唐诗宋词鉴赏精选

唐诗鉴赏精选

《好事近·湓口放船归》

【宋】陆游

湓口②放船归，薄暮散花洲③宿。两岸白蘋④红蓼⑤，映一蓑新绿。

有沽酒处便为家，菱芡四时足。明日又乘风去，任江南江北。

【译文及注释】：

①好事近：《好事近》，词牌名，又名《钓船笛》。“近”指舞曲前奏，属大曲中的一个曲调。

②湓（pén）口：古城名。以地当湓水入长江口而得名。汉初灌婴始筑此城。故址在今江西省九江市。后改名湓城，唐初改浔阳。为沿江镇守要地。

③散花洲：古战场。散花洲古时还有散花滩之名。欧阳修《集古录跋尾》：武昌江水中小岛上，武昌人以其地为吴王散花滩。《舆地纪胜》载：“世传周瑜败曹操于赤壁，吴王迎之至此，酾酒散花以劳军士，故谓之吴王散花洲。”

④白蘋（píng）：蕨类植物，现代称为田字草、四叶菜，多年生浅水植物。《尔雅翼》：蘋似槐叶，而连生浅水中，五月有华白色，故谓之白蘋。有人认为白蘋是水鳖。

⑤红蓼（liǎo）：红蓼是长在岸边比较常见的植物。

⑥沽（gū）酒：从市上买来的酒；买酒。

⑦菱（líng）：水生植物。两角为菱，四角为芰。芡（qiàn）：鸡头。《说文》按：花似鸡冠，实苞如鸡首，故名。生于池沼中的一种一年生大水草，体表有刺，叶圆而大，浮于水面，花茎伸长于水面上，顶生一花，紫色，浆果球形，果内胚乳白粉质，可食用。[1]

白话译文

从湓口坐船而来，到了黄昏时，就停留在散花洲准备夜宿。两岸色彩醒目的白苹和红蓼，把小船都映衬得似乎染上了一层新绿。

只要有酒的地方那就是家，反正一年四季吃的东西不用愁。等夜宿一晚，第二天又乘风顺流，随意飘荡，不管是在江南还是江北。

创作背景

公元1175年（淳熙二年），范成大邀陆游入幕僚，为成都路安抚司参议官。陆与范素有诗文之交，因此不甚拘守官场礼数，以致引起同僚讥讽；又因复国抱负和个人功名长久无法得到伸展的空间，故常有较放纵轻佻的行为，被同僚指责为“不拘礼法，恃酒颓放”。于是陆游索性自号“放翁”，并在诗中自我嘲解。这首《好事近》，是陆游在公元1179年（淳熙六年）由提举福建路常平茶盐改任提举江南西路时所写。当时陆游54岁，在东归江行途中连写十多首《好事近》词，这首词是其中之一。[2] 文学赏析

上阕首二句，点明了作者自己从湓口坐船而来，到了黄昏时，就停留在散花洲准备夜宿。同时，陆游在这段时间，是个被同僚认为“不拘礼法，恃酒颓放”的人，那么，他对实现抱负，又的确是抱有怀疑的态度。他应该一直都有一种矛盾的心理。次两句，就描绘了陆游欣赏到的薄暮中散花洲两岸的美丽风景。这里应该是写的春夏之交时的景色。白苹和红蓼，色彩就很醒目了，再加上新绿的大背景，多么地美。蓑，这里是指的船上覆盖的草顶。也有可能是人身上穿的蓑衣。但全首词都没有写有雨，没有雨，就一般不会穿蓑衣。“映一蓑新绿”的意思，应该是绿色的大背景，绿树、绿草、绿水映衬着这一艘小船，把小船都

映衬得似乎染上了一层新绿。色彩明快、对比强烈的美，在这二句中表现得非常好，可以想象出画面，像一幅山水画。读到这里，可以想象陆游的心情应该是闲适遣玩般的兴致。

到了下阕，作者的心情转变了，变得低回沉郁起来。首先谈到了“酒”，只要有“酒”的地方，那就是“家”。这不过是借酒消愁而已。“菱芡四时足”，是对上一句的补充。陆游幻想就这样坐着船，到处漂泊，喝喝酒，反正有吃的，就这么什么也不想，什么也不用想不用做，放纵生涯算了，不管什么理想、抱负了就好。等夜宿一晚，到明天又顺着风前行，那前面江南江北是什么样子的，就随它去吧，懒得想了。这里“江南江北”仍是有含义的。江南是南宋管辖，江北大部分地区被金国所占。一直到老，他都是积极的。他并没有像苏轼、欧阳修那样的旷达自适的心情。下阕写得沉郁，在表面词意下，还隐藏着更多的难言的心情。从“任”字就可以看出这点，如果很自适，他不会使用这个“任”字。平时口头语有“任他去”，“不管他”的意思。这里带有一点无可奈何又赌气的意味。而且，他仍是为官的，而且一直都在做官，到他70多岁了，皇帝诏他仍是出来做了官的。他不是范蠡，他并不是那种无所求的人。[2] 名家点评

当代中国古典文学专家叶嘉莹《迦陵说词讲稿》：“该词具含了花间词之深微幽隐富含言外意蕴的特色”。[3]

《秋日三首（其二）》

【宋】高翥

庭草衔秋自短长，悲蛩传响答寒螿。豆花似解通邻好，引蔓殷勤远过墙。

【译文及注释】：

①翥（zhù）：鸟向上飞。（组词：龙翔凤翥）

②蛩 (qióng) ：蟋蟀。

③寒螿（jiāng）: 即“寒蝉”，蝉的一种，比较小，墨色，有黄绿色的斑点，秋天出来叫。

【译文】

庭前的草儿衔着几分秋意，蟋蟀、寒蝉的鸣叫相互应答；长长的豆荚蔓上缀着一朵朵淡色的小花，它们似乎也了解邻里当和睦，曲曲弯弯地爬过墙头，好象是去慰问隔壁邻家。

【赏析】

古人说：“一叶而知秋”，作者开篇就抓住了对秋天的到来最敏感的小草来写，“衔”字使庭草拟人化，让人觉得其富有生命力。诗中的“悲蛩”指悲鸣的蟋蟀，“寒螀”即寒蝉，“衔秋”、“悲蛩”、“寒螀”表达了作者暗自伤春悲秋，显得妙不可言；第三、四句，作者由“豆花、引蔓”作寄托，表现自己“似解通邻好、殷勤远过墙”的心意。

作者通过一个“衔”字，运用拟人手法，把无形的秋具体化（形象化），仿佛是小草伸长脖子首先衔住了秋的衣角，而后秋天才会张开它金色的翅膀去拥抱整个庭院乃至世界。长长的豆荚蔓上缀着一朵朵淡色的小花，曲曲弯弯地爬过墙头，好象是去殷勤慰问邻家。作者把自然景物描写得如此有人情味，含蓄地表现了平时与邻居之间的和睦相处、友好往来的情形，饱含着诗人满腔的感激之情（或对村居生活的热爱之情）。

《子夜歌·三更月》

【宋】贺铸

三更月，中庭恰照梨花雪。梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。

王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别。吞声别，陇头流水，替人呜咽。

【译文及注释】：

深夜的月光照着庭中的梨花如同冬日的白雪，相思的情怀有说不尽的凄然就像是杜鹊啼血。远去的游子为什么没有了音信，当时在柔桑夹道的小路上我忍住了哭声和你道别。只有那陇头的流水仿佛知道我的心意，发出潺潺的声响像是在替我哭泣。

