门德尔松《无词歌》的钢琴织体
门德尔松《无词歌》第一集钢琴教学法分析
门德尔松《无词歌》第一集钢琴教学法分析摘要：门德尔松的《无词歌》在钢琴音乐史上有着相当高的存在价值，本文旨在通过对《无词歌》第一集进行分析来讨论作品的钢琴演奏教学法，从而解决许多同学在演奏时所产生的一系列疑惑。
关键词：门德尔松无词歌演奏技巧一、概述（一）、门德尔松生平门德尔松（Felix Mendelssohn，1809—1847），德国著名作曲家，他的作品及其音乐社会活动都对当时德国的音乐发展产生了十分重要的作用。
17岁创作著名的管弦乐序曲《仲夏夜之梦》，他的作品包含着丰富的哲学、文学、绘画等。
除此之外还有对比十分明显的《意大利交响曲》和《苏格兰交响曲》等；他对巴赫的《马太受难曲》的指挥演出使人们对巴赫有了重新认识和进一步挖掘。
他一生所创作的8卷共48首《无词歌》都类似于他的"音乐日记"，简单又不乏丰富的内容，其中对艺术的崇高信念和追求，对现实中的轻浮庸俗的不满，都表现的十分明显，作为德国音乐文化的“先知者”，门德尔松为自己的艺术理想奋斗并奉献一生。
（二）、《无词歌》创作背景门德尔松出生于欧洲文学艺术开始新潮流、新风格的“浪漫主义”时期，此时钢琴艺术快速发展，在舒伯特作品中，器乐与声乐开始交织形成新的体裁形式，而门德尔松通过《无词歌》展示他在浪漫派钢琴花园中如何将器乐与声乐结合从而创造出新的钢琴抒情小品。
他对生活、对现实世界的无限热爱以及与歌德的交好都使他的艺术追求发生了深刻的、潜移默化的变化。
二、《无词歌》第一集创作本体研究（一）、音乐结构《无词歌》的曲式规模多再现单三部曲式，倾向于较小型并接近声乐曲的结构特点，主要有再现原则、循环原则、奏鸣原则和以上任意两种原则相结合的曲式，他运用钢琴的独特性能，巧妙地将歌唱性的旋律安排在一个紧密的结构空间里，创造性地将声乐曲发展成具有浪漫主义风格的钢琴小品。
op.19 no.5 《猎歌》，此曲为活泼的快板，号角声分别由左右手来承担，左手八度要有力，而右手的分解和弦则承担柔弱的部分。
门德尔松《无词歌》的音乐特性探究
见其作品中的B部分中尽可能地保留了柏林艺术歌曲的旋律，还沿用了其伴奏的基本节奏型与织体，但无论伴奏部分做了何种变化，其主题旋律始终引导着剧情进行。
以Op.19 No.3（猎歌）为例，主题旋律首次出现在第31小节，其伴奏织体由左手的柱式和弦变成了右手的分解和弦，其目的在于烘托主旋律，直至第75小节结尾处，可类比于文学作品中的主线剧情的发展脉络。
《无词歌》套曲中所有曲目均以“codatta”结束，引子及尾声部分健全，经“ritornello”即渐慢处理，在短暂的停止后出现了重复的动机，通过强弱变化，创造了无穷尽的音乐意境。
套曲《无词歌》创作于浪漫主义时期，深受文学艺术的影响，与多个文学著作之间关系密切，以Op.19 No.3（猎歌）为例，门德尔松沿用了诗歌中的文学意象，并将其以音乐的方式表达了出来，他始终认为音乐有着比语言更为丰富的内涵，可以表达更朦胧的意境，且不同人对于相同语言文字的理解并不相同，无论是一段简单的对话，还是只言片语，对此，更应当以音乐的形式来进行表达，使得语意更为清晰，尽可能减少歧义，避免被人误解，符合当代人的审美需求。
也正是因为这一音乐思想，才使得《无词歌》中的音乐形象更为鲜明，且其旋律也更具歌唱性，丰富的内部和声加之相对规整的体裁结构，成了门德尔松钢琴音乐创作最为突出的特征。
