电影镜头的情感表达_张杰
电影中的情感表达与塑造

电影中的情感表达与塑造电影作为一种艺术形式,是通过视觉和音响的表现来传达情感的。
在电影中,情感的表达和塑造是一个重要的主题。
情感的表达和塑造可以使观众感受到电影所要传递的信息和情感。
下面来探讨电影中情感的表达和塑造。
一、情感的表达电影中情感的表达可以通过演员的表现、镜头语言、音乐等多种方式表现出来。
首先是演员的表现。
一个好的演员可以通过他的表情、动作、声音等来传达情感。
比如在《肖申克的救赎》中,男主角安迪被错判入狱,他多次表现出对自由的渴望和对失去自由的痛苦。
这种情感的表达可以让观众更好地感受到角色的内心世界。
其次是镜头语言。
电影中的景别、镜头、编辑都可以传达情感。
比如在《泰坦尼克号》中,影片最后一场戏中,女主角玛丽向着天空的姿态传达出对爱情的执着和对生命的无奈,这个镜头语言让观众无需言语,就能清晰地感受到角色的情感。
再次是音乐。
电影中的音乐可以帮助观众更好地理解电影所要传达的情感。
比如在《辛德勒的名单》中,片中选用的“辛德勒的名单主题曲”和“耶路撒冷的哀歌”凝聚了导演对人性的思考和对历史的回忆,这样的音乐旋律让观众更能体悟到作品深层次的情感。
二、情感的塑造情感的塑造是电影中情感表达的基础,它不仅是电影制作过程中重要的一环,也是体现作品质量和深度的重要因素。
首先是角色设定。
如果角色的性格、经历、成长背景等无法打动人心,那么无论在情感表现上做得再好,也很难让观众真正理解和共情。
比如在《少年派的奇幻漂流》中,导演以一个印度教少年作为主角,加入了神话元素与日常生活的融合,从而使影片获得了更深入的情感效果。
其次是剧本构建。
好的剧本需要在情感表达和塑造方面做到精益求精。
比如在《楚门的世界》中,剧本构建巧妙地将情节流程与情感震撼相结合,将一个平凡而又未知的真相带给观众,使观众也随着角色一同感受到了“生命的无常”这样一种情感。
再次是导演的把控。
导演需要在影片制作过程中全方位把握情感的表达方式。
比如在《致我们终将到来的爱情》中,导演将影片的情感切换到不同的年代,以此表现不同时代的情感变化,强烈地表达了“红颜之痛”这种怀旧的情感。
看电影风声观后感

看电影风声观后感《风声》是一部由陈凯歌导演,刘德华、张国荣等主演的电影,根据原著小说改编而成。
该电影于2009年上映,讲述了一个父亲为了保护女儿的故事。
在观影过程中,我被情节的扣人心弦和演员的出色演技所吸引,深深地感受到了影片所要表达的主题。
首先,电影通过细腻的情节描写,展现了家庭之间的情感纠葛。
故事发生在一个小镇上,主人公是一对父女。
女儿玫瑰因为不慎目睹了一起重要案件,并成为了凶手的追杀目标。
为了保护女儿的安全,父亲张杰毅然决然地选择踏上了一场危险的逃亡之旅。
在这个过程中,父女之间产生了许多动人的场景,让我感受到了亲情的强大力量。
特别是影片的高潮部分,张杰为了保护女儿不惜冒着生命危险将她送出大山,这一幕让我动容不已。
其次,电影通过对镇民们的描写,反映了社会底层人民的生存状态。
在电影中,我们可以看到镇上的居民怀有一种对权贵的敌视情绪,并试图利用这个案件来揭露他们的黑暗面。
影片中的小餐馆老板刘美艳,是一个善良而勇敢的女性角色。
她在得知真相后,毅然决然地站出来为正义而斗争。
这种对权力的反抗精神引发了我对社会环境和底层人民处境的思考。
