艺术设计类——陶瓷设计与工艺专业教学标准650115

陶瓷艺术设计就业前景

陶瓷艺术设计就业前景陶艺设计一般来说是以平面图或者3D的形式表现出来，因对产品设计追求的角度不同，产品所表现出的形式也各不相同，但设计的目的始终是围绕使用的目的展开，在陶瓷设计的过程中，设计者必须对陶瓷有一定的了解，陶瓷是个特殊的产品，在制作生产过程中极容易变形倒塌，因此设计者在设计陶瓷产品过程中应该避免出现各种生产制作的工艺问题，在色彩设计方面也应该和当前的材料相结合。清华大学美术学院的张守智教授告诉记者，目前中国陶瓷业发展迅猛，XX年，中国陶瓷总产量9500万吨，工业产值达到了2100亿元人民币，约270亿美元，陶瓷出口近40亿美元。其中，日用陶瓷和艺术陶瓷的产量与出口额均居世界第一。现在，在日用陶瓷方面，企业纷纷开拓自己的产品品牌，重视陶瓷的艺术设计，争夺国际高端市场，对包括设计、成型、烧成等各个环节的陶艺人才需求量很大。中国陶瓷产量在全亚洲占80%，中国市场需要大量的陶艺设计人才，而这些人才在具体就业中呈现出各种层次，市场需要不同的专业方向、学历学位以及创作取向。中国美术家协会陶瓷艺委员会秘书长吕品昌教授告诉记者，目前市场需要多个层次的陶艺人才，既需要高等院校培养的高级人才，也需要职业技术学院培养的技术型人才;既需要制作中国传统陶艺的人才，也需要具有国际化视野、从事现代陶艺创作

的人才;既需要艺术类搞造型搞设计的，也需要理工类研究化工、进行研发试验的人才。由于传媒技术的更新和数字艺术进步，大大的推动了商业美术的发展。在北美经济的高度发达为设计师带来了广泛的机会，拥有着巨大的生机。其中的原因并不难理解，因为无论经济怎样，都不能阻止新产品的开发与研制。而且“产品包装(平面设计)宣传”三位一体的格局永远不会被打破，也就是说只要有产品就一定有美术设计的参与。而且设计的概念也早以深入人心，这从各种生活社设施和宣传媒体所释放出的信息能够看出来。陶艺设计的工作稳定性是很高的，经济繁荣时期毫无疑问，即使经济下滑，仍不会有很大影响，以前两年为例，北美的大规模裁员浪潮，给高科技行业带来巨大冲击，放慢了高科技产品的开发速度，当然实际上它是对泡沫经济的反弹，不能彻底改变传统产业结构，也绝不能影响到设计领域。大家都知道裁员基本上裁的是重复的和不用的，而通常在公司内部设计师的职位是唯一的，如果裁掉，以后就要花大钱外发，这也是为什么设计公司能够生存并且发展的原因。近几年，加国经济不景，多市的建筑业却高度发展，环境艺术设计、商业展示设计，装潢设计，商业广告设计等领域极其兴旺，大量职位虚位以待。另一方面，随着IT软件的开发量越来越大，对于界面

产品设计分析报告

中国矿业大学艺术与设计学院产品设计分析报告 15105766 号：名王家辉学姓：学院：艺术与设计学院班级：工业设计10-3

打蛋器分析题目：时间： 2012-10-8 指导教师：陈亚明 2012年10月8日一、产品简介 1、产品外观图片：2

工、作原理：通过电机转动带动齿轮运作，由机械带动金属打蛋头旋转运动，产生两个相反的力量，从而达到将蛋的蛋黄和蛋清均匀搅拌的效果。 3、主要功能：电动打蛋器，它的用途就比较广，像是打发鲜奶油、打发黄油、打发蛋清和全蛋等等都要用到电动打蛋器。电动打蛋器又分为手持型和桌上型。照片上的电动打蛋器就是一款手持型打蛋器，也是比较适合家用的。桌上型打蛋器一般在西点蛋糕坊中会用到，适合比较大量的材料。 4、所用动力：电机带动打蛋头。 5、使用方法：先将需要搅拌的材料放置到容器中，然后将不锈钢打蛋头清洗一下，擦干净后，加载到打蛋器上，把打蛋器轻轻搭在容器内，放置到材料中间。给打蛋器通电，选择适当的速度，打开开关，手持打蛋器，握紧，操作进行两三分钟，关闭打蛋器，清洗打蛋头。操作中间注意用电安全，节约用电。 6、造型分析：

7、色彩分析：该产品采用明度最亮的白色和明度适中的暗灰色两种颜色都是没有色相倾向的无彩色，而且在打蛋器的使用环境中它的色彩有一定的色彩适应，在周围的环境中更有诱目性，而且在工作中，灰和白的色彩相差较大，容易区分。打蛋器的下面部分是比较重的暗灰色，这样增加了产品的重量感，不显的那么轻飘飘的。白色的色彩会给人一种紧张感，而灰色又给人舒适的感觉，从色彩上分析这样的配色师有一定的朴素感的。 8、人机分析：打蛋器总长为18.5cm，高为12cm，整体形态偏小，是适合在厨房使用的小型器械，握手部分正好可以将人的手掌包含，整体没有直棱直角的结构，显得很圆滑，给人一种安全感，舒适感。二、产品整体爆炸图 1、爆炸图