门德尔松始终认为相同类型的音乐作品在作品集中不可过多，以免导致人们感情麻木，为此他也决定不再发表更多同类作品，是时候做出改变，对此，其创作停止了四年之久，最后以Op.38 No.6（二重奏）结尾，四卷由此终止，虽然整部作品的结构、和声极为精致，但也只能代表文德尔松音乐创作生涯的一小部分，并不可以将这一套曲的创作风格与门德尔松的整体创作风格完全等同来看。
《无词歌》的音乐特征极为丰富，真实地展现了作者在旅途中的所见所闻，其中也对有其美好回忆的细致描述。
三、《无词歌》的和声运用门德尔松是浪漫主义音乐流派的代表，但从他的《无词歌》来看，在和声应用方面，依然遵循大小调体系，属于传统功能性和声，安排较为简单、技术更加成熟，稍加一些创新，便增加了一份浪漫主义色彩，给人以听觉上的享受，并无刻板之意，偶尔出现一些意外之音让人感到惊喜，从而感叹于奇妙的和声效果。
无词歌的难易排名 [门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析]
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无词歌的难易排名[门德尔松钢琴曲集《无词歌》中三首《威尼斯船歌》的分析]1006-026X〔2021〕11-0000-02一、作曲家门德尔松与《无词歌》(一) 作曲家概况门德尔松全名雅各布路德维希费利克斯门德尔松(Jacob Ludwig Felix Mendelssohn)，1809年2月3日生于德国汉堡一个犹太人家庭，是有名哲学家和学者摩西门德尔松( Moses Mendelssohn ,1729-1786)的孙子。
费利克斯的父亲是胜利的银行家，母亲有相当的钢琴造诣，是儿女们的音乐启蒙老师。
殷实的家境和富有文化教养的家庭给孩子们提供了充分的进展机会，也造就了门德尔松与大部分音乐天才迥然不同的气质。
门德尔松从小显示出超人的音乐天赋:九岁登台公演，十一岁开始作曲，十六岁到巴黎闯荡，开始与音乐界名流交往。
门德尔松十七岁回德国主持《仲夏夜之梦》序曲的演出，同年4月去英国，这是他十次大不列颠之行的首次。
或许是个人秉性与民族性格相投吧，门德尔松优雅恬静的风度和不矜不伐的气质在英伦大受欢迎，一路春风得意。
1832年，他在杜塞尔多夫下莱茵音乐节显示了杰出的指挥才能，三年后应邀担任莱比锡布业会堂音乐会常任指挥。
布业会堂音乐会(Gewandhauskonzerte )是系列管弦乐音乐会.创办于1743年，先在私人住宅和旅店举行，1781年移至布业会堂，并因此得名。
布业会堂音乐会在此演出达一百零三年，1885年始迁入一新建的音乐厅。
此音乐会历史悠久，规格很高，在西方素有盛誉。
门德尔松二十八岁娶法国女子塞西尔让莱诺为妻，家庭生活美好，他们的后裔如今遍布世界各地。
他亲自去英国指挥自己的《苏格兰交响曲》，将它献给维多利亚女王，并和皇室成员共度了开心的时辰。
1846年完成清唱剧《以利亚))(Elijah)，并在伯明翰音乐节指挥首演.这部戏在英国风行一时，成为他音乐生涯到达顶峰的象征.1847年5月，门德尔松钟爱的姐姐突然死亡，他受到沉重打击，健康状况快速恶化。
门德尔松《无词歌》曲式特点分析——以《春之歌》为例
