巴洛克时期声乐
巴洛克时期歌唱技术的发展
巴洛克时期歌唱技术的发展巴洛克时期是欧洲音乐史上的一段非常重要的时期，这个时期的音乐具有多样性和丰富性，不管是器乐音乐还是声乐音乐都有很高的水平。
在巴洛克时期的声乐领域中，歌唱技术也得到了很大的发展和进步，下面我们来详细了解一下。
首先是声音的表现方式，巴洛克时期的歌唱和以往不同，它更注重声音效果的多样化。
在这个时期，歌手们通过跑调、装饰和变化节奏等方式，来呈现出多样化的声音特性。
一些著名的歌手，比如法国歌手安娜·迪·阿马托、意大利歌手法朗西斯科·卡拉比诺和埃杜亚多·贝克恩等，都在歌唱技术上有很高的造诣，并且也是巴洛克时期声乐领域中的佼佼者。
其次是音乐风格的转化，巴洛克时期以前的歌唱多以伴奏为主，而巴洛克时期的歌唱则将歌手作为主角，演唱风格更多样且更具表现力。
歌唱家有选择地可以使用对比，例如清晰的高音和深沉的低音，来对唱句进行强调和表现。
一些著名的歌唱家，比如意大利歌手安东尼奥·卡斯特罗和西班牙歌手法朗西斯科·波利佐利，以及法国高音歌手皮埃尔-傅尔尚·马丁等，都在歌唱风格上有着很高的造诣，被认为是巴洛克时期声乐领域的代表人物。
此外，巴洛克时期的歌唱还注重了声音和音乐语言之间的呼应，通过词语的发音、表达和音乐的节奏感受，并将其相互混合，来增加歌曲的表现力和表现效果。
歌唱家要在这些方面有很高的素质和技能，使他们能够在歌唱的同时，真正的理解歌词和歌曲的意义，让他们的歌声真正地达到心灵的感受和表现。
综上所述，巴洛克时期歌唱技术的发展可以说是一段非常重要的历史时期，这个时期的歌唱家在声音的表现方式、音乐风格的转化和呼应上，都发挥出了非常重要的作用和作品。
这使得巴洛克时期的声乐音乐具有了非常高的艺术价值和历史文化意义，被认为是欧洲音乐史上不可或缺的一部分。
巴洛克时期歌唱技术的发展
巴洛克时期歌唱技术的发展【摘要】巴洛克时期是音乐史上一个重要的时期，其音乐特点包括复杂的和声、富有装饰性的旋律和强烈的情感表达。
在这个时期，歌唱技术的重要性得到了极大的重视，声乐训练成为不可或缺的一部分。
歌手们开始注重个性化的歌唱风格，展现出自己独特的音乐表达方式。
巴洛克时期涌现了许多优秀的声乐作品，歌剧也在这个时期得到了极大的发展。
歌手们的技术要求不断提高，对声域、音准和表情力有着更高的要求。
巴洛克时期歌唱技术的发展对后世音乐产生了深远影响，不仅体现在音乐作品中，也影响了声乐教育的发展。
巴洛克时期的歌唱技术不仅突显了音乐的美感，更展现了歌手们的专业素养和艺术修养。
【关键词】巴洛克时期音乐，歌唱技术，声乐训练，个性化风格，声乐作品，歌剧，技术要求，影响，音乐作品，声乐教育1. 引言1.1 巴洛克时期音乐的特点巴洛克时期音乐的特点主要体现在其复杂而精细的音乐结构和华丽的管弦乐配器。
在巴洛克时期，音乐作品中常常出现大量的对位法和复调，运用各种曲式和节奏变化使得音乐更加丰富多彩。
巴洛克时期的音乐注重情感表达，通过音乐的旋律、和声和节奏的变化来表现不同的情绪和情感。
巴洛克时期的音乐更加注重技巧和技术的完美，演奏者需要具备出色的技巧和训练，才能胜任这些复杂的作品。
巴洛克时期的音乐不仅注重技术，更注重情感表达和艺术表现，成为了音乐史上一个重要的时期。
1.2 巴洛克时期歌唱技术的重要性在巴洛克时期，歌唱技术的重要性日益凸显。
这个时期的音乐注重表达情感和人类内心的细微变化，而歌唱技术是实现这一目标不可或缺的工具。
歌唱技术的发展不仅带来了声乐演唱的技巧和美学提升，也促进了音乐作品的创作与演绎。
巴洛克时期的作曲家通过对声乐技术的深入研究和创新，为后世的音乐制作奠定了坚实的基础。
在巴洛克时期，歌唱技术的培养被视为至关重要的事务。
声乐训练被视为一种艺术，歌唱家必须掌握各种歌唱技巧，如呼吸控制、音域和音色的调整、发音清晰等。
巴洛克时期歌唱技术的发展
巴洛克时期歌唱技术的发展巴洛克时期是西方音乐史上一个重要的时期，它大约从17世纪后期到18世纪末。
在这个时期，音乐经历了一场翻天覆地的变革，巴洛克时期歌唱技术的发展也成为了音乐史上的一大亮点。
