第六节--类型化人物形象的艺术画廊
2022年自学考试专业代码 00539 中国古代文学(二)重点复习资料

黄色背诵,蓝色回答问题时需答出,绿色理解回答简答、论述时需分清主次,表达分段,可用自己习惯的语言进行描述作答。
名词解释可最后背诵,背诵顺序为论述、简答、选择,预祝每位考生顺利通关试述《红楼梦》的悲剧意义曹雪芹的《红楼梦》向世人昭示一个人们感情上难以承受,却无可改变的哲理:人生和社会永远处于摆脱的命运悲剧之中。
从三个层面揭示了从社会到个人,从表层到深层的悲剧意蕴。
一、社会悲剧。
《红楼梦》写由家庭悲剧构成的社会悲剧。
是以四大家族的兴衰为基本线索,以宝、黛爱情当做中心事件,写家庭到社会的悲剧命运。
1、封建官僚家庭政治上的腐败是他们必然衰败的根本原因。
2、从生活的穷奢极欲写出四大家族必然崩溃的结局。
如一顿螃蟹宴便是庄稼人一年的生活费。
奢侈和荒淫分不开的。
3、作者在描述中以贾府一代不如一代的生动表现,表现出封建家庭自然枯萎的悲剧命运。
贾宝玉的形象在贾府的社会悲剧发展过程中具有特殊的意义。
作为社会新思潮代表人物的贾宝玉与作为腐朽的封建势力化身的家庭是格格不入的水火关系。
贾宝玉的爱情悲剧也是社会悲剧的一个缩影。
由于无法找到自己理想的社会道路,他把自己的精力转移到爱情生活上来。
二、道德文化悲剧。
(儒家思想在本质上是一种伦理思想,它的突出要点就在于一方面它用“仁爱”来作为每一个人的道德信念和行为准则,又强调个人对社会的服从原则,这是要以牺牲个性价值为代价的。
)作者通过一系列生动鲜明的人物形象,对以仁爱为核心和以个人服从社会为前提的儒家思想提出了大胆的质疑。
从贵族后裔身上看到儒家思想的失败,青年女子的不幸命运,往往也可以从儒家道德文化的影响中找到原因。
如薛宝钗尽管是婚姻上的胜利者,然而在个人自我上却是彻头彻尾的失败者,作为封建道德文化造就的标准的淑女形象,她只是以压抑个性去服从社会和家庭。
)三、人生悲剧。
(人生悲剧则是从哲学上思考生命的本质,《红楼梦》在悲剧领域所取得的成就已经达到中国悲剧作品的顶峰。
)《红楼梦》对中国传统悲剧意识的最大突破,就在于它彻底抛弃了那种自欺欺人,始终幻想喜从天降的浅薄悲剧意识,将人生无所不在的悲剧现象上升到哲学高度来认识其永恒的不幸。
8-马工程《艺术学概论》课件-第八章(2019.4.2)【已改格式】

马克思主义理论研究和建设工程重点教材
三、艺术思潮的评述
艺术思潮是社会和文化发展综合因素的呈现。 艺术思潮可以影响和推进艺术创新的重大突破和迅捷发 展。 艺术思潮具有突出的流动性和交叉性。
艺术思潮有时也可能参与和影响社会及时代的变革,作 用于社会发展。
艺术思潮并非全都体现为积极的和正面的作用,有时某 些艺术思潮可能会出现不够积极甚至消极的形态,与社 会及文化发展相游离,甚至相背反。
倡导艺术风格的丰富性和多样性发展,是使中国艺术走 向世界的重要举措。
第二节 艺术流派
• 一、艺术流派的形成 • 二、艺术流派的流变 • 三、艺术流派的影响
一、艺术流派的形成
艺术流派是指由思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作 风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。作为 一个成熟的艺术流派,需要具有一定的组织形式和活动 特点。同时,这种形式与特点也就成为辨析一个流派得 以形成的基本依据。