谈陶瓷艺术的心理教育功能

谈陶瓷艺术的心理教育功能［摘要］陶瓷艺术是一门综合性的艺术形式，其中蕴涵着丰富的文化内涵和精神元素，而陶瓷艺术创作的教学，更是直接触及受教育者心灵世界的塑造与洗礼。文章从陶瓷艺术的本质属性和陶瓷艺术的创作特点等方面出发，阐述了将学生心理健康的成长需要与陶瓷艺术教育的功能发挥相结合，以期引起相关教育工作者对陶瓷艺术教育精神功用的重视。［关键词］陶瓷艺术文化教育精神功用几千年来，陶瓷艺术以其纯净圣洁、千古不朽的天然特质，承载着将人类美好心灵的宝贵结晶世代传承的神圣使命，也承载着将人类对于美的追求与探索延续下去的崇高责任，同时，也被今天的我们更多地寄予了守护灵魂和医治心灵的殷切重托。而作为从事陶瓷艺术教育的我们，似乎与生俱来地具备了心灵塑造的先天优势，同时，教师的职业特性也决定了我们更多地肩负着培养学生健康心灵的高尚使命。这里，就让我们一同开启陶瓷艺术教育的锦囊，探寻其中有益于学生心灵成长的秘方。一、陶瓷艺术创作过程对学生心理具有陶冶和调节作用（一）陶瓷艺术创作活动有助于情绪与情感的舒放创作一件成功的陶瓷艺术作品的过程即是陶艺创作者自身接受心灵陶冶的过程。通过泥与火的升华、釉与色的交融、精神与物质的转化，学生会在自己亲手创设的理想王国中经历新鲜与神奇的美的体验，同时感受陶瓷艺术的成就感对于心灵的滋润。这是上天赐予每一位热爱陶瓷艺术的人的礼物。库津曾在《美术心理学》一书中，对人在进行艺术工作时的心理状态做过这样的归纳描述：“（1）对造型客体的情绪体验；（2）对造型过程本身的情绪体验；（3）由情绪兴奋的和情绪兴奋表现的强度和深度体现出来的艺术家的总的情绪状态。”这种情绪的兴奋体验必然导致心理的怡悦与陶冶，当学生怀着好奇的心情、张着探索发现的眼

陶瓷艺术设计专业就业方向有哪些

陶瓷艺术设计专业就业方向有哪些陶瓷艺术设计专业就业方向有哪些就业方向编辑毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术(陶艺)的另外一门学科。陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支;本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷(茶具，餐具)设计;卫生洁具设计;建筑陶瓷设计;艺术瓷设计。意境与情感意境与形象思维形象思维即艺术的想象，艺术家、设计者心中先有景物的自然形象，然后化为意象，客观景物激发了作者的思想感情，作者的思想感情又寻求形象的形式，这便是形象思维的特点。形象思维的结果，不是形成抽象的概念，也不是生活、自然现象的简单罗列，而是用具体的感情形象来表达作者对客观事物的看法，并通过想象、联想、立意、组合、概括、取舍、提炼，找出符合自身艺术表现的若干因子，去粗取精、强化夸张，形成和谐、富有情趣、意味的组合，在形似之外，还要神情兼备，注意主观意象和自然形态相结合。在陶瓷艺术设计中，形式、材质、色彩、技巧、想象甚至幻想，能达到出奇制胜的效果，充满出神入化的幻想力的作品就能打动读者，具有非同凡响的生命力。“意境”来源于客观自然，“意境”是实的形象与虚的联想相结合，创造景物形象，引入联想，由形象产生意象、境界。“意境”即是虚实的结合，它的`构成离不开设计者形象思维的创造。

意境与气韵在一切造型艺术中，“气韵生动”是最高的美学准则，在创造过程中就像是人的灵魂一样不可缺少，不论陶瓷艺术还是器皿设计，不论是抽象的还是具象的工艺美术作品，没有生动的气韵，那就谈不上品格和意境。“气韵”虽然连在一起，其实含意是有区别的，“气”是生命的象征，它是流动的，没有固定的形式，并处在时刻运动的状态。“气”在一定的美学法则下可派生出一种荡然激情，一种生机活力，“气”能长生万物，它是大自然有机体的重要组成部分，是设计者的激情、思绪、风采、神气意趣在作品上的表现。“韵”是和谐、韵律，是言不尽意之妙。在艺术表现上，构思、章法、材料、纹理、肌理的生动交融、互相渗透以及虚实与朦胧微妙的处理都会产生“韵”的效果，由“韵”产生出趣味、节秦、旋律和和谐。“气韵”在艺术作品中产生特有的魅力，“气韵”的审美特征，是曲折、飘然、流动，是动态美、空间美、传神美，铸造就了所有艺术作品创作的神韵、意境和审美价值。意境与博取

《陶瓷艺术》教案

艺术学院教案教研室中国书画课程名称《陶瓷艺术》授课对象动画授课教师教材黄焕义. 陶艺技法. 江西美术出版社.2000，6

课程名称：《陶瓷艺术》总学时：36 （理论10 学时；实践26 学时）教学运用手段：本课程应运用多种教学方式的结合，教师课内讲解示范，大量丰富的多媒体图片欣赏结合课堂讨论、提问，以实践动手为主。教学目的：通过讲解现代陶艺的定义、起源、审美特征、发展现状，以及多媒体图片和教师示范，学习现代陶艺的成型方法、装饰方法，使学生了解陶艺成型方法，掌握泥条成型、泥板成型、拉坯成型、手捏雕塑成型、综合成型方法以及装饰方法。指导学生进行现代陶艺创作练习。提高对现代陶艺形式美的认识，切实提高学生的综合素质。教学重点：本课程的教学重点在于掌握陶艺的成型方法和装饰方法, 如何用泥土表达自我情感以及对造型的控制。教学难点：本课程的教学难点在于解决手工制作过程中泥坯出现的坍塌变形问题。教学内容第一章陶艺概述（理论 2学时；实践 2 学时）第一节陶艺概述第二节制作陶艺的材料，工具和设备