在巴洛克时期，歌唱技术的改进不仅在歌唱艺术上有所成就，也对后世的歌唱技术产生了深远的影响。
本文将向读者介绍巴洛克时期歌唱技术的发展。
我们需要了解巴洛克时期的音乐特点。
巴洛克音乐追求对情感和表现力的极致追求，歌唱也在这个时期受到了极大的重视。
在巴洛克时期，歌唱不再仅仅被视作音乐中的一个配角，而是成为了音乐的重要组成部分。
歌唱家们也开始在表达情感和展现技巧上有了更高的追求。
在巴洛克时期，歌唱技术经历了几个重要的发展阶段。
首先是声乐教育的兴起。
在巴洛克时期，声乐教育开始被赋予更多的重视，歌唱家们开始接受专业化的声乐培训，学习歌唱技术和演奏技巧。
这使得歌唱家们在歌唱技术上有了更大的突破和进步。
其次是发声技术的改进。
在巴洛克时期，发声技术经历了重大的改进，其中最大的突破是发声方式的转变。
在巴洛克时期之前，歌唱家们一般使用胸声发声，但在巴洛克时期，头声发声成为了主流。
这种发声方式使得歌唱家们能够更加轻松地唱出高音，也允许他们在表现力和情感上有更大的发挥空间。
巴洛克时期的音乐也开始使用更多的音乐符号来表达情感和音乐意图。
在歌唱技术上，这意味着歌唱家们需要更加灵活地运用各种技巧来表现不同的音乐符号。
这对歌唱家的技术要求也提出了更高的要求，歌唱家们在巴洛克时期也逐渐培养了更加丰富的歌唱技巧和表现能力。
另一个重要的发展是声音的色彩和表现力。
在巴洛克时期，歌唱家们开始注重发声的色彩和表现力，他们可以通过调整声音的明暗、轻重和变化来表现不同的情感。
这使得歌唱家们能够在音乐表演中展现更加丰富的表现力和音乐性。
在巴洛克时期，歌唱技术的发展在各个方面都取得了重大的突破。
从声乐教育的兴起到发声技术的改进，再到对音乐符号的更加灵活的运用和声音的表现力，这些都为歌唱技术的发展开辟了新的道路。
巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的影响的开题报告
巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的影响的开题报
告
巴洛克时期是欧洲音乐史上一个非常重要的时期，其音乐创作和表演风格影响了后来的音乐发展，尤其是对美声唱法有着深远的影响。
巴洛克时期的声乐作品以宗教音乐为主要形式，如蒙特威尔第的清唱剧、巴赫的教会音乐等。
这些作品的演唱需要具备强大的技巧和表现能力，因此对唱法和声乐训练要求极高。
在巴洛克时期，美声唱法开始得到正式的形成和规范化，这教会了歌者们如何在高度技术化的乐曲中表现情感和创造力。
巴洛克时期的美声唱法有几个显著的特点。
首先，巴洛克时期的音乐注重音乐结构和复杂的旋律线，这要求歌者在演唱时要准确地掌握音调和节奏，保持稳定的声音和吸气技巧。
其次，巴洛克时期的作曲技巧常常使用对位法和自由曲式，这对歌手的和声和比例意识提出了更高的要求。
此外，巴洛克时期的音乐注重装饰性的演唱，要求歌者在演唱时要灵活掌握装饰音和滑音等技巧。
巴洛克时期的美声唱法对后来的音乐发展有着深远的影响。
美声唱法的规范化和发展为后来的歌剧和古典音乐奠定了基础，尤其是在经典时代和浪漫时期，美声唱法得到进一步发展和应用。
此外，美声唱法的发展也导致了声乐训练的重新规范化和系统化，使得声乐技巧和表现能力更加得到重视。
总的来说，巴洛克时期的声乐作品对美声唱法的发展和演变有着重要的意义。
美声唱法的发展为后来的音乐发展和声乐训练奠定了基础，它的影响也一直延续到现代。
巴洛克时期的音乐特点
巴洛克时期的音乐特点The manuscript can be freely edited and modified巴洛克时期的音乐特点巴洛克时期是西方音乐史上的一个重要时期;以意大利歌剧的产生为标志..意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品..这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩;虽然距今已有300多年的历史;但仍以主题内容具有鲜明的人文特征；旋律声部优美、流畅；钢琴伴奏的织体简洁、纯朴；以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱..这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值..巴洛克音乐节奏强烈、跳跃;采用多旋律、复音音乐的复调法;比较强调曲子的起伏;很看重力度、速度的变化.. 在声乐方面;巴洛克音乐带有很浓的宗教色彩;当时的宗教音乐在西方音乐的发展占很大的分量..那个时期的器乐曲发展也很迅速;尤其是弦乐方面的发展;弦乐的音色更能体现出巴洛克的特色..巴洛克时期的三个代表人物有巴赫、维瓦尔蒂和亨德尔..巴赫是德国最伟大的古典作曲家之一;又是管风琴演奏家..他的主要作品有约翰·受难曲、十二平均律钢琴曲集等..巴赫的作品对近代西洋音乐具有深远的影响;所以在西欧他有"音乐之父"和"不可超越的大师"的荣称..亨德尔;着名的英籍德国作曲家;主要作品有弥赛亚、哈利路亚等..他的作品熔德国严谨的对位法、意大利的独唱艺术和英国的合唱传统于一炉;成为世界音乐史上的瑰宝..他同巴赫、维瓦尔第一起;为辉煌的巴洛克时代划上了一个圆满的句号..维瓦尔第;巴洛克时期意大利着名的作曲家、小提琴家..他最着名的作品是小提琴协奏曲四季..他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家;尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法;刺激了现代意大利作曲家的好奇心..下面;我们具体的说一下巴洛克时期音乐的特点..一、旋律特点..旋律作为构成歌曲的首要要素;是人们感受并理解歌曲音乐的最直接载体;蕴藏着深刻而丰富的内涵..这一时期的歌曲具有篇幅短小但艺术表现独立而完整的特点;为了更好地表达作曲家对生命浓缩的感受;展现内心世界丰富的情感;作曲家在旋律上倾注了更多的心血..巴洛克时期的意大利歌曲一般具有音域不宽;音程以级进为主;旋律优美、流畅自然;感情真挚细腻;即使偶尔出现一些音程的大跳;也是为了情感表达的需要..二、伴奏织体的特点..巴洛克时期;在音乐上的一个突出的特点就是“数字低音”;它的运用构成了一种典型的巴洛克音乐织体——基本上是由旋律加和声伴奏构成..这种织体的优点在于：它强调的是两端的声部;即低声部和高声部这两个基本的旋律线条..我们现在接触到的乐谱是根据当时的“数字低音”而编配的钢琴伴奏谱;所以伴奏织体具有上述的特点..三、演唱风格的特点..巴洛克时期意大利歌曲的演唱和作品一样简单;不矫揉造作;宁静又连贯..演唱者必须严格按照谱面的要求;不能随意加快、放慢或者延长;尤其是有装饰音的乐句;必须认真对待装饰音中的每个音符;使其在准确的节拍中表达..巴洛克时期意大利歌曲的魅力是在表面的柔情和内在的激动之中..在这些歌曲中;经常会出现在一个音上用气息调节声音的渐强或渐弱以及渐强或渐弱的乐句语气的强弱变化..声音力度的强弱变化;是人的情感表现与乐感表现的重要手段..巴洛克时期;综合、调和以及刻意的修饰、精美成为新一代的艺术风格特征..虽然艺术中文艺复兴式的人文精神并未消失;但是音乐主要成为新的教会精神和宫廷贵族时尚生活的表达方式..。
巴洛克时期声乐音乐的发展
巴洛克时期声乐音乐的发展摘要巴洛克时期创作了大量永垂千史的的声乐作品，作品中涵盖了浓厚的艺术趣味。
这些声乐作品不仅内容强烈反映人性主义的光辉，肯定人的理性，同时运用广泛的题材、优美的旋律和新的节奏记号把音乐表现的酣畅淋漓，许多力度表情记号也用来暗示音乐的强弱变化，从而进一步加深音乐的表现力，还有高贵典雅、雄伟庄严、内省而极富哲理性的音乐风格，正是由于这些丰富的艺术特征，才使其在四百多年的音乐长河中一直颇受人们的喜爱。
关键词：巴洛克时期声乐发展特点1.绪论1.1 声乐音乐的相关概念1.1.1 声乐的概念声乐（vocal music），是指用人声演唱的音乐形式。
声乐包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。
通常声乐指美声唱法。