风格具有很强的独创性,无论是艺术家或者作品的风格, 还是民族、时代、地域或流派的风格,均是对前人艺术 风格的继承和弘扬,同时也必然凝结着人们的创造精神 和独具的个性意识。 在继承的基础上,将前人艺术中有益的因素为我所用, 并加以改造,与自身的艺术特色相融合,以形成独具一 格、不落俗套、较为稳定的风格特色,才是优秀艺术家 追求的目标。
艺术风格,是形成艺术风格的首 要原因。 第二,客观因素。风格并不是艺术家主观随意性的表现, 而是在艺术家的主观特性与对客观现实的真实反映相结 合中表现出来的。
艺术概论第六章 造型艺术s

艺术学概论电子教案彭吉象(第三版)第六章造型艺术第六章造型艺术教学目标与基本要求:学习本章的思路:对造型艺术有一个整体的认知与把握。
首先应弄清这样几个基本概念,如造型艺术、绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法等,然后着重掌握这几门艺术的审美特征及赏析方法。
教学内容与学时分配:授课3课时,欣赏讨论1课时第一节造型艺术的主要种类第二节造型艺术的审美特征第三节中外造型艺术精品赏析课程重点与难点:中国画的特点、西方雕塑史上四个高峰期、如何理解造型艺术的主要审美特征。
教学内容的深化与拓展:本章在掌握基础知识的基础上注重应用,学会运用具体的赏析方法欣赏造型艺术作品。
教学方式及注意事项:多媒体授课,图片、音像资料的运用,理论讲授与案例分析、课堂分组讨论教学内容:一、本章的重点和难点(一)绘画及雕塑艺术1.造型艺术的概念:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
2.造型艺术与实用艺术的联系和区别。
联系:它们都属于空间艺术,并且都是以平面或立体的方式,用物质材料创造出静态的艺术形象,使人们凭借视觉感就可以直接感受到。
由于二者的联系如此紧密,有时人们干脆将它们统统称之为美术,或者称之为视觉艺术。
区别:造型艺术的基本特征是造型性,通过再现和塑造外部形象来体现内在的精神世界,它的表现性潜藏于再现性之中,因而,这类艺术属于再现性空间艺术。
实用艺术的基本特征却是表现性,通过美的形式来表现艺术家的思想情感和丰富的文化内涵,它并不直接模拟或再现客观对象,因而,这类艺术属于表现性空间艺术。
除此之外,二者之间还有一个重要区别,即造型艺术主要具有审美功能,满足观赏者的精神需要;实用艺术兼有实用功能与审美功能,同时满足人们的物质需要和精神需要。
3.绘画艺术的概念:是造型艺术中最主要的一种艺术形式。
艺术美学-第6章第1-4节 艺术风格与艺术流派完整版

• •
艺术风格是艺术差异性的一种方式, 是艺术作品内在的,具有本质意义的灵魂。
二、艺术风格的意义
• • • • • • 有利于 1. 艺术作品时代风格的把握。 2. 对艺术品的考证。 3. 艺术作品的修复。 4. 艺术形态学的学科建设。 5. 艺术创作,对艺术创作具有重要意义。
三、艺术风格的多样性和一致性
1956年抽象拼贴画《是什么令今天的家庭如此不同,如此有魅力?》让汉密尔顿一举成名。
第四节 中国当代艺术思潮的简要回顾
• • • • • • 一、历史进程 1. 中国当代艺术的历史进程分为三个阶段: “五四”时期 建国时期 “文革”后时期 2. 始于“五四”新文化运动,中国现代艺术,简单的照搬,未在真 正意义上实现当代艺术的本土化和中国化目标。