教学目的：了解陶瓷的产生和发展概况，掌握现代陶艺概念以及制作现代陶艺的材料，工具和设备。教学重点：陶瓷的产生和发展概况、现代陶艺概念。教学难点：泥的可塑性训练。第二章陶艺的成型方法（理论 4 学时；实践 15 学时）第一节捏塑成型第二节泥条盘筑成型第三节泥板成型法第四节手工拉坯成型第五节石膏模具成型教学目的：了解具体的陶艺的成型方法：捏塑法、泥条盘筑法、泥板成型法、拉坯法、石膏模具成型。各种成型方法的技法要点、注意事项。掌握使用各种成型方式制作陶艺。教学重点：泥条的搓揉手法、泥条盘筑的一般知识和步骤，使用泥条盘筑成型时需注意事项。教学难点：在拉坯过程中如何控制好泥的中心。第三章陶艺装饰技法（理论 6学时；实践 15 学时）第一节坯体装饰第二节釉料装饰教学目的：了解多种坯体装饰技法以及使用色釉进行装饰的方法。掌握坯体装饰技法。教学重点：施釉之前可使用戳印、刻画、刮毛、堆雕、镂空等方式进行坯体装饰，每种装饰方法的特点。

产品设计的色彩分析

摘要:本文通过产品设计中的色彩应用与材质、环境和光线的关系,以及产品的色彩应用对消费者心理和企业品牌形象的影响进行分析,总结出在产品设计中的色彩应用与其他方面的色彩应用的不同,并指出产品设计的色彩应用应从多方面考虑和完善. 关键词:产品设计色彩 Abstract: This article analyzes the differences between the color apply to product design and these in other areas by the research in the relations with the color apply, the materials ,the environment, and the lay. It also point out we should think of many aspects to make the color apply to product design better and better. Key words: product design, color?? 色彩和造型一样都是造型语言，任何产品在我们心中都有一个理想状态需要我们去寻找，所以如何正确的找到更适合产品的色彩是和产品设计的造型是一样重要的。色彩对人们有着更大的吸引力，如何让人们觉得这个色彩是产品应有的色彩而不觉得过分突兀？如何让产品更好的融合进它的使用环境？这都是色彩在产品设计过程中遇到的问题。比如在家电的设计中，色彩和家电产品的外形一样要大众化，而在这种大众化的色彩的搭配下又可以给产品一个亮点，也就是如何用色彩给产品以独特性。比如大面积的淡色玻璃陪衬以小块的抛光金属是音响产品经常用的方式。色彩是有个性的，而不同的产品也是有自己的个性的，设计师的任务就是给人给产品都带来他们所最需要的色彩配置。产品设计中的色彩不是孤立的，更有其独特性，这与绘画或者平面设计中的色彩是有不同的。在不同的材质下运用相同的色彩效果是不同的、在不同的环境下使用的色彩也是不同的、给不同的消费者使用的产品使用的色彩也是不同的、不同性质的产品也需要有不同的色彩，而在企业中还要考虑企业的标识性和企业的形象色彩等等。下面我就以上几个方面分别进行论述。一、色彩与材质的关系色彩在产品设计中很重要，而产品的色彩不是单独存在的，是和材质与表面处理一起构成了完整的色彩，使用色彩和设计的关联就好比穿不同质地不同色彩的衣服来表现不同的气质一样。相同的色彩配置方案使用在不同的材质上，经过不同的表面处理后就会呈现出不同的效果。材质不同，色彩给予人们的感觉效果是完全不同的，这正是产品设计中的色彩运用区别于其他设计的色彩运用的最大不同之处。材质对色彩的影响是相当大的，相反色彩也对材质有很大的影响。例如在相同的产品上运用不同的表面处理后再运用相同的颜色进行喷涂后反映出的色彩效果就大有不同了，在亮光面上反映的色彩亮度较高，纯度也较高。而咬花（亚光）面上的色彩则明显降低了亮度和纯度。所以用不同材料制成的同色物品仍然会因为材料反光折光等现象造成不同的色彩感觉，活用材质和色彩的搭配是提升设计的一个很好的方法。有时设计师往往只注意了造型的变化，使用了过多的装饰或者过多的分色处理，这只能给产品的喷涂或模具加工带来麻烦，其实擅用颜色和材质的搭配比造型的变化有时候更能达到好的效果。许多经典设计都并没有繁复的配色。更好的把握材质就可以作到：以简御繁。透明与不透明材料的搭配给产品带来的特别效果

陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究

第8期（总第684期）改革开放三十多年来，中国的产业结构发生了巨大的变化，产业结构调整对陶瓷产业产生了较为深远的影响。一、产业结构调整对陶瓷产业及学校陶瓷艺术设计人才培养与就业的影响（一）陶瓷产业的现状及发展变化改革开放三十多年来，我国的产业结构处于不断的重组、调整和升级的进程中，陶瓷产业（包括艺术陶瓷产业）也不例外，以陶都宜兴为例，变化是明显而巨大的。 1.几组相关的统计数据。20世纪70年代，陶都宜兴有陶瓷企业26家，其中国营陶瓷厂18家，集体所有制陶瓷厂8家，年产值1.7亿元，约占宜兴国民生产总值的35%，从业人员约2万人。截至2006年，宜兴有陶瓷企业814家，年产值约24亿元，约占宜兴国民生产总值的6%，从业人员约5万多人。以上数据表明：随着改革开放的不断深入，国家和地方的经济总量发生了巨大的变化，但是陶瓷产业跟不上宏观经济的快速发展，即占国民生产总值的比例越来越小。企业规模出现了二级分化，股份制和私营企业发展迅速。 2.几个相关的具体变化。（1）企业的性质:由计划经济时代的国营和集体企业占主导地位的模式发展成为现在的由股份制企业和私营企业为主，个人和股份制工作室为辅的模式。（2）企业的规模和产品：由小而全的国营或集体企业，转化成两类：一类是大而专的现代股份制企业；一类是小而专的个人或股份制工作室。（3）从业人员：从企业职工发展成为个人或松散联合型或股份制型工作室的设计、创作和制作人员。从业人员的数量明显增加，从业人员的技能要求越来越高。（二）学校陶瓷艺术设计人才培养与就业的变化 1.学生来源。高等教育由精英教育发展成为大众化教育，高考录取率由改革开放初期的3%～5%，发展到现在的80%左右，艺术类专业的生源发生了很大的变化。 2.教学模式。从传统的学科体系教育模式下的精英教育，发展成为基于生产过程系统化项目式课程的职业技术教育。教学形式由传统的以教师为中心、教材为中心转变成为“以学生为主体，教师为主导”，确立了职业教育的就业导向、岗位导向、工作导向和行动导向。 3.学生就业。从计划经济模式下的毕业分配走向市场经济模式下的“双向选择”、择优录用；从计划经济模式下的安排工作岗位，锻炼培养，转化成为根据工作需要设置必需的岗位并明确职责，对照岗位能力要求选拔人才，上岗就业发挥作用。就目前来看，虽然文化产业和传统工艺特别是宜兴的紫砂壶手工成型艺术得到了国家和地方政府的高度重视，紫砂壶手工成型工艺已被列为国家非物质文化遗产加以保护，但陶瓷艺术设计专业毕业生的就业前景却不容乐观，对口就业率很低。二、陶瓷艺术设计人才遭遇就业困境的成因及对策（一）陶瓷艺术设计专业学生就业难的成因分析近年来国家和地方政府对文化产业给予高度重视，大力发展文化产业，但陶瓷艺术设计专业学生就业却存在实际困难，就业率特别是对口就业率很低。导致这种现象的原因主要是： 1.学校办学理念的转变没有跟上职业教育形势发展的步伐。传统的计划经济模式下的学科型教育的培养模式、教学内容与能力培养和企业需求相脱节，学生就业处于被动状态。 2.对新时期陶瓷艺术设计与创作人才培养的企业需求情况缺乏充分的社会调研。计划经济模式下，学校培养的毕业生是有计划地进行分配，学校主要负责完成教学计划规定的课程和修业年限，而毕业生就业则是由相关人事部门来完成的。在新的历史条件下，陶瓷艺术设计企业的结构和产品需求等都有所调整，对人才的需求尤其是毕业生实践技能的要求发生了很大变化，如果学校不充分了解企业的需求并进行有针对性的培养，是无法真正实现与市场接轨的。 3.教师的技艺水平还不能满足职业教育的要求。教师的技艺水平是影响人才培养质量的重要因素之一，从目前来看，职业院校的教师大部分是从学校到学校，没有经过企业一线的实践锻炼，教育理论、专业理论知识较强，但动手能力相对较弱，这样势必会影响人才培养的质量，类似问题在陶瓷艺术设计这样具有很强师徒传承性的传统技艺类专业中尤为突出。 4.招生的地域针对性不强。这也是造成学生就业困难的一个重要因素。传统陶艺具有很强的地域性，如宜兴是紫砂、精陶、陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究邵汉强［摘要］文章分析了改革开放三十多年来陶瓷产业结构在企业性质、企业规模、产品形式、从业人员等方面发生的变革，阐述了新形势下陶瓷艺术设计类专业学生在生源、教学模式、就业方式等方面发生的具体变化，探究了陶瓷艺术设计专业毕业生就业存在一定困难、对口就业率低的主要原因，提出了解决这些问题的七项具体对策。［关键词］职业教育陶瓷产业结构陶瓷艺术设计专业就业［作者简介］邵汉强（1962-），男，江苏宜兴人，无锡工艺职业技术学院副院长，副教授，研究方向为高职教育。（江苏宜兴214206）［课题项目］本文系2008～2009年度江苏省职教学会立项课题“特色工艺专业项目课程实施与双师型师资队伍建设的研究与实践”的阶段性研究成果。（项目编号：200852）［中图分类号］G710［文献标识码］A［文章编号］1004-3985（2011）08-0099-02 学科教育