《无词歌》这首作 品旋律优美 、感情真挚 ，是 典型的浪漫 主义 的代表作 。时至今 日，门德尔松的 《无词歌》在钢琴作 品中仍有着较 高 的地位。笔者 曾弹奏过 几首 《无词歌》中的作 品，觉得这 些作 品有 故事、有内涵 、旋律优美，所 以一直深入 学习，一探其中的奥秘 。
《无词歌 》的第五集至第八集 （作 品号６２、６７、８５、１０２）创 作 于 １８４２年至 １８４５年间 ，这 时门德尔松的演 出邀请接 连不断 ，莱 比锡 音乐学 院的创办 ，事 业有成 ，又有 一个美满幸福 的家庭 ，门德 尔松 的内心感 到无 比的幸 福与成功 。但 是，从他 的亲人 和身边几位重 要 朋友 的离世 ，他 的内心越来越沉重 ，导致在他 的作 品 中体现 出 了悲 剧性 。不 同的时期 ，作 曲家 的人 生观在发生 改变 ，于是创作 风格也 会 随之 变 化 。
一 门德尔松音乐创作的 时代背景及创作特征 、 ｌ９世纪 的作 曲家们 ，再 也不愿忍受古 典主义的局 限和 压制 ，想
要 冲破 束 缚 ， 于 是 在 曲式 结 构 的 创 作 上 ， 进 行 了大 胆 的创 新 ，钢 琴 音 乐在这个时 期达 到 了巅峰 。这一时期 的欧洲无论是 文化 领域 、科 技领 域社会意 识、文学艺术 等各个方面都 得到 了空前 的发展 。由于 当时的德 国受 了欧洲启蒙运动 的影响 ，导致 了１９世纪 的德 国在艺术 领 域上形成 了一种新 的风格 一一 浪漫主义 风格， 门德 尔松 正是这一 风格 的代表 人之 一。
（二 ） 《无 词歌 》风 格 特 点 他 的 《无词 歌》把器乐与 声乐完美 的结合 ，体现 出了器 乐声乐 化 的特点，也体现 出如歌的旋律性 。作品取材大多来源于生活 、自然 风光等 。流畅优美 的旋律，清新淡雅 ，给听众 以美的享受。结构严谨 规 范 ，织 体 丰 富 ，和 声 简 单 ，作 品清 澈 见底 ，让 人 一 目了 然 ；每 首 乐 曲都有鲜 明的主 题 ，具有标题 性 ，更显示 了浪漫主义音 乐的根本特 征 。他 常 用 无 词歌 代 替 文 字 来表 达 内心 的 情感 ，寄 给 家 人 和朋 友 。 三 、作品 春之歌 》曲式特点分析
门德尔松钢琴曲《无词歌》织体研究
门德尔松钢琴曲《无词歌》织体研究
门德尔松的钢琴曲《无词歌》是一首在19世纪非常流行的钢
琴曲。
它的主题非常简单，通常是由5个或6个小节组成，其节奏渐进。
在《无词歌》中，门德尔松使用了不同的织体来创造令人难以置信的音乐效果。
首先，门德尔松在这首曲子中使用了快速的织体，在“无词歌”的高潮中体现得最为明显。
这一段音乐变得越来越快，突然间停止了。
这种快速的织体使得音乐变得充满了紧张和展示能力。
其次，门德尔松还使用了连续的变化的织体。
在这首曲子中，它很快地变化了节奏，来创造一个更加奇特的音乐效果。
这个变化，在最后几个小节中尤为明显。
这个不断变化的织体是一个极好的音乐技巧，它增强了曲子的魅力和创新的性质。
最后，门德尔松还使用了不同的和声和强弱。
在这首曲子中，和声和强弱度也是变化的，来创造一个逐渐递增的效果。
这种变化的和声和强弱度也是门德尔松的音乐特色之一，使得他的音乐更加流畅和令人难以忘怀。
总之，门德尔松在《无词歌》中运用了多种织体和音乐技巧，使得这首曲子成为了一首非常成功、流行的曲子。
它是门德尔松的代表作之一，也是19世纪音乐史上的经典之一。
门德尔松《无词歌》的音乐特性及诗情画意
为 A(#f)+A’ +B(A)” (a)+B’ 此曲的节赛 (#f)。