• 1. 达达主义思潮: • 一战爆发期间,达达,原 意,小木马,后作为团体 名字。目的,行动,即反 感,消灭记忆,消灭未来, 消灭健全的思想,让一切 都成为没有意义没有价值 的达达。 • 有很多社团,苏黎世达达, 纽约达达,德国达达,巴 黎达达。
纽约达达代表人物杜桑的《泉》
• 2. 超现实主义思潮:19世纪20年代,主张,艺术必须提高幻想的尺 度,向模仿发动攻势,必须改变现存纯粹的内在模式。目标,在注意 呈现状的瞬间捕捉到艺术客体。
哭泣的女人---毕加索1937年创作
勃拉克作品
杜桑作品---下楼梯的裸女
立体主义分类
• 前期的立体主义:强烈的光线、某种空间感。 • 后来的综合立体主义:利用多种不同素材的组合去创建一 个新的母题。重新注重色彩,强调肌理的表现质感。 • 立体主义的拼贴法:绘画。拼贴法后来为达达主义艺术和 超现实主义继承下来,成为一种重要的表现手段。
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画廊的名词解释

画廊的名词解释在当代社会中,画廊已经成为一种很常见的存在,无论在大城市还是小城镇,几乎每个地方都会有几家画廊。
然而,尽管它们广为人知,但并不是每个人都能清晰地解释什么是画廊。
本文将对画廊进行名词解释,以便更好地理解和欣赏这个艺术世界中的重要存在。
画廊,顾名思义,是指专门用来展示和售卖艺术品的空间。
它并不同于博物馆或展览馆,画廊更偏向于商业性质。
在画廊中,艺术家、收藏家和艺术爱好者可以互相交流、观赏和购买艺术作品。
画廊通常会展示各种形式的艺术作品,包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
首先,画廊是艺术展示的场所。
它为艺术家提供一个展示作品的平台,让他们可以与观众分享他们的创作灵感和艺术成果。
通过画廊,艺术家不仅可以展示自己的作品,还可以与观众互动和交流,从而增进对艺术的理解和欣赏。
艺术家以此为契机与观众建立联系,对于他们的创作事业来说是至关重要的。
其次,画廊是艺术品交易的场所。
画廊与购买者之间形成了一个良好的桥梁。
购买者可以在画廊中找到自己喜欢的艺术作品,并与画廊进行购买和展示方面的协商。
画廊通过展示和销售艺术作品来赚取利润,并为艺术家提供生计。
因此,画廊对于艺术市场的运作起到了重要的促进作用。
此外,画廊还是艺术教育和交流的场所。
许多画廊会定期举办艺术展览、讲座和工作坊,以便更好地向观众传递艺术知识和理念。
这些活动不仅帮助观众增加艺术鉴赏能力,也为艺术家提供了一个分享经验和交流创意的平台。
通过展览、讲座和工作坊,画廊成为一个充满艺术氛围和学习氛围的地方。
最后,画廊是一个文化和社会活动的场所。
有时,画廊会举办各种特殊的展览和活动,如主题展览、艺术拍卖和慈善晚会等。
这些活动吸引了许多参与者和观众,使得画廊变得更加生动和热闹。
通过这些社交活动,画廊成为了一个集结社会资源、促进文化交流和形成社会共识的场所。
综上所述,画廊是一个集艺术展示、交易、教育和社交于一体的场所。
它为艺术家提供了一个展示创作成果和与观众互动的平台,为购买者提供了一个发现和购买喜欢的艺术作品的地方。
明清小说史专题是汉语言文学专业(本科)开设的一门专...

