的灯光变化，来增加表演效果，使观众与角色更亲近。
综上所述，舞美和灯光在舞台表演艺术中的作用和功能不可忽略。
它们不仅帮助营造表演的氛围和环境，更能突出角色形象，修饰演出效果，增加表演的冲击力和视觉感受，从而提高表演的艺术价值。
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观
浅谈瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观1. 引言1.1 引言瓦格纳是19世纪德国作曲家理查德·瓦格纳，他提出了“整体艺术”（Gesamtkunstwerk）的概念，这一概念被认为是他最重要的贡献之一。
整体艺术指的是将音乐、戏剧、舞蹈、视觉艺术等多种艺术形式融为一体，以创作出统一的艺术作品。
瓦格纳认为只有这样才能实现最完美的艺术表现，并达到感情和理性的完美统一。
整体艺术的核心理念是将各种艺术形式结合在一起，使之相互映衬、相互呼应，共同为艺术作品提供支撑和辅助。
瓦格纳的“整体艺术”乐剧思想观在当时引起了巨大的轰动，对后世的艺术创作和表演也产生了深远的影响。
他的作品不仅在音乐上取得了巨大成功，更是开创了一种全新的艺术形式，为后来的音乐剧和歌剧创作指明了道路。
整体艺术的理念持续影响着当代艺术创作者，激发着他们创作出更加具有综合性和统一性的作品。
整体艺术的意义在于打破了各种艺术形式之间的界限，为艺术的多样性和丰富性带来了新的可能性。
2. 正文2.1 瓦格纳对整体艺术的定义瓦格纳对整体艺术的定义主要体现在他关于“合成艺术”的理念上。
他认为，艺术应该是多种艺术形式的融合，包括音乐、舞蹈、戏剧、美术等，以达到全面表达主题和情感的效果。
对于瓦格纳而言，整体艺术是一种综合性的创作方式，要求各种艺术形式之间相互配合、协调统一，形成一种有机的整体。
在瓦格纳看来，整体艺术并不是单纯的将不同艺术形式简单地拼凑在一起，而是要求创作者以一种综合性的视角来审视作品，将音乐、舞蹈、戏剧等各种元素融为一体，从而达到更加深刻和全面的艺术表达。
这种综合性的创作方式，让作品获得了更加丰富的内涵和更加完整的表现力，给观众带来了更加丰富和多样的艺术体验。
瓦格纳对整体艺术的定义可以说是将各种艺术形式融为一体，以达到更深刻、更全面的艺术表达。
这种综合性的创作方式在很大程度上开启了现代艺术的新局面，对后世艺术家产生了深远的影响。
2.2 瓦格纳对整体艺术的特点1. 统一性：瓦格纳认为整体艺术是各种艺术形式和要素的完美结合，音乐、戏剧、文学、舞蹈等都应该为同一个目的而服务，呈现出统一的艺术效果。
当今昆曲艺术的传承与发展 从“苏昆”青春版《牡丹亭》到“上昆”全景式《长生殿》
二、表演风格
传统版《牡丹亭》的表演风格以昆曲的表演特点为主，注重唱腔和舞蹈表演。 演员的表演技巧要求非常高，唱腔要优美动听，舞蹈要柔美细腻。这个版本的表 演风格较为保守，以表现原著的古典美为主。
青春版《牡丹亭》的表演风格则在传统的基础上融入了现代元素。演员除了 表演技巧要求较高外，还注重舞台的整体效果。灯光、音效、舞美的运用为整个 剧情增色不少。这个版本的表演风格较为新颖，以表现原著的现代美为主。
一、剧情
传统版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分五十五折。 这个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了昆曲传统的表演元素，如唱腔、 舞蹈、音乐等。传统版《牡丹亭》的剧情较为复杂，人物关系错综复杂，情感表 达较为含蓄，符合昆曲的传统审美风格。
Hale Waihona Puke 青春版《牡丹亭》是根据明代汤显祖的原著改编而成，全剧共分三十折。这 个版本注重表现原著中的爱情主题，同时融入了现代舞台元素，如灯光、音效、 舞美等。青春版《牡丹亭》的剧情较为简洁明了，人物关系清晰易懂，情感表达 直接，符合现代观众的审美需求。
