中国画教学设计
四年级美术下册教学设计 《第5课 中国画——学画猫头鹰》 人美 版(北京)
四年级美术下册教学设计《第5课中国画——学画猫头鹰》人美版（北京）一. 教材分析《第5课中国画——学画猫头鹰》是人美版四年级美术下册的教学内容。
本节课主要让学生了解和掌握中国画的绘画技巧，通过学习猫头鹰的形象，培养学生的审美能力和创造力。
教材内容丰富，既有理论指导，又有实践操作，适合学生学习。
二. 学情分析四年级的学生对美术有一定的认识和兴趣，他们具备一定的绘画基础，但对中国画的了解和掌握程度参差不齐。
因此，在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教，鼓励学生发挥自己的特长和创造力。
三. 教学目标1.让学生了解中国画的绘画技巧，学会用毛笔、墨水等工具进行绘画。
2.通过学习猫头鹰的形象，培养学生的审美能力和观察力。
3.激发学生的创造力和想象力，提高他们的绘画水平。
四. 教学重难点1.教学重点：掌握中国画的绘画技巧，学会用毛笔、墨水等工具进行绘画。
2.教学难点：如何把握猫头鹰的形象特征，以及如何运用中国画的表现手法表现猫头鹰的神情和气质。
五. 教学方法1.示范法：教师通过现场示范，引导学生掌握中国画的绘画技巧。
2.引导法：教师引导学生观察和分析猫头鹰的形象特征，激发学生的创造力和想象力。
3.讨论法：学生之间相互交流，分享绘画心得和经验，提高绘画水平。
六. 教学准备1.教师准备：教材、PPT、毛笔、墨水、画纸、画板等教学用品。
2.学生准备：画纸、画笔、水彩颜料、水等绘画用品。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示猫头鹰的图片，引导学生关注猫头鹰的形象特征，激发学生的兴趣和好奇心。
2.呈现（10分钟）教师利用PPT展示中国画的基本技巧和表现手法，如线条、墨色、构图等，为学生绘画猫头鹰奠定基础。
3.操练（10分钟）教师现场示范绘画猫头鹰的过程，边示范边讲解，引导学生掌握绘画技巧。
学生在教师的指导下，开始绘画自己的猫头鹰作品。
4.巩固（10分钟）教师选取几名学生作品进行点评，指出优点和不足，引导学生相互学习，提高绘画水平。
小学美术_中国画与油画欣赏教学设计学情分析教材分析课后反思
《中国画与油画欣赏》教学设计一、教材分析在中国古代并没有“中国画”这个词，正是因为以油画为代表的西方绘画进入中国，为了从本质上区别中外（主要是中西）绘画的不同，就有了“中国画”一词，其对应的词是“西洋画”。
但是，随着对绘画艺术本身以及美术史的研究，中国画演变为包含中国文化内涵的专有名词。
本课虽然不要求也不可能完全从文化的角度去欣赏中国画，但是，也决不应该仅仅从表面形式和工具材料的区别上去欣赏中国画和油画的异同。
这其中文人画所代表的绘画追求应该特别关注，所以教材中的“中国画家常将诗、书、画、印融为一体，扩展了画面的艺术境界”这句话一定不要忽略。
中国画作品和油画作品除了表现形式上有比较明显的区别外，它们的装裱形式也各不相同。
所以，除了欣赏绘画本身外，了解它们各自的装裱形式也很重要。
这在教材中特别进行了对比介绍。
如果说欣赏中国画时，文人画的欣赏对认识了解中国画很重要的话，那在欣赏油画时，欣赏印象派之后至今的当代油画各不相同的表现风格同样重要。
自从明末清初油画传入中国后，特别是近百年来，在中国同样诞生了许多优秀的油画作品。
欣赏当代中国油画可以引入对中国画的感受和理解，这样可以更好地感悟中国艺术的精神。
二、教学思路从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中的重要组成部分，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。
以往枯燥无味的知识讲解背离了学生学习规律和新课改的精神。