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二.教学媒体1.文字教材本课程采用谭邦和《明清小说史》(湖北人民出版社,2002)为主教材;谭邦和《明清小说名篇笺评》(湖北人民出版社,2002)为配套教材。
2.音像教材本课程音像教材主要采用网页方式。
网页传递内容:教学大纲、实施细则、重点问题提示、综合练习。
3双向视频本课程将在学期初和学期末安排两次双向视频课,一次谈谈学习方法,一次提示复习内容。
具体时间见网上双向视频课表。
三.教学时间本课程安排一个学期,共40学时。
四.教学要求1.史和作品并重,在学习明清小说史知识的同时,要多阅读分析作品。
作品的重点篇目见网页上的教学大纲。
2.多做思考练习题,通过练习加深理解,掌握有关知识。
综合练习要求学生全部做完。
3.抓住重点,突破难点。
重要的名词概念及教材对重要问题的阐述,要求学员能在理解的基础上记忆。
4.要注重分析能力的培养。
把握明清小说的发展线索,应把它放在政治、经济、文化等社会大背景下认识,不能脱离社会背景理解中国古代小说的发展。
教学内容绪论“小说”语词意义的发展变化;小说的社会评价从神话传说到宋元话本。
上编明代小说(一)史绪论明代小说的文化背景:元末明初的社会动荡和民族情绪促成的英雄主义精神;商业繁荣和市民文化的兴起;哲学观念的更新挑战传统文化思想。
明代小说的分类:文言小说;白话短篇小说;白话长篇小说。
中国长篇小说的起点。
第一章《三国演义》《三国演义》对于小说文体的意义。
从成书过程到版本。
思想内涵:乱世英雄的喜剧悲歌。
历史与小说:历史事实与艺术虚构的美学关系。
篇章结构:政治与战争的艺术画卷。
人物塑造:类型化人物形象的艺术画廊。
第二章《水浒传》从历史到小说。
简本与繁本。
思想倾向:群雄造反的壮举与“忠”和“义”的悲歌。
人物塑造:同中求异。
情节特点:犯中见避。
第三章《西游记》历史走向神话:人的素材到神奇故事。
《画廊》(埃舍尔)

《画廊》(埃舍尔)《画廊》(埃舍尔)2009-04-10 14:25:49| 分类:默认分类|字号订阅从前有坐山,山里有座庙,庙里有个和尚,和尚在讲一个故事:故事说,从前有坐山,山里有座庙……下面展示的是埃舍尔的另一幅画——《画廊》。
左下角是一画廊的入口,画廊内正举行绘画展览。
眼光左移,我们看到一个青年站在一幅画前聚精会神地看画,其画上有一艘船,远处左上方沿码头有许多楼房;再看右上方,楼房绵延而来,到最右面时出现一栋角楼,角楼是一间画廊的入口,画廊内正举办画展……年青人站在那里看画……整个画面是游戏,是幻觉,这张表格本身就是一个封闭式的环形膨胀动势,即没有开端,也无结尾。
对于这种结构,我们可以借助一些图表以便更好地理解。
图1右下角有一些不规则的四边形,将它沿底边向左延长会产生另外一些不规则四边形,放大率为4倍,然后再沿左边线向上发展它们,又会产生同样数目的不规则四边形,放大率为16倍,再沿顶边向有延长,我们会得到放大率为64倍的不规则四边形,数目相同;再沿右边向下回到出发点时,这边同样数量的四边形已被放大256倍。
这些原来仅一厘米的小东西竟成了2.562米大的不规则四边形。
这里,我们不能完成整个放大过程,只能完成第一级和第二级,另外的过程只能通过数学来表达。
埃舍尔起初试图用直线来完成这一设想,后来改用曲线(图2),但采用不规则四边形仍不变。
运用这一构架已经可以完成《画廊》一画的大部分构图,但中心总有一块空白难以弥补。
如果将结构按同样的道理放大,将原来的ABCD拉扯成A’B’C’D’,使之膨胀起来,但过程须得合符逻辑。
在图3中,我们只进行了两次放大,事实上埃舍尔在他的画中也是这么做的。
《画廊》的右下部大左上部就有近似的情况。
