论景德镇粉彩绘画工艺
说说我为何选择以粉彩和新彩结合的形式进行瓷画创作
352019.1期说说我为何选择以粉彩/李小胜SHUO SHUO WO WEI HE XUAN ZE YI FEN CAI HE XIN CAI JIE HE DE XING SHI JIN XING CI HUA CHUANG ZUO我从事花鸟瓷画创作好多年了。
在认真学习美术理论，学习彩绘工艺、从事瓷画创作实践的过程中，我慢慢悟得：一件好的能打动人心的陶瓷艺术作品，一定是作者在深入生活时，被生活中的事物所触动，产生了情感互动，从而自然流露于笔端的东西。
这种东西是独一无二的，因为其中的情感反映是不会重复的。
独一无二的情感，会使得作者在创作时自然形成一种别样的表述形式，这种形式是无法模仿的，不只他人，就是自己也无法重复。
就像戏曲家、歌唱家、舞蹈家一样，他们都说现场的气氛不同，产生的情感互动不同，他们在表演时的心境亦会有所不同，呈现出来的东西会有微妙的变化，所以每一场演出都会有不同的感受、感悟。
从这个角度来说，瓷画创作也是一样。
花鸟是瓷画创作的一个传统的题材，有很多经典的表现形式，有很成熟的工艺、技法。
然而，传统的题材、相同的物象，对于不同时代的创作者来说，其所见、所思、所表达的文化、思想、情感的内涵是不同的。
因为随着时代的变迁，政治经济会产生变化，人类的现实生活会随之变化，人们看世界的观点自然也随之产生变化。
思想观点变了，情感肯定就变了。
情感变了，艺术表现形式自然也就变了。
因为艺术是情感释放的载体。
思想情感不同，艺术的主张也会不同，那么，艺术的表现形式也就不同了。
就是身处同一时代的人，也会有不同的人生境遇。
人生境遇不同，其观察事物的观点和角度也会不同，自然艺术主张也会不同，艺术的表现形式也会不同。
这就是为什么会有“黄荃富贵，徐熙野逸”之别，为什么会有“青藤白阳”之别。
我创作花鸟花，没有选择纯粹的摹仿，而是选择了在继承传统的基础上，将传统的工艺进行融合，摸索出适合表达自我思想情感的艺术表现形式——粉彩和新彩结合的花鸟瓷画。
浅析周国生粉彩《梦》系列白玉兰作品的艺术特色
１３２浅析周国生粉彩《梦》系列白玉兰作品的艺术特色摘要：景德镇传统粉彩有着３００余年的历史，受舶来工艺珐琅彩和本土古彩的影响，陶瓷上的粉彩工艺自清代康熙晚期创烧以来，每个时期都有其独特的艺术特色与面貌。
笔者将通过画面、工艺、立意等几个方面综合阐述周国生粉彩《梦》系列白玉兰作品的艺术特色。
关键词：周国生；粉彩；白玉兰；艺术特色中图分类号：Ｊ０ 文献标识码：Ａ 文章编号：１０００—９８９２（２０２３）０６—１３２—（０３）Ｔｈｅ Ａｒｔｉｓｔｉｃ Ｆｅａｔｕｒｅｓ ｏｆ Ｗｈｉｔｅ Ｍａｇｎｏｌｉａ Ｗｏｒｋｓ ｉｎ Ｚｈｏｕ Ｇｕｏｓｈｅｎｇ＇ｓ Ｐａｓｔｅｌ Ｄｒｅａｍ Ｓｅｒｉｅｓ０引言粉彩瓷画艺术以其区别于古彩的粉润雅致与青花齐名，画面柔和莹润、饱满立体。
这种艺术特色得益于较为复杂的制作工艺，绘画时不仅需要构图、勾线，还要进行粉彩颜料的填涂、渲染，更加细化之后就包括填色、照色、接色、吹色、扒色等多个工艺流程，基于工艺的难点，粉彩常常需要画师和填师的共同努力才可完成，这也是当代粉彩工艺不如青花从业人群广泛的原因之一。
周国生近十年一直以粉彩《梦》系列白玉兰作品为深耕之地，他的白玉兰瓷画以自创湖蓝釉为地，搭配传统粉彩颜料、纯金和古彩装饰，画面清新雅致，寓意丰富，将时代精神、国家信念、民族荣誉、社会发展、人民期盼统归于朵朵玉兰，以粉彩瓷画表现家国人民之宏伟梦想，寄托对美好生活的向往与祈愿。
１粉彩瓷概述粉彩瓷是最晚诞生的中国釉上彩瓷，它初始于康熙晚期，因受铜胎珐琅的影响，康雍时期一直称之为“瓷胎珐琅”，乾隆、嘉庆时期则普遍称其为“洋彩”“粉彩”一名直到光绪朝才出现。
