浅析古代山水诗与山水画的“诗画一律”
“诗中有画,画中有诗”
“诗中有画，画中有诗”作者：戴凌云来源：《艺术科技》2014年第03期）摘要：山水画，自古以来便与诗有不解之缘。
本文阐述诗意与山水画之渊源，探索成熟期特别是文人山水为何能较好体现诗意的原因。
通过山水画兴起和发展的文化背景，简要分析诗意在中国山水画中的体现。
关键词：诗意；山水画“诗中有画，画中有诗”是中国诗画艺术的一个重要特色，也是山水画家和诗人共同的艺术追求。
画表现的事物直观、具体和真实，便于领略，但要受时间和空间的限制，只能选取某一瞬间的静止状态。
而诗则不受时间和空间的限制，可以描写事物在不同时间、不同地点的发展变化。
古希腊抒情诗人西蒙尼德（Simonides）说：“诗为有声之画，画为无声之诗。
”虽然诗是文学艺术，画是视觉艺术，却都是表达情感、理想志趣的方式，两者有相通之处。
而当两种艺术完美结合时，可让静止的画面生动活泼起来，诗句有了形象为凭借和想象的依托，体现出更高的艺术价值。
诗画结合是山水画艺术的一种传统。
因此，山水画一直讲究在画面上体现出诗的意境，谓之“诗中有画，画中有诗。
”1诗意与中国山水画的渊源中国画，自古以来便与诗有着不解之缘。
赵孟坚在其《论画品》中便有语曰：“画，谓之无声诗。
”张浮休也说：“诗是无形画，画是有形诗。
”苏东坡则说：“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗。
”这都指出了诗与画鱼水般的密切关系。
“诗者，吟咏情性也。
”诗吟咏的是人之情，人之性，画又何尝不是，张彦远的《历代名画记·叙论》中对画的功能评述：“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六艺同功，四时发于天然非由述作”，其中“测幽微”便是表现人们丰富细腻情感的意思。
“诗者，志之所之也。
”画又何尝不是。
宋人郭熙在其《林泉高致·山水训》提到：“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。
”又云：“春山烟云连绵人欣欣，夏山嘉木繁阴人坦坦，秋天明净摇落人肃肃，冬山昏霾翳塞人寂寂。
”强调表现山水的意境之美，不是仅仅停留在对物象表面的描摹上，而要体现出山水画对诗意的一种追求，使之具有一种高雅格调。
浅析北宋山水诗画意境
浅析北宋山水诗画意境作者：杭浩宇来源：《北方文学》2019年第11期摘要：山水诗画发展到北宋，已经到了一个相当成熟的境地，自觉的创作和理论总结在北宋到达了一个重要的阶段。
自然美和艺术美的内在风神均契合于山水诗画，在宋朝可以说达到了一种艺术境界的顶峰。
本文主要通过研究北宋山水诗画中展现的意境美，来研究北宋山水诗画之间的融合。
关键词：山水诗;山水画;山水意境一、北宋山水审美的渊源意境是中国古典诗画作品里的艺术内核，诗人画家在创作过程中，往往融情于景，在作品中寄托自己的情怀，构成独特的山水意境。
创作主体沉浸在自然山水之美中，在诗画里尽情宣泄内心的思想和感情。
中国的山水审美也由来已久，早在诗经时代，就有关于山水的诗篇，早在六朝，就有谈论山水的画论和具体描述。
比如宋人摹本的东晋画家顾恺之的《洛神赋图》的山水描绘还很生涩，不够圆融成熟，还不能算是纯粹的山水风景画，当时的有关山水的艺术作品仍然杂糅了很多人物，事件，宗教之类的成分。
随着社会思潮的发展，山水审美也渐渐独立成熟起来，山水草木，树石岩垒也发展成为独立的审美对象进入艺术家的眼界之中。
到了北宋时期，宋人的思想转向注重内心的修养，这成为一种时代思潮，使宋代的世俗地主——士大夫群体文化性格迥异于前人。
并且，理学思想的影响培养了宋人的理性的思辨的能力，因此，在理性的节制下，宋人的感情显得洒脱深沉，内敛豁达。
而长久以来禅宗的思想，即追求自然的心灵和生存状态，保持内心的平和，超越俗世的自我更是给文人提供了巨大的冥思的空间。