画面的空间到这时已经用尽,进一步放大在这一画面已不可能完成,因为更大的平面空间已没有了。
埃舍尔的这个创举真是了不起,他驾驭住了最后两次流变性放大。
他让一个在画廊在一幅画里出现,又让它在同一幅画里萎缩,而自己却从这里出发了。
艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)

艺术概论学复习笔记-合集(10-12章节)●第十章-艺术创作●第一节-艺术创作主体——艺术家●一、艺术家是艺术生产的创造者●艺术家是艺术生产的创造者,是专门从事艺术生产的创造者的总称。
专业的艺术家是一定的社会历史条件的产物,是生产力发展到一定阶段和社会分工的结果。
艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能,掌握专门的艺术技能和技巧,具有丰富的情感和艺术的修养,通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。
●艺术家的特点:●1、艺术家内部有多种多样的职业和分工。
由于艺术生产具有复杂性和多样性,使得艺术家各有分工。
既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等,也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等等。
●2、真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神。
艺术是一种自由自觉的生产,艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段,而是看作自己毕生的事业和追求,并为之奉献自己的全部心血和生命。
在作品中熔铸这种炽热的感情,一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。
●3、艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力。
艺术生产需要艺术家将强烈的主观因素渗透其中,艺术家自身的感受、情感、思想、心境、愿望、志趣等对艺术创作活动至关重要义。
●4、艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性,具有强烈的创新意识。
离开了创新,文学艺术就失去了生命。
艺术独特性是艺术生产的一个重要特征。
艺术创作是人类一种高级的、特殊的、复杂的精神生产活动。
艺术家必须不断地超越前人、同代人,超越自己。
●5、艺术家必须具有专门的艺术技能,熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧。
具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。
●二、艺术家与生活●作为艺术创作的主体,艺术家与社会生活有着十分密切的关系。
●从创作客体来讲,再现。
社会生活是创作的源泉和基础,为艺术家提供了创作的素材和灵感。
因而,艺术家对社会生活的观察和体验就显得十分重要,对于进行二度创作的表演艺术家们来说,也具有同样重要的意义。
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第六节类型化人物形象的艺术画廊
《三国演义》更加为人熟悉的还是那些堪称典型的人物。
读过《三国》的人或者不能清晰地记住那些纷纭复杂的事件,但是每个读者心中却都活动着十几个乃至几十上百个栩栩如生的形象。
