关于小提琴的揉弦方法
小提琴揉弦的基本技巧

小提琴揉弦的基本技巧小提琴是很多人都喜欢的乐器,那么你知道小提琴应该怎么揉弦呢?下面小编就和大家分享小提琴揉弦技巧,来欣赏一下吧。
小提琴揉弦技巧(1)手腕揉弦:一般是在演奏较为舒展且较长的乐句,表达宁静、纾缓或哀伤的情绪时的乐曲会使用此种揉弦技术:它是在小臂静止状态下靠手腕关节晃动来带动手指.做出柔软且幅度较宽频率较慢的揉弦。
初学揉弦者大都是从这种揉弦开始学起,因为它可以让我们的手腕手指关节较为放松。
但这种揉弦要注意“支点的稳定”就是需要稳定按弦手指。
(2)手臂揉弦:一般多用在快速情绪激动的乐句,能很好的渲染紧张或高潮的气氛。
这种揉弦幅度较窄,频率较快,多使用小臂带动手指揉弦,因此要注意,手臂不要僵死,需要充分放松,肩膀与大臂还是要保持放松状态。
在演奏小提琴的时候,演奏者要根据实际的情况,灵活采用不同的揉弦技巧,或者综合应用揉弦方式,使技巧为内容服务,使揉弦技巧和乐曲紧密结合起来,创造出无限美的可能,把具体的揉弦的方式方法和乐曲表现的情境情绪结合起来才能使音乐更具活力与表现力,揉弦技巧不应该是孤立的,而应该是和其他技巧紧密联系的,是不断变化着的。
虽然在小提琴的演奏中,技巧是非常重要的,但是技巧也不是万能的,不是音乐的全部,只有深刻的理解了乐曲的深层的内涵,再加以技巧的表现才能得出优美的音乐。
小提琴演奏技巧一、握弓右手握弓,拇指尖须紧靠螺旋套(弓根),其他手指执住弓杆,使手背成自然弧形。
手指需要柔软的弯曲。
弓杆位于食指、中指、无名指的末节中(即指端),拇指恰与中指相对,小指的指尖,轻松的放在弓杆上,使易于适应需要,向前或向后移动(上弓时向前移动,下弓时向后移动)。
四指之间,略须靠拢,不可单独分开,否则显得笨拙而不雅观二、运弓优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音,就运弓而言,取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和旋的接触点这3种因素的不同结合。
小提琴的弓法繁多,就其主要的有以下几种:1、分弓:一弓演奏一个音,音要拉的干净,清楚;2、连弓:一弓演奏许多音,在很多乐曲中都会用到,是最常用的弓法之一;3、顿弓:音与音之间断开;4、跳弓:弓毛离开琴弦。
揉弦小提琴的练习方法

揉弦小提琴的练习方法小提琴揉弦有人学得快,有人学得慢,学的慢肯定与方法有关。
接下来小编为大家介绍揉弦小提琴的练习方法,一起来看看吧!揉弦小提琴的练习方法而揉弦的第一步就是打通关节,使手指在琴弦上能均匀地起伏(站得起趴得下),作好了这一点,以后就什么(揉弦强弱、力度、色彩变化等)都好办了。
这种有效方法具体怎么做呢?1.把琴竖放在左大腿根部,类似于大提琴演奏,但不要拉弓,按照这个视频中的手指动作,反复练习,但速度不要快,每个手指都要练到。
2.持琴拉弓,重复以上练习,但要注意开始一弓(全弓)只拉二拍或四拍,或者是二个到四个周期(一起一伏为一周期),以后可逐渐加到一弓八拍、十六拍、三十二拍……这一过程很重要,要有耐心,不要厌烦揉弦中产生的蚊子般嗡嗡嗡的叫声。
3.能够自然熟练地做到一弓拉出六十四个揉弦周期时,可把它结合到乐曲中去,当然是长时值如四分和二分音符的揉弦。
4.最后才是短时值音符的揉弦,以及长短时值的混合运用,不过这个过程相当漫长。
持弓方法右手抬起,自然放松,垂放在弓上,小指尖立在弓杆上方的平面上,然后将弓杆的外侧放在右手食指的第二关节末端。
拇指和其他指保持原状,自然放松。
最后把拇指指尖斜放在弓毛箱的头部和弓杆的交接出,中指与拇指反响对齐,中指和食指与弓的接触点一般在中间关节部,无名指在第一关节部分,拇指握弓自然弯曲,小指在弓杆的上面也要自然弯曲。
整个手指、手掌、手腕始终保持者自然放松状态。
注意,持弓时手指是活动的,而不是僵硬。
为了使弓走得均匀,平直和连接自如,各种手指有很小的调节活动。
弓运行在弓尖部位时,食指持弓位置较深,其它手指稍伸直(不是完全伸直)。
弓在弓根部位时,食指位置较浅,但不得离开第二关节,其它手指较弯,这种手指的变化活动是在弓的运行中,尤其是在做换弓动作前逐渐完成的,而不是突然的、生硬的动作变化。
右手小指的作用:小指始终自然弯曲地立在弓杆上,不要离开弓杆,运弓在弓根时,弓的重量一部分传到弦上,另一部分由小指顶住,这样才能保持弓在每条琴弦上的水平面运行。
小提琴揉弦的正确方法