宋人在忧患国事，积极承担社会责任的同时，仍能保持一种自我的自主的比较平和的心态。
个体意识比较低调，舒展，人生理念倾向于理智沉稳，宁静淡泊，不悲戚于事功荣辱起落，不执念于世事参斗浮沉，消极静观与积极参与同时兼举，是宋人的态度。
对于宋人而言，美的根基在于感动他人，而能感动别人的永远是对真实的升华而非纯粹的虚构与写实。
山水诗画的主旨是描写自然和认识自然，抒发真情实感，这是艺术所渴望的自由。
诗画一律名词解释
诗画一律名词解释
（原创实用版1篇）
目录（篇1）
1.诗画一律的定义和起源
2.诗画一律的特点和影响
3.诗画一律在现代的应用和意义
正文（篇1）
诗画一律是一个中国古代文艺理论，起源于唐代，主要强调诗歌和绘画在艺术表现上的一致性。
这一理论认为，诗歌和绘画都是通过艺术手法来表现主观情感和客观世界的，因此它们在创作原则和表现手法上应该相互一致。
诗画一律的主要特点是强调“意在象先”和“以形写神”。
“意在象先”是指在创作之前，艺术家应该先有深刻的理解和感受，然后再通过艺术形象来表现。
“以形写神”则是指在表现客观世界时，艺术家应该抓住对象的本质特征，通过形象的描绘来表现对象的神韵。
诗画一律的影响深远，它不仅影响了中国古代的诗歌和绘画创作，也对现代的艺术创作有着重要的启示。
在现代，诗画一律被视为是一种综合性的艺术理论，它强调了艺术创作的主观性和表现性，对于推动艺术的多元化和创新性有着积极的作用。
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“诗中有画,画中有诗”——探析苏轼绘画美学思想
【美术理论研究】从古至今，中国人对诗的崇拜有增无减，认为诗是一种高雅的艺术表现方式，是文人墨客表达思想情感、理想抱负、人格品性的一种方法。
在苏轼之前，汉代王充、西晋陆机、唐代张彦远都曾将诗和绘画联系在一起，或是为了达到教化功能，或是为了提升绘画作品地位，从而批判诗歌的地位，然而这都没有站在一个辩证的角度去看待诗与画的正确关系。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”他认为王维诗歌的创作悄无声息地渗透了王维的绘画美学思想，我们在读“蓝溪白石出，玉山红叶稀”时，身临其境般处在一个萧瑟清冷的情景中。
欣赏者能够感受到王维自然清新的文人画风，达到了“诗中有画”的境界，而“山路元无雨，空翠湿人衣”却能使我们从画中感受到画家内心孤傲的心境以及超凡脱俗的禅学思想，诗人用诗将画中的美学意境表达出来。
王维独创的山水画“禅境”的艺术美学风格，使欣赏者能够感受到“画中有诗”。
这才是一幅真正“诗中有画，画中有诗”———探析苏轼绘画美学思想殷盛凤姝摘要:苏轼曾这样评述王维的《蓝田烟雨图》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”从美学角度极大地肯定了王维的艺术美学。
诗人将所观景物富于情感,转化为表达情境的诗歌,而欣赏者又能够从绘画作品中感受他的美学思想。
正所谓“诗中有画,画中有诗”。
古往今来,人们大多从王维的诗和画的角度来分析该理论。
文章尝试以“诗画本一律”的原则入手,从苏轼的诗画艺术作品出发,分析苏轼作品中所包含的艺术美学理论及思想,感受他的绘画美学造诣。
关键词:绘画;诗画一律;美学思想;苏轼的好画，能够暗示或启发欣赏者写出这种绝美的诗句。
苏轼在《书鄢陵王主薄所画折柳二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
”他认为绘画作品的最高境界应该是自然之美，无需多少技巧与表现方式雕琢成一幅“画工画”，是一种浑然天成、平淡自然中夹杂含蓄的光，有着内在精神或是气节，追求清新自然之美，如同“玉”的美一样。
中国山水诗画的意境与审美观
中国山水诗画的意境与审美观山水诗画皆是以自然风景为主要描写对象的中国传统艺术。