①子夜歌：即《忆秦娥》。《子夜歌》本南朝民歌，《乐府诗集》列入清商曲吴声歌曲类。其声哀苦。该词情绪与之相类，兼有“三更月”之句，故袭用其题。

②三更月，中庭恰照梨花雪：夜已三更，明月当空，照亮庭院，梨花如雪。梁代萧子显《燕歌行》：“洛阳梨花落如雪。”

③杜鹃啼血：传说杜鹃日夜悲号于深林中，口为流血，常用以形容哀痛之极。（见《尔雅·翼·释鸟》）。

④王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别：王孙别后，音信断绝，令人想起春日桑叶初生时分的陌上离别。何许，何处。《楚辞·招隐士》云：“王孙游兮不归。”李白《忆秦娥·箫声咽》：“咸阳古道音尘绝。”柔桑，嫩桑。《诗经·豳风·七月》：“春日载阳，……爰求柔桑。”

⑤陇头流水，替人呜咽：陇头，即陇山，在今陕、甘交界处。《辛氏三秦记》载，时有俗歌曰：“陇头流水，其声呜咽。遥望秦川，肝肠断绝。”关中人上陇者，还望故乡，悲思而歌，则有绝死者。此处借之抒发离别之痛。

【赏析】：

这首《子夜歌》是思妇的子夜的悲歌。上阕紧扣题目描写子夜深闺的寂寞凄凉，下阕抒发思妇的愁苦之情。词虽是写的传统题材，但写景与写人的结合，刻画人物的矛盾心理，却独具特色。

开头即直写三更之月，对应词题。然三更，午夜也，正是人们熟睡之时，三更之月，古时只有为某种痛苦熬煎而深夜未眠的人才能见到。这两句形象地刻画留下了一幅静逸美景：皎洁的月光，恰恰映照在那庭院中盛开着的如银似雪的梨花上，辉映出了一片银白的世界，这种银白的世界，对于一个深夜未眠的人看来，给予的刺激真是太强烈了。故下三句，不啻是自然而然脱口而出：“梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血”。因为午夜总给人一种凄凉的感受，而如白似雪的梨花，又总会唤起人们一种悲哀痛苦的情绪，更不用说是在长久不寐的思妇眼中看到的。所以月光辉映下如雪似银的梨花，所给予人的悲凄之感，简直会使主人公哀哀欲绝，痛断愁肠。此词由所见月下梨花产生的悲哀之情，联想到死后魂化杜鹃尚凄声不断的杜鹃鸟，由其啼血悲鸣，染血杜鹃之花，联想到其声“不如归去”，点出了月下人深夜不寐之因：原来是一个闺中少妇，切盼情郎归来。她是那样真挚深情，以至夜不能寐，眼望皎洁月光、如雪梨花而悲伤欲绝。

“王孙何许音尘绝，柔桑陌上吞声别”。如果说上片中女主人公对情人的思念及由此而产生的悲哀痛苦之情，作者是借助于十分委婉隐曲的手法，以写景的方式暗示的话，下片中女主人公的思想心理已采用直接剖析的手法。按王孙，深闺少妇所思念之人也。他音讯断绝，无处寻觅，时间已经很长了。可怜的少妇，只能一夜一夜地在月下徘徊，往日别时情景，幕幕跃入眼帘：分别之时，也是一个春天，柔嫩的桑叶刚刚吐出，枝叶稀疏掩映着的田间小路上，一对难舍难分的情人，强忍着悲痛，吞声而别。“何许”状写闺中少妇对情人那种深刻而长久的忆念之情。“吞声”两字，更将一对情人分离之时欲哭不愿，以免引起对方更大悲痛的那种互相体贴顾惜神情的描摹得颇为真切动人。

“吞声别，陇头流水，替人呜咽”。田陇边的流水，似乎也为他们别时痛苦所感动，不断地发出哀鸣之声，好像也在为他们抽泣。作者巧妙地运用融情入景之法，使无情之物带上了一种有情的心理活动，对离别之情进一步渲染，结构上与上片结句相呼应，情调上则进一步加深全词的感伤哀怨气氛。

这首词前片重在写景，情由景出，后片重在写情，化情入景。结构上景、情、景依次为用，显得颇浑融完整。又句短韵密，韵脚以短促有力的入声字为主，声迫气促，易于表现一种深浓强烈之情，与全词所抒发的极度悲怆之情十分相合，不失为一篇声情摇曳的上乘之作。[5]

李笠翁谓：“作词之料，不过情号二字，非对眼前写景，即据心上说情，说得情出，写得景明，即是好词。”（《窥词管见》）此阕字句虽少，音节虽短，却能情景相生，风神宛然，是一首韵味深长的好词。

《好事近》

【宋】陈亮

横玉叫清宵，帘外月侵残烛。人在画楼高处，倚阑干几曲。

穿云裂石韵悠扬，风细断还续。惊落小梅香粉，点一庭苔绿。

【赏析】：

这首词的上片描写了吹笛的人和听笛的人。上片四句，除第一句“横玉叫清宵”直接写笛声外，其余三句都与写人相关。以“帘外月侵残烛”，从侧面描写清夜未眠的听笛之人；以“人在画楼高处，倚阑干几曲”直接描写画楼高处的吹笛之人。

这首词运用恰切的比喻和奇特的想象，将抽象的笛声具体化。

“穿云裂石韵悠扬, 风细断还续”用比喻的手法，写笛声骤起, 如穿云裂石, 悠扬激昂;

“惊落小梅香粉，点一庭苔绿”用想象的手法，写笛声惊落了梅蕊香粉, 在绿苔上留下了点点痕迹。此两句的妙处还在于：

①描写细腻，形象生动，层次丰富。“落小梅”既指曲调，亦指梅花因笛声所激而花粉飘落，具有艺术夸张效果。词人既以优美的景物形象表现笛声之美，又通过“香”字表现敏锐的嗅觉感受，通过“点”字表现细微的听觉感受，描写出笛声具有活、色、声、香的艺术感染力。

②善于炼字、炼句。“惊”“落”“点”三字，前后呼应，用字飞动传神，词句流转遒劲。

③意境浑成雅洁。以景语作结，余音绕梁，低回婉转。

《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》

【唐】李白

一为迁客去长沙，西望长安不见家。

黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。

【赏析】：

这是李白流放夜郎经过武昌时游黄鹤楼所作。

本诗写游黄鹤楼听笛，抒发了诗人的迁谪之感和去国之情。西汉的贾谊，因指责时政，受到权臣的谗毁，贬官长沙。而李白也因永王李璘事件受到牵连，被加之以“附逆”的罪名流放夜郎。所以诗人引贾谊为同调。“一为迁客去长沙”，就是用贾谊的不幸来比喻自身的遭遇，流露了无辜受害的愤懑，也含有自我辩白之意。但政治上的打击，并没使诗人忘怀国事。在流放途中，他不禁“西望长安”，这里有对往事的回忆，有对国运的关切和对朝廷的眷恋。然而，长安万里迢迢，对迁谪之人是多么遥远，多么隔膜啊！望而不见，不免感到惆怅。听到黄鹤楼上吹奏《梅花落》的笛声，感到格外凄凉，仿佛五月的江城落满了