小提琴揉弦的正确方法小提琴揉弦是小提琴演奏中非常重要的技巧之一,也是给听众展现情感和表现力的重要方式。
不正确的揉弦方法可能会导致小提琴演奏的音质降低,弦乐手受伤等问题。
本文将介绍10个正确的小提琴揉弦方法,并展开详细描述。
1. 握弓正确:揉弦技术的基础是握弓正确。
握弓过紧或过松都会影响揉弦技术的表现。
应保持手部的自然状态,握弓时手指间的距离应适当,以便于弓杆的随意调整。
2. 重力与弓的平行移动:揉弦技术需要利用重力将弓从休息状态下提升起来,让它沿着弦线的平行移动下去,这样可以使得弓毛均匀地与琴弦接触。
重力和弓的平行移动是揉弦的重要因素。
3. 速度和压力的掌控:揉弦技术的速度和压力的掌控也非常重要。
音乐的每个节奏和每个音符都会需要不同的速度和压力,弦乐手需要通过精细的手势来掌控速度和压力,以便产生不同的音色效果。
4. 手腕和手臂的移动:在熟悉了弓的重力和平行移动后,掌控手腕和手臂的移动也是非常重要的揉弦技巧。
在演奏过程中,手腕和手臂都会进行微小的移动,以便在琴弦上产生适当的压力和速度。
这种微妙的移动是揉弦技巧的基础。
5. 良好的姿势和肌肉控制:良好的姿势和肌肉控制也是正确的揉弦技巧的必要条件。
弦乐手应该正确地坐姿或立姿,使得背部保持笔直并且肩膀轻松,从而保证肌肉的自由运动。
6. 平衡好的压力:揉弦技巧需要保证平衡好的压力,即使在弓速变化或练习中不同的琴弦区域都应该产生平衡的压力。
这可以通过正确的手势和姿势来实现,以产生良好的调弦质量。
7. 适当的弓毛数量:要使用适当数量的弓毛进行揉弦,这也是小提琴演奏中非常重要的因素。
过多的弓毛会使得揉弦过于困难,而过少的弓毛则会影响揉弦的音质质量。
8. 适当的弓方向:弓的揉弦方向也是非常重要的。
在不同的音乐段落和音符中,需要使用正确的弓方向来自然地产生完美的揉弦效果。
在每个练习和表演环节中,都应该掌握合适的弓方向。
9. 稳定的弓手:为了保证揉弦技巧的正确表现,需要保持稳定的弓手姿势。
小提琴揉弦动作分解

小提琴揉弦动作分解小提琴揉弦动作是小提琴演奏中非常重要的技巧之一,它通过细腻的手指运动和腕部控制,使琴弦产生连续的共鸣和丰富的音色。
以下是小提琴揉弦动作的分解步骤,帮助提高琴技和音乐表达。
1. 姿势准备:首先,正确的姿势是揉弦动作的基础。
握住琴弓,保持手指轻松弯曲,腕部稍微向下弯曲,手肘放松自然。
与琴弓成约45度角,将琴弓的弯曲部分压在指尖上,用拇指和其他指头轻轻握住弓杆。
2. 弓压控制:在揉弦动作中,适当的弓压对音色的产生和控制至关重要。
开始时,以适度的弓压轻轻接触琴弦,保持揉弦时弓的弧度不断,确保弓毛牢固地接触琴弦。
根据音乐的需要,适时调整弓压力度,增加或减少压力来表现音乐的动态变化。
3. 手指移动:揉弦动作主要依靠手指的捻转和移动来实现。
手指应在琴弦上轻轻滑动,以产生平滑、连贯的音乐声音。
握弓处的手指应保持相对稳定,而其他手指则负责控制琴弦上的音高和音色变化。
4. 腕部控制:在揉弦动作中,腕部扮演着重要角色。
通过微妙的腕部转动,可以调整弓的角度和位置,以实现不同音色的表达。
腕部的灵活控制可以帮助平稳过渡弓毛在琴弦上的接触,让音符的过渡更加自然。
5. 身体协调:揉弦动作需要全身协调配合。
保持身体的稳定和平衡,通过一定程度的腰部和肩部转动,以及身体的自然摇摆,帮助维持手臂和手指的动作流畅和稳定。
全身的协调有助于产生更加自然和有力的音乐表达。
通过反复练习和专注培养这些动作的细节,小提琴演奏者可以逐渐掌握揉弦技巧,并在音乐演奏中表现出更加精湛的技巧和深度的音乐情感。
请记住,良好的基本功和准确的动作分解是成为一名出色小提琴演奏家的重要基础。
持之以恒地练习这些技巧,循序渐进地提高自己的演奏水平,必将获得令人瞩目的成果。
祝愿各位小提琴爱好者在揉弦动作的训练中取得持久的进步和卓越的成就!(注意:这是一个简要的例子,描写了小提琴揉弦动作的基本步骤。
您可以根据您的经验和知识,对其进行增补和修改,让内容更具体、更贴近真实的实践情况。
小提琴揉弦技巧