影片采用了紧张刺激的节奏和悬疑的剧情设置,使人无法移开目光。
导演巧妙地运用镜头语言,在紧张的氛围下,展现了人物内心的挣扎与痛苦。
尤其是刘德华和张国荣两位演员的精湛演技,将角色的情感表达得淋漓尽致。
刘德华饰演的父亲张杰,既有着无所畏惧的勇气和决心,又展现出对女儿的深深爱意。
而张国荣饰演的黑衣人则以其冷漠、狡猾的表演给观众留下了深刻印象。
影片的拍摄手法和音乐选用也给我留下了深刻印象。
导演通过运用大量的手持镜头,使得整个故事更加真实、生动。
镜头的晃动可以使观众更好地感受到主人公们的紧张情绪以及逃亡的困难。
此外,影片中多次出现的“风声”也给观众带来了悬念感。
每当风声响起,我都不禁屏住呼吸,紧张地等待着下一幕的发生。
总的来说,电影《风声》以其精彩的故事、出色的演员表演、紧张刺激的氛围和独特的拍摄手法赢得了观众的喜爱。
电影拍摄中的情感表达如何通过镜头传递情感

电影拍摄中的情感表达如何通过镜头传递情感电影作为一种强大的艺术形式,通过各种元素来传达情感。
其中,镜头语言作为电影表达情感的核心手段之一,具有独特的魅力和传递能力。
本文就探讨电影拍摄中,情感是如何通过镜头表达和传递的。
一、景别与情感电影中的景别通常是通过镜头来构建和呈现的。
景别是指一组连续的镜头所共同构成的画面,它能够通过镜头的角度、远近、运动等手段,直接影响观众的情感体验。
例如,通过使用特写镜头可以突出人物的面部表情,使观众更加投入到人物的情感世界中;通过运用远景镜头,可以展示出广袤的大自然,营造宏大和壮观的氛围,引起观众内心的强烈情感。
二、运动与情感镜头运动是通过电影拍摄过程中摄影机的移动而实现的。
不同的运动方式可以有效地传达不同的情感效果。
例如,快速的旋转和剧烈的晃动可以制造出紧张和不安的情绪,适用于惊悚片或紧张的情节;而缓慢的轻柔移动则可以传达温馨和安宁的感觉,适用于浪漫片或悲伤的情节。
通过合理运用镜头运动,电影可以更贴近观众的情感,使其更加身临其境地感受到故事的变化和情感的转折。
三、焦距与情感焦距是镜头的一个重要参数,通过改变焦距的远近来表达情感的变化。
广角镜头(小焦距)拥有广阔的景深,能够展示出更大的空间范围,适用于表达开放、欢快或庞大的情感;而长焦镜头(大焦距)呈现出狭窄的景深,能够突出主题并削弱背景的干扰,适用于表达专注、高度紧张或隔离的情感。
通过合理运用不同焦距,电影能够有针对性地传达情感,使观众更好地理解和感受故事。
四、色彩与情感颜色是电影中的一种重要的情感表达手段。
通过调整电影色彩的饱和度、色调和明暗度,镜头可以营造出不同的情绪效果。
例如,通过运用饱和度高、明亮的色彩,可以传达出活力、快乐和温馨的情感;而饱和度低、阴郁的色彩则可以表达出压抑、阴暗或恐惧的情感。
通过运用不同的色彩效果,电影可以制造出多样的情感氛围,增强观众的情感共鸣。
五、镜头构图与情感镜头构图是指电影镜头中所呈现的画面元素的安排和关系。
勿忘心安 张杰 赏析

勿忘心安张杰赏析
《勿忘心安》是一首由张杰演唱的经典歌曲,也是电影《窃听风云》的主题曲。
这首歌的歌词和曲风都为电影的主题增色不少,同时也展现了张杰的音乐才华和独特的艺术风格。
首先,从歌词的角度来看,《勿忘心安》传达了做人做事都要心安理得,对得起自己的良心,别忘了心灵上的慰藉的思想。