如何实现知识性和趣味性的统一是美术欣赏课面临的问题。
东方的紫禁城和西方的卢浮宫分别是中国画与油画的艺术圣殿，本课先以视频中大家熟悉的东西方艺术形象入手，用两座艺术圣殿“紫禁城”和“卢浮宫”为载体，将学生分为东西方两支艺术代表队来进行比较，让学生带着饱满的热情来领略、体会东西方文化的魅力，运用对比的方式，巧妙地将绘画的工具材料、内涵特点、画种分类、欣赏方法及表现技法等艺术表现形式呈现给学生，让学生乐此不疲地在两座艺术圣殿中畅游。
三、教学目标知识目标：让学生了解中国画和油画表现技法的差异。
中国画的笔墨情趣教学设计
《中国画的笔墨情趣》教学设计一、教学内容分析主要是介绍水墨画的绘画语言——“笔墨”，以及运用“笔墨”来表达思想感情、“传达心灵的絮语”。
在新课程标准中“造型·表现”学习领域的要求是：“有意图地运用美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想感情”。
因此教材中水墨画的笔墨技法知识篇幅较少，而用大量的作品来让学生欣赏、分析，以让学生懂得笔墨是用来营造画境、表达情感的。
其中和凡·高的《麦田上的群鸦》是让学生对比欣赏、分析东西方绘画的异同；分析作品是让学生理解通过笔墨来表达作者的思想感情。
二、教学目标分析知识目标：使学生掌握水墨画的绘画语言“用笔”和“用墨”的方法和特点，理解用“笔墨”来表达情感。
能力目标：临摹或创作一幅水墨画作品，提高学生的表现能力和创造能力。
情感态度价值观目标：引导学生体验水墨画的艺术美，培养学生对水墨画的审美能力，增强学生的民族自豪感。
三、教学重难点重点：花鸟画特殊的表现物象的程式方法。
难点：对花鸟画的精神内涵的理解。
教具准备：多媒体课件、视频展示台、水墨画工具教学时间：2课时四、学生情况分析学生对学习水墨画有较浓厚的兴趣，已掌握一定的水墨画的基本知识，具有一定的欣赏水平和初步的水墨画表现能力。
但学生水墨画技法水平参差不齐，发展不够均衡，运用笔墨表达情感的能力还有欠缺，因此本课教学中应着力提高学生运用绘画语言来传递情感的表现能力和创新能力。
五、教学方法设计1、教法根据新课程标准要求、教材的内容特点，以学生为主体，结合水墨画特点，采用演示法、欣赏分析法、展示评价法等教学方法。
另外，运用了视频展示台、多媒体课件辅助教学。
2、学法以学生为主体，采用观察总结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价法等学习方法。
六、教学过程设计（一）、导入新课利用多媒体课件中“作品欣赏”展示几幅水墨画作品让学生欣赏作品激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性，（二）、讲授新知1、看一看先介绍水墨画的绘画语言称作“笔墨”。
初中美术教学课例《中国画的笔墨情趣》教学设计及总结反思
学科
初中美术
教学课例名
《中国画的笔墨情趣》
称
本课分为两个部分，一是欣赏和分析名家作品，从
中理解用笔用墨的规律，并体验中国画的笔墨情趣。二
是中国画的笔墨技法。本课旨在引导学生从认识中国画
所表现的意境的美入手，感受中国画独特的艺术美感。
了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的 教材分析
如何让学生既能了解和初步掌握毛笔的特性，又能 领略中国传统绘画的风采，然而，书本上的资料毕竟有 限，这就是我们美术教师要不断尝试、学习和挖掘的根 本。
验到的审美感加受才是真切的审美体验,才能真正做到
培养学生审美能力。同时,对学生独特的、富有个性的
审美感受及时于以鼓励,充分发挥学生的审美创造性
新的课程改革提倡发展学生的创造性,让学生在广
泛的美术文化氛围中学习美术,重点是让学生从单纯的
学习美术技能技巧的层面发展到学习美术文化的层面.