1.1.2 声乐的分类1.女高音女高音的音域通常是从中央c即小字一组的c到小字三组的c。
演唱女高音的歌手，由于音色、音域和演唱技巧的差别，又可以分为抒情、花腔和戏剧三类。
2.女中音女中音的音域和音色都在女高音和女低音之间。
音域通常从中央c下面小字组的a到小字二组的a 。
3.女低音女低音是女声中最低的声部，音域通常从中央c下面小字组的f到小字二组的f。
音色不如女高音明亮，但比较丰满坚实。
4.男高音男高音是男声的最高声部，音域通常从中央c即小一字组的c到小字三组的c。
按音色的特点可分为抒情和戏剧二类。
5.男中音男中音的音域和音色介乎男高音和男低音之间，在一定程度上兼有两者的特色。
音域一般从小字组的降A到小字二组的降a。
6.男低音男低音是男声的最低音。
音域通常从小字组的e到小字二组的e。
按音色的特点还可细分为抒情男低音和深厚男低音等。
男低音的音色深沉浑厚，擅于表现庄严雄伟和苍劲沉着的感情。
1.1.3 声乐的唱法所谓“唱法”，实际上就是一种特有的演唱模式，这种模式直接影响着演唱的外在表现风格。
1.2 巴洛克时期的音乐在西方音乐史中，巴洛克时期是指1600-1750的150年历史，巴洛克音乐的节奏强烈、跳跃，采用多旋律、复音音乐的复调法，比较强调曲子的起伏，所以很看重力度、速度的变化。
巴洛克时期的声乐[调研知识]
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1、意大利歌剧的发展概况 2、美声唱法与阉人歌手 3、康塔塔于清唱剧
优选分析
1ห้องสมุดไป่ตู้
关于歌剧 歌剧：
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术， 以歌唱为主的一种戏剧形式。
优选分析
2
歌 剧 音 乐 的 主 要 组 成 部 分：
咏叹调、宣叙调；
重唱、合唱； 例：《茶花女》“饮酒歌” ； 合唱
序曲、间奏曲；
舞蹈场面等 (有时也用说白和朗诵)
优选分析
3
鸟巢版 《图兰朵》 “中国公主” 形象征集
优选分析
4
优选分析
5
宣 叙调
♪、 “宣叙调”（Recitativo)
“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对 白”。
必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
♪、主要作用：
歌剧中的优对选分话析 、或是独白；
6
咏 叹调 ♪、咏叹调（aria）
中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的 神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
优选分析
12
歌剧的诞生是巴罗克时期 一个重要的音乐艺术现象。
真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 最早产生于1600年意大利的佛罗伦萨 。
优选分析
13
1600年： 歌剧诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。
1637年： 威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。
♪、18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。
♪、咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作 为音乐会曲目。
例：费加罗；苏珊娜；卡门；薇奥列塔；
阿尔弗莱德；等等
优选分析
10
1、意 大 利 歌 剧 的 发 展 概 况 （17、18世纪）
优选分析
11
巴洛克时期音乐的特征大汇总,能想到的都在这里了
巴洛克时期音乐的特征大汇总，能想到的都在这里了巴洛克时期音乐的特征：1.数字低音(basso continuo)是巴洛克音乐的标志性特征，它导致了和声和声学的诞生，促进了大小音体系的产生。