名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼关舟桥、历史名胜均可入山水诗画。
中国山水诗画不但表现了丰富多彩的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活，因其有极高的思想性而富于人生哲理，凝聚着中华民族传统美学的精华，从而成为一种高品位精英文化的典型艺术样式。
“诗原通画，诗画一律”，在传统中国艺术观念里不曾出现诗画的分疏。
传统独有的艺术观念里“画”与“诗”是“风景”的同义词，是艺术审美观照中的“山水”本身。
山水诗画到了盛唐时期达到了极盛，究其原因主要是人们追求美和欣赏美的外部条件都达到了历史的巅峰，而人们鉴赏美的能力也随着绘画艺术的发展得到扩展。
这里必须提到的一位大师是王维。
王维在山水诗上开创了一个崭新的时代，将山水诗推上艺术的巅峰，并且奠定了山水诗虚静空灵的美学标准，而内化为中国人的比较稳定的审美心理结构，而这与他在绘画上的创造性开拓是分不开的。
唐代大批优秀诗人共同创造出浑融、完美、自然、清新的一代诗风，帮助和推动山水诗向个性化、风格化的方向发展，脱离了追求形似的初级阶段，达到形似更兼神似、神形兼备的高度艺术境界，不仅反映出山水的形貌，更写出山水的精神和丰富的个性色彩。
朱光潜先生批判过这样一种说法：画只易于描写静物，诗只易于叙述动作，因为动作在时间直线上相互承续，而诗所用的声音语言也是如此。
而静物各部分在空间中同时并在，而画用的形色也是如此。
为什么这种说法站不住脚?正如前面所分析的，中国山水诗的历史发展和艺术特点决定了中国山水诗与中国山水画的同源性。
中国山水诗的化静为动、整体构造都达到了出神入化的地步。
诗有诗情，画有画意，两者的共同点在于“境界”。
王昌龄说：“搜求于象，心入于境”；孟郊说：“大地入胸臆……物象由我裁。
”所谓“象”即一般形象，后来延伸为物象、意象、想象等。
“圣人立象以尽意”，借景抒情，其景为象，其情为诗。
浅谈中国诗与画的关系及其造境性——读《宋代山水画造境研究》有感
Arts circle 美术界ARTS CIRCLE 2010/3浅谈中国诗与画的关系及其造境性——读《宋代山水画造境研究》有感/童鹏林欣中国古代对于诗与画的探讨从宋代就已有了。
诗与画是两种不同的艺术，诗属于语言艺术或时间艺术，而画则属于造型艺术或空间艺术，但它们却同属于上层建筑的艺术领域。
而中国古代画论更多的则是围绕中国画的意境来探讨中国诗与画的关系。
在中国古代，北宋时期，苏轼曾经认为唐代既是诗人又是画家的王维所作绘画，是“诗中有画，画中有诗”，同时还指出了其“诗画本一律，天工与清新”的艺术思想。
北宋张禹民曾说过，“诗是无形画，画是有形诗”。
诗和画都要求通过真实、具体的典型形象，来抒写作者的强烈感情，从而激起读者非常丰富的联想和想象，产生独特的艺术魅力。
这是诗与画之间非常重要的共同规律，也是一切文学艺术创作的重要的共同规律。
当然诗与画之间既有不同点，又有共同点，既各有所长，又各有所短。
南宋时期的吴龙翰曾说：“画难画之景，以诗凑成；吟难吟之诗，以画补足。
”这句话不仅说明了诗与画有结合的必要，也说明了它们有结合的可能。
对中国画含有的所谓的“诗的意趣”，我们有两种看法：第一种是画与诗表面的结合。
一、依诗作画，即用画描绘诗人所述的境地或事象。
在历史上首先用诗作画的，就是后汉的刘褒，他画了《诗经》的《北风诗》与《云汉诗》。
二、为画题诗，即诗人在画中引发了诗的感情，因而把画作为诗的题材、对象加以题咏。
第二种看法是诗与画的内面的结合，即画的构思、章法、形象、色彩的诗化。
意思是，画上并没有题诗，却有诗的意境，因而，中国画又被称为“有形诗”或“无声诗”。
王维的画，都是“无声诗”，如传为他画的《江山雪霁图》卷，看了以后，很快使人非常自然地想起他的“江流天地外，山色有无中”的两句诗。
他的许多诗，也处处包含着“画境”，非常形象化，读起来使人回味无穷，感人至深。