清光绪《匋雅》一书中记载它是“彩之有粉者”，并描述“红为淡红、绿为淡绿”，可见粉彩的色调是极为柔和、粉润的。
清乾隆一朝，国力盛极一时，制瓷技艺日趋完善，粉彩瓷也得到了空前的发展，成为乾隆皇帝的新宠，景德镇御窑厂进贡的粉彩瓷大多装饰繁缛、工艺复杂，极尽奢华，缔造了粉彩瓷的高峰期。
景德镇567粉彩陶瓷鉴定解析
景德镇567粉彩陶瓷鉴定解析
玩粉彩，我认为要从普通的先玩起，掌握好胎子，彩，是关键。
很多人看到粉彩瓷器，研究画工，画风去了。
我认为是不妥的。
我看一件粉彩，不管你画的多好，我先放一边。
我要对它的胎，和彩进行判断，确定年份符合，再看画工，底款，落款，再考虑价位。
很多人抛去第一步，进入价格战了，认为名家的价值几万，或者几十万，这人开价8000，是漏。
一看落款了名家，开价又便宜，就认为捡漏。
是在玩瓷的忌讳。
会画瓷器的现在大有人在，但老胎，特别是老彩已经失去。
再就是每个时代有它独特的画风。
还有买粉彩，初玩者不能被画面作为第一选择，画面是可以模仿，但彩你看懂后，很难模仿。
名家的一定是胎，釉，彩，布局，功底等，一看就是美图，倒数几张图，我会放几件陶瓷馆567精品。
上面我放些低中粉彩，但确保所放图片开门，懂行一眼就知道。
不懂行，就要多实践，多学习，多看老的东西。
慢慢会有所领悟。
真正老的粉彩名家没有漏。
不管哪里出一件，都不会便宜。
而且不常见。
有合适粉彩的，我看中可以收，出口创汇瓷，老艺术的，但我不鉴定，我看中只谈价。
买了，除品相问题，一律不退货。
不需要包老，我只需包品相。
一个真正做瓷的，只需包品相。
以上是实战时的实物图，
下面是景德镇陶瓷馆的藏品。
对景德镇传统彩绘的思考
釉 上 与釉 下彩 绘 一直 是 领袖 的 角色 。釉 上 彩 绘是 在 １ ３ ２ ０ 度烧 成 瓷 与粉 彩 相 同 ，都是 以含 珠 明料 的粉 红 ，矾 红等 为 画料 ，后施 以簿 的素 面 上进 行 绘 制 ，然 后 再 入 窑８ ０ ０ 度 的 低温 烧 制 而 成 ， 因釉 彩 簿 的赭石 类透 明料 。 附 着 于釉 面上 而 得 名 。传 统古 代釉 上 彩主 要 有 红绿 彩 ，五 彩 ，珐 三 、景德 镇粉 彩 与新粉 彩 琅 彩 ，粉 彩 等 ；釉 下 彩 绘 以青 花 ， 青花 釉 里 红为 代 表 。 勤 劳 的
观 ，简 便 ，新 手容 易上 手 。浅 降 瓷清 秀飘 逸 的格 调 ，受 到具 有一 距 今４ ０ ０ ０ 年 前 的夏 代 中 国出现 了原始 瓷 ，距 今 ２ ０ ０ ０ 年 前 的东 定文 化素 养 的人士 所热 捧 。 汉 时 期 中 国发 明了 成熟 的 原始 瓷 。我 们经 常 以中 国人发 明了瓷 器 而 自豪 。 景 德镇 盛 产优 质 的 高岭 土 ，烧 制 出 的瓷器 洁 白如玉 ，因此 ， 浅 降彩 在 景德 镇陶 瓷 史上 只维 持 了短 暂 的几 十年 ，却极 大 的 影 响 了后来 景 德镇 釉彩 的发展 。浅 降彩确 定 了 中国 画在 瓷上 的装 饰形 式 ，为 以后 新 粉彩 的产 生 提供 了基 础 。 浅降 彩在 原料 上 使用
・
美术与设计 ・
大 众 文 艺
对景德镇传统彩绘的思考
余 芳 （ ）
摘要 ：景德 镇 的制瓷 艺人不 仅传承 着前 辈的辉 煌并将之 发扬光
浅 降彩 用 的原 料是 在 钴土 矿 中加 入铅 粉 配制 而成 ，因为 钴 的