这种理念在电影中也有所体现,电影中的人物们在经历了一系列的挫折和变故之后,最终回归内心,找到了自我救赎的道路。
这种思想在当今社会也具有很大的启示意义,提醒人们在追求物质生活的同时,不要忘记内心的坚守和道德底线。
其次,从曲风的角度来看,《勿忘心安》是一首大气且略带沧桑的歌曲。
它的曲风渐入激烈的递进曲式,使整首歌完成了一个内心孤独、寂寥压抑的都市人意志里的嘶声呐喊,而一切却又收尾于平静了的“心安”。
这种曲风和电影情节紧密相连,为电影增色不少。
再次,从演唱者的角度来看,张杰的嗓音非常适合这首歌。
他的嗓音略带沧桑,但又不失深情和力量。
在演唱过程中,他通过自己的嗓音将歌曲中的情感表现得淋漓尽致,让听众能够感受到歌曲所表达的情感和意境。
最后,从整首歌与电影的关系来看,《勿忘心安》很好地诠释了电影的情节。
电影中的人物内心矛盾和挣扎与歌曲的曲风相得益彰,让观众能够更好地理解电影的主题和情感。
同时,这首歌也为电影增色不少,成为了电影中不可或缺的一部分。
总之,《勿忘心安》是一首非常出色的歌曲,它不仅具有深刻的歌词和独特的曲风,还与电影情节紧密相连。
这首歌展现了张杰的音乐才华和艺术风格,也成为了电影中不可或缺的一部分。
电影镜头情感

电影镜头情感在电影中,镜头是一种强有力的表达工具,能够通过画面的构图、镜头的运动和切换等方式,传达出丰富的情感。
电影镜头的运用不仅仅是为了讲述故事,更是为了引发观众的情感共鸣。
本文将从镜头构图、运动和切换等方面,探讨电影镜头如何表达情感。
一、镜头构图的情感表达1. 逆光镜头:逆光镜头是指在拍摄过程中,光源位于被摄体的背后。
逆光镜头常常用于表达人物内心的挣扎和矛盾情感。
当人物被投射成黑影,背景变得明亮时,观众能够直观地感受到人物的困惑和无助,增强了情感的张力。
2. 远景和近景:通过远景和近景的运用,可以更好地展示人物的情感变化。
远景可以表达人物的孤独和无助,而近景则可以突显人物的情感细节,增加观众的代入感。
3. 高空拍摄:镜头从高处向下拍摄,常常能够创造出一种悬垂感和压迫感。
这种镜头可以用于表达人物的绝望、恐惧等负面情感。
4. 背对镜头:当人物背对观众时,观众常常会感受到一种距离感和无法接近的情感。
这种构图方式可以用于表达人物的疏远感和内心的封闭。
二、镜头运动的情感表达1. 缓慢推进/拉远:镜头的缓慢推进或拉远可以通过视觉上的近和远的变化,表达人物内心情感的紧张、扩张或放松等状态。
2. 旋转镜头:通过镜头的旋转,可以创造出一种情感上的不稳定感。
旋转镜头可以表达人物内心的动荡、迷茫或者是周围环境的扭曲。
3. 快速切换:快速的镜头切换可以在瞬间改变观众的情绪。
这种切换方式常常被用于表达人物的恐惧、紧张或者是事件的突发变化。
4. 连续追踪镜头:通过连续追踪镜头,可以将观众带入到人物的行动之中,增加观众的代入感和情感体验。
三、镜头切换的情感表达1. 剪接:剪接是电影中常见的一种镜头切换方式。
通过不同场景之间的剪接,可以传达出情感上的反差和转变。
剪接的速度和方式能够影响到观众的情绪,并从而引发情感的共鸣。
2. 跳跃性剪辑:跳跃性剪辑是指在时间和空间上跳跃切换的一种剪辑方式。
这种剪辑方式可以用来表达人物的回忆、幻想或者是内心世界的变化,增加观众对于情感的理解和体验。
我爱你 电影观后感

我爱你电影观后感《我爱你》是一部让我深有感触的电影。