梅花。

诗人巧借笛声来渲染愁情。王琦注引郭茂倩《乐府诗集》此调题解云：“《梅花落》本笛中曲也。”江城五月，正当初夏，当然是没有梅花的，但由于《梅花落》笛曲吹得非常动听，便仿佛看到了梅花满天飘落的景象。梅花是寒冬开放的，景象虽美，却不免给人以凛然生寒的感觉，这正是诗人冷落心情的写照。同时使人联想到邹衍下狱、六月飞霜的历史传说。由乐声联想到音乐形象的表现手法，就是诗论家所说的“通感”。诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，通感交织，描绘出与冷落的心境相吻合的苍凉景色，从而有力地烘托了去国怀乡的悲愁情绪。所以《唐诗直解》评此诗“无限羁情笛里吹来”，是很有见解的。清代的沈德潜说：“七言绝句以语近情遥、含吐不露为贵，只眼前景，口头语，而有弦外音，使人神远，太白有焉。”（《唐诗别裁》卷二十）这首七言绝句，正是以“语近情遥、含吐不露”见长，使人从“吹玉笛”、“落梅花”这些眼前景、口头语，听到了诗人的弦外之音。

此外，这诗还好在其独特的艺术结构。诗写听笛之感，却并没按闻笛生情的顺序去写，而是先有情而后闻笛。前半捕捉了“西望”的典型动作加以描写，传神地表达了怀念帝都之情和“望”而“不见”的愁苦。后半才点出闻笛，从笛声化出“江城五月落梅花”的苍凉景象，借景抒情，使前后情景相生，妙合无垠。

蝶恋花·庭院深深深几许

【宋代】欧阳修

庭院深深深几许，杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

译文

庭院深深，不知有多深？杨柳依依，飞扬起片片烟雾，一重重帘幕不知有多少层。豪华的车马停在贵族公子寻欢作乐的地方，她登楼向远处望去，却看不见那通向章台的大路。

春已至暮，三月的雨伴随着狂风大作，再是重门将黄昏景色掩闭，也无法留住春意。泪眼汪汪问落花可知道我的心意，落花默默不语，纷乱的，零零落落一点一点飞到秋千外。

赏析

上片开头三句写“庭院深深”的境况，“深几许”于提问中含有怨艾之情，“堆烟”状院中之静，衬人之孤独寡欢，“帘幕无重数”，写闺阁之幽深封闭，是对大好青春的禁锢，是对美好生命的戕害。“庭院”深深，“帘幕”重重，更兼“杨柳堆烟”，既浓且密——生活在这种内外隔绝的阴森、幽遂环境中，女主人公身心两方面都受到压抑与禁锢。叠用三个“深”字，写出其遭封锁，形同囚居之苦，不但暗示了女主人公的孤身独处，而且有心事深沉、怨恨莫诉之感。因此，李清照称赏不已，曾拟其语作“庭院深深”数阕。显然，女主人公的物质生活是优裕的。但她精神上的极度苦闷，也是不言自明的。

俞陛云《唐五代两宋词选释》：此词帘深楼迥及“乱红飞过”等句，殆有寄托，不仅送春也。或见《阳春集》。李易安定为六一词。易安云：“此词余极爱之。”乃作“庭院深深”数阕，其声即旧《临江仙》也。毛先舒《古今词论》：永叔词云“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”此可谓层深而浑成。何也？因花而有泪，此一层意也；因泪而问花，此一层意也；花竟不语，此一层意也；不但不语，且又乱落，飞过秋千，此一层意也。人愈伤心，花愈恼人，语愈浅而意愈入，又绝无刻画费力之迹，谓非层深而浑成耶？“玉勒雕鞍”以下诸句，逐层深入地展示了现实的凄风苦雨对其芳心的无情蹂躏：情人薄幸，冶游不归，意中人任性冶游而又无可奈何。

下片前三句用狂风暴雨比喻封建礼教的无情，以花被摧残喻自己青春被毁。“门掩黄昏”四句喻韶华空逝，人生易老之痛。春光将逝，年华如水。结尾二句写女子的痴情与绝望，含蕴丰厚。“泪眼问花”，实即含泪自问。“花不语”，也非回避答案，正讲少女与落花同命共苦，无语凝噎之状。“乱红飞过秋千去”，不是比语言更清楚地昭示了她面临的命运吗？“乱红”飞过青春嬉戏之地而飘去、消逝，正是“无可奈何花落去”也。在泪光莹莹之中，花如人，人如花，最后花、人莫辨，同样难以避免被抛掷遗弃而沦落的命运。“乱红”意象既是下景实摹，又是女子悲剧性命运的象征。这种完全用环境来暗示和烘托人物思绪的笔法，深婉不迫，曲折有致，真切地表现了生活在幽闭状态下的贵族少妇难以明言的内心隐痛。

当然，溯其渊源，此前，温庭筠有“百舌问花花不语”（《惜春词》）句，严恽也有“尽日问花花不语”（《落花》）句，欧阳修结句或许由此脱化而来，但不独语言更为流美，意蕴更为深厚，而且境界之浑成与韵味之悠长，也远过于温、严原句。

《日长简仲咸》

【宋】王禹偁

日长何计到黄昏？郡僻官闲昼掩门。

子美集开诗世界，伯阳②书见道根源。

风飘北院花千片，月上东楼酒一樽。

不是同年来主郡，此心牢落③共谁论。

作品注释

①简：即书信，用为动词。仲咸：冯伉的字，与王禹偁同为988年（太平兴国八年）进士，故诗中称同年，且同在商州主持政务。

②伯阳：即老子。③牢落：无所寄托的样子。如陆机《文赋》：“心牢落而无偶。”

作品译文

白天变长了，黄昏前的时光怎么打发呢？偏僻的州郡里，官衙闲寂，尽日掩门。

翻开杜甫的集子，在诗的世界里徜徉；从老子的著作《道德经》中窥见道的本原。

北院繁花千片随风飘落，月亮升起时在东楼有美酒相伴。

若不是和我同年考中进士的你在商州主持政务，我寥落的情怀又能向谁述说呢？

作品赏析

此诗作于诗人贬谪商州任团练副使时，沉郁苍凉，感慨万端，但又“怨而不怒”。

首句“日长”点题，笼罩全篇，说明写信原因，意在微露全诗之旨。此句也是情语，刻画了诗人“寂寞恨更长”的苦闷心情。次句“闲”字，聚全诗精神，为一篇眼目。诗人口中说闲，正是心中不肯闲之故。他为官清正，有志改革，然而991年（淳化二年），因为徐铉诬陷，抗疏论道而获罪，因而贬谪商州。故一“闲”字，凝聚着作者的不满和惆怅，苦闷和孤独。正所谓“一字妥贴，全篇生色”。在王禹偁的作品中，“闲”字触目皆是。如：“副使官闲莫惆怅”（《寒食》），“从今莫厌闲官职”（《春居杂兴》），“伴吟偏称作闲官”（《馆舍竹》）等。还有用作题目的，如《幕次闲吟》、《闲居》等，都表达了这种情怀。“郡僻”、“昼掩门”对闲字作了进一步渲染。以下三联均承此而来。