也较前几首有所不同， / 4 拍。 段主题 为6 A 弱起进入。 主题旋律隐在六个音一组的八分 音符当中， 第四小节主题再次出现 ， 随后引 入到日 段主题并用同主音的A大调的方式， 演奏旋律， 由左手以弱起方式进入， 此段与A 段在音乐悄绪、 旋律、 伴奏织体上都有了明 显的对比。 从第34 小节A段主题由同主音a 小调开始， 只用了两小节之后 ， 变为分解和 Op.19第3粼 猎歌》 ， 形象鲜明 生动， 是 弦的琶音式进行， 又出现主题两小节， 之后 《 无诗歌》 中极为吸引人的一首。 前5上节的 都采用上下声部交替， 分解和弦的琶音的形 引子部分是向上音流动的琶音 ， 明亮饱满的 式， 奏出属七和弦并持续到第50 小节。 1 第6 和弦有如号免齐鸣。 A段主题， 附点的动力性 小节再现日 段主题， 但调性完全建立在#F大 节奏， 级进上行的旋律型蕴涵着一种勇往直 调上。 对此曲， 试赋诗如下: 前的力量。 被称为号角的主题， 音调激越， 情 《 焦虑》 绪高昂， 描绘出烟尘滚滚、 猎手策马急鞭的 无橄个声奋在心里吵吵嘛嘛， 不住地向 景象。 随后转人属调E 大调右手用八度演奏， 墙上的自鸣钟凝望， 时针每一次的姗动， 都 / 6 8拍子急促的一连中音符. 气势更加高昂 像一个世纪那么漫长 A 十日 。 +A日 全曲始终涌动着分解和弦式的 有力。 主题由左乎奏出， 右手依然是八度的 ( 无词歌》中共有三首 《威尼斯船歌》 ， 小琶音音型. 绵绵不断. 仿佛沉浸在对往事 音型。 引子与A段号角主题再次出现， 但是左 按作品编号， .1 第6 首是最早的一首。 Op 9 温馨的回忆之中， 充满了深深的爱意 ， 像冬 手则奏出坚定乐观的猎人主题， 右手一直保 1830年， 门德尔松赴意大利旅行， 在金色秋天 日煦暖的阳光， 让人留恋忘返。 持着引子琶音的音型， 表现猎人满载而归的 妆点下的威尼斯犹如绽开的睡莲， 浮现在波 《 温释的回忆》 ，情 ， 合 真是“ 春风得意马蹄疾， 欢声笑语一路 光闪烁中的海湾， 明媚的阳光】 和煦的海风， 洒”对此曲， 。 试赋诗如下: 任抚记忆 ， 美好的往事 ， 清晰浮现于眼 秀丽的小桥， 飘荡的歌声 都使他赞叹不己。 前。 你天使般的笑容让所有的烦恼井散云 《 猎歌》 在此时， 他写下了钢琴小品 威尼斯船歌》 《 。 消， 心情起舞， 作随，你灿烂的笑容。 那时 风儿啸， 马儿跑， 丛林茂盛， 草原广裘， 此曲温馨、 甜蜜、 安静。 它的结构是典型的并 候， 时光啊， 是说不出的美妙 X 错犬逐血飞， 箭发落飞鸟， 夕阳辞彩响晓号， 列三部曲式A + B+C， 但它仍有再现原则的 第2省 悔恨》 乐曲的前8 J、 《 ， ， 节为主题， 月影咋胧上树梢， 一路欢歌笑语， 粉火满天 体现。 从第35 小节开始的尾声， 无论从主题 共出现四次。 节奏为3/8拍， 9小调。 色彩暗 飘。 材科方面还是从调性方面都与A 部相符合， 淡、 晦涩， 旋律紧凑、 急促， 像是急于倾诉心 Op.19第4粼 信任》这首乐曲全长只 在第40 小节之后又有前奏材料的出 ， 现(前奏 中的懊梅之情。 弱起的快速进人， 给人以无 有三十小节 ， 演奏时间也只有两分钟 ， 但全 +A+B+C十 前奏)， A十 这种曲式上的. 