为了进一步推动昆曲新美学的发展，我们建议：
1、强化技术创新能力：在保留昆曲传统艺术的基础上，积极引入现代科技 手段，提升舞台效果和观感体验，为昆曲的传承与发展注入新的活力。
2、提升文化自信：加强对昆曲历史、文化和内涵的研究，培养更多的专业 人才，提高全社会对昆曲价值的认识和尊重，从而推动昆曲的普及和传播。
接下来，我们再来看看“上昆”全景式《长生殿》。这部由上海昆剧团打造 的全景式《长生殿》在传承上有了新的突破。导演在保留原作故事的基础上，运 用了更为现代化的舞台表现手法，使得这部作品既保留了昆曲的传统韵味，又具 有强烈的现代感。在演员方面，全景式《长生殿》汇聚了一批优秀的中年演员， 他们的表演技艺精湛，为观众呈现了更加生动、真实的角色。
沉浸体验式戏剧的场景传播模式研究
沉浸体验式戏剧的场景传播模式研究一、概述随着科技的飞速发展，人们的娱乐方式日益多样化。
传统的戏剧艺术形式已经不能满足现代人的需求，越来越多的人开始寻求新颖独特的娱乐方式。
《沉浸体验式戏剧》它将戏剧艺术与科技完美融合，为观众带来全方位、多维度的沉浸式体验。
本文将对沉浸式戏剧的场景传播模式进行研究，探讨其核心概念、特点、与传统戏剧的差异以及未来发展趋势。
沉浸体验式戏剧，是一种让观众深入其中、全方位体验戏剧艺术的新型戏剧形式。
它通过运用现代科技手段，如虚拟现实、增强现实、人工智能等，将观众带入戏剧场景之中，使观众仿佛置身于戏剧的世界之中，获得更加真实、生动的体验。
与传统戏剧相比，沉浸式戏剧具有以下特点：沉浸式戏剧的场景传播模式使得观众可以被引入到戏剧场景中，成为戏剧的一部分，从而改变了观众与戏剧的距离；沉浸式戏剧通过科技手段为观众带来了更加丰富、立体的感官体验，使得观众可以更加深入地感受到戏剧的魅力；沉浸式戏剧的出现打破了传统戏剧的时空限制，使得观众可以在不同的时间、地点观看戏剧，大大提高了戏剧的便捷性和可及性。
尽管沉浸式戏剧具有诸多优势，但它也存在一些挑战和问题。
如何平衡科技与艺术的关系、如何保证观众的观影体验等都是需要我们深入研究和思考的问题。
随着科技的不断进步和社会的不断发展，相信这些问题终将得到解决，沉浸式戏剧也将迎来更加广阔的发展前景。
1. 什么是沉浸体验式戏剧沉浸体验式戏剧，是一种新兴的戏剧艺术形式，它通过高度还原的真实场景、互动式的表演、强烈的沉浸感和深刻的情感共鸣，为观众带来一种全新的观看体验。
这种戏剧形式强调观众的参与性和主导性，让观众在亲身体验中感受到故事的魅力和情感的冲击。
高度还原的场景：沉浸体验式戏剧通过精心设计的布景、灯光、音效等元素，构建出一个高度还原的历史或虚构场景，使观众仿佛置身于故事之中。
互动式的表演：观众不再是被动接受故事的一方，而是可以通过自己的行动、选择和语言，与演员和其他观众进行互动，共同推动剧情的发展。
歌剧表演的社会与政治背景
歌剧表演的社会与政治背景歌剧是一种结合了音乐、戏剧和舞台艺术的综合表演形式，它具有浓厚的文化内涵和艺术价值。
在一个歌剧表演中，不仅有演唱、台词和舞蹈，还融合了布景、服装和灯光等元素，为观众呈现出一场精彩而难忘的艺术盛宴。
然而，每个歌剧表演都离不开其所处的社会与政治背景，这不仅决定了歌剧的题材和主题，还对创作过程和演出效果产生了重要的影响。
首先，歌剧在创作过程中受到社会背景的制约和影响。
歌剧的创作通常是一个集体合作的过程，涉及作曲家、剧作家、导演、设计师和演员等多个专业人才的共同努力。
这些艺术家们的创作灵感和创作方向往往受到来自社会的启发与冲击。
社会状况的变化、历史事件的发生，甚至是时下的流行趋势，都可能成为歌剧创作的重要题材和创作背景。
其次，歌剧在演出过程中反映了社会的价值观和政治立场。
歌剧表演是一个集合多种艺术形式的综合体验。
除了音乐和戏剧元素之外，歌剧还可以通过舞台布景、服装和化妆等手段来渲染场景的氛围，凸显人物的性格和状态。