颔联是写读书销愁。王禹偁的诗借鉴杜甫、白居易，“本与乐天为后进，敢期子美是前身”。他用“开诗世界”来盛赞杜甫，独具慧眼。但醉翁之意不在酒，诗人意在杜甫诗中寻觅知音，有所寄托，借杜诗之酒杯浇自已之块垒，拧发其仕途坎坷、怀才不遇的悲凉心境，他又从老子《道德经》中寻求精神归宿。在他的诗中，像“安得君恩许归去，东陵闲种一园瓜”（《新秋即事》）之类表现隐居思想的诗不少。但他始终没有避世，“便似人家养鹦鹉，日笼腾倒入新笼”（《量移后自嘲》），占主导地位的仍是“直道虽已矣，

壮心犹在哉”（《谪居》）的积极用世思想。这种矛盾，他自己也了然于心，“张翰精灵应笑我，绿袍依旧惹埃尘”（《松江》）。他用杜甫和老子的作品合联，正暗示出这种复杂心理。

寄托

诗人在书中没有找到寄托，想从自然界中寻求安慰。他趁黄昏月出之际，独自登楼以遣心中幽怨，但映入眼帘的是万花飘零的萧瑟景象，意在排遣，却又添了一段伤春之情。诗人孑然一人，抑郁不平的心情无法向人倾诉。颈联未用一处情语，而孤独寂寞之情毕现，寓情于景，十分巧妙。“月上”一词表面上无关紧要，实际上交代了流动的时间，又将诗人的感情转进一层，白天难熬盼黄昏，到了黄昏，只有酒杯在手了。

尾联骤然一转，豁然洞开，抒发了诗人同仲咸亲密无间的感情。当时，他常以诗赠仲咸，离商州之日即赋诗留别：“二年商岭赖知音，借别难藏泪满襟。”（《留别仲咸》）可见两人友情很深。但若用肯定的句式，便会索然无味。这里妙用反问句法，暗将仲咸与世俗对比，愈见仲咸的高义和世俗的薄情。这样造句，含蓄蕴藉，内涵丰富。

此诗语言平易，风格清新，饶有风韵，与白居易相近。章法井然，一气流转，“共谁论”、“酒一樽”、“昼掩门”等前呼后应，始终紧扣一“闲”字。二、三联对仗也很工稳。

《鹧鸪天·送廓之秋试》

是宋代词人辛弃疾于宋孝宗淳熙十三年（1186年）所作的一首送别词。此词主要写作者对范开参加科举应试的热情鼓励和美好祝愿。全词采用虚实相生的手法，用典广泛且合理，在运用意象和创设意境上充分体现了豪放词的特点。

鹧鸪天⑴·送廓之秋试⑵

白苎新袍入嫩凉⑶。春蚕食叶响回廊⑷，禹门已准桃花浪⑸，月殿先收桂子香⑹。

鹏北海⑺，凤朝阳⑻。又携书剑路茫茫⑼。明年此日青云去⑽，却笑人间举子忙⑾。

词句注释

⑴鹧鸪天：词牌名。又名“思佳客”、“思越人”等。双调五十五字，前后阕各三平韵，一韵到底。上阕第三四句、下阕第一二句一般要求对仗。

⑵廓之：当即编次《稼轩词甲集》之范开，辛弃疾的门人。其生平事迹不详。秋试：科举时代秋季举行的考试，是对科举制度中乡试的借代性叫法，考试时间在农历秋季八月，即乡试，也叫秋闱；地点在南、北京府，布政使司驻地；放榜之时正值桂花飘香，故又称桂榜；考中者称举人。在乡试的次年春天，乡试的得中者在京城的礼部贡院参加会试。

⑶白苎（zhù）新袍：白苎是用白色苎麻织成的布。《王直方诗话》：“梅圣俞在礼部贡院考校时和欧公《春雪诗》云：‘有梦皆蝴蝶，逢袍只苎麻。’”按：宋代举子均著苎麻袍。嫩凉：微凉，初凉。

⑷“春蚕”句：典出欧阳修《礼部贡院阅进士就试》诗：“无哗战士衔枚勇，下笔春蚕食叶声。”原意指行军时禁止士兵喧哗让他们含着竹片，这里指考场一片寂静只听见笔与纸摩擦的沙沙响声。

⑸“禹门”句：禹门，即龙门，相传龙门为大禹所凿。《三秦记》：“河津一名龙门，桃花浪起，江海鱼集龙门下，跃而上之，跃过者化龙，否则点额暴腮。”古时以“鱼跃龙门”喻指考试得中，也以“桃花浪”比喻春闱（即会试）。《古今小说·赵伯升茶肆遇仁宗》：“来年三月桃花浪，夺取罗袍转故乡。”清李渔《慎鸾交·悲控》：“亏你做中流砥柱桃花浪，不似那跳龙门的个个颠狂。”

⑹“月殿”句：比喻登科做官。宋制，各州折郡漕试解试均于八月举行，正桂子飘香时节。《避暑录话》：“世以登科为折桂。”

⑺鹏北海：典出《庄子·逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。怒而飞，其翼若垂天之云。是鸟也，海运则将徙于南冥。”北冥，一作“北溟”，即北海，泛指北方的大海。

⑻凤朝（cháo）阳：典出《诗经·大雅·卷阿》：“凤凰鸣矣，于彼高冈；梧桐生矣，于彼朝阳。”朝阳，指山的东面。

⑼书剑：书和剑。唐温庭筠《过陈琳墓》诗：“莫怪临风倍惆怅，欲将书剑学从军。”

⑽青云去：一作“青云上”。《史记·范睢蔡泽列传》：须贾顿首言死罪，曰：“贾不意君能自致於青云之上。”后以“青云直上”比喻人仕途顺遂，升迁很快，亦即官运亨通，迅速升到高位。

⑾举子忙：《南部新书》乙：“长安举子自六月已后落第者不出京，谓之过夏……七月后投献新课，并于诸州府拔解。人为语曰：‘槐花黄，举子忙。’”举子：科举考试的应试人。

白话译文

廓之你在这初秋微凉的天气、穿着白色苎麻织成的新衣、离开我去参加科举考试。我仿佛看到了你以后参加考试的情景，你将与其他考生们一道在考场里专心致志地书写，犹如春蚕啃食桑叶，回廊里沙沙有声。乡试放榜时飘拂的桂花香已经先散向了月殿，你一定能名登桂榜，蟾宫折桂；不仅如此，连下一年桃花浪涌起时像鱼跃龙门一样考试得中的会试也已经为你准备好了。现在你携带着书和剑走向应试的辽远广阔之路，就像鲲鹏从北海展翅翱游到南海，又像凤凰飞向东升的太阳。明年的今天，你早已青云直上，那时你可以轻松愉悦地闲看世间的举子还在为功名奔忙。

作品鉴赏

这是一首送别词。首句“白苎新袍入嫩凉”中的“嫩”字很有意蕴，词人将天气的凉爽感受着一“嫩”字来表现，可谓出语惊人。这种“陌生化”的表达，将秋天天气微凉、清爽和清新的特点表现得淋漓尽致。次句“春蚕食虽响回廊”就是在首句所点明的环境基础上写范廓之（也可以说是考生们）穿着白色苎麻做的新衣服在微凉的天气里端坐在考场中，奋笔疾书而发出了如春蚕嚼桑叶般的沙沙声的情景。这样写，突出了“秋试”之“秋”的季节特点，在秋高气爽的季节，参加应试的举子们奋笔疾书、紧张忙碌的情状通过“春蚕食叶”的比喻表现出来。