大，并且影 响 了 世 界陶瓷的发展 。彩绘 中的粉彩创造 了一 个又一 个的 溶 剂作 用 ，画 好 的纹样 不用 再 像粉 彩 那样 填 盖透 明釉 料 ，后 填 的 传说 ：粉彩 与 日本 九谷 烧 ，粉 彩与浅降彩 ，粉彩与新粉彩 。 淡赭 类 的透 明料经 烧制 后现 浅 调 子 ，有 中国 画浅 降 山水 画之 意而 关键 词：景德 镇 ；粉彩 得 名 。在工 艺 上 比粉彩 工 艺简 单 ，无 论绘 制 ，还 是 填色 都更 为直
浅谈汪派粉彩青绿山水的开宗和传承
105一、简述汪派粉彩青绿山水的开创者汪野亭汪野亭（1884-1942），江西省乐平县人，名平，字鉴，号平山、平山草堂主人，民国瓷艺家，“珠山八友”成员之一。
自幼喜欢绘画，22岁时考入附设在江西瓷业公司饶厂内的“中国陶业学堂”（民国元年改名为“江西省立饶州陶业学校”、民国四年改名为“江西省立第二甲种工业学校”、民国十三年改名为“江西省立窑业学校”、民国十五年改名为“江西省立景德镇陶业学校”、现为“景德镇陶瓷大学”）选修美术专业。
毕业后到景德镇开“平山草堂”以绘瓷谋生，其间还在“景德镇陶瓷职业学校”任教，并积极参与吴蔼生（民国期间制瓷名家中首屈一指者）组建的“瓷业美术研究社”、王琦（“珠山八友”领军人物）组建的“月圆会”的活动。
汪野亭从艺之初画“浅绛山水”和“墨彩山水”，后改画粉彩，开宗汪派粉彩青绿山水。
二、汪派粉彩青绿山水的开宗和传承画派是指由独特的绘画艺术理念，形成‘独特美的符号’的绘画形式或方式。
汪派粉彩青绿山水，由民国时期的粉彩山水名家汪野亭先生（“珠山八友”之一）开创，其彩绘工艺自成体系，具有鲜明的艺术个性，并在其子孙后代及弟子的承袭、创新、拓展的过程中形成了独树一帜的艺术风格。
（一）汪野亭为汪派粉彩青绿山水开宗汪野亭从艺之初受程门（晚清浅绛彩绘瓷的开山师祖、瓷上文人画先驱，与金品卿、王少维并称“晚清浅绛瓷画三大家”）、金品卿等浅绛彩绘名家的影响，致力于“浅绛山水”的研究，并将中国画之浅绛山水移植入瓷，尽显文人画意境。
汪野亭在创作浅绛山水的同时，对墨彩山水产生了浓厚的兴趣，并在继承传统的基础上改革创新。
他突破传统墨彩彩绘工艺，弃艳墨，改用珠明料（最开始用于青花瓷中，后来也用在了粉彩中，主要用于勾线和彩底色）加盖雪白（透明无色，主要用于配色和接色）的彩绘工艺作画，所绘墨彩山水独具一格，他创作的墨彩山水瓷板画《江山胜景图》1930年在巴拿马国际展览会上获得国际金牌。
汪野亭加盟的“月圆会”是民国时期的瓷艺社团（1928年成立，后称“珠山八友”），主要成员有王琦、王大凡、汪野亭、何许人、程意亭、刘雨岑、毕伯涛、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙。
试论景德镇粉彩瓷的传统与发展
试论景德镇粉彩瓷的传统与发展汪晓鹏【摘要】在中国的历史长河中,粉彩瓷器是陶瓷艺术家们的思想情感的结晶,成为陶瓷舞台中的一支奇葩,具有更为丰富繁荣的情感,极富情趣。
寓意性和启示性,是艺术和现实生活充分结合起来的。
【期刊名称】《陶瓷研究》【年(卷),期】2012(030)002【总页数】2页(P23-24)【关键词】中国陶瓷文化;粉彩瓷【作者】汪晓鹏【作者单位】景德镇陶瓷文化研究所,景德镇市333000【正文语种】中文【中图分类】TQ174.642一、前言景德镇瓷器有着悠久的历史，从古自今一直以精湛的技艺，独特的中华民族文化，丰富着中国乃至世界的发展及其潮流。
中华文化博大精深，粉彩瓷从清朝康熙开始，以其强大的生命力迅速发展，始终在景德镇陶瓷装饰之中有着重要的地位。
粉彩装饰的发明是景德镇陶瓷先辈们的智慧结晶，它是在明代古彩和珐琅彩瓷的基础上演变而来。
粉彩瓷的出现丰富了我国的陶瓷装饰手法，把人类使用的瓷器文化推向到了一个色彩缤纷的时代，从而使景德镇从粉彩瓷立体感不强的效果变成装饰手法更丰富的时代。