在这个过程中，歌剧制作团队的意图和立场往往会通过剧中人物、情节和象征性的元素来传达给观众。
这些意图和立场可能与社会的主流价值观和政治倾向相契合，也可能与之相悖，引发观众的共鸣或争议。
另外，歌剧作品的题材和主题也受到社会与政治背景的影响。
在历史背景下创作的历史歌剧，往往以重写历史、审视权力和自由等议题为核心，通过历史人物和事件来探讨社会的动荡和现象。
而当代社会中的问题，如性别平等、种族冲突、阶级差距和环境保护等，也经常成为歌剧作品的重要主题。
这些题材和主题的选择与时代的社会氛围和政治气候息息相关，既反映了社会现实，也承载了创作者对社会问题的关切和思考。
值得一提的是，在一些国家和地区，歌剧也曾被政治利用。
例如，在过去的苏联和纳粹德国，政府利用歌剧以宣传和弘扬特定的意识形态和价值观。
在这种情况下，歌剧不再是纯粹的艺术表演，而是成为政治宣传工具，服从于政府的控制和操控。
类似的情况也在其他国家中发生过，这一点需要我们警惕，并对艺术与政治的边界有所保持和思考。
戏剧演出中的表演技巧与情感传递
戏剧演出中的表演技巧与情感传递戏剧演出是一种被广泛接受和欣赏的艺术形式。
在舞台上展现角色的情感和内心世界，需要演员具备出色的表演技巧和情感传递能力。
本文将从表演技巧和情感传递两个方面来探讨戏剧演出中的要点。
一、表演技巧1. 身体语言：身体语言是戏剧表演中至关重要的一部分，它包括姿势、动作、肢体运动等。
一个合适的姿势可以为观众呈现出角色的特征，例如挺胸抬头可以展现自信，驼背低头则能够显示悲伤和沮丧。
此外，合理利用手势和肢体运动也能够增强角色形象的刻画。
2. 声音掌控：声音是表达情感并与观众进行沟通的重要工具之一。
不同情绪状态下声音的高低、强度和节奏都有所变化，通过调整声音的大小、速度以及音调，能够更好地表达角色内心世界。
同时，善于利用语调的变化和停顿来抓住观众的注意力，使演出更具吸引力。
3. 眼神交流：眼神交流是戏剧表演中最直接、最快速有效的情感传递方式之一。
通过眼神的变化，可以向观众传达角色内心情感。
演员可以通过注视特定对象或者直接与观众进行目光交流，创造一种紧密而真实的互动关系。
4. 肢体语言：戏剧表演强调角色形象以及肢体动作与表演中的相统一。
正确运用肢体语言不仅能够贴切地塑造角色行为特点，还能加强角色与观众之间的沟通。
例如身姿挺拔代表自信、微笑和手势结合展现友好等等。
5. 舞台呼吸：舞台呼吸是指表演者在舞台上进行艰苦训练所培养出来的呼吸技巧和表达能力。
它包括突出重点词汇时做深层饱满呼吸、震撼听众时做急促气息、疲劳与生命崩溃状态下做短促气息等。
舞台呼吸技巧的运用可以增强演员在表演中的稳定感与掌控感。
二、情感传递1. 角色理解：角色理解是传递情感的前提和基础，只有真正理解角色才能有效地表达出角色内心的情感。
演员需要通过分析剧本、深入角色以及与导演和其他演员进行讨论来获得对角色的深刻理解，以便更好地将情感传递给观众。
2. 感受与共鸣：在戏剧表演中，演员需要借助自身丰富的人生阅历和情绪体验，以及对剧情和角色的真实理解，去感受和诠释角色所经历的种种境遇。
评剧表演的艺术特点与审美
评剧表演的艺术特点与审美【摘要】评剧作为中国传统戏曲形式之一，具有独特的艺术特点和审美特征。
在传统元素方面，评剧表演继承了古典文学和历史传统，通过唱念做打的方式生动地展现了故事情节。
在舞台表现方面，评剧注重角色形象的刻画和舞台布景的精美，为观众呈现出一幅幅绚丽多彩的画面。
音乐美学方面，评剧的音乐旋律婉转动听，配合角色情绪和情节发展，增强了表演的感染力和张力。
角色表演方面，评剧演员注重角色性格的细致描绘和情感的真实表达，使得角色栩栩如生，引人入胜。
在审美价值方面，评剧通过叙事和表演艺术形式，传递出中国传统文化的魅力和情感内涵，引发观众对美的共鸣和感悟。
评剧表演的艺术魅力和审美意义不可忽视，为中国文化传承与发展做出了重要贡献。