此词突出的表现手法是虚实相生。上阕点明时令和环境。“白苎新袍入嫩凉”是实写送别的季节——初秋、天气环境——微凉、被送者的衣着——白苎新袍；“春蚕食叶响回廊。禹门已准桃花浪，月殿先收桂子香”是虚写，想象仲秋时节范廓之参加秋试的情景、此次秋试的结果以及下一年参加春闱的结果，虚实结合。下阕，“鹏北海，凤朝阳。又携书剑路茫茫。”用比喻的手法实写廓之携书剑登程的情景，实中有虚，以虚喻实，喻体“鹏北海，凤朝阳”意境豪迈雄壮，充满对廓之的鼓励；“明年此日青云去，却笑人间举子忙”完全是虚写，想象廓之连中两试后轻松愉快的心情，表达了对廓之的美好祝福。

此词在意象运用与意境创设上体现了辛词的豪放特点。大鹏、丹凤，意象豪迈；北海、朝阳、路茫茫，意境开阔；携书佩剑，既文又武，显示出既儒雅又刚健的气概。

此词用典也很突出，“春蚕食叶”“禹门”“桃花浪““桂子香”“鹏北海”“凤朝阳”“青云”都用了典故。如桃花浪，典出宋张世南《游宦纪闻》卷六：“鲍氏安国、安行、安世兄弟，三科连中，故程文昌伯禹赠之诗，有‘七年三破桃花浪’之句。”而“月殿先收桂子香”暗喻“蟾宫折桂”，“折桂”一词源于《晋书·郤诜传》“累近雍州刺史。武帝于东堂会送，问诜曰：’自以为何如？’诜对曰：‘臣举贤良对策，为天下第一，犹桂林之一枝，昆山之片玉。’”此后即将朝廷科举中选拔人才称为“折桂”。借喻高中状元。词人借用这两个典故，含蓄地表达对范廓之参加“秋试”的美好祝愿，祝愿他金榜题名。

这虽是一首送别词，但因为是送人参加科考，自然不必如一般的送别诗般抒写离情别绪，而侧重于对应考者热情的鼓励和美好的祝愿，合情合理。

《临江仙·记得金銮同唱第》

是宋代文学家欧阳修的词作。此词蕴含了词人丰富的情感：久别重逢的喜悦、宦海沉浮的悲惋无奈和离别在即的愁绪。全词想象奇特，虚实相生，虚实处理得当，境界缥缈开阔，语言洒脱灵动，富有浪漫色彩。

临江仙⑴

记得金銮同唱第⑵，春风上国繁华⑶。如今薄宦老天涯⑷。十年歧路，空负曲江花⑸。

闻说阆山通阆苑⑹，楼高不见君家⑺。孤城寒日等闲斜⑻。离愁难尽⑼，红树远连霞。[1]

临江仙·记得金銮同唱第注释译文编辑临江仙·记得金銮同唱第词句注释

⑴临江仙：原为唐教坊曲，后用作词牌名，双调小令，共六十字。又名“谢新恩”“雁后归”“画屏春”“庭院深深”“采莲回”“想娉婷”“瑞鹤仙令”“鸳鸯梦”“玉连环”。

⑵金銮：帝王车马的装饰物。金属铸成鸾鸟形，口中含铃，因指代帝王车驾。这里指皇帝的金銮殿。

前蜀毛文锡《柳含烟》词：“昨日金銮巡上苑，风亚舞腰纤软。”唱第：科举考试后宣唱及第进士的名次。唐元稹《酬翰林白学士代书一百韵》：“唱第听鸡集，趋朝忘马疲。”

⑶上国：指京师。南朝梁江淹《四时赋》：“忆上国之绮树，想金陵之蕙枝。”

⑷薄宦：卑微的官职。有时用为谦辞。晋陶潜《尚长禽庆赞》：“尚子昔薄宦，妻孥共早晚。”

⑸曲江花：代指新科进士的宴会。

⑹阆山：即阆风巅。山名，在昆仑之巅。《海内十洲记·昆仑》：“山三角：其一角正北，干辰之辉，名曰阆风巅；其一角正西，名曰玄圃堂；其一角正东，名曰昆仑宫。”阆苑：指传说中神仙居住的地方。

⑺君家：敬词。犹贵府，您家。《玉台新咏·古诗为焦仲卿妻作》：“非为织作迟，君家妇难为。”

⑻孤城：边远的孤立城寨或城镇。唐王昌龄《从军行》之四：“青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。”寒日：寒冬的太阳。唐李百药《登叶县故城谒沉诸梁庙》诗：“总辔临秋原，登城望寒日。”

⑼离愁：离别的愁思。金董解元《西厢记诸宫调》卷六：“驴鞭半袅，吟肩双耸，休问离愁轻重，向个马儿上驼也驼不动。”[1-2]

白话译文

还记得当年刚刚进士登第时，春风得意，自以为前途似锦。可如今却是官职卑微身老天涯。分别十年以来我一事无成，白白辜负了当年新科进士的宴会。听说您要到的阆州有阆山可以通往神仙阆苑，可我登上高楼却望不到您的家。独处孤城寒日无端西斜，离别愁绪难以说尽，只见那经霜的红树连接着远处的红霞。

临江仙·记得金銮同唱第

创作背景

此词当作于宋仁宗庆历五年（1045年）欧阳修贬任滁州太守期间。当时一位同榜及第的朋友将赴任阆州（今四川阆中）通判，远道来访，欧阳修席上作此词相送。[2]

临江仙·记得金銮同唱第

作品鉴赏

此词上片抚今追昔。

先怀念过去。久别的朋友来访，词人无比喜悦地与朋友畅谈从前：当年自己与朋友一同参加科举殿试，同榜及第，金銮殿上一同被皇上唱报名次，然后一同跨马游街，到琼林苑赴宴赏花，在繁华的汴京，自己和朋友都觉得春风得意、前程似锦。

再感慨现在。分别十年，岁月沧桑，如今自己却远离京城、身贬滁州、官职低微，多年在人生的岔路口徘徊，无所成就，徒然辜负了当年皇上的隆恩和风光荣耀。过去的得志与现在的失意形成鲜明的对比，抒发了词人对过去春风得意的岁月的怀念与留恋，对自己宦海浮沉、如今遭受贬谪的境遇的郁闷与悲叹。

下片抒写对朋友的情意。

先写对朋友的留恋与关心。听说朋友要去赴任的阆州和神仙的住处相通，那么自己今后就再也见不到朋友了，即使登上高楼也够不着神仙之地，看不到朋友的家。久别重逢，自是喜悦，但离别在即，分别难再相见，怎能不让人依恋不舍；何况朋友任职的四川阆州与自己的贬所滁州相比，是更偏远、蛮荒之地，自己和朋友“同是天涯沦落人”，朋友也要善自珍重啊。

再想象朋友离开后自己的离愁别绪。朋友的离去，使滁州似乎变成了孤城，太阳不再令人温暖，一天天的日子显得空虚、难以打发，生活孤单、清冷、无聊，心里充满无尽的离愁，只能将思念付予那些经霜的红树以及与它们相连的远处的红霞。