无论是影片的剧情还是演员们的表演都给我留下了深刻的印象。
首先,影片的剧情非常动人。
该片通过讲述一对年轻恋人之间的故事,探讨了爱情和家庭的关系。
主人公小磊和小蓝是一对一心相爱的情侣,他们憧憬着未来的美好生活。
然而,小蓝的父亲突然生病,家庭的压力和负担使得小蓝的心情一落千丈。
在这个艰难的时期,小磊毅然决定支持和帮助小蓝的家人。
他不仅放弃了自己的求学机会,还付出了自己所有的积蓄。
尽管陷入了困境,但小磊坚守着对小蓝的承诺。
最终,小蓝的父亲康复了,他们的爱情也经受住了考验。
这个故事表现出了爱情的坚强和无私,使我更加相信了真爱的力量。
其次,演员们的出色表演给我留下了深刻的印象。
张杰和杨丞琳分别饰演了小磊和小蓝,他们的演技令人钦佩。
他们通过细腻的表演和真实的情感传达了角色内心的挣扎和矛盾。
尤其是在面对家庭困难时,他们的眼神和表情都让人为之动容。
演员们的出色演技使人更能够产生情感上的共鸣,让我对故事中的人物更加投入。
最后,电影的拍摄手法也很精妙。
导演通过运用多个画面和镜头语言来传达角色之间的情感。
例如,在小磊和小蓝分别在各自的城市的时候,影片采用了交替的方式,同时展示他们个人生活的细节,以此来表达他们之间的思念之情。
同时,影片还运用了一些慢动作和特写镜头,使得观众能够更加深入地感受到角色的内心世界。
这些细节的处理让整个电影更加生动和有趣。
总的来说,《我爱你》是一部感人至深的电影。
无论是剧情的选择还是演员们的表演都非常出色。
通过这部电影,我深刻地感受到了爱情的力量和家庭的重要性。
看完这部电影后,我思考了很多关于爱情和家庭的问题,也更加珍惜自己身边的亲人和爱人。
希望将来还能看到更多这样优秀的电影,让我们对爱情和家庭有更深刻的理解。
《记忆大师》观后感

《记忆大师》观后感电影《记忆大师》以其精彩的剧情和深入人心的故事情节深受观众喜爱。
该片由著名导演张文艺执导,讲述了一个叫李总的民间高手,凭借出色的记忆力和独特的观察力破解各种案件的故事。
影片与其他犯罪题材的影片不同,在整个故事中,记忆的力量被赋予了无限的可能性,也呈现出了记忆的可塑性和不可靠性。
影片从一开始就以悬疑的方式拉开了序幕。
故事的主人公李总是一个普通人,却在离奇案件的解决中展现出了自己非凡的能力。
他使用自己特殊的技巧和方法,以及对细节的敏感洞察力,帮助警方解决了一个个看似无解的案件。
记忆力在他身上成为了一种武器,让他能够在不断的回忆和分析中找到真相。
影片中,李总展示了强大的记忆力和分析能力。
他可以通过一次眼神交流或者一个细微的动作来获取关键信息,然后将这些信息与自己的记忆库相对照,找出与之相关的线索和真相。
这种直观的反应和准确的判断给观众留下了深刻的印象,使人们对记忆力的力量有了重新的认识。
影片中的另一个亮点是对记忆的可塑性和不可靠性的揭示。
在一次案件中,李总回忆起了他过去的往事,并且在回忆中发现了一个看似无关紧要的细节。
但最终这个细节竟然成为了解锁谜底的关键。
通过这个情节,影片表达了记忆的可塑性,即人们的回忆有时候可能会变得不完全准确,但却可以作为寻找真相的线索。
然而,影片也通过其他情节展示了记忆的不可靠性,那些来自于不同角色的回忆错综复杂,最终揭示出谎言和真相之间的差距。
除了精彩的剧情和故事,影片还通过优秀的演员表演和出色的摄影手法给观众带来了很大的观赏享受。