从课堂学习中了解我们的美术发展史,认识我们优秀的
学生为主体,结合水墨画特点,采用演示法、欣黄分析
教学策略选 法、展示评价法等教学方法。另外,运用了视频展示台、
择与设计 多媒体课件辅助教学；学法是以学生为主体采用观察总
结法、欣赏分析法、讨论法、练习法、自评互评的评价
法等学习方法。
让学生尝试用笔和用墨的方法。通过实践让学生体
验笔墨情趣，将“所学”转化为“所用”，使学生体会
传统艺术文化,特别是国画的教学.国画是我国的国粹,
让学生了解中国画艺术是很重要的,那么是否就不需要
课例研究综 学习技能技巧呢我觉得学生正应该从技能技巧的学习
述
中了解中国画的传统文化.
《独树一帜的中国画》教学设计02-第1课独树一帜的中国画-初三上册美术(人教版)
初三学生已经接触过一些美术基本知识，对于绘画有一定的了解和基础。但在中国画方面，可能仅限于表面的认识，对画派的区分、画法的运用以及中国画背后的文化内涵等方面了解不多。因此，在教学过程中，需要针对学生的实际情况进行针对性的教学。
1. 知识、能力、素质方面：
大部分学生具备一定的美术基本技能，如素描、水彩等，但对中国画的认知大多停留在表面，对画派、画法等知识了解不多。因此，在教学过程中，需要注重提升学生的专业知识水平。
2.案例分析：接下来，我们来看一些经典的中国画作品。这些作品展示了中国画在实际中的应用，以及它如何帮助我们欣赏和理解艺术。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调中国画的画法和技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过举例和比较来帮助大家理解。
三、实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与中国画相关的实际问题。
学生学习效果
1. 知识掌握：学生将掌握中国画的基本概念、发展历程、画派特点等专业知识，对中国画有更深入的理解和认识。
2. 技能提升：学生将通过对经典作品的分析和实践操作，提高自己的审美判断能力和美术表现能力，培养一定的创新能力。
3. 文化理解：学生将深入了解中国画所蕴含的传统文化内涵，增强对中国传统文化的认识和理解，激发爱国情怀。
重点题型整理
1. 选择题型：
（1）请选出以下哪个不是中国画的特点？（ ）
A. 线条流畅
B. 色彩丰富
C. 构图严谨
D. 意境深远
答案：B. 色彩丰富
（2）下列哪位画家被誉为“东方毕加索”？（ ）
A. 张大千
B. 徐悲鸿
C. 齐白石
D. 吴昌硕
答案：A. 张大千
初中美术教学课例《独树一帜的中国画》教学设计及总结反思
节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环
相扣。
（1）深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山
水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。
（2）运用欣赏方法，欣赏分析其他作品
教学目标
（3）学生在对中国画作品的欣赏与评述中，感受
画家热爱自然、热爱生活的思想情感，体会中华民族的
精神风貌和审美文化内涵，陶冶爱国主义情操，增强民
特的透视）
学生：表达自己理解
通过本节课的学习，相信同学们感受到的不仅仅是 课例研究综
中国画五千年历史所积淀下来的美，更将拥有一双发现 述
生活中美的眼睛和一双创造美的手。
直观教学法：结合作品赏析，讲授中国画的起源， 及其发展完善过程中形成的三大领域、两大画法。
启发式教学法：引导学生深入理解不同技法和领域 教学策略选 的作品所传达的意境与寓意。启发学生在艺术家的作品