【关键词】评剧表演、艺术特点、审美、传统元素、舞台表现、音乐美学、角色表演、审美价值、艺术魅力、审美意义1. 引言1.1 评剧表演的艺术特点与审美评剧表演作为中国传统戏曲之一，具有独特的艺术特点与审美，深受观众喜爱。
评剧表演注重情感的表达，以及舞台上角色的生动演绎，展现出独特的韵味与美感。
在评剧表演中，传统元素扮演着重要的角色，如服装、道具和化妆等，都展现出传统的韵味与美学。
评剧表演的舞台表现也是其特点之一，演员们会通过身体语言和动作，将故事情节生动地呈现在观众面前。
评剧表演的音乐美学也是其独特之处，配以悠扬的旋律和动人的歌唱，使整个表演更加具有吸引力和感染力。
评剧表演中的角色表演也是一个重要的方面，演员们会通过声音、表情和动作，完美地诠释角色的性格和情感。
评剧表演的审美价值在于其传统文化的传承与表现，以及对人性和情感的深刻探讨，使观众在欣赏中得到心灵的震撼和滋养。
评剧表演的艺术特点与审美，不仅体现了中国传统文化的魅力，也给人们带来了美的享受与感悟。
2. 正文2.1 评剧表演的传统元素评剧表演的传统元素包括剧本、唱腔、表演和化妆。
剧本是评剧表演的基础，承载着古老的文化和传统价值观念，通过对古代文学经典的演绎，传达着历史、民俗和人情世态。
看徐冰引力剧场的感悟和收获
看徐冰引力剧场的感悟和收获-概述说明以及解释1.引言1.1 概述徐冰引力剧场是一种独特的艺术形式，通过运用科技与艺术的结合，给观众带来了前所未有的视听体验。
它不仅仅是一种表演艺术，更是一种探索未知领域的冒险。
在徐冰引力剧场中，观众可以感受到引力的力量，身临其境地体验引力对人们生活的影响。
这种艺术形式不仅仅局限于舞台上的表演，更是通过创新的技术手段，将观众带入到一个全新的感官空间中去。
徐冰引力剧场的创作灵感来源于自然界的引力现象，他通过运用特殊的装置和技术手段，创造出一种虚幻而又真实的场景，让观众仿佛置身于引力的世界中。
在这个世界里，物体的运动和人的行为都受到引力的支配，观众可以亲身感受到引力对事物的作用力和影响。
这种艺术形式的突破让人们对引力有了更深层次的理解和认识。
在观看徐冰引力剧场的表演过程中，观众会被震撼到，他们可以从中感受到引力带来的力量和美感。
这种艺术形式引起了观众们对引力的思考和探索，他们开始思考物体在引力场中的运动规律，以及引力对人类生活的重要性。
徐冰引力剧场不仅给观众带来了艺术的享受，更激发了人们对于科学和自然的热爱。
通过观看徐冰引力剧场的表演，观众可以对引力有一个全新的认识和感悟。
这种艺术形式的独特性让观众们对于艺术和科学的融合有了更深层次的认识。
徐冰引力剧场的出现为艺术创作带来了新的可能性，它突破了传统的艺术表现形式，通过运用科技手段，将观众带入到一个全新的艺术空间中去。
总之，徐冰引力剧场是一种具有创新性和前瞻性的艺术形式。
通过它，观众可以对引力有一个全新的认识和感悟，体会到引力的力量和美感。
它给观众带来了一种前所未有的视听体验，让人们对于艺术和科学的融合有了更深层次的理解和认识。
徐冰引力剧场的出现为艺术创作带来了新的可能性，展示了科技与艺术的完美结合。
1.2文章结构文章结构部分的内容可以包括以下几个方面：1.2 文章结构：本文将按照以下结构来探讨徐冰引力剧场的感悟和收获。
首先，在引言部分，我们将简要概述本文的主题，并介绍文章的整体结构。
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YiShuPingJian
XiJuYuYingShi
·戏剧与影视
当代演出艺术中观演关系的变化与思考
谢函邑南京航空航天大学
摘要：彼得·布鲁克对戏剧本质性的阐述告诉我们，“演员”和“观众”是构成戏剧的两个必要条件。完整的戏剧
演出就是建立观演关系，本文试图从戏剧演出的观演关系中，提出拓展观演关系的方式给演出带来创意，给观
众带来新鲜的感受。