这种诗与画内面的结合，是中国画所独具的特色。
苏轼曾评王维的画为“画中有诗”，意思也就在于此。
宋代山水画与诗词的关系
宋代山水画与诗词的关系1. 引言宋代是中国艺术史上一个重要的时期，其中山水画和诗词作为两种独具特色的艺术形式，在文化传承和艺术创作中发挥了重要作用。
本文将探讨宋代山水画与诗词的关系，分析它们之间相互影响的方式和共同表达的主题。
2. 宋代山水画的特点宋代山水画以写意、精细入微而著称，通过巧妙运用墨色和线条勾勒出宏伟壮丽的自然景观。
其特点如下：•唯美主义：追求自然之美，注重描绘大自然景物的壮丽和婉约之美。
•深思熟虑：作品有着深层次的内涵，展示作者对人生、世界和自然界等问题的思考。
•感受现实：尊崇现实主义观念，注重真实地描绘景物，并通过情感表达出作者对所见所感的体验。
3. 宋代诗词与山水画相互启迪在宋代，山水画与诗词紧密相连，相互启迪。
以下是几种方式：3.1 画诗共通的表达主题山水画和诗词都注重对自然景观的描绘，强调人与自然的和谐共生。
它们共同追求的主题包括：•内心世界表达：通过景物的描绘表现内心感受、思考，反映作者的情感状态。
•展示壮丽景色：借助艺术手法将美景呈现给观者，引起观者对大自然之美的赞叹。
•人文关怀：通过山水画和诗词展示人与大自然之间的微妙联系，并促使人们关注环境保护和生态平衡等问题。
3.2 形成技法上的互动山水画从中汲取了许多古代文学作品（尤其是诗），这些作品为画家们提供了构图、意境和描绘技巧上的灵感。
而在回应方面，一些著名的宋代文人也喜欢根据山水画创作或赋写相关的诗文，形成了以“写意山水”为内容的文学创作。
4. 两者间个体表达特点分析尽管山水画和诗词有许多共同点，但它们也有各自独特的表达方式。
4.1 山水画的独特表现手法•墨色运用：山水画通过墨色的深浅变化，体现出景物的远近、高低以及光影效果。
•线条运用：用线条勾勒出不同形态的景物，并通过线条间距来表现景物之间的距离感。
•笔法技巧：山水画中使用多种笔法，如点状、皴擦、泼墨等，以表现不同材质和纹理的效果。
4.2 诗词的独特表达方式•蕴含意境：诗词通过字句与修辞手法创造出丰富而精确的意象和情绪，在读者心中引发共鸣。
古代文人墨客与山水画鉴赏
特山 色水 与画 技的 法艺
术
山水画的构图与布局
构图：采用散点透视法，注重画面布局和空间感 布局：以自然景观为主体，配以人物、建筑等元素，形成完整的画面 层次感：通过远近、虚实等手法表现画面的层次感和立体感 笔墨运用：采用皴、擦、点、染等技法表现山水画的质感与神韵
笔墨的运用与表现力
与 古 单
击 此
山 代 处
添 加
水 文 副
标 题
画 人 内
容
鉴 墨汇 报 人
赏 客：
XX
壹
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贰
文人墨客与山水画 的渊源
目录
CONTENTS
叁
古代文人墨客的山 水情怀
肆
山水画的艺术特色 与技法
伍
古代山水画的鉴赏 与收藏
陆
文人墨客与现代山 水画的发展
添 加 文 档 标 题
水文 画人 的墨 渊客 源与
单击此处添加标题
色彩的搭配：通过巧妙的色彩搭配，使画面更加和谐统一，增强艺术感染力
单击此处添加标题
色彩的层次感：通过深浅、冷暖、明暗等变化，表现出山水的层次感和立体感
单击此处添加标题
色彩的象征意义：不同的色彩具有不同的象征意义，如红色代表热烈、绿色代表 生机等，文人墨客运用这些象征意义来表达自己的情感和思想
文人墨客对山水画的创作和审美有深远影响，他们通过绘画表达对自然和社会的感悟。
山水画作为文人墨客情感表达的重要载体，反映了他们对自然和人生的理解，以及对社会现实 的反思。
文人墨客与山水画相互影响，共同形成了中国传统文化的重要组成部分，对后世产生了深远的 影响。
山水画的创作和审美观念在文人墨客的推动下不断发展演变，形成了独具特色的艺术风格和表 现手法。