浅析高校陶瓷艺术教育发展趋势的探讨论文

浅析高校陶瓷艺术教育发展趋势的探讨论文摘要：随着我国经济、文化的突飞猛进，高校陶瓷艺术教育愈来愈受到人们的重视，教育界出现了一股研究陶瓷艺术教育演变及发展的潮流。在这个国际竞争日益激烈的时代，高等陶瓷艺术教育面临着巨大的挑战和前所未有的机遇。基于这样的外部环境，本文着重探讨了高校陶瓷艺术教育的发展趋势。关键词：高校陶瓷艺术教育；陶瓷艺术；发展趋势一、遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。我国经济的快速增长和教育的发展为高等教育实现“大众教育”提供了必要的基础条件，相对于1999年高校精英教育，现阶段我国正式进入了“大众教育”阶段。在弘扬民族陶瓷文化的感召下，我们要重视陶瓷人才的精英教育，因为陶瓷产业需要更多的陶瓷专业的精英人才。所以，我们要比“精英教育阶段”更加注重“精英教育”，遵循高等教育“精英—大众”的循环发展规律。二、“同中求异”的发展思想。在国际化的现实背景下，一定要建立和肯定中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观，这是“同中求异”发展思想的主旨。民族主义教育观以中国本土文化内涵和本民族陶瓷艺术特有的审美心理为基础，以中国艺术的精神为指针，实施促进陶瓷艺术与我国整体文化教育发展同步的教育思想和运行体制。中国的陶瓷文化艺术是本民族文化孕育而成的，与其他民族的陶瓷文化不能等同。陶瓷艺术的民族主义教育观是保护民族陶瓷文化传承的重要途径，如果陶瓷艺术的民族主义教育观被忽视，民族陶瓷文化就会被人们渐渐遗忘，这个民族就没有了自我意识、没有主体性的民族，也就不能表达本民族独特的思想、经验、价值与利益，不能建立起解释生活、社会、世界的意义框架。总之，坚持中国陶瓷艺术传承发展的民族主义教育观并不意味着文化上的封闭，它是在中华民族和自身经验不断延续中作出不断合理的文化表达，同时，也要对异质文化选择和吸收，“教育要使人学会尊重和欣赏各种不同的文化，不但要‘各美其美’，而且要 ‘美人之美’”。三、以素质教育为前进方向。陶冶情操，启迪智慧，是陶瓷艺术教育的目的，也是素质教育之根本所在。从矿石变成泥土，经过火的焠炼后变成质地坚硬而又美观的’陶瓷，这个过程中包含物理和化学变化，要驾驭制作“陶瓷艺术品”，首先，逐步熟悉泥性、水性和火度；造型的重心、胎体厚薄、釉的成分、流动性等，这些因素会直接影响你的陶瓷艺术品在烧炼后的效果，这是一门科学。因此通过学习陶瓷艺术课程，能锻炼人们的综合能力，包括人的思维能力、观察与分析能力、用科学手段去调整、分析和解决问题的能力及综合艺术手段的表现能力等。

产品设计分析报告格式

产品设计分析报告姓名费雨婷班级工业设计09-2班学号 22090163 报告日期 2011/11/27 中国矿业大学徐海学院

一、产品名称二、外形图

三、结构分析 1、爆炸图

2、产品工作原理踏步机有两大主要部件“电机”和“踏板”，之间主要通过皮带和齿轮是之紧密连接在一起，电机通过皮带带动齿轮转动，齿轮带动踏板前后上下移动，从而让使用者达成跑步的效果。踏步机“踏板”部分由支架，油压缓冲杆组成，通过踏板的上下左右的移动，和油压缓冲杆的缓冲，让使用者达到健身效果。此种为国内市场普遍的一种踏步机。了解踏步机的工作原理就可知道：保护好“电机”和“踏板”对减少踏步机的故障有及其重要的意义。 3、零部件信息

四、总体分析踏步机一般可以从以下三大特性来了解，分别是运动频幅，油压缓冲杆的耐性，踏板强度以及其他特性。踏步机是由电动机，一组踏板和油压缓冲杆组成的。健身爱好者在使用踏步机之前，先通入电源，开启踏步机。再根据自身体能情况，调节踏步机电机转动频率，从而改变踏步机的运动频幅，确保安全使用，达到健身效果。运动频幅指踏步机踏板一分钟之内上下的次数，一般用次数/分钟（m）为单位来衡量和踏板上下左右移动的运动幅度。提供正确的运动频幅可以降低踏步运动对腿关节造成的负面影响。油压缓冲杆的耐性是指油压缓冲杆的耐用程度。踏步机的两支油压缓冲杆可以消除运动时膝盖关节的摩擦，并且更有益于筋骨的伸展，可调整您需要的运动强度，将脚踏在脚踏板前方，就可增加运动强度。让您在不知不觉中燃烧脂肪，特别锻炼腰、腹、腿等部位，塑造完美曲线。踏板强度是指踏步机踏板的耐用性。踏板的耐用性越好，使用寿命越长。更能保护好使用者人身的安全，以免发生事故。

艺术类设计专业

装饰设计：综合造型训练、西方装饰艺术设计史、髹漆工艺、金属工艺、纤维工艺、装饰形式构成、造与造型设计、公共物品装饰设计、产品生产与工艺流程设计、实用装饰品设计、首饰设计、间配饰设计、纪念品开发设计陶瓷艺术设计专业的主要课程有：素描、色彩、中外陶瓷史论、装饰基础、器物装饰艺术设计系该系设有壁画、雕塑、金属工艺、漆艺四个专业。 ; 金属材料学、首饰设计、金属挂件、金属饰品与金属立体造型设计与制作等。陶瓷艺术设计系设计、陶瓷装饰基础、陶艺技法等。清华大学艺术类工业设计艺术史论雕塑绘画工艺美术属艺术、漆艺、纤维艺术和玻璃艺术四个工艺实验室。共有教教授 9名、讲师 4 名、助教 2 名、教辅 2名。主要课程有：素描、色彩、绘画、雕塑、专业艺术史、图设计、材料与工艺、金属艺术、金属雕塑、漆画、漆艺、纤维艺术以及相关的选修课。培养能在企事业、学校、科研单位从事壁画、雕塑、金属工艺及漆艺等创作设计、教学与研究的高级专门人才。专业课程主要包括 : 中国传统绘画史、软质与硬质材料壁画设计与制作、装饰基础 ; 浮雕、圆雕、彩塑、木雕; 中国漆艺史、漆该专业培养能在企事业、学校、科研单位从事陶瓷艺术设计、创作、教学和科研的高级专门人才。主要课程有陶瓷造型基础、陶瓷造型的形成与构成 , 日用陶瓷工艺美术系的前身为特种工艺系，后改名为装饰艺术系， 2000 年更名工艺美术系。设有金概论、陶瓷工艺学、陶瓷塑造辅助设计等。基础、日用陶瓷设计、艺术陶瓷设计、建筑陶瓷设计、计算机画和漆器设计与制作师 18 名，其中教授 1 名、副案与装饰、构成、计算机艺术艺术、壁毯、玻璃艺术、首饰