关键词：观演关系戏剧演出发展规律突破
中图分类号：J891.4文献标识码：A文章编号：1008-3359（2018）
19-0149－02
戏剧的观演交流是直接的，为了更好地创新和发展戏剧艺术，就有必要强调其独特的亲临感受和互动的魅力。对于国内舞台来讲，当创作戏剧作品时，编剧、导演、舞台美术、演员等主要关注点都在观演关系中的“演”，而对于观演关系中“观”的部分是重视不够的，如果只是关注剧本创作与演出，想要创造出适应时代发展的戏剧是远远不够的。要拓展观演关系，就要从观众的角度出发，戏剧创作者对观众的认识不同，就会直接影响戏剧的构成方式，所以观众问题是导演思维方式和戏剧家戏剧创作的前提。接下来笔者将从戏剧创作者的角度，从戏剧的几个方面来讨论创造新的观演关系的可能性。一、演出空间的拓展走进剧场，剧场的舞台空间环境可以使观众明确自己的期望。在常见的舞台空间中，有四种基本空间类型：镜框式舞台、中央式舞台、伸出式舞台、和人造空间。每种类型的演出空间仅适用于某些类型的戏剧演出，带来的舞台呈现效果和表现出来的意义都是不同的。最常见的舞台空间是镜框式舞台，就像一个巨大的镜框，戏剧的演出活动主要发生在框架背后。观众的座位都朝框口方向，因此镜框式舞台适合“第四堵墙”的三维幻像。中央式舞台场地的中心就是表演区域，观众环坐在舞台的周围，这种舞台比普通的框架式舞台更容易拉近观众与演员之间的距离。但是中央式舞台的制景困难，观众的视线焦点无法集中。相比前两种舞台，伸出式舞台的观众席就围绕在舞台的三面，将镜框式舞台的焦点集中与中央式舞台的
灵活性及观众与演员之间的亲密感巧妙结合在一起。人
造空间，只用一个简单的场地来取代舞台和观众席。观众
与舞台之间没有任何间隔或障碍，这个简单的场地将成
为一个演出剧场。比如一些小剧场的演出在整体演出构
思中将演出区域和观众区域的界限处理得比较模糊，这
是一个开放的空间，观众站在这个开放空间内被划分为
观众席的区域，观众和演员都被包括在这开放空间内。在
这样一个空间内，演员穿梭在观众中表演，而观众即观看
和体验着戏剧演出，又是整个舞台的一部分。
当然，戏剧的发生不单单只在以上四种空间内进行，
有观众与演员的地方就能构成戏剧，许多实验戏剧丢弃
传统舞台和戏剧概念，大胆的将戏剧融入现实生活的场
景中。例如，把一辆汽车作为演出空间，演员扮演着驾驶
员与副驾驶的角色，观众坐在后座。戏剧演出开始的标志
就是观众进入汽车之内。汽车在城市中行驶，演员即兴表
达他们的意见，表演，争吵，并与乘客即“观众”进行交流。
整部剧的空间变化就是在汽车行驶时，窗外人物、风景的
变化。演员的表演观众的观看既有包裹性又有参与性，表
演的基础是内外的现实。
二、戏剧前期的思考
一般来说，戏剧前期的思考包含了戏剧演出前准备的
各个方面。把观众作为戏剧演出的一种因素，它就会影响
很多部门的工作，甚至会影响到整个舞台的结构。戏剧的
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YiShuPingJian
前期工作完成后，作品的呈现取决于演员和观众的共同努力，戏剧的受限程度取决于观众的受限程度。（一）脚本我们在创造剧本之前就要先去考虑并且定位和整部剧符合的观演方式和观演距离，如果这种观演关系是为了与观众互动而建立的，那么戏剧创作者们必须提前为观众设计脚本，并考虑为观众的参与提供空间和条件。一些当代前卫戏剧家通常认为观众是戏剧创作的考虑因素之一，而一些戏剧文本本身没那么重要的。它的存在不是为了提供舞台表演的动作和语言的参照，而是提供背景和故事情境，甚至设计一个观众参与的游戏，提供一种方法来帮助更好的互动，以使观众通过这个过程了解他们想要传递的主旨或者创造观众体验。这些文本的作用与之前剧本是不一样的，更多的是具有导演手册的作用。文本的意义在于它为戏剧的重新创造提供了基础，这个基础是开放也是有局限的，这不仅在观演关系上寻求不同的尝试，而且还要求其定义与其自身的设计风格统一。