从小说美学史的发展过程来看,《三国演义》的创作方法属于古典主义,人物多是奇人乃至“半神”,缺乏近现代写实小说人物性格的个性化、生活化,心理性格没有形成过程,也不发生变异,出场即已定型,直至结束,这在一定程度上使得作品没能攀上人物心灵史的艺术高峰。
这也正是《红楼梦》后来居上的原因。
但是古典主义创作方法并不妨碍《三国演义》作为第一部成熟的长篇小说就创造出一大批千古不朽的类型化艺术典型,并且也不妨碍这些人物及整部作品产生巨大的社会认识价值,至今还保持并将永远保持不衰的艺术魅力。
类型化的人物塑造方法有它的优长,就是能够把人物某一特征性的品格通过反复渲染、层层凸现,刻画得鲜明生动、入木三分。
毛宗岗早就指出,《三国》有三奇,可称“三绝”:“义绝”关羽,“智绝”孔明,“奸绝”曹操。
其实被写到极端或者相当突出的性格还有刘备的仁厚、张飞的勇猛、赵云的稳健、董卓的粗蠢、鲁肃的笃顺、周瑜的智勇狭隘、吕布的武艺绝世却人品低劣、陆逊的沉着冷静、司马懿的狡性雄才、刘后主的的懦弱愚昧以及秦宓、张松、李恢、阚泽等文士的舌辩应对,许褚、典韦、夏侯惇、周泰、甘宁等战将的无畏雄豪,还有裸衣击鼓骂曹的祢衡,倒挂城门谏主的王累,文思敏捷而终被忌杀的杨修,迂腐低能却自以为是的蒋干,思想僵化失机被斩的马谡,冥顽难化七擒乃服的孟获,文才出众七步成诗的曹植等等,不胜列举。
据统计,《三国演义》写了一千二百四十多个人物,比较重要有突出表现的人物也有一百多个,他们各有所长,各显其能,初期散见于各路诸侯麾下,中后期则分别聚集在魏、蜀、吴三方,构成了三国时代的英雄谱。
每一个军事集团实际上也就是一个人才集团,三国之争也就实际上成了人才之争。
毛宗岗说:“古今人才之众,未有盛于《三国》者也。
观才与不才敌,不奇;观才与才敌则奇。
观才与才敌,而一才又遇众才之匹,不奇;观才与才敌,而众才尤让一才之胜则更奇。
”谋臣如云,战将如雨,各为其主,争奇斗胜,气象万千,《三国演义》因而成为一部形象生动的“人才学”。
“拥刘反曹”是作品明显的思想倾向,在人物形象的塑造方面表现得尤其充分。
作者在刘备集团方面倾注了较多的热情和赞美,通过把刘备塑造成仁君的典型,把孔明塑造成贤相的典型,把关羽、张飞、赵云等塑造成名将的典型,以及刘备与手下文武兄弟般融洽的君臣关系,刘备与百姓之间鱼水情深的君民关系,作者表达了封建社会的劳苦民众对于仁政的向往和渴求,使作品染上了理想的亮色。
而通过对曹操奸雄形象的塑造,作品鞭挞了暴政,表达了劳苦大众对封建专制暴君的仇恨。
过去,人们对作品“拥刘反曹”的思想倾向颇有非议,并认为因此而有损人物的真实性。
例如鲁迅就曾有过“欲显刘备之长厚而似伪,状诸葛之多智而近妖”的批评(《中国小说史略》),而毛宗岗改定本加重了作品“拥刘反曹”的笔墨向来被作为他的一个错误。
其实,“拥刘反曹”固然有可议之处,但不宜简单肯定或简单否定,而应作具体分析。
首先,“拥刘反曹”的情感导向是历史形成的,《东坡志林》里已有宋代听众们在说书场“闻刘玄德败,颦蹙有出涕者;闻曹操败,即喜唱快”的记载,这说明三国故事在长期流传过程中已经被民众浓烈的思想感情所浸泡,成为人民群众寄寓某些思想感情的艺术载体。
其次,作品虽然因为要“拥刘反曹”而对历史细节多有改易,把有些表现忠勇义烈智诚的情节移植到蜀方人物身上,但并没有去改变历史演进的基本走向,而是顺从历史的基本事实,让蜀汉集团走向灭亡,并借此谱写了一曲暴政战胜仁政、丑恶消灭美好、奸诈打倒善诚的悲歌,让作品成为我们民族的深沉的历史悲剧和道德悲剧,具有了反思和批判封建专制文化的更加丰富和深刻的美学内涵。
而且,就具体人物而论,“拥”的对象,并没有写得完人足赤,“反”的对象更不是写成一无是处。
刘备作为受“拥”方,作品写了他不少德言善行,但毕竟不能掩盖他图王霸业的根本目的,所以在一定程度上,他与曹操相反的某些善行倒成了他的权谋和策略,这就是“长厚而似伪”的实质因由,毕竟露出枭雄本色,刘备的形象因而具有了反讽意味。