主演李总的角色由著名演员张杰扮演,他通过出色的演技将李总的聪明才智和内心的情感都展现得淋漓尽致。
拍摄方面,导演张文艺运用了充满张力和想象力的镜头语言,将观众带入到影片的情境之中,感受到记忆的奇妙和力量。
总的来说,电影《记忆大师》通过精彩的故事情节、优秀的演员表演和精美的摄影手法,成功地展现了记忆的力量和可塑性。
它让观众重新审视了记忆的作用以及回忆和真相之间的关系。
电影艺术中的镜头运用与情感传递

电影艺术中的镜头运用与情感传递电影作为一种视觉艺术形式,通过镜头运用来传递情感,引发观众的共鸣。
在电影制作中,镜头运用是一项关键技术,它能够通过不同的镜头语言来表达情感,增强电影的艺术感染力。
本文将就电影艺术中的镜头运用与情感传递展开论述。
一、近景镜头的运用近景镜头是指将镜头对准人物的面部或者其他局部特写的镜头。
通过近景镜头的运用,电影能够更加直观地展现人物的情感状态,增强观众的代入感。
例如,在一部爱情电影中,男主角在分离前与女主角对视的近景镜头,能够凸显出男主角的眼神里流露出的思念和不舍之情,使观众能够更加深入地感受到他的内心世界。
二、远景镜头的运用远景镜头是指将镜头对准广阔的场景或者人物在场景中的远处的镜头。
通过远景镜头的运用,电影能够展现出人物的孤独、渺小或者广阔的背景,增强观众的情感共鸣。
例如,在一部战争片中,通过远景镜头将战场的广阔景象展现给观众,能够让观众感受到战争的残酷和人物的无助,进而引发对战争的思考和反思。
三、运动镜头的运用运动镜头是指通过摄影机的移动来实现画面的流动感。
通过运动镜头的运用,电影能够增强观众的视觉冲击力,使情感更加直接地传递给观众。
例如,在一部动作片中,通过快速的运动镜头来展现激烈的打斗场面,能够让观众感受到紧张刺激的情感,增强电影的观赏性。
四、特写镜头的运用特写镜头是指将镜头对准人物或物体的细节部分的镜头。
通过特写镜头的运用,电影能够突出人物或物体的细节,使观众更加关注和感受到其中的情感。
例如,在一部悬疑片中,通过特写镜头将人物的眼神或者手势等细节展现给观众,能够增加观众的猜测和紧张感,引发观众的情感共鸣。
五、逆光镜头的运用逆光镜头是指将镜头对准光源的反方向进行拍摄的镜头。
通过逆光镜头的运用,电影能够增强画面的层次感和神秘感,使情感更加隐晦地传递给观众。
例如,在一部悲剧片中,通过逆光镜头将人物的轮廓映射出来,能够给观众一种忧伤和哀思的感觉,增强电影的情感表达。
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大 众 文 艺165摘要:电影镜头作为电影拍摄过程的基本构成要素,主要以摄影机自从开机至停机间进行拍摄的连续画面及其片断形成,而其对于电影画面构图及内容串接具有重要的基本元素意义和作用。
本文从电影镜头含义的分析出发,阐述了电影镜头的画面、景别、拍摄角度、镜头运动、长度及其声音画面等要素构成,并基于对电影镜头构成基本要素的拍摄运用中的情感传递分析,着重剖析了电影镜头运用的情感传达。
关键词:电影镜头;情感传递一、电影镜头含义所谓电影镜头指的是电影摄影机自从开机至停机间进行拍摄的连续画面及其片断,它电影的基本构成单位,也简称镜头。
电影镜头一般主要由下列几大因素构成:(一)画面,主要是指电影拍摄过程中形成的摄影机留取画面,一般由一个或数个组成。