择与设计 中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画 家的思想情感的表达。 分组合作活动：小组成员根据提示共同欣赏讨论， 小组长执笔记录，教师巡堂组织并指导。 教学过程片段：“咫尺千里——山水画” 1、播放诗歌配乐的山水画 教师：适当加以引导说明 学生：欣赏 2、首先让学生了解和认识中国山水画的种类：浅 绛山水，没骨山水，水墨山水，青绿山水。
初中美术教学课例《独树一帜的中国画Байду номын сангаас教学设计及总结反 思
学科
初中美术
教学课例名
《独树一帜的中国画》
称
本节课课堂本节课内容较多，应采用“以点带面”
的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》
等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形 教材分析
式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。
四年级美术第11课《认识中国画》教学设计
明确中国画按绘画题材分成三大类。
了解中国画基础知识。
鼓励学生大胆表达自己的感受。
3.开放式延伸
教师总结:中国画重在文化积淀，讲究笔墨情趣。我们不仅要认识、热爱中国画艺术,更要不断深入学习、研究祖国丰厚的文化。
学生倾听
二、教学目标的制定依据
1.内容分析
本课属于”欣赏评述”学习领域是一课充满中国画魅力的课程,与前两课《用彩墨画鱼》和《动物的脸》及后一课 《汉字的联想》形成了本册教材的中国画系列单元。本课的编写,旨在帮助学生帮助学生夯实中国画的基础知识,同时,花鸟画借物抒情、山水画意境深远、人 物画形神兼备等艺术特色，了解中国艺术的审美观念。中国画主张”妙在似与不似之间”在小学生眼里 ,用毛笔、墨和简单的色彩就能进行创作的中国画是非常神奇的。通过本课学习,学生在认识和欣赏中国画的基础上,能初步了解其艺术特色，在教师指导下，掌握墨色的调和方法,感受并体验中国画用笔用墨的基本方法及其独特的美感，进而体味其中凝聚的中华民族几千年来的审美追求。
观看动画片是学生很喜欢的事情，这种表现形式的动画片对于多数学生来说确是第一次看，感到很好奇,能够激发学生的学习兴趣。
2.核心过程推进
二、体验探究表现形式和风格之美
1．欣赏分析
对比观察(1) :课件出示生活中的荷花图片和宋代佚名画家的作品《出水芙蓉》
问:画得像不像?荷花有什么寓意?请谈谈你的感受。
小结:工笔画讲求写实，把所画对象表现得一丝不苟,具有细致感。
课题
认识中国画
教时
2课时
执教
日期
教 学 目 标
一、教学目标
1.初步认识中国画，了解中国画的不同种类、表现形式和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。
《独树一帜的中国画》教学设计
1/3 《独树一帜的中国画》教学设计 教材分析： 本节课课堂节奏应由“松”渐“紧”，再由“紧”入“松”，环环相扣。在讲授的过程中，应注意从学生兴趣入手，大胆设疑，不断激发学生的主动参与意识，充分发挥其主体作用。赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。本节课内容较多，应采用“以点带面”的教学形式，着重从《韩熙载夜宴图》、《清明上河图》等这些作品入手，深入挖掘其主要的艺术特色、表现形式及思想内涵，并将古代中国画的历史沿革贯穿其中。通过对典型画家的代表作品的讲授，使学生对古代中国画和文人画家有一个较为深刻，又较为全面的认识。 学习目标： 1、认知目标：深入理解中国画传神写照的内涵,中国古代山水画的艺术特色和中国花鸟画的种类及寓意。 2、技能目标：运用欣赏方法，欣赏分析其他作品。 3、情感目标：学生在自我感受，自我激励和相互合作中大胆想象，讲出自己的主观感受，以培养高尚的爱国主义情。并理解古代画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 教学重、难点： 重点：使学生深入理解中国画传神写照的内涵，中国古代山水画要表达的意境和中国花鸟画的寓意。 难点：运用欣赏方法，学生欣赏分析其他作品。 教学准备： 教师准备：教学课件、图片等。 学生准备：课前搜集相关资料等。 教学过程： 一、课堂导入 提问：什么是中国画？ 回答：是中华民族传统的绘画样式。 小知识：按技法分：工笔画，写意画。按题材分：人物画，山水画，花鸟画。 2/3