前呼后 法呼吸的感觉， 至6 小节半音的下行、 4 模进 曲安详、 宁静， 就像是在上帝面前作析祷 ， 充 应， 对称原则” 是” 的集中体现。 对此曲， 试赋 像是声声的叹息。 二次主题的出现是前4 节 满敬意与虔诚， 祈求得到信任。 此曲可分为A 诗如下: 的变化发展， 加人了中声部， 它来源于叹息 + 日 十 +B’A三(四 )个乐段， 段主题的 A 旋律隐 《 威尼斯船歌》 主题， 旋律音则增加了十六个音符， 节奏变 伏在四个音一组的十六分音符当中， 以级进 清风荡漾水波的歇， 春光照招威尼斯的 为“ XXX”。 第三次主题材料全部再现之后， 上行的 式非常弱的音量运动着， B段仍采 河， 我们驾，小船， 慢恤地摇啊摇， 我们的家
门德尔松《无词歌》op.30结构特点分析
门德尔松《无词歌》Op.30 No.6的结构分析门德尔松三首《威尼斯船歌》的曲式分析门德尔松(1809一1847).出生于德国汉堡，是19世纪上半叶德国伟大的作曲家之一。
作为浪漫主义的重要代表人物.他一直努力追求全新的创作风格，从不同地域、不同民族的音乐中汲取营养.从而使自己的作品极富诗意、浪漫情趣。
其作品以简洁、精炼的和声与章法、严谨明晰的曲式和生动优美的旋律见长。
他在短哲的一生中创作了大量的各种体裁的音乐作品。
作品风格温柔舒适、优美恬静、完整严谨、极少矛盾冲突、富于诗意幻想，反映出他生活上的安定富足。
由他首创的无词歌无疑是其众多成就中的一颖耀眼的明珠。
19世纪初，浪漫主义思潮在欧洲的影响不断扩大。
音乐家们越来越不满足于传统的创作模式。
他们需要开辟新的创作道路来表达内心的思想感情。
因此产生了许多以钢琴音乐为主要创作题材的特性乐曲和标题小曲，这些题材更具有浪漫主义特征。
无词歌就是代表性的一种体裁形式。
而提到无词，.就必然会让人想到脍炙人口的威尼斯船歌。
船歌原为船家之歌。
18世纪末作曲家们模仿‘船歌“风格来创作，形成一种体裁，习惯上称之为“威尼斯船歌“。
门德尔松《无词歌》中的三首《船歌》是其最具代表性的钢琴小品作品。
门德尔松在去意大利旅行期间，曾倾听过运河上的船夫们忧伤的歌声，留下深刻印象，并以这种音乐风格陆续创作了多首《威尼斯船歌》。
通过对门德尔松的三首《威尼斯船歌》作初步分析，并从中探寻其“无词歌“之创作特点。
《无词歌》Op.30 No.6的结构分析作品为有引子、连接、尾声、展开中部、静止再现单二部曲式(谱例略)。
“引子”部分有6小节，左手的固定音型已预示了全曲的特点，犹如静静的河水轻轻荡漾，既有动感，又能保持安静平稳的和声进行。
在3、4小节高音声部出现两个歌唱性的旋律音，标记为渐弱，仿佛小船划破水面，泛起的波纹渐渐散去。
因此第5、6小节的左手音型也随着发生变化，从而描写出一种漩涡般的流动。
A乐段：低声区依然保持固定音型不变。
简析门德尔松《无词歌》的曲式特色--以第十二、十四、二十七首为例
简析门德尔松《无词歌》的曲式特色--以第十二、十四、二十
七首为例
吴红歌
【期刊名称】《开封教育学院学报》
【年(卷),期】2013(000)007
【摘要】门德尔松的《无词歌》是具有歌唱性体裁的钢琴作品，它注重采用适合人声歌唱的旋律、音域以及速度，以其抒情的歌唱性为主要特点。
在《无词歌》曲集中，每首乐曲主要以一种伴奏织体贯穿全曲，高声部如歌的旋律，伴有一个流动稍快的中声部，以及一个明确安静的低声线条这三个织体运动中常常有三个层次，成为《无词歌》曲式的又一特色。