此词风格飘逸。首先，多重时空转换变化，有重聚的现在，有同榜及第的十年前，还有即将到来离别之后；有词人与朋友都风光得意的汴京，有词人“薄宦老天涯”的滁州，有朋友即将赴任的阆州，还有神仙居处的阆苑，境界开阔。其次，多处用虚笔，回忆过去，想象朋友的去处，想象朋友离开后自己在滁州的情形，笔触灵动超逸。最后，想象奇特，词人忽发奇想，将人间僻地的阆州点化为天上仙境阆苑，赋予阆州以神奇、浪漫、缥缈的特点，具有神话色彩。再次，境界缥缈开阔，语言洒脱灵动。“阆山”通“阆苑”，“滁州”望“阆州”，展现了多重时空的组合变化。“闻说”二字导入传说，忽又接以“楼高”句设想将来，灵动超逸，挥洒自如。

全词蕴含了词人丰富的情感。有因朋友远道来访的喜悦，有对过去美好时光的怀念与留恋，有对自己

宦海浮沉、一无成就的悲叹，有和朋友同病相怜的感慨，更有对朋友离别在即的不舍与忧愁。

未展芭蕉 [唐] 钱翊

冷烛无烟绿蜡干，芳心犹卷怯春寒。

一缄书札藏何事，会被东风暗拆看。

丰富而优美的联想，往往是诗歌创作（特别是咏物诗）获得成功的重要因素。

首句从未展芭蕉的形状、色泽设喻。由未展芭蕉的形状联想到蜡烛，这并不新颖；“无烟”与“干”也是很平常的形容。值得一提的是“冷烛”、“绿蜡”之喻。蜡烛通常给人的感觉是红亮、温暖，这里却说“绿”、“冷”，不仅造语新颖，而且表达出诗人的独特感受。“绿蜡”给人以翠脂凝绿的美丽联想；“冷烛”一语，则使人感到那紧紧卷缩的蕉烛上面似乎笼罩着一层早春的寒意。

“芳心犹卷怯春寒”。卷成烛状的芭蕉，最里一层俗称蕉心。诗人别开生面，赋予它一个美好的名称——芳心。这是巧妙的暗喻：把未展芭蕉比成芳心未展的少女。从表面看，和首句“冷烛”、“绿蜡”之喻似乎脱榫，其实，无论从形象上、意念上，两句都是一脉相通的。“蜡烛有心还惜别”。“有心惜别”的蜡烛本来就可用以形容多情的少女，所以蕉心——烛心——芳心的联想也很自然。“绿蜡”一语所显示的翠脂凝绿、亭亭玉立的形象，也容易使人联想到美丽的女性。在诗人想象中，这在料峭春寒中卷缩着“芳心”的芭蕉，仿佛是一位含情脉脉的少女，由于寒意袭人的环境的束缚，只能暂时把自己的情怀隐藏在心底。如果说，上一句还只是以物喻物，从未展芭蕉的外在形状、色泽上进行描摹刻画，求其形似；那么这一句则通过诗意的想象与联想，把未展芭蕉人格化了，达到了人、物浑然一体的神似境界。句中的“犹”字、“怯”字，都极见用意。“犹”字不只明写目前的“芳心未展”，而且暗寓将来的充分舒展，与末句的“会被东风暗拆”遥相呼应。“怯”字不仅生动地描绘出未展芭蕉在早春寒意包围中卷缩不舒的形状和柔弱轻盈的身姿，而且写出了它的感觉与感情，而诗人的细意体贴、深切同情也自然流注于笔端。

三、四两句却又另外设喻。古代的书札卷成圆筒形，与未展芭蕉相似，所以这里把未展芭蕉比作未拆封的书札。从第二句以芳心未展的少女设喻过渡到这一句以缄封的书札设喻，似乎又不相连属，但读时却感到浑然一片。这奥妙就在“藏”字上。书札紧紧封缄着，它的内容——写信者的一片“芳心”就深藏在里面，好象不愿意让人知道它的奥秘。这和上句的“芳心犹卷”在意念上完全相通，不过上句侧重于表现客观环境的束缚，这一句则侧重于表现主观上的隐藏不露。未曾舒展的少女情怀和包蕴着深情的少女书札，本来就很容易引起由此及彼的联想。但三、四两句并非用另一比喻简单地重复第二句的内容，而是通过“藏何事”的设问和“会被东风暗拆看”的遥想，展示了新的意境，抒发了更美好的情思。在诗人想象中，这未展芭蕉像是深藏着美好情愫的密封的少女书札，严守着内心的秘密。然而，随着寒气的消逝，芳春的到来，和煦的东风总会暗暗拆开“书札”，使美好的情愫呈露在无边的春色之中。既然如此，又何必深藏内心的奥秘，不主动地坦露情怀，迎接东风，欢呼春天的到来呢?（诗人并没有点明，读者却不难理会。）句中的“会”字，下得毫不着力，却让人感到芭蕉由怯于春寒而“不展”，到被东风吹开，是顺乎自然规律的；而“暗”字则极精细地显示出这—变化过程是在不知不觉中进行的。这两个词语，对深化诗的意境有重要的作用。

诗意的想象与联想，归根结蒂还是来源于对生活的细心体察和深切体验。如果钱翊对生活中受到环境束缚、心灵上受到禁锢的少女缺乏了解与同情，那么他是无论如何不会产生上面那一系列诗意的联想的，也绝不会从单调的未展芭蕉身上发现含情不展的少女的感情与气质的。 (刘学锴)《唐诗鉴赏辞典》P 1310 [04广州一模]

从军行李白

百战沙场碎铁衣，城南已合数重围。

突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。

这首诗以短短四句，刻画了一位无比英勇的将军形象。首句写将军过去的戎马生涯。伴随他出征的铁甲都已碎了，留下了累累的刀瘢箭痕，以见他征战时间之长和所经历的战斗之严酷。这句虽是从铁衣着笔，却等于从总的方面对诗中的主人公作了最简要的交待。有了这一句作垫，紧接着写他面临一场新的严酷考验——“城南已合数重围”。战争在塞外进行，城南是退路。但连城南也被敌人设下了重围，全军已陷入可能彻底覆没的绝境。写被围虽只此一句，但却如千钧一发，使人为之悬心吊胆。

“突营射杀呼延将，独领残兵千骑归。”呼延，是匈奴四姓贵族之一，这里指敌军的一员悍将。我方这位身经百战的英雄，正是选中他作为目标，在突营闯阵的时候，首先将他射杀，使敌军陷于慌乱，乘机杀开重围，独领残兵，夺路而出。

诗昕要表现的是一位勇武过人的英雄，而所写的战争从全局上看，是一场败仗。但虽败却并不令人丧气，而是败中见出了豪气。“独领残兵千骑归”，“独”字几乎有千斤之力，压倒了敌方的千军万马，给人以顶天立地之感。诗没有对这位将军进行肖像描写，但通过紧张的战斗场景，把英雄的精神与气概表现得异常鲜明而突出，给人留下难忘的印象。将这场惊心动魄的突围战和首句“百战沙场碎铁衣”相对照，让人想到这不过是他“百战沙场”中的一仗。这样，就把刚才这一场突围战，以及英雄的整个战斗历程，渲染得格外威武壮烈，完全传奇化了。诗让人不觉得出现在眼前的是一批残兵败将，而让人感到这些血泊中拚杀出来的英雄凛然可敬。象这样在一首小诗里敢于去写严酷的斗争，甚至敢于去写败仗，而又从败仗中显出豪气，给人以鼓舞，如果不具备象盛唐诗人那种精神气概是写不出的。 (余恕诚) 《唐诗鉴赏辞典》P 250