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浅析古代山水诗与山水画的“诗画一律”
诗画一律是指中国古代山水诗和山水画在意境表现、精神追求和气韵传
达等方面所表现出来的一致性，是具有中国特色的文艺理论命题。诗画一律性表
现在创作实践和理性认识两个方面，自画自题、自画他题、诗意画词意画形态是
诗画一律的创作实践，自我同质化、认同式同质化、诠释性同质化则是诗画一律
的三种同质化方式。
1 诗画一律的理论认知
对于诗画一律现象及内涵，古代不少诗画评论家就以个性化的艺术感悟
和诗性智慧对诗画关系给出了理性判断和言说。自唐代张彦远书画异名而同体的
辨析之始，郭熙诗是无形画，画是有形诗的评论之趣，孔武仲文者无形之画，画
者有形之文，二者异迹而同趣的理趣合一。苏轼在《书鄢陵王主簿所画折枝二首》
其一中写道：论画以形似，见与儿童邻。赋诗必此诗，定非知诗人。诗画本一律，
天工与清新。边鸾雀写生，赵昌花传神。何如此两幅，疏淡含精匀。谁言一点红，
解寄无边春。直接提出诗画一律的观点，认为诗画在本质上具有一致性，建立了
诗画同构的关系。
诗画一律关注诗、画二者共同或相似的审美追求、意境旨趣和精神追求。
后世的诗画不分、诗画合一、诗画概念互换、诗画转换等理念和实践，皆源于此。
虽然其间不乏随声附和、恭维、生吞活剥之嫌，抑或曲解苏轼诗画相通性、互融
性本意之疑，但中国古代诗画创作实践中依然产生了自画自题、自画他题、诗意
画词意画等诗画一律的实践创作形态并延续至今。
2 诗画一律的创作实践
画是以塑形写意方式呈现人文精神，诗则是赋诗言志，诗与画融通、同
质的本质演化出诗情、画意互为转换的路径，并在中国古代生成自画自题、自画
他题、诗意画词意画创作等人文精神同质化方式。
自画自题
自画自题是自己作画并题诗。如倪瓒的《雨后空林图》有自题诗一首：
雨后空林生白烟，山中处处有流泉。因寻陆羽幽栖去，独听钟声思惘然。这类自
己作画自己题诗的创作，画、诗创作主体本于一人，画意、诗意出自一人心源，
物境、情境、意境悄然融通，诗画合于自我，主客高度一致，画中之我与诗中之
我会通归一。在诗画循环、无阻无隔中，诗画超越艺术语言和风格的不同，同生
互现，直逼人文精神的无缝对接。这即是塑形与赋诗源自一体的自我同质化方式。
自画他题
自画他题是诗者为画作题诗，诗画非一人所为。如宋徽宗赵佶的画《溪
山秋色》上有乾隆御诗：雨郭烟村白水环，迷离红叶间苍山。恍闻谷口清猿唳，
艮岳秋光想像间。这种自画他题诗，是基于诗者对画中有诗的欣赏品悟和人文内
涵的共鸣，是对意境、精神认同后的创作。由于诗画创作主体各异，诗者品鉴画
境、画意、意境，会意诗景、诗意、诗境，鉴赏所得即成为诗画流转的创作源泉，
其中精神共鸣与认同是核心。不论出乎画作一隅或境界，还是入乎人文精神的一
致和融通，诗画会意、异曲同工本是认同式质化方式的根本。排除以鉴定、品评
画法技巧的诗，中国古代题画诗基本上是依画赋诗，诗写画境，诗点画境，达成
认知、审美的曼妙结合。
诗意画、词意画
诗意画、词意画是画家依据诗、词创作出的作品，是诗境之虚向画境之
实的二次创作转换。如唐寅的《落霞孤鹜图轴》，画中的诗意就是来自王勃的诗
《滕王阁序》，这类诗意画词意画，既体现了画面的视觉美，又渗透出诗歌的意
蕴美。本于诗意、巧释妙传、合于人文精神是化诗为画的核心，是画作与诗作的
诠释性同质化。诗与画所表现的世界与精神的同一性，不因绘画语言的出现而消
解诗词的审美意蕴和精神价值，反而提升人们对人文精神的共同关照与表达，折
射出不同艺术对共同精神取向、价值判断、理想追求的共同思考，彰显艺术是真
理的呈现方式的哲学意蕴。
总之，中国古代山水诗与山水画的一律现象，说明诗与画两种艺术形式
在蕴含不尽之意的意境方面具有共同的特征，这是是中国传统艺术有别于西方艺
术的独特艺术现象，充分认识山水诗与山水画具有同构关系的特性，对于当代山
水诗和山水画创作，具有重要的启示意义。