【总页数】3页(P261-263)
【作者】吴红歌
【作者单位】河南大学艺术学院，河南开封 475001
【正文语种】中文
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5.简析门德尔松《无词歌》浪漫主义图景的建构 [J], 蔡畅
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门德尔松《无词歌》的钢琴织体
[摘要]门德尔松是一位浪漫主义作曲家，在论及《无词歌》的风格时，必然涉及到其极具特色的钢琴织体。
这在一定意义上为我们提供了相当宽泛的研究课题。
本文试图从不同的角度来阐述，以证实《无词歌》的深蕴意义的一面。
[关键词]浪漫主义钢琴织体门德尔松
《无词歌》是门德尔松的钢琴代表作，他只活了38年，无词歌却陆续写了15年。
他的无词歌共有48首，无一不是短小精致的钢琴极品，富有隽永妩媚的歌唱性旋律以及无比美妙的钢琴织体。
伴奏织体部分是它惟一的或者说最为重要的钢琴乐器性格的负担者，因此不能单纯看作是独唱与伴奏的关系，而应看作伴奏织体与主题旋律是统一体的组成。
《无词歌》之所以能惟妙惟肖地表现出各种体裁和情趣盎然的内容，是直接与极为丰富的钢琴织体写作有密切关系的。
从人们颇为熟知的三首“威尼斯船歌”里就能看出门德尔松织体写作的娴熟技巧。
虽然这三首乐曲不但内容和节拍调式相同，连节奏和速度也较为接近，织体风格也十分相似，均采用带有和声音程的分散和弦为伴奏音型。
但作曲家在此巧妙地交换了织体运动形式并采用不同的演奏方法，致使三首作品产生了完全不同的“船歌”效果。
我们从三首“船歌”的音型化前奏中就能体会到它们之间的微妙变化。
《无词歌》第6首
b.《无词歌》第12首
c.《无词歌》第29首
下面我从不同角度对《无词歌》的织体写法进行一些分析和研究。
一、织体的功能类型造型性
这一类型是使人们通过织体能直接感受到乐曲的基本形象和内容。
如带有猎人般号角的“猎歌”(第3首)；描写轻盈划动的“船歌”；用音区对比表现男女声对唱的“二重唱”(第18首)；似纺车不停运转的“纺织歌”(第34首)；以及“诗人与竖琴”(第15首)；“摇篮曲”(第36首)等等，这些造型性乐曲的形象都是直接而确切地通过织体反映出来。
1.背景性的流动音型
这种织体经常出现在Andante速度中。
在流动自由的音型衬托下，主题旋律
更加突出了歌唱性。
典型的实例可见《无词歌》集中每套的第一首。
2.背景性的和弦反复
与上一类型相似，它只是伴奏织体的和声背景，采用有规律的和弦脉动，在表现上加强了乐曲的流动性，从而活跃了情绪。
这种织体对创造激昂慷慨的气氛十分有益(见“曲集”第20、39等首)。
同时在不同的内容和情绪下，也可以表现更为深沉的律动(见“曲集”第22等首)。
3.背景性的固定节奏音型
这是指乐曲的织体应用统一的有特点的节奏型来贯穿全曲，使情绪更加集中。
在第14首中的切分节奏，表现出贯穿乐曲的某种焦虑情绪，而第25首的伴奏织体则以由后16分音符开始的流动节奏型，表现了从容不迫的抒情性。
其它还可以参看第21、26等首。
不同的是这两首乐曲的旋律本身采取了合唱形式，在与固定节奏音型结合在一起时，情绪更加激动不安。
4.合唱式的编配
这是《无词歌》很重要的一种织体编配，它非常适合表现音响丰满、块体发展的声乐合唱体裁(参见第4、9等首)。
二、织体与主题旋律的关系