二、课堂发展 1、传神写照——人物画 （1）通过多媒体，师生共同鉴赏人物画作品。 （2）了解中国古代人物画的种类。 人物画按题材分类的种类：人物（表现现实人物或历史故事）；风俗画（表现社会风俗）；仕女图（表现妇女形象）；写真（人物肖像）。 鉴赏作品：（引导学生从作品的内容、题材、表现手法、艺术特点全方面进行鉴赏，了解中国古代人物画艺术特点。）人物画欣赏，要看它传神是从那里表现出来的。 a、唐代阎立本《步辇图》 提问：唐代阎立本《步辇图》是中国人物画哪一类？ 回答：历史故事画。 内容：描绘唐代贞观年间，李世民接见前来迎娶文成公主的吐番使者禄东赞的情景。题材：人物历史画。表现手法：工笔画。 艺术特点：没有夸张化，借助眼睛、面容、姿态，画龙点睛的描绘了一代帝王宏大、包容天下的胸襟和智慧的头脑。面容光滑，太宗一身便服出场。太宗颌下一撮胡须，以及唇上八字胡都很特别。太宗的眼神非常安详、平和，充分显示出一个满腹经纶、道德修养极高的封建帝王的形象。 提问：传神是从那里表现出来的？ 回答：眼神、面容、姿态、表情、手势、身体动作、服装轻浅、呼之欲出。 b、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》默画典范。 提问：想一想，细致观察人物的表情，心理状态。试分析南唐危难之际，为什么韩熙载还经常夜宴宾客、歌舞升平? 回答：（学生自由回答） 提问：我们来找一找哪位是我们的中书侍郎韩熙载？你是怎么判断他是韩熙载？ 回答：（学生自由回答） 提问：画家表现韩熙载在听音乐时是怎样的动态神情？回答：其他宾客超然自适，韩熙载神情严肃。 3/3
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13课
课题：20世纪中国画的创新与继承
课时：一课时
教学目的：从新的两种类型的中国画与传统文人画的对比入手，介绍20世纪中
国美术在新的时代背景下走的变革特点，使学生了解20世纪中国美术变革的历
史原因和主要现象。引导学生敢于用今天的眼光客观评判美术现象。
教学重点：现代中国美术传统型与融合型画家代表及其特点。
教学难点：中西美术不同的思维方式、审美观念、美术技法的理解。20世纪初
期的中西方社会现状促使中国画发生变革成为必然。通过教师细致的引导，让学
生理解中国传统美术不应被淘汰，作为今天的我们更要清醒的认识到这一点。
教具准备：教材、参考资料、课件
教学过程：
一 组织教学，导入新课
20世纪初期的中国封建社会制度解体，在中西文化冲击、西强中弱的现实
的历史背景下，出现了反对封建主义的新文化运动。新文化运动的浪潮波及到我
国的美术界，给美术事业的发展输送了新鲜的血液。一部分美术家积极引进西方
美术的写生、写实方法，在世纪初形成了 学习西方绘画、兴办美术学校的热潮。
理论实践先行者：徐悲鸿--------“写实改造中国画”
二 讲授新课：
（一）人物画的变革：
“写实改造中国画”主要针对明清时期文人水墨画模拟古人笔法，缺少新的创
造而进行的变革。
对比欣赏清代罗聘的《丁敬像》和徐悲鸿的《泰戈尔像》
师：分析明暗造型和用线造型的融合
1、《泰戈尔像》与《丁敬像》比较
A、 构 图------不留空白与计白当黑
B、 写实性------利用透视和解剖原理从写生稿中整理出来与用笔的书
法式表现和韵律感（线条和节奏）。
C、 《泰戈尔像》当中的树木、石头和衣服褶皱的表现方式仍是中国传
统笔墨。
结论---写实改造中国画。
（二）山水画的变革。
1、作品比较：《山村》与《葑feng泾jing仿古山水图》
A、 色块排列与用线勾画-----弃写求画
B、 到自然中写生与模仿古画
C、 用色大胆，有油画似的表现效果与完全黑白的传统笔墨。