陶瓷艺术与环境艺术设计研究_44

陶瓷艺术与环境艺术设计研究陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文关键词：陶瓷，艺术，环境艺术设计，研究陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文简介：[摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。[关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素1现代陶瓷陶瓷艺术与环境艺术设计研究本文内容： [摘要]由于物质的不断发展，社会正在飞速进步，人文和精神情感的需求随之增大。为了尊重自然、尊重个性和精神情感，我们在进行陶瓷艺术设计时需要把艺术和环境进行有机结合。在多元化的现代社会和环境设计中，把握时代需求，才能更好地理解公共观景艺术设计的本质。 [关键词]陶瓷艺术；环境艺术设计；情感因素 1现代陶瓷艺术

为了表现人类对周边领域的占有，建立人类对周边物体的视觉次序，我们会对周边环境进行艺术设计。这种行为与人体机能的联系较为密切，是一种具有敏感工程技术、较大建筑范围、综合规划意义的整体艺术。人文情感和精神内涵在环境艺术中得到良好体现。作为兼具知识性、趣味性和艺术性的艺术载体，环境艺术对人类审美及社会、经济、文化建设等各个方面有促进作用。作为人类认为和精神情感的结晶，陶瓷艺术是环境艺术的重要组成部分。陶瓷艺术无法独立存在于某个环境之中。通过陶瓷艺术，可以协调周边环境，突出周边环境中的精神和文化内涵。 2陶瓷艺术在环境艺术设计中的情感因素 2.1陶瓷艺术的情感体现特殊价值存在于人类创造的文化中，物质文化和精神文化是人类文化的主要载体。从功能性角度来看，现代陶瓷艺术对空间环境具有较好的提升功能。陶瓷艺术，可以为人类创造心里的情感空间。这种心理情感空间的形成原因是多方面的：陶瓷艺术与公共环境空间在形体上进行结合，使空间合理化、情感化；形式要素的介入，使环境空间得以延伸，人类思维随之产生情感活动。从情感煽动的角度来看，陶瓷艺术具有较强的空间艺术性，对人性情感的煽动较为强烈。从客观角

无印良品艺术设计分析

无印良品艺术设计分析 130115118 袁梅【内容摘要】无印良品是日本著名的百货品牌，其在成立之初，就对和品牌发展相关的各类艺术设计十分重视。在艺术设计的帮助下，不但实现了品牌的成功塑造，也使艺术设计本身呈现出了鲜明的艺术特征，成为了众多艺术设计者研究和效仿的对象。文章从无印良品的发展谈起，就该品牌艺术设计作品所体现出的简约性、生态性、民族性和创意性等特征，进行了具体的分析。无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类分别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。【关键词】无印良品艺术设计特征分析一、日本无印良品简介无印良品是日本著名的百货品牌，成立于1980年。虽然只有30多年的历史，但其所倡导的物美价廉的经营理念却得到了日本民众的普遍认可，很快便成为了日本最著名的品牌之一。发展到今天，无印良品已经有了300多家专卖店，并在国际上具有一定的知名度。与其他百货品牌或企业不同的是，无印良品在成立之初，就坚持独立的艺术设计。其组建了专门的艺术设计团队，全面负责和企业发展相关的产品设计、海报设计、室内设计等多个方面，在原研哉、深泽直人、杉本贵志等多位艺术设计大师的带领下，逐渐形成了该品牌所特有的设计风格和特征，不但彰显了其特有的经营理念，还逐渐形成了一种品牌文化，为企业的发展做出了突出贡献。而且其各类艺术设计作品，也成为了很多艺术设计者纷纷研究和效仿的对象，这无疑是其品牌发展成功的又一种体现。二、无印良品艺术设计的特征分析 1.简约性一方面，无印良品秉承的是物美价廉的营销理念，这就要求艺术设计理念与产品营销理念相一致。如果卖的是物美价廉的商品，而商品的宣传、包装等环节却是繁琐奢华的，无疑是一种自相矛盾。另一方面，无印良品成立于上个世纪80年代，正是日本视觉艺术设计大发展的时代，整个日本在短短的几年内就被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。所以说，无印