诸葛亮作为智慧化身和道德典范,是作品用笔最勤、享誉最高的人物,但作者也数处写他用人不当或用智有失,而且最终成为一个失败的悲剧典型。
诸葛亮的悲剧人生可以让我们认识儒家文化维系民族生存绵延但又滞阻民族进步的复杂文化功用,而且还表现了民族文化与民族性格中道德与智慧的深刻矛盾,具有重大的文化反思价值。
至于关羽,作者虽有意把他写成义勇的化身,但他的骄矜高傲、刚愎自用甚至不顾大局,终于演化成麦城败死的悲剧,他的义释曹操也十分可议。
曹操作为“反”的对象,首先是给我们提供了一个认识封建政治的活标本,他的贪婪、凶残、阴毒、狡诈、权谋、奸恶等等,正是极权政治的本质特征。
他像一面镜子,让我们观看封建专制社会的黑暗与丑恶。
他的意义已经越出三国的断代历史,而属于专制集权尚存的整个封建时代。
由于集中地概括了封建政治的现实特征,“反”的结果倒使曹操的形象获得了真的品质,这是比“似伪”或“近妖”的情形更符合小说美学要义的可贵品质,因为文学的第一要求就是真实。
进一步分析,我们可以看到,曹操既是恶劣社会文化环境的制造者,同时,他本身也是恶劣社会文化环境的可悲产物。
他不是一个天上掉下来的魔鬼。
许劭的“治世之能臣,乱世之奸雄”之说已经指出他有两种人格发展的可能性,其实就是不同的社会文化环境将决定他的人格形象。
不过真要生在治世,等级森严,一潭死水,他连做“能臣”的机会都没有了也未可知。
曹操的性格显然是雄才大略与奸诈凶残两种对立人格的矛盾统一。
他智高胆雄,远见卓识,集政治家与军事家的双重素质于一身,又善聚善用人才,自己也出生入死,驰骋疆场,甚至也不缺爱民惜民的品质,多数时候心胸宽大,危难关头不失幽
默,很多方面是刘备、孙权望尘莫及的。
若依汉室正统观念来看,他曾在平定黄巾起义中功劳卓著,曾经冒险行刺董卓,后来又是他组织起讨卓联军,董卓西逃长安他还曾经孤军星夜追赶,结果几乎老本输光。
用白居易的诗句说:“向使当初身便死,一生真伪有谁知?”完全可能留下汉室忠臣的美名。
后来他威镇中原,虽窃国而至死没有篡位,使炎刘苟延残喘,于天下复归一统不可谓无功。
如果遭遇开明制度,他的很多正面品质和出众才能也有可能使他成为造福时世的民族英雄。
他生逢乱世,虽可有为,但根深蒂固的封建文化观念束缚他,使他不敢公然废汉自立,不得不在“借”字上发挥自己的“聪明才智”,借天子以命诸侯,借诸侯以攻诸侯,借人头以安军心,借头发以申军令,借眼泪收买人才,……真如毛宗岗所言,是“无所不用其借”。
“借”谋被用到如此出奇入幻的地步,这真是封建专制集权政治造就的一大文化奇观。
冥飞《古今小说评林》认为:“统观全书,倒是写曹操写的最好。
”“刘先主奸而不雄,孙伯符雄而不奸,兼之者独一曹操耳。
”署名“蛮”的《小说小话》说得好:“魏武雄才大略,奄有众长,草创英雄中亦当占上座。
虽好用权谋,然从古英雄岂有全不用权谋而成事者?”雄而不奸绝不能成事,奸而不雄也不能成事,只有既雄且奸才能草创基业,然而曹操蹬腿一去之后,江山却被又一个曹操式的人物司马懿夺去。
丑恶的封建专制集权政治的文化环境制造出一个又一个奸雄,而一个又一个奸雄把社会文化环境变得更加丑恶,人民则永远在恶劣的生存空间挣扎,在“英雄”们“是非成败转成空”的吟咏声中,我们不也是在品味我们民族的历史悲剧吗?《三国演义》令人掩卷沉思。
说完人物及其思想内涵,还应该说到的是《三国演义》运用半文半白的语言完成了许许多多或者壮气悲风、或者优美动人的艺术描写,风格刚柔相济,节奏张弛有度,文字精炼传神,又善伏应,善烘托,善调节,善转换,善关锁,丝丝入妙,节节动人,给读者以丰富多彩的审美享受。
综上所述,《三国演义》是一部具有丰富文化蕴涵和美学价值的古典小说名著,我们可以从若干角度去研读体会,在审美享受中反思历史、认识社会、品味人生。