(二)景别,这主要指的是摄影机摄取场景的规模,主要由全景、中景、近景和远景,以及相应的特写等组成。
(三)拍摄角度,这主要涉及电影拍摄工作者在进行拍摄过程中的身体姿势与位置的变换,以体现不同的电影基调与情感表达的各种角度,主要包括仰、俯、正、反、平、侧几种。
(四)镜头运动,即摄影机的运动,包括摇、推、拉、移、跟、升、降和变焦,有时几种方式可结合使用。
(五)镜头声音,包括画面内的和画面外的。
镜头的组接是电影构成的方式,又称蒙太奇。
组接基本上分为切分和组合两种。
它根据影片内容的要求、情节的发展以及观众心理合乎逻辑。
二、电影镜头的构成(一)镜头的画幅电影镜头的构成过程中,每个镜头一般包含数个各异的画面,而画面又由不同画格组成,也就是所谓的画幅,传统镜头画幅由一定的长宽比组成,普通银幕主要以1:1.375,而宽式银幕一般为1:2.35,而70mm影片镜头则是 1:2.2,而为了进行特殊的情感表达,部分镜头画幅甚至选择残缺,而遮挡行为也主要是构成特殊电影情感的一种手段,从而获得特殊几何形状的镜头画幅展示区域,而电影影像内容与情感则是透过这一几何形状进行传达。
(二)镜头的景别根据上述分类,电影镜头在情感表达中也经常会涉及摄影机的景别,其中主要涉及近景、远景、中景、全景等。
其中,近景一般用以表现人物胸部以上部分影像细节和人物细部情感;中景则主要以人物膝盖以上细节,和人物事件中的心理情感烘托;远景则主要指的是人物及其环境的信息表达,主要运用于整体气氛烘托;全景则以人物及周围环境为整体对象进行情感描述。
(三)镜头的角度镜头角度主要由平、仰、俯以及正、侧、反几种构成,不仅可以单独使用,也可以进行相关组合而其中角度是构成电影镜头的重要动态因素,不仅是影片构图的重要画面要素,也是影片丰富艺术表现的基础,例如仰视镜头则主要体现拍摄人员的雄伟的艺术描述情感投递,而俯摄则往往衬托出对象渺小的情感基础表达,正面显得庄重,而侧面组要展现细节,并以生动的画面勾勒出细腻的情感。
(四)镜头的运动与电影发展初期的固定镜头有所不同,现今电影拍摄均主张以移动或动态镜头进行拍摄,以体现一定的情感快速传递。
主要运动方式主要体现在推和拉,主要是以摄影移动车或摄影师移动进行镜头推经的获取,体现了电影脚本的情节推进或转折,而情感则生成或变动;伸缩,主要是以镜头变焦进行驻点摄影,从而改变摄影对象的画面相对位置,主要是展现情节的顺势跌宕,情感的起伏;跟,则主要是以多个运动叠加画面来展现电影事件的反复强调和情感的强化;移,则主要是以不固定方式展现电影事件的迅速变动和情感的切换;升降,借助升降机进行电影摄影,这主要是部分电影情节所需的一种特殊拍摄手法。
当今电影拍摄过程中往往运用各种摇镜头、跟镜头、升降镜头等结合,构成电影场景,从而在丰富生动及强视觉冲击的画面基础上展现相对段时间空间的拍摄意念情感传递。
三、结合电影镜头表达各种情感本文就电影镜头的运动和组合方式方法进行情感角度的剖析,从而获得利用电影镜头进行情感传递表达的方法和规律。
就电影镜头而言,一般根据不同的情感表达需求进行合理的组合,而其中以电影镜头拍摄起点至一胶片运用终点为界,形成一个电影镜头,而第二个电影镜头则始于下一个胶片运用的开始,一般表达电影传递情感的电影镜头运用有如下方式:(一)推镜头:这种镜头运用主要是指电影拍摄者固定其自身位置,利用摄影机移动构图近景或镜头特写的方法,从情感表达上,主要是以镜头的推进速度不一来构成丰富的镜头转换,而其中从容、细节部分展示则更易形成紧张、慌忙或错乱的情感投递效果,从而引起观众的深刻感受。