粉彩瓷成为我们景德镇四大传统瓷中影响较大的一种。
粉彩瓷的出现广受世界人们的喜爱，为景德镇迎来空前的繁荣，使之加强发展成为全国瓷业中心。
瓷都，更推动了以陶瓷文化为代表的中国文化与世界各国人们友好交往的桥梁，在人类历史上写下重要的篇章。
二、粉彩的产生及其特点粉彩是我国陶瓷绘画中的重要组成部分之一，在古彩和珐琅瓷基础上，由景德镇的陶工前辈们创造性的吸收以往的经验上加入玻璃白打底洗染颜色，把颜色分出阴阳光层次鲜明从而使色彩有厚度，加强了主题感，使其具有独特的装饰效果，极大地突出了我们中华民族文化，从而使粉彩瓷成为极具代表的民族文化的一部分。
粉彩瓷的第一个特点：它是颜料里加入雪白使其色彩在780摄氏度温度下烧制而形成色彩明亮，能够经久不变，由于色彩表面形成玻璃体，加上现有的无铅粉的研究，成功使粉彩瓷器更无毒害，不易褪色、氧化、脱落，在生活用途上是非常理想的。
探析粉彩艺术的创新表现
探析粉彩艺术的创新表现作者：陈宝毕胜来源：《现代装饰·理论》2013年第03期粉彩，作为陶瓷类别而言，是景德镇四大传统名瓷之一；作为装饰手法而论，粉彩是陶瓷釉上彩的一种比较成熟的装饰技法。
冯先铭在《中国陶瓷史》中写道：“粉彩瓷是在康熙五彩的基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创制的一种釉上彩新品种。
”粉彩的制作工艺为在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经750℃温度烧制而成。
具有“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异、手触摸有明显的凸起感”的艺术特点而风靡古今中外。
随着人们价值观念的多元化，景德镇当代粉彩艺术也与时俱进，不断创新，以满足人们审美观念、审美价值、审美情趣与审美追求多元化的需要。
景德镇当代粉彩艺术创新的内在动力在于审美价值观的多元化。
二十世纪八十年代，是中国改革开放的重要历史时期，进入了陶瓷艺术创作的春天，瓷苑出现了一片繁荣景象。
陶瓷艺术家扬眉吐气，八仙过海，各显神通，绘画题材，绘制工艺，表现手法都有新的发展。
在表现手法上，既有重工粉彩，也有写意人物，既有边饰与主题人物相衬托的民族艺术风格，也有以主题画面装饰，不用边饰的国画手法，“密不通风”、“疏可走马”的不同布局，古代、现代人物形象，应有尽有，雅俗共赏，工笔、意笔乃至抽象风格的人物形象，各具特色，显示出陶瓷艺术家的不同个性。
一艺术内容的创新景德镇粉彩艺术的内容创新，在于从事粉彩创作的艺人对陶瓷绘画的独特理解和切身实践，将陶瓷绘画的表现功能充分运用到粉彩创作中去，从而对粉彩艺术内容的创新大有裨益。
从现代美术史的角度看，粉彩艺术已经不单单是一种陶瓷彩绘的技法，而是一种艺术家表达个人思想和审美的一种手段，应有其自身的历史地位。
绘画早期形态就是出现在彩陶上的，而艺术家创作题材的选择，只是个人创意的表达.在陶瓷上表达自己的创作思路，也是如此。
因此，瓷绘并非附属于陶瓷造型的，在今天应该获得应有的地位。
近年来，景德镇的陶瓷生产创作人员越来越多，粉彩装饰也风格多样、表现手法各异。
浅论工笔重彩画与陶瓷绘画的关系
30浅论工笔重彩画与陶瓷绘画的关系吴晓波在我国悠久的历史长河中，工笔重彩画作为中国最传统的绘画形式，有着自己独特的地位。
纵观景德镇陶瓷的发展史和许多的陶瓷艺术品，就会发现工笔重彩画始终与陶瓷绘画有关系，陶瓷绘画从来没有脱离中国画和工笔重彩的渗透影响，在陶瓷绘画当中无一不是赋予了作品丰富的情感和人文因素，丰富了工笔重彩画的寓意和启发。