发潭州杜甫

夜醉长沙酒，晓行湘水春。岸花飞送客，樯燕语留人。

贾傅才未有，褚公书绝伦。名高前后事，回首一伤神。

唐代宗大历三年(768)正月，杜甫由夔州出峡，准备北归洛阳，终因时局动乱，亲友尽疏，北归无望，只得以舟为家，漂泊于江陵、公安、岳州、潭州一带。《发潭州》一诗，是诗人在大历四年春离开潭州赴衡州时所作。

首联紧扣题面，点明题意，但又含蕴着奔波无定、生计日窘的悲辛。杜甫本来是“性豪业嗜酒”的，何况现在天涯沦落，前途渺茫，所以夜来痛饮沉醉而眠，其中饱含着借酒浇愁的无限辛酸。天明之后，湘江两岸一派春色，诗人却要孤舟远行，黯然伤情的心绪可以想见。

颔联紧承首联，描写启程时的情景。诗人扬帆启航，环顾四周，只有岸上春风中飞舞的落花在为他送行；船桅上的春燕呢喃作语，似乎在亲切地挽留他，一种浓重的寂寥凄楚之情溢于言表。岸上风吹落花，樯桅春燕作语，这本是极普通的自然现象，但诗人以我观物，而使“物色带情”，赋予落花、飞燕以人的感情来“送客”、“留人”，这就有力地渲染了一种十分悲凉冷落的气氛，这种气氛生动地表现了世情的淡薄，人不若岸花樯燕；同时也反映了诗人辗转流徙、飘荡无依的深沉感喟。这一联情景妙合无垠，有着强烈感人的艺术力量。梁代诗人何逊《赠诸旧游》一诗中，有“岸花临水发，江燕绕樯飞”之句，写得很工致。杜甫这一联似从此脱化而来。但诗人在艺术上进行了新的创造，他用拟人化手法，把花、鸟写得如此楚楚动人，以寄寓孤寂寥落之情，这就不是何逊诗所能比拟的。

颈联是用典抒情。诗人登舟而行，百感交集，情不能已，浮想联翩。身处湘地，他很自然地想到西汉时的贾谊，因才高而为大臣所忌，被贬为长沙王太傅；他又想到初唐时的褚遂良，书法冠绝一时，因谏阻

立武则天为皇后，被贬为潭州都督。历史上的才人志士命运是何等相似，诗人不也是因疏救房琯，离开朝廷而沉沦不偶吗?正因为如此，这两位古人的遭遇才引起诗人感情上强烈的共鸣。显然，诗人是在借古人以抒写情怀。前人论及诗中用典时强调以“不隔”为佳，就是说不要因为用典而使诗句晦涩难懂，杜甫这里用典，因是触景而联想，十分妥贴，“借人形己”，手法高妙。

诗的最后一联进一步借古人以抒怀，直接抒发自己沦落他乡、抱负不能施展的情怀。贾谊、褚遂良在不同的时代都名高一时，但俱被贬抑而死，而今诗人流落荆、湘，漂泊无依，真是世事不堪回首，沉郁悲愤之情在这里达到了高潮。诗人感叹身世、忧国伤时的愁绪，如湘水一样悠长。

这首五言律诗在艺术表现手法上，或托物寓意，或用典言情，或直接抒怀，句句含情，百转千回，创造了深切感人、沉郁深婉的艺术意境，成为杜甫晚年诗作中的名篇。

(王启兴) 《唐诗鉴赏辞典》P 596

于易水送人

骆宾王

此地别燕丹，壮士发冲冠。

昔时人已没，今日水犹寒。

骆宾王（约640--约684），婺州义乌（今浙江省义乌）人。“初唐四杰”之一，诗文与王勃、杨炯、卢照邻齐名。曾作侍御史，后被贬为临海（今浙江省临海县）丞，因上疏论事触忤武则天，遭诬陷入狱，一年后遇赦获释。684年参加徐敬业义兵，起草讨武檄文，兵败之后，下落不明，有说他被杀了，有说他做了和尚。

此诗约作于唐高宗调露元年（公元679年）骆宾王出狱后。次年秋诗人出任临海县丞之前，曾再次到北方边塞从军，行至易水，睹景吊古，吟成此诗。诗中融注了诗人满怀报国热情而又壮志未酬的慷慨意气。

易水：水名，即今河北易县的易河。战国末年，秦国强兵压境，燕国危在旦夕。壮士荆轲为报燕太子丹的知遇之恩，决心不辞艰险去刺杀秦王。临行之日，太子丹等人在易水河边为荆轲送行。高渐离击筑，荆轲引吭高歌：“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”歌声激越，情怀悲壮，“士皆瞠目，发尽上指冠”。从此，易水便和荆轲那曲悲歌同载史册，扬名千古。燕丹：指战国时燕国的太子丹。

这是一首标明“送人”的送别诗。所送究系何人，无从稽考，但从全诗洋溢着的抗击强暴，义无反顾的激情来看，此人也许是一位将要去干一番惊天动地伟业的殒身不恤的壮士，限于种种不便明说的原因，诗人便隐去了他的姓名。虽为送别诗但与一般送别诗绝不雷同，诗人对古迹史实情有独钟。而那些殷勤致意、深情体贴、热忱劝慰之语一概不写，然而就在咏怀古迹之中分明让人看到诗人与友人诀别易水的悲壮场面，听到友人响遏行云的慷慨悲歌。

全诗四句话，粗粗读来似乎都是在咏古：在这易水河边英雄荆轲告别了太子丹，他怒发冲冠踏上了刺杀暴君的征途，发誓一去不回。虽然这位古代的英雄已经长眠地下，但他的英名，他的高风亮节和易水一样与世长存。然而细加品味，这些咏古诗句又都是在述今：战友呵，你可知道？在这里，当年荆轲壮别太子丹，义无反顾地出发去刺杀暴君，今天我和你也是在这里将要悲壮地分手了。昔日的荆轲已经死了，易水呵仍然冷风森森，寒气逼人，严酷的现实，压抑的环境激起了满腔的义愤，我们也将和古人一样明知其不可为而为之，悲歌一曲，踏上征程。

“此地”二字领起全诗为劲峭之笔，不但于开首就写明今人送别之地，而且借咏古激励友人。如把“此地”换成“易水”，则古人送别之意犹存，今人送别之情就很难体会到了。结尾一个“寒”字，意蕴丰富。前有“犹”字修饰，则“寒”之一字已贯通古今，有古寒、今寒两层意思：古之易水寒，隐喻一种恶劣的政治气候，严酷的社会环境，正是在这样一种气候和环境中，英雄荆轲义愤填膺，决心以死殉国，故“寒”字也是一种反衬，衬托出英雄视死如归的壮志豪情；今之水犹寒，时已过，境未迁，临别之时几乎与古人同景、同情、同理，于是咏古与述今，发思古之幽情与抒今日之豪情，颂昔时之英雄与赞今日之豪杰，借“寒”字而融为一体。这样的送别诗在古代众多的送别诗中可谓自成一格，高标独步了。