(二)拉镜头:与推镜头相反的是,该镜头运用主要是以观众的画面注视为目的而进行的,并有点带面,有人及物及环境,并从局部涉及整体的过程,进而产生广阔舒适或畅达豁然的心境情感效应。
著名电影《苦菜花》开场第一个镜头,便首先以苦菜花镜头特写展开,进而是人物小手,但却不见其人,最后镜头逐步拉开,形成曼子欣喜地挖苦菜花的画幅镜头,而观众则被这一镜头运用带入了电影特设的情感中去,收效良好。
(三)俯仰镜头:主要由俯视和仰视镜头构成,俯视镜头不仅包括鸟瞰全景也可以展示压抑或抑郁的情感表达,主要产生负面情感,而仰视镜头则主要从瞻仰角度进行描述和情感表达,主要负责正面情感的宣扬。
(四)眼镜头:这种要是通过以主体视角的眼睛观测角度进行跟随拍摄对象移动的拍摄方式,并以动态连续的跟踪特色展现电影情节及情感表达,它主要是以情感的波动为主要表达方式。
(五)摇镜头:这种方式主要是固定机位,并进行摄像镜头环绕四周,进行的全景式拍摄方式,也可以跟踪拍摄对象进行移动摇摄,主要表现情感的波动和环境及故事情节的跌宕起伏。
(六)空镜头:主要是指以视觉形象除去电影语言及声音要素,特别是以青山绿水等空旷景象进行相应拍摄,一般用于表现宽广深邃意境,情感上主要表达一种空灵、寂静或相应的特殊观念表达。
(七)主观镜头:这主要是指将电影镜头模拟成故事人物的视角,来定义视角表达一定的电影摄制对象,诸如物品、地区、对象人物或记忆景象等。
例如著名影片《小花》的开头,有一段小花寻找哥哥的回忆镜头,它先用奔跑的镜头,引出当年的小花,又用喊哥哥的声音回到了现实,处理得自然流畅,产生较强的艺术效果。
该种拍摄手法,主要在情感上获取通感、气氛渲染等情感传递目的。
(八)升降镜头:升降镜头主要用于大型制作场面的拍摄,它不仅有助于故事情境的全情展现,更烘托了电影进展的戏剧效应升华。
以故事片《天山的红花》为例,摄影师高空俯视航拍了电影镜头的情感表达张 杰 (江苏建筑职业技术学院 江苏徐州 221116)影视与传媒大 众 文 艺大166刚刚看完北京台影视频道播放的电视剧《小麦进城》,又一次的被这位恶婆婆(演员王丽云饰演)的叼酸刻薄的演技所吸引,随之而来由她主演的《岳母的幸福生活》中的岳母赵惠玲,王丽云的表演更是再接再厉,成功塑造了一个现实生活中女诸葛亮般的岳母。
看演员阵容 —— 两位恶婆婆PK大战的舞台,岳母的扮演者王丽云早在《北风那个吹》《丈母娘来了》等影视剧中成功出演了“恶婆婆”这一角色,而另一位婆婆李勤勤则在《当婆婆遇上妈》中也成功演绎了“恶婆婆”,两位婆婆的演技竞争成为本剧的最大看点。
另外,配角的实力更有让人焕然一新的感觉,大女儿前夫“马六”由著名相声演员及导演“杨议”饰演,“马六的母亲”由著名小品演员“金珠”(巩汉林的妻子)出演,而准备和岳母赵惠玲相好的邱指挥则有著名喜剧演员巩汉林饰演。
赵慧玲的三女儿申紫由光线传媒当家女主播柳岩饰演,影片中这位乖乖女形象的成功塑造相信也是柳岩成功转型为演员阶段的最华丽转身。
如此的演员阵容,使得观众每看一集都被他们滑稽幽默的演技所打动,既带有老北京的市井文化,又将东北二人转的地域风情融入其中。