工笔重彩画有多少技法和流派，陶瓷绘画中便可以找到多少种与其相似的技法和风格，从艺术理论的观点上可以说两者异流同源。
两者不仅同样有根深蒂固的民族性和区域性特征，而且从很大程度上表现出绘画艺术的审美价值和历史价值。
一、工笔重彩画和陶瓷绘画的共性在我国几千年来的文明悠久的文化遗产中，工笔重彩画和陶瓷绘画无疑是最耀眼的明珠，工笔重彩画描写对象真实感强烈，色彩艳丽、写实、细致、严谨。
在色彩上对比强烈，颜色层层叠加达到厚重、艳丽的效果。
有着独特的表现手法和鲜明文化特征的工笔重彩画在许多方面都对陶瓷绘画产生了渗透的影响，比如在笔墨线描上就显示出共性。
线是工笔重彩画的造型基础，表现力很强，物象的形体结构、透视关系、质感、量感等，皆可用抑扬顿挫的线条表现出来。
陶瓷绘画上的墨彩描金吸取了工笔重彩画丰富的营养，使其成为陶瓷绘画的一种非常重要的一种门类。
无论是从内涵还是形式上看，陶瓷绘画以工笔重彩画的技法和神韵来体现一种独特的风格，陶瓷艺术家在学习了工笔重彩画的技法、神韵等，之后创作出精美的陶瓷艺术品，在陶瓷装饰上开辟了一种新的艺术美感。
二、景德镇陶瓷绘画的发展历程景德镇陶瓷绘画历史悠久、技艺精湛、闻名全世界，享有“瓷都”之称。
早在元代景德镇陶瓷绘画就运用在青花瓷上，它就是著名的元青花，青花着色力强、呈色稳定、纹饰永不褪脱，绘画线条之美、光润透亮的的青花釉与素雅明净的白胎巧妙融合，颇具中国画之神韵，并且标志由素瓷转为彩瓷的新时代的到来。
元青花主次分明的装饰特征和以绘画为主，兼刻、划、印花等装饰技法，为我国陶瓷绘画艺术的发展开辟了一条新的途径。
浅析没骨花鸟艺术之美——“水点桃花”
浅析没骨花鸟艺术之美——“水点桃花”作者：艾正湖江生元来源：《景德镇陶瓷》2016年第01期粉彩瓷是我国陶瓷的一种传统装饰方法，在几百年的历史传承中，它以精良的工艺、细致的材质、清秀俊雅的色彩在世界享有盛誉。
其中粉彩花鸟画尤为出色。
从雍正时期开始，粉彩花鸟装饰即致力于追求恽南田没骨花鸟画效果，然而，由于工艺技术与历史原因，使其长期无法实现真正意义上的没骨表现。
直到“珠山八友”刘雨岑创造了“水点桃花”的技法，才宣告了粉彩瓷没骨花鸟装饰的最终成熟。
一、粉彩没骨花鸟艺术的发展提起恽南田，绘画艺术界无人不知。
其成就是复兴、发展、改造、形成了清朝时其颇具影响力的没骨画技法。
追根寻源，历来视徐熙之孙徐崇嗣为没骨花鸟画之鼻祖，恽南田在《花卉册画跋》中亦说：“没骨牡丹，起于徐崇嗣。
”从中指明“数百年其法无传，余为古人重开生面，欲知后人之所崇尚也。
”还有明代的孙隆即运用了没骨法进行花鸟画的创作，实为清代没骨花鸟画的兴盛奠定了坚实的基础。
然而，恽南田在新时代背景下对没骨技法进行大力改造与创新，其技法之精熟，功力之深厚令人叹止，以致效仿者众多，形成唯美的没骨花鸟流派。
直至当代，恽南田没骨花鸟画影响力经久不衰，仍散发出夺人的艺术魅力。
清康熙年间，粉彩作为瓷器釉上彩绘艺术已开始了萌芽，并形成粉彩装饰的独特风格。
而粉彩花鸟装饰极为盛行，颇受恽南田为代表的没骨花鸟绘画艺术之影响，成为清代粉彩花鸟画的发展之主流。
在清代粉彩瓷创烧前，以传统的釉上五彩为瓷上主要装饰，其对线条的格外重视致使没骨之法无用武之地。
到了康熙晚期，受珐琅彩的影响，粉彩瓷才应运而生，粉彩与民间气息浓郁的釉上五彩开始在风格上有着显著的差异。
粉彩瓷的兴起也正是恽南田的没骨花鸟画极为风行之时，因而粉彩花鸟装饰逐渐受恽南田没骨花鸟画的风格影响而大行其道，到雍正年间粉彩瓷产业进入了鼎盛时期，没骨花鸟画风格也因此在雍正粉彩瓷上广泛流传，成为当时粉彩花鸟画的主流风格。