2.协奏曲风格:一件乐器或一组乐器有时独立演奏，有时一起演奏。
此外，声乐和器乐作为两种主要的音乐形式，开始独立发展。
3.复调音乐的发展和创新是复调音乐达到顶峰的重要因素。
4.主调音乐有了较大的发展。
5.器乐空前发展，体裁有托卡塔、前奏曲、幻想曲、赋格、变奏曲、组曲、奏鸣曲、协奏曲等。
6.这一时期使用的主要声乐体裁有:弥撒、经典歌曲、赞美诗、歌剧、清唱剧、清唱剧、激情等。
7.小提琴系列取代了文艺复兴时期的弹拨乐器。
8.德国的管风琴和法国的古钢琴都取得了很大的艺术成就。
9.法国人拉莫（1683-1764），著有《和声学教程》等关于和声的理论著作，为现代和声理论奠定了基础。
10.即兴创作比任何一个时代都更有特点，在修饰曲调、变换主题、结尾和对位法上更自由、更深刻。
11.从具体的音乐材料上巴洛克音乐的特征：a.旋律：乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
b．节奏：一种是自由、松散的节奏，常用于托卡塔、前奏曲等体裁中；另一种是以有规律重复出现的重音为基础的持续律动的节奏，多用于赋格曲、舞曲中。
两种节奏常常结合运用。
c．情绪：音乐的情绪在一个相对独立的范围内不会有频繁、细腻的变化，如一个乐章或一首咏叹调之内基本保持一种情绪，在乐章与乐章之间才形成情绪对比。
d．力度：巴洛克音乐在进行时采用相当稳定的音量，一段始终响亮的乐段后面跟上一段始终低柔的乐段，前后两段形成明暗对比的效果。
这种从一个力度到另一个力度的转换称为“阶梯式力度”。
e．主要音乐体裁：弥撒.经文歌.歌剧.清唱剧.康塔塔.受难乐.托卡塔.前奏曲.幻想曲.赋格曲.变奏曲.组曲.奏鸣曲.协奏曲。
f．织体：复调为主，通常女高音和男低音是最重要的声部。
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1、意大利歌剧的发展概况 2、美声唱法与阉人歌手 3、康塔塔于清唱剧
关于歌剧 歌剧：
综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术， 以歌唱为主的一种戏剧形式。
歌 剧 音 乐 的 主 要 组 成 部 分：
咏叹调、宣叙调；
重唱、合唱； 例：《茶花女》“饮酒歌” ； 合唱
序曲、间奏曲；
舞蹈场面等 (有时也用说白和朗诵)
宣 叙调
♪、 “宣叙调”（Recitativo)
“朗诵”式的歌曲，相当于戏剧中的“对 白”。
必须依附于歌剧情节，无法拿出来单独演唱。
♪、主要作用： 歌剧中的对话、或是独白；
咏 叹调 ♪、咏叹调（aria）
词义是“曲调”。现专指独唱曲。
♪、咏叹调在十七世纪末，随着歌剧的迅速发展， 人们不再满足于宣叙调的平淡，希望有更富于感情 色彩的表现形式而产生。
歌剧从专为宫廷娱乐而转向公众， 在风格上起了更大的变化。
十七世纪下半叶： 威尼斯是欧洲歌剧的中心。 以优美动听的音乐、豪华离奇的布景和激动 人心的舞台效果为特征。 咏叹调的音乐逐渐变得突出。
十八世纪：
那波利歌剧的风格在欧洲占主导的地位。
注种音乐的华美和外在的效果，尤其注重独唱 者声音的美感和音乐旋律本身的美。
中世纪以宗教故事为题材、宣扬宗教观点的 神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。
歌剧的诞生是巴罗克时期 一个重要的音乐艺术现象。
真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧， 最早产生于1600年意大利的佛罗伦萨 。
1600年： 歌剧诞生在佛罗伦萨的贵族艺术沙龙。
1637年： 威尼斯建成第一座为公众演出的歌剧院。
当时大多数歌剧院的演唱者都是阉人歌手。
1870年， 意大利宣布其为不合法后，阉人歌手的盛行退 出了历史舞台。
1920年， 罗马教皇利奥十三世颁布命令，永久禁止阉 人歌手在教堂演唱。
巴赫：《b小调弥撒》之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：《歌剧》2