否则，演出将难以实现。（二）导演作为导演既要完成脚本或计划的实现，又要选择恰当的观演关系，使它们成为一个整体。这种观演关系建立的成与否取决于观众，在排演期间，就可以设计不同的观演关系。戏剧导演的梅耶霍尔德就十分重视观演关系，尤其是观众的看法，他采纳观众意见的方式之一是邀请20或30人观看排练，从第一次排练开始。观众的选择是随机的，来自社会各等级各阶层各年龄的。梅耶霍尔德将耐心倾听并向观众询问，甚至在排练的时候又立即跳回观众听取反馈意见。他还使用“观众反应记录”尽可能准确地记录观众的反应。在他看来，“观众不只是观看表演，还要参与共同的创作活动。”梅耶荷德的方法可能过于极端和僵化，但却是了解观众的构成和期望的好方法。所谓得对症下药，如果导演在早期工作中有很多准备，那么面对不同的观众就可能会有一个完全不同的策略，这样对戏剧的实现和戏剧的目的必须是有益的。（三）境遇创造剧院虽然在物理时空中是封闭的，但在心理时空中却是开放的。观演时，观众被限制在有限的时间和空间内，但在观看舞台表演的时侯观众的心理活动被舞台上的表演激发了，这种心理活动是复杂，很难用言语来表述或者用数字来衡量。在观剧过程中，大部分观众都会被戏剧情节所吸引，很少有观众能够在观剧的过程中时刻注意反思自己的观剧心理，想要在观剧过程中时刻了解观众的心理是困难的，所以戏剧可以提供允许观众做出自己选择的情境，并且无意识地让观众接受从戏剧心理提供的选择，从而创造一种关系。戏剧可以提供情境，这种情景让观众跟随自己意愿做出选择，并无意识的让观众接受戏剧从心理上提供的
选择，从而创造一种关系。观演关系的境遇创造核心是为
观众设计的情境和机会，观众需要亲自体验这种情境，自
主作出判断选择，然后促进戏剧的发生。例如，境遇设为
一场拍卖会，让每个观众积极参与竞标活动，拍卖不一样
的产品说带来的拍卖情境肯定是丰富而不同的。观众可
以自由的参与竞拍活动，戏剧情节将以有计划的随机放
置，这样比演员直接表演拍卖故事更容易被观众所接受，
而且有力的调动了观众的积极性。由创作者主导整场戏
剧，利用有计划的戏剧情节引导观众分享同样的戏剧角
色，甚至取代。这样境遇设计的结局也是多样的，或完整，
或冲突，或者不了了之的收场，这都没关系的，毕竟这种
创造境遇的戏剧是为了让观众反省关于戏剧建议的命题
并进行分析判断，而不是单纯的去创造一种情景表演。
（四）观众培养
客观地看中国观众的观剧习惯，大多数观众仍然习惯
于观看单独的表演。传统戏剧主要给观众带来的是娱乐
或者审美感受，如果我们只是为了观众与演员之间的互
动表演而强行破坏观众的观剧期望，观众就会对舞台产
生抗拒心理。观众接受这种新式观演关系的前提是他们
习惯或者期待这样的观演方式。当然，观众第一次进入这
样的剧场是难免不适应的，戏剧工作者可以主动使用类
似“教育剧场”和其他手段来培养习惯于观演变化的观
众
，让观众习惯它，但这种培养手段是很难大范围实施
的。值得高兴地是当今戏剧观众正在年轻化，无论是大剧
院还是小剧场，我们都能看到了二三十岁的观众。在这个
高度发达的互联网，手机，互动电视时代，相互交流已经
成为主流，甚至渗透了他们的意识形态。相信在此基础上
的观众将不满足传统的观看模式，对于观演模式还会有
许多新的期望。
三、结语
目前，舞台演出的主流还是基于传统观演关系的舞台
艺术，但是在一些角落里也会出现观演变化的实验演出。
这些不同观演的关系和表现并不矛盾，他们也应该相互
补充，相互学习的。但是，观演的创新和选择必须认识到
这种关系在戏剧准备过程中的适用性，并认识到戏剧的
目的是什么。因此，我们需要把握戏剧的本质，理解观演
关系，多从观众角度出发，把握观演距离。相信我们的戏
剧舞台未来势必是丰富的，具有创造性的。
参考文献：
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