当然，因雍正粉彩受传统风格的影响太深，没骨花鸟装饰并未完全排斥线条的运用，其装饰的形式及外观，已经融入了恽氏没骨花鸟画技法，只不过粉彩线条轮廓注重柔淡工细，因而并未在画面上引人注目，但比传统釉上彩有着明显的进步。
粉彩五彩的基础上及
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。
它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。
“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。
其作法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。
粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。
直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
青花斗彩是以釉下青花作为一种色青而与釉上多种色彩相结合的瓷器装饰技法。
图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘并且留白，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其留白部分，最后入炉烘烧而成。
“斗”景德镇方言意思是：几种东西合并组合在一起。
斗彩就是把几种色彩组合在一起的技法。
颜色釉颜色釉，在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。
釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。
它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉（1300度左右）、中温颜色釉（1200度左右）和低温颜色釉（1000度左右），若以1250度为界，分为高、低两种。
二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。
三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉（花釉）、裂纹釉、无光釉、结晶釉等.。
传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。
历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末釉等。
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论景德镇粉彩绘画工艺
粉彩，是景德镇四大传统名瓷之一，它以“粉润柔和、色彩丰富、画工细腻、风格迥异”的艺术特点而风靡古今中外。
清末陈浏在《陶雅》中盛赞粉彩是“前无古人，后无来者，鲜娇夺目，工致殊常”。
法国人早在1805年就把粉彩称作“玫瑰族瓷器”，认为只有高贵的玫瑰花才能与之媲美。
粉彩陶瓷艺术有着不可估量的历史价值，它以粉润柔和、色彩丰富、秀丽雅致的艺术特色，数百年来一直在唤起人们的无限美感，影响着瓷都一代接一代的陶瓷绘画大师及广大爱好者不断耕耘，不断传承，不断发展。
粉彩创作的工艺流程一般要经过打图、升图、做图、拍图、画线、彩料、揩图、填色、洗染、结果等多道工序。
它在构图、形象、技法上深受国画的影响。
这就要从粉彩的工艺、材料、装饰技法说起，这就是粉彩瓷器的入门基础知识。
一、绘画
绘画是粉彩装饰的最基本的过程，工艺比较复杂，极为讲究。
在绘画时，关键要把握以下几点：
1、绘画颜料