江城子苏轼

湖上与张先同赋，时闻弹筝。

凤凰山下雨初晴，水风清，晚霞明。一朵芙蕖，开过尚盈盈。何处飞来双白鹭，如有意，慕娉婷。忽闻江上弄哀筝，苦含情，遣谁听! 烟敛云收，依约是湘灵。欲待曲终寻问取，人不见，数峰青。

据词题，当是苏轼于熙宁五年(1072)至七年在杭州通判任上与当时已八十余岁的有名词人张先(990—1078)同游西湖时所作。词题云“与张先同赋”，但张先所赋词，今已佚。

关于这首词有两则传说。《墨庄漫录》卷一记载：东坡与客人同游西湖，其中二人有服。湖中有一彩舟，载淡妆妇女数人，其中一位三十余岁的正在弹筝，特别美丽。二客竟目送之。曲未终，彩舟已远去。东坡戏作此词。《瓮牖闲评》卷五则云：东坡与刘贡文等同游西湖，一美妇乘舟至，见东坡，自言：“少年景慕高名，以在室无由得见，今已嫁为民妻，闻公游湖，不避罪而来。善弹筝，愿献一曲，辄求一小词，以为终身之荣，可乎?”东坡不能却，援笔赋此词与之。《瓮牖闲评》所记，似属无稽，但《墨庄漫录》所载，联系到苏轼通判杭州时，常与友人同游西湖的不少轶闻趣事，以及词题与词的内容来看，似不能说纯属子虚乌有。至于这种传说有多少分真实性，已很难判断，也没有多大的必要去进行详细的考辨。知道这首词是作者在游西湖时闻有人弹筝而作，也就足够我们去理解、分析这首词了。

这首词在写作上的最大特点，是富于情趣。作者紧扣“闻弹筝”这一词题，从多方面描写弹筝人的美好与动人的音乐。词把弹筝人置于雨后初晴、晚霞明丽的湖光山色之中，使人物与自然景色相映成趣，乐音与山水相得益彰。

在对人物的描写上，作者采用了比喻和衬托的手法。词的开头三句写山色湖光，只是作为人物的背景画面。“一朵芙蕖”两句紧接其后，既实写水面荷花，又是以出水芙蓉比喻弹筝的美人，收到了双关的艺术效果。从结构上看，这一表面写景，而实则转入对弹筝人的描写，真可说是天衣无缝。如果我们相信《墨庄漫录》关于弹筝人三十余岁，“风韵娴雅，绰有态度”的记载，则觉得“一朵芙蕖开过尚盈盈”的比喻，不仅准确，而且极有情趣。接着便从白鹭似也有意倾慕来烘托弹筝人的美丽。假如《墨庄漫录》所记有服著白衣的两人见弹筝人之美而竟目送之的记载可信，那末词中之双白鹭也是喻指二客呆视不动的情状。

词的下阕重点写音乐。分几层来写：第一层是从乐曲总的旋律来写，故日“哀筝”，第二层则从乐曲传达的感情来写，故言“苦(甚、极的意思)含情”；第三层“遣谁听”，是说乐曲哀伤，谁能忍听，是从听者的角度来写；第四层，再进一步渲染乐曲的哀伤，使无知的大自然也为之感动：烟霭为之敛容，云彩为之收色；最后再总括一句，这哀伤的乐曲就好像是湘水女神奏瑟在倾诉自己的哀伤(传说帝舜二妃娥皇、女英死后成为湘水之神。又屈原《远游》有“使湘灵鼓瑟兮”之句)。词写到这里，把乐曲的哀伤动人一步一步地推向最高峰，似乎这样哀怨动人的乐曲非人间所有，只能是出自像湘水女神那样的神灵之手。与此同时，“依约是湘灵”这总绾乐曲的一句，又隐喻弹筝人有如湘灵之美好。词的最后，承“依约”一句正待写人，却又采取欲擒故纵的手法，不仅没有正面去描写人物，反而写弹筝人已飘然远逝，只见青翠的山峰仍然静静地立在湖边，仿佛那哀怨的乐曲仍然荡漾在山间水际。从欣赏的心理角度来看，这种写法，既能紧扣读者的心弦，又留给人们以丰富的联想，真可谓“此时无声胜有声”，虽未见人胜见人了。“人不见，数峰青”两句，用唐代诗人钱起《省试湘灵鼓瑟》诗“曲终人不见，江上数峰青”，是那样的自然、贴切面又不露痕迹。即使不知其出处，也不妨碍我们理解其妙处，但我们知其出处，就更能体味其美妙。它不仅意象动人，而且在结构上还暗承“依约是湘灵”一、句，把上下用典结合起来，而以“数峰青”收束，又回应词的开头“凤凰山下雨初晴”描写的雨过山青的景象，而富有回味，引人遐想。 (邱俊鹏)P686

浣溪沙

（北宋晏殊）

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。

这是晏殊一首脍炙人口的小令。它语言圆转流利，明白如话，意蕴却虚涵深广，能给人以一种哲理性的启迪。

“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。”起句写对酒听歌的现境。从复叠错综的句式、轻快流利的语调中可以体味出，词人在面对现境时，开始是怀着轻松喜悦的感情，带着潇洒安闲的意态的。但边听边饮，

这现境却又不期然而然地触发对“去年”所历类似境界的追忆：也是和今年一样的暮春天气，面对的也是和眼前一样的楼台亭阁，一样的清歌美酒。然而，在似乎一切依旧的表象下又分明感觉到有的东西已经起了难以逆转的变化，这便是悠悠流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是词人不由得从心底涌出这样的喟叹：“夕阳西下几时回?”夕阳西下，是眼前景。但词人由此触发的，却是对美好景物情事的流连，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的微茫的希望。这是即景兴感，但所感者实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有理念活动，而且包含着某种哲理性的沉思。夕阳西下，是无法阻止的，只能寄希望于它的东升再现，而时光的流逝、人事的变更，却再也无法重复。整个上片，实际上和刘希夷《代悲白头翁》“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”的意蕴大体相似，不过表现方式要委婉含蓄得多。

“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。”这首词的出名，和这一联工巧而浑成、流利而含蓄的对句很有关系，在用虚字构成工整的对仗、唱叹传神方面表现出词人的巧思深情。但更值得玩索的倒是这一联所含的意蕴。花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”；然而在这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子不就象是去年曾在此处安巢的旧时相识吗?这一句应上“几时回”。花落，燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，带有美好事物的象征的意味。在惋惜与欣慰的交织中，蕴含着某种生活哲理：一切必然要消逝的美好事物都无法阻止其消逝，但在消逝的同时仍然有美好事物的再现，生活不会因消逝而变得一片虚无。只不过这种重现毕竟不等于美好事物的原封不动地重现它只是“似曾相识”罢了。因此，在有所慰藉的同时又不觉感到一丝惆怅。如果说，上片着重抒写了对不变表象下所包含的变化的感喟，那么下片这一联则进一步抒写了消逝中的重现、重现中的变化，以及词人对这种现象的感受与思索。

“小园香径独徘徊。”末句是在惋惜、欣慰，怅惘之余独自的沉思：在小园落英缤纷的小路上，词人独自徘徊着、沉思着，象是要对所见所感所思来一番深沉的反省与思索，对上述现象的底蕴求得一个答案。或以为这个结尾艺术上不及另一首《浣溪沙》的结尾“不如怜取眼前人”，但那一句是即转即收，这一句却是上文的余波，作用不同，写法也就有别。P407