1.独立于主题旋律之外的伴奏织体
这一类型表现之一是伴奏织体声部完全由左手担当。
三首“威尼斯船歌”就是这一类型的典型实例。
另一种表现是伴奏声部在演奏中由左右手交替进行。
右手由于同时出现了两个不同层次的声部，并在与左手的结合中拓宽了音区的幅度而使演奏难度加大，从而提高了器乐化的弹奏技巧(参见“曲集”l、10、13、19等首)。
独立于主题旋律之外的伴奏织体，同样也体现在和弦式的织体之中。
这样的乐曲往往在力度上表现得较为强烈，如第26首就是和弦式伴奏织体，并完全由左手承担。
由左右手共同演奏和弦式伴奏织体时，将使和弦排列更为密集，使音响更为饱满，并可简化其演奏难度(参看第10、14等首)。
2.与主题旋律结合的伴奏织体
在伴奏音型中的某些音同时也是主题旋律中的音。
这种情况在《无词歌》织体中大量存在。
将旋律与伴奏织体融为一体的写法，其演奏难度大大高于独立于
旋律之外的织体形式。
演奏者需要有较精湛的钢琴演奏技巧，才能演奏出清晰的织体层次，并充分表现了钢琴演奏的艺术特色(参看第7、15首的织体)。
如果在一首乐曲中大段地用右手独自同时演奏旋律和织体音型，将更增强器乐化的技巧，如第5首曾被认为是《无词歌》集中演奏难度最大的一首。
在agitato 的情绪中，乐曲要求用较快的速度奏出。
同样的例子还有第18首“二重唱”、这里右手既要奏出cantabile的旋律，又要平均地奏出三连音的织体。
在第43首中，左手和弦式织体跳动很大，而右手在演奏旋律的同时，还要用和声填充中间音区，和声织体里也包含了主题旋律音的进行。
3.合唱织体
对《无词歌》中合唱体裁的归类与其它独唱、重唱等的归类，同属《无词歌》体裁的一种模拟说法。
它毕竟是钢琴演奏的器乐作品。
因此，在合唱体裁的织体写作上，乐曲并不完全按声乐合唱的固定声部数量来编配的，而是类似用管弦乐队慢板乐章的和声性织体写法来处理的，即声部数量结合音乐的发展、力度及色彩的变化而有一定薄、厚、浓、淡的改变，其至应用一些不为合唱体裁所具备的表现手法。
第27首“葬礼进行曲”的表现最为突出。
它的声部少则一个或两个音，多则七个音，力度变化的幅度也很大。
由动机模进形成的展开中部，在左手用八度弹奏持续低音时，右手于此形成斜向进行，其中动机以连句结构方式不断向上作模进发展，致使旋律由低到高的音区跨度为12度，随后渐强力度记号的出现，将音乐推向高潮。
这种发展气势更具器乐化的表现手法，可以认为这首“葬礼进行曲”通篇带有管弦乐队那种雄壮而浑厚的演奏效果，使人很容易联想到贝多芬“英雄交响曲”的慢板乐章。
4.特殊织体
与上述织体不同，作曲家在这里追求一种特殊效果。
如第24首织体采用和弦音与半音变化和弦外音的结合，在快速的交替中使这首被称为“飞翔”的无词歌，更带有幻想般的急促畅游之感。
以上从织体的功能类型，与主题旋律的关系等方面进行了研究。
《无词歌》织体的多变性，还表现在门德尔松常在相同中的节拍里运用不同的音型组合，又在相同音型组合中运用不同的节拍等手法上。
因而巧妙地设计了48首不同样式的无词歌织体。
《无词歌》之所以能成为具有高度艺术造诣的钢琴文献，与门德尔松丰富的钢琴织体创造是分不开的。
参考文献：
[1]孙佳.门德尔松无词歌集[M].长沙：湖南文艺出版社.
[2]于苏贤.歌曲钢琴伴奏的写作[M].北京：人民音乐出版社.
[3](法)朗多尔米.西方音乐史(修订版)[M].北京：人民音乐出版社.。