（1）生料（珠明料）
粉彩以珠明料为骨。
珠明料是一种以钴为主要原料的矿
物质，是配制青花料的主要原料这也是青花的颜料，在1300度高温下呈现蓝色，在750-850度低温下呈现黑色。
我们在粉彩图案上看到的黑色轮廓线条，就是这种生料绘成的。
（2）艳黑（特黑）
烧制以后呈现光亮的黑色。
主要用来画人物的头发、眼睛、题字等等。
（3）麻色
透明的深赭色。
分成深浅两种。
主要用于绘制花朵、羽毛、老年人的皮肤等等。
（4）油红（西洋赤）
透明的赤橙色。
主要用于画人物的衣服、款式印章等。
油红调色比较困难，调得太厚，烧制以后很容易发黑。
2、粉彩用笔
绘制粉彩的笔很多，各种笔的作用都不一样。
（1）画笔
画笔中关键要注意一种笔，单料笔。
单料笔主要用于点动物的眼睛、画动物的毛发，以及各种精细纹饰。
单料笔的质量要求很高，也很容易磨损，是画笔中成本最高的一种。
（2）彩笔
彩笔质量和成本差异很大。
彩笔主要用于绘制动物的羽毛、人物的颜面、山水的山石、树木的树皮等。
（3）填色笔
填色笔中要注意一种笔，洗染笔。
粉彩的色阶是通过洗染来达到的。
二、填色颜料
1、透明色颜料
透明色颜料共有9种，能够在瓷器画面上透底，它们是：大绿色、深绿色、淡绿色、嫩绿色、淡水绿色、灰绿、淡蓝紫色、锗石色、雪白。
初学者如果记不住那么多颜色，只记住三种基本色，绿、紫、锗就行了，然后记住绿色有深浅不同。
雪白实际上是无色的玻璃体。
2、不透明色颜料
不透明色颜料共有8种，不能够在瓷器画面上透底，具有覆盖作用，它们是：绿色、深绿、浅豆绿、淡黄、粉红、鲜紫、蓝色、玻璃白。
3、净色颜料
净色颜料是粉彩中的一种特殊颜料，不单独填色使用（因为烧制以后颜色没有光泽）。
净色颜料有两种用法；第一，先用玻璃白打地底，然后用净色颜料洗染；第二，先用净色颜料填色，然后用透明色颜料罩上。
净色颜料有三种，大绿色，淡绿色，淡黄色。
4、洗染颜料
粉彩与五彩的基本区别，是采用洗染工艺，而不是平涂工艺，于是画面出现层次感，所以洗染颜料与净色颜料是粉
彩的灵魂。
现代洗染颜料有6种，他们是：胭脂红、深黄色、淡玫瑰色、淡灰色、紫红色、蓝色。
三、填色技法
粉彩布景的填色大致有三种方法，这三种方法常常结合起来运用，除此之外，有时也填翠，松绿等不透明色，甚至也有填玻白洗色作斑的，现将通常用的三种方法简述如下：
1、没骨打底填色法：有些画面不用双勾表现而是用料彩出深浅明暗，再勾出筋脉，这样在填色下笔时就要掌握外形轮廓的准确，这种画法所表现出来的画意有如国画没骨法效果。
2、双勾打翠底填色法：在双勾画法上常不彩料底，这样枝叶的深浅老嫩就靠打底色来衬托。
常用的底色有广翠、净黄、洋红等。
3、接色填色法：画面上要把叶子或枝叶接出色彩变化，就要采用接色法，在彩绘上从深色到浅色，并不是以颜色的厚薄来表现，而是用无色透明的雪白接填来表现的，至于颜色本身厚薄，则仍保持一致。
接色法不仅用在填花卉枝叶上，在填各色鸟的羽毛、以及填地皮时也都可以用到。
运用接色法能使色彩变化丰富，使画面生动自然的效果。
粉彩花鸟的填法：填花鸟同中国工笔花鸟画着色相似，花头粉厚、质感强、生动自然。
因鸟有鸣、宿、食之态，花有春、夏、秋、冬之分，应随着各种不同画面的气氛要求，
充分发挥粉彩填色所特有的艺术效果。
粉彩瓷装饰题材十分广泛，无论是山水、人物、花鸟、虫鱼等均可入画。
粉彩作为一个陶瓷装饰的画种，在我国的陶瓷艺术园地独树一帜，并以其淡雅柔丽的风格，数百年来唤起了人们的无限美感。
传统工笔粉彩的手法，主要是以饱满、细腻、色彩绚丽等为特色，有的还加上图案纹饰，甚至描金等装饰画面。
故显得雍容华贵、富丽堂皇、达到韵味浓的艺术效果，表现作者的思想情感和艺术个性。