毕业论文陶瓷专业陶瓷艺术设计精选题目

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高校艺术教学课程中陶瓷艺术设计与传统图形元素的融合探微浅析陶瓷艺术设计专业项目式课程体系的构建与实施——以无锡工艺职业技术学院陶瓷艺术设计专业为例实践基地教学新思考——以陶瓷艺术设计为例陶瓷艺术设计专业毕业设计改革初探陶瓷艺术设计专业中高职衔接思路探讨——以唐山工业职业技术学院为例陶瓷艺术设计的国际化与本土化从现代生活方式谈现代陶瓷艺术设计论传统民居元素在陶瓷艺术设计中的作用与应用浅议陶瓷艺术设计构图的情感表达陶瓷艺术设计系教师作品在“第五届全国陶瓷艺术设计创作评比”中获奖陶瓷艺术设计专业人才培养与就业困境探究陶瓷艺术设计与审美讲座在醴陵举行浅谈陶瓷艺术设计及发展趋势让数字艺术设计技术填补陶瓷设计中的空白高职院校陶瓷艺术设计专业毕业设计的问题与对策——以唐山工业职业技术学院为例首届中国陶瓷艺术大会第九届陶瓷艺术设计创新评比暨生活与艺术陶瓷展销会召开论色彩的视觉美感与当代陶瓷艺术设计中国山水画给陶瓷艺术设计的启示论陶瓷的艺术设计与意境美从“全球化”视点看中国陶瓷艺术设计的发展陶瓷艺术设计中的艺术创造工程 “华光杯”2011年山东省陶瓷艺术设计创新评比暨第五届全国刻瓷艺术作品大赛将在9月举行现代陶瓷艺术设计的发展趋势刍议当代陶瓷艺术引入交互设计的意义与方法首届中国陶瓷艺术大会暨第九届全国陶瓷艺术设计创新评比展评委点评会纪

中国陶瓷艺术欣赏讲课教案

中国陶瓷艺术欣赏

第1课中国陶瓷艺术欣赏教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程一、导入教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授

播放课件，引导欣赏： (一 )远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察,这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？学生讨论交流，汇报。教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案（网纹船型壶）人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳

2020最新陶瓷艺术设计专业大学排名

2020陶瓷艺术设计专业大学排名陶瓷艺术设计专业简介陶瓷艺术设计是有别于陶瓷艺术（陶艺）的另外一门学科。本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。陶瓷艺术设计研究的主要类别包括：日用陶瓷（茶具，餐具）设计；卫生洁具设计；建筑陶瓷设计；艺术瓷设计。主干课程：《中外陶瓷史》、《陶瓷造型基础》、《装饰基础》、《陶瓷材料工艺学》、《陶瓷工艺及设备》、《陶瓷日用品设计》、《陶瓷艺术品设计》、《陶瓷壁饰设计》等。设计对象陶瓷艺术设计的设计对象是陶瓷艺术作品。陶瓷艺术作品是设计者通过描绘现实在生活和塑造艺术形象所体现出来的对客观事物本质的一种把握，它拥有丰富、饱满的思想内涵和时代精神，通过各种形态、造型的因素，运用陶瓷艺术独特的设计语言，蕴涵了具象、抽象、象征、隐喻等艺术形式，并以“泥与火”、“工艺”、“材料”为表达媒介，挖掘和释放“泥与火”、“陶与瓷”的个性色彩，从构思、装饰、各种泥料釉色的选择、技艺、烧造等不断地参与中发现、创造出其它艺术无法取代的独特作品。就业方向毕业生适宜在陶瓷、工艺美术研究部门、陶瓷工厂从事设计和研究工作，在各级艺术院校从事本专业教学工作。培养目标陶瓷艺术设计主要研究艺术学、设计学、陶瓷设计、陶瓷工艺等方面的基本知识和技能，进行陶瓷艺术品、装饰品、日用品的设计、制作等。常见的陶瓷制品有陶瓷摆件、白瓷观音像、陶瓷装饰盘、陶瓷壁饰、陶瓷茶具等。学科发展陶瓷艺术设计是工业设计的一个分支；本专业注重设计师除了要有工业设计师的基本技能，同时要有对陶瓷材料运用的充分了解。艺术陶瓷是中国陶瓷艺术设计的典型代表。历史悠久，工艺成熟，装饰手法丰富，观赏性强，认知度高。单一的对陶瓷作品进行设计的行为，而“陶艺”可以泛指完成的作品和创作的行为，也有人将其当作“陶瓷艺术设计”的简称；另一方面就其所指的具体范围来说，并不存在什么本质上的区别，美术学院开设的

陶瓷艺术教案

陶瓷艺术教案【篇一：珍爱国宝古代的陶瓷艺术人教版小学五年级美术教案】【人教版】珍爱国宝古代的陶瓷艺术五年级上册美术教案课堂类型：欣赏评述教学目标： 1、通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。 2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重难点： 1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2、瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色、特点。 3、主要名窑的产品特征。 4、主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。教具学具：课本教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）导入：提问：（1）什么是陶器？什么是彩陶？（2）中国古代陶器的造型特征是什么？提问：这是陶器吗？应是什么器物？（二）讲授新课：（出示课题）我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1、瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。（1）烧制的原材料不同；（2）烧制的温度不同；（3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。

2、瓷器的发展商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。三、播放幻灯片四、本课小结：我们为我国有这么悠久的陶瓷历史，这么好的工艺，感到自豪。课堂类型：欣赏评述教学目标： 1、了解彩陶的艺术特点。 2、培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。教学重难点： 1、中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2、学习从器皿的外形、纹饰以及釉色等方面欣赏陶瓷艺术的方法。 3、增强学生的民族自豪感。教具学具：图片教学过程：一、组织教学：二、讲授新课：（一）引导阶段通过提问，让学生讨论，展示图片资料，播放教学媒体，激发学生学习兴趣。出示图片让学生教学观察、讨论，并做好记录。（二）发展阶段播放作品让学生欣赏，教师根据陶瓷艺术的欣赏方法，从器皿的外形上、纹饰上、釉色上来进行讲解。引导学生对最具有代表性的作品进行了解。（三）课后拓展我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色