阉 人 歌 手 法 拉 内 利（中） 和 他 的 朋 友
♪、清唱剧在十七世纪下半叶：
与歌剧更为接近，独唱、重唱风格相同， 都采用意大利文。 有些清唱剧采用了非宗教题材。 欣赏曲目：《弥赛亚》之《哈里露亚》
康塔塔一般在宫廷沙龙演出， 大约10至15分钟，因此要求创作精细讲究。
后来，康塔塔逐渐分为宗教的和世俗的两种。
♪、康塔塔在17世纪中叶：
有了明确的结构形式， 即二三对相互交替的宣叙调和咏叹调， 均为独唱加通奏低音伴奏。
♪、康塔塔17世纪下半叶：
逐渐扩大，有时加有序曲， 声乐部分有时加了炫耀技巧的乐句等。
序曲、间奏曲； 例： 比才 《卡门》序曲
美声与阉人歌手： 巴赫：《b小调弥撒》之“羔羊经” 俄罗斯歌手 维塔斯：《歌剧》2 国王合唱：法国民歌；罗西尼《塞尔维亚的理发师》
3、康 塔 塔 与
清 唱剧
a 康 塔 塔 Cantata Cantata 一词出现于17世纪， 源自意大利文cantare，“歌唱”之意， 泛指声乐作品， 与为器乐演奏的“sonata”相对。
在男孩子进入青春期前通过残忍的阉割手术 来改变他们发育后的声音。
男孩被阉割后，荷尔蒙分泌的变化会使其声带 变窄，生理结构的改变可以使他们同时拥有巨大肺 活量和甜美的嗓音。
阉人歌手在讲究音质和技巧的美声唱法年代 风靡一时。
17、18世纪阉人歌手的盛行，大大发展了各 种歌唱技巧，因之在声乐史上被称为“美声歌唱的 黄金时期”。
♪、咏叹调与宣叙调形成对比：
富于歌唱性（脱离了语言音调）；
长于抒发感情（而不是叙述情节）；
有讲究的伴奏（宣叙调几乎没有伴奏或只有简 单的陪衬和弦）；
特定的曲式，多为三段式A－B－A ； （宣叙调的结构则十分松散）。
♪、咏叹调的篇幅较大，形式完整；
♪、咏叹调是作曲家们的英雄用武之地；
♪、咏叹调为歌唱演员留出自由驰骋的空间，表现 高难的演唱技巧。 例：莫扎特:歌剧《魔笛》中 夜后的咏叹调
b 清 唱 剧 oratorio 最初，从音乐的宗教戏剧演变而来， 以宗教内容为题材。
清唱剧一般在教堂或音乐厅演出， 没有布景、服装、道具及表演。 由独唱者、合唱队、乐队、朗诵者表演宣叙 调、二重唱、三重唱、中叶：
成为大型的音乐体裁 内容仍为圣经故事或宗教题材。 歌词为拉丁文或意大利文。
♪、几乎所有著名的歌剧作品，主角的咏叹调都是 脍炙人口的佳作。
♪、18世纪 咏叹调完全统治了歌剧。
♪、咏叹调在歌剧中占有很重要的位置，可单独作 为音乐会曲目。
例：费加罗；苏珊娜；卡门；薇奥列塔； 阿尔弗莱德；等等
1、意 大 利 歌 剧 的 发 展 概 况 （17、18世纪）
早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有 些朗诵甚至也以歌唱的形式出现。
阉 人 歌 手 法 拉 内 利
（1705－1782）
电 影 《 绝 代 妖 姬 》 舞 台 上 的 法 拉 内 利
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
电影《绝代妖姬》 生活中的法拉内利
欣赏曲目 歌剧：
咏叹调、宣叙调； 例：莫扎特 《我胸中狂怒，我一定报仇！》
重唱、合唱； 例：威尔第 《饮酒歌》 歌剧魅影
美声唱法比其他唱法的喉头位置低 是其特点之一，
这种唱法能产生一种明亮、丰满、松弛、圆 润，同时又具有金属色彩的、富于共鸣的音质。
b、阉 人 歌 手 最早出现在16世纪。 女性被禁止在教堂中说话或歌唱。 教堂唱诗班以男童代替女声。
男童的演唱年龄有限，为了优美的嗓音得以保 留，梵蒂冈的教堂首先引入了阉人歌手。
其戏剧性的不足，往往被音乐的美所弥补。
（“美声”的独唱技术 阉人歌手）
2、美 声 唱 法 与 阉人歌手
a、美 声 唱 法
美声唱法是以传统欧洲声乐技术、 尤其是以意大利声乐技术为主体 的演唱风格。
随着歌剧的产生与发展， 美声唱法也逐渐完善。
美声（canto 意）： 字面意义“美妙的歌唱”， 强调声音美及分句美， 强调灵活和不费劲地演唱高音的能力 。