非常适合当下“重口味”观众的审美需求。
看故事情节设置 —— 该剧的编剧是曾写过《谁来伺候妈》的著名编剧“王志军”,此片岳母的各种招数可以说是接连不断,什么“孙子兵法”“三国典故”“毛主席语录”、“抗日救国路线方针”等各种宝典融入其中,使得原本柴米油盐的家庭伦理剧,悬念不断,妙趣横生。
看寓意 —— 本片深刻给我们揭示出,母亲的伟大,母爱力量的无穷与无私。
为了女儿的幸福,母亲可以不顾一切的保护她们。
早年,赵惠玲的丈夫突发脑梗去世,丢下她和三个年幼的女儿,至此以后,她便承担起家庭的全部重任,肩负着又当妈又当爸的角色。
为了捍卫自己小女儿的尊严与幸福,她拿着菜刀冲进婚礼现场;为了怕大女儿在森林里迷路,她本着“星星之火可以燎原”的作战方针,不惜重金放一把火,为女儿指明前进的方向;为调查二女儿的富二代男朋友,她做起家庭中地下党的间谍工作,明察秋毫;为促成亲家公与杜梅的好姻缘,她不惜把杜梅接进二女儿别墅,照顾长了肿瘤的高龄产妇十月怀胎,就在杜梅不知自己能否活下来的时候,临产前写下离别遗书交给赵惠玲,这也是离别前最感人的一幕。
信中写到,“我一直以来都认为,一个人莫明的对另外一个人好,都是有企图有目的的,她一定不会是平白无故的好,而当我遇到了大姐(赵惠玲)您,我才发现,事实并不是这样的。
我以前对您并不友好,一直在误解您是为了钱,才故意接近我们,但是我真的错了。
您在我最危难、最无助的时候,像母亲一样的照顾着我,无时无刻的关怀着我却不要任何回报。
每每看到您为我煲汤、为我洗衣做饭,我真的是从心底里在感激您!我吃在嘴里,暖在心里,我多想发自内心的叫您一声“妈妈,我善良的好妈妈!”看人物塑造 —— 评价一部电视剧播出成功有很多元素,但其中最重要的一个因素是,看剧中是否给观众塑造了一个让人难以忘怀的荧幕形象。
王丽云所扮演的岳母赵惠玲的经典口头禅是,“不争馒头争口气”,为的就是在自己女儿受委屈的时候,帮孩子出气,就在大女儿的前夫马六想复婚,忏悔当初不该甩了申红,为她操办的生日会现场,赵惠玲拉着女儿当场当着所有亲朋好友的面,到出了女儿当年的痛苦和这么多年憋在心里的委屈。
赵惠玲对大家说:“当年女儿并没有嫌弃马六家穷,和他白手起家,没日没夜的拼命挣钱,好不容易熬出来了,马六却和别人跑了!当时申红在他身后一再的央求,可他却无情的说出了“你丫撒手”这样的话,这句话不光刻在了女儿的心里,更深深的刻在我这当妈的心里,这么多年以来,我每时每刻都能想起这句刺骨的话。
”她对女儿说,“你难受,妈妈更难受,你哭,妈妈心里一直都在和你一起哭。
”赵惠玲的另外一句经典语录,“是我的,你一分钱也不能少给我,不是我的,你给我一百万我也不息的要”。
这句话在片中处处有体现。
她瞒着所有人,默默的支持三女婿创业,用自己节衣缩食攒下的十万元帮他开电脑维修店,无怨无悔的为孩子们付出着。
她在剧中的精彩对白,时而东北二人转时而老北京胡同的表达方式,也是该剧的一大看点和优势,她总是以激烈、富有热情、情绪激动等方式来发现孩子们的新问题,个性风风火火的她从一开始就给此剧带来了愉快的节奏。
在片中还有另外一位母亲,就是由李勤勤饰演的婆婆,也许观众乍眼一看,会比较反感这个人物,但仔细想来,她不愿让宝贝儿子做倒插门女婿,更不愿意让他去岳母家给介绍的单位去工作,说来说去,还是不情愿让儿子受半点委屈,以免后半生低声下气的活着。