艺术设计审美分析

艺术设计审美分析发表时间：2012-08-30T15:15:09.670Z 来源：《时代报告》2012年第6期作者：牛艳君 [导读] 这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。牛艳君(新密市园林局；河南工业大学，河南新密 452370) 中图分类号：J501 文献标识码：A 文章编号：1003-2738（2012）06-0109-02 摘要：艺术设计作为一种有目的的、有设计的造型活动，不只是技术的过程，同时也是审美的心里过程。无论是设计者的美学构思和创作，还是接受者的审美感受和鉴赏，都是感知、想象、情感和理解的多种心里矛盾的统一体。对于艺术设计的审美创作和鉴赏者而言，就不仅需要具备上述四种审美心理因素，还缺少不了艺术设计的审美需要、动机和个性等心理要素。关键词：感知；想象；情感；理解；个性；设计一、工业产品：The Light Drop（水滴灯）设计师：Rafael Morgan（巴西）品质卓越的工业产品固然是好的，而具备一定艺术设计感的工业产品更是能使产品本身在实现其使用价值的基础上产生趣味性的升华，因此各类工业产品在设计规划、实施生产和服务运营的过程中，亦是需要诉求艺术美感以达到由内至外的卓越。总体来说，工业产品的审美包括以下三个层面： 1.直观评价和直接感受的审美。是根据产品外观，或者用户交流体验产生的审美。这一层面的审美来自用户维度的评价，是产品的基础审美，是产品最先应该达到的。 2.深刻理性的审美。是在产品的设计和工程现实允许的情况下，实现产品的各功能细节和配置的平衡之美。这个审美来自设计师的科学技术和工程水准的客观评价。 3.设计理念的审美。是产品的社会责任的体现，也是最有力和最值得尊敬的产品诉求和真正价值的体现。一个具备卓越品质符合科学理性的产品，在是否尊重人性、体现社会责任、蕴藏文化内涵的方面，同样不可或缺。下面就通过这三个层面对“水滴灯”进行审美分析。 1.外观审美。按照风格的差异，可以简单地把灯具分为欧式灯、中式灯、美式灯、现代灯。根据资料介绍，这款“水滴灯”即是一种不折不扣的现代灯具。水龙头和水滴在日常生活中本是平平常常不惊不奇的，但设计师把这些普通的元素组合在一起并且赋予其新的表意和功能，整个物件就变得不再普通，甚至是令人啧啧称奇的。另一方面，根据产品的外观特征，造型可分为三类：模仿；变形；抽象。由此看来，此款“水滴灯”只是套用了水龙头的自然造型，对水滴进行了简单的变形再加以组合，就形成了我们现在所看到的独特灯具。其外观造型虽并无过多奇异变化，却使人眼前一亮，散发着足够的彰显力和震撼感。 2.理性审美。想必看到这款“水滴灯”的人们都能猜到，其照明开关配置应该是在水龙头上，事实也正是如此。就和水龙头能够通过不同方向的旋转取水停水一样，这款“水滴灯”也是通过对其水龙头造型的开关进行旋转以实现开灯灭灯的命令。由此可见，其操作性非常符合人们的潜意识习惯，令人能够使用自如。 3.理念审美。 “水滴灯”的设计师Rafael Morgan在官网里针对这款灯具如是说：“The Light Drop is supposed to make people think about how we are dealing with our natural resources，in this particular case，the water，which is the main source of energy for every living organism in this fantastic world。Water is energy indeed。I really hope that people really get my message。” 其大意就是希望人们在使用这款灯的时候，能够由于他直白的外观表意产生一种环境资源缺失的危机感，从而使自己产生节约用水的行为。这何尝不是一种奇妙的潜在联系，由发自内心的设计所带来的神秘力量。二、视觉艺术：Animals’Eyes（摄影）摄影是光的艺术，用光线、线条、影像有机地组合，通过画面把空间感、立体感、质感、运动感、节奏感表达出来。镜头是摄影师交流的武器，是自己身体的一种延伸。摄影师：Suren Manvelyan（亚美尼亚）世界摄影史是摄影摆脱绘画，形成独立的艺术手段的斗争过程。摄影发展到今天，无论从摄影器材、参与人数、摄影技术、画面风格来说，都已经进入了一个比较辉煌的时期。由于拍摄器材达到了一定程度的技术支持，因此除了人们所熟知的人物、风景、纪实等摄影类别，当今又有一种另类的摄影风潮悄然兴起——微距摄影。微距摄影是近距离捕捉画面的技术，专门从事这项技术的人通常还会使用特殊的镜头，这些镜头擅于捕捉微小动物或物体的细节。在我们日常的生活中，这些微小的细节常常被肉眼所忽视，但得益于微距摄影技术，我们可以欣赏到更多的细节画面。 Suren Manvelyan是一名出色的摄影师，他曾推出过一组惊人的人眼超近距离摄影《你美丽的眼睛》。Suren发布的《动物的眼睛》这组作品，由于其超近距离的拍摄角度令人感到逼迫和震撼。一方面，它们有力地说明了最自然即是最美丽，另一方面，Suren也是通过这些美得让人瞠目的眼睛告诫人们动物需要更加安全、自然地存在。三、室内设计：anzas（舞蹈工作室）为例室内设计是建筑设计的“延伸”，也是建筑设计的重要组成部分，包括了生活、科学和艺术三方面的内容。一间尚未装修的毛坯房在室内设计师的手中就如同一张白纸，铺墨着色后，或体现着业主的风格，或透着设计师的风格。室内艺术设计是艺术文化知识与室内设计之间的融会贯通，一般需遵循以下原则： 1.功能性设计原则：满足使用者的物质生活和精神文化生活的需求，以及整个室内空间功能设计必须层次分明、统一协调、简单实用、朴素而又不过分奢华； 2.室内空间的整体性设计原则：做室内设计规划时，必须了解使用者的文化与社会背景，选择适合他们的社会身份的艺术设计风格。