小提琴揉弦技巧
小提琴揉弦是指用弓按照一定的节奏和力度在琴弦上前后移动,产生连续的音响效果。
揉弦技巧是小提琴演奏中的重要技巧之一,它能够让音乐更加流畅和自然,也能够增加音乐的表现力和感染力。
下面是一些小提琴揉弦技巧的介绍:
1.均匀揉弦:均匀揉弦是最基本的揉弦技巧,它要求弓按照一定的速度和力度在琴弦上前后移动,保持稳定的节奏和力度,让音乐更加流畅和自然。
2.半揉弦:半揉弦是指将弓从琴弦中间位置向上或向下移动一定距离,产生较为柔和的音响效果。
半揉弦常用于表现悲伤、忧郁等情感,也可以用于过渡和转调。
3.全揉弦:全揉弦是指将弓从琴弦两端位置向中间移动,产生较为明亮、响亮的音响效果。
全揉弦常用于表现明朗、激昂等情感,也可以用于强调和高潮部分。
4.反向揉弦:反向揉弦是指将弓从下往上或从上往下移动,与正常揉弦的方向相反,产生较为特殊的音响效果。
反向揉弦常用于表现独特、神秘等情感,也可以用于特定的曲调和乐曲。
5.快速揉弦:快速揉弦是指将弓按照较快的速度在琴弦上前后移动,产生较为快速和连续的音响效果。
快速揉弦常用于表现快节奏、欢快等情感,也可以用于展示小提琴演奏
技巧和功力。
以上是一些小提琴揉弦技巧的介绍,需要注意的是,揉弦技巧的运用要与乐曲风格和情感相匹配,以达到更好的演奏效果。
小提琴的手腕揉弦技巧

小提琴的手腕揉弦技巧手腕揉弦是学习小提琴的朋友都要学习的技巧,那么你知道小提琴手腕揉弦的方法是什么吗?下面小编就和大家分享小提琴手腕揉弦技巧,来欣赏一下吧。
小提琴手腕揉弦技巧弦手腕的操练从手腕处作进退的搏动时,一指脱离小提琴,这会使由手腕加以操控的,前臂肌肉发力的手的动作更放松些。
这个动作确保你的手指不会由于揉弦的摇晃而扯紧。
手指扯紧一定影响到音色。
与小提琴直接触摸的毕竟是手指。
这种支配着你的手指的手腕动作操控能使悉数手指保持在放松的状况中,它又包含着均匀的动作,依托这个动作,悉数手指就可以作出流通、均匀的(钟摆般的摇晃)动作。
当你能操控这个窍门后,四指就可以像别的任何手指相同,在揉弦时感到很是放松。
动作均匀后,加快速度,一同缩短跨距间的宽度。
不要急于加快。
动作酣畅而又恰到优点地平衡是这个操练中要抵达的最火燎的和最首要的要素。
次序用二指、三指、四指操练此办法。
若要得到最佳作用,有必要做到根柢动作由手腕发力。
现在在悉数的弦上重复此一操练,以持续前进。
当你能很酣畅地操控这些根柢办法时,便把小提琴放到下颚处,下颚不要压住琴,重复上述的操练。
建立了酣畅感并能极好地操控后,持续在小提琴高把位上做这些动作。
只需当你能彻底酣畅地操控时,才能用琴弓操练这些办法。
揉弦手臂操练小提琴手腕揉弦技巧已然手臂是手腕和手的一个有些,所以它一定也是揉弦窍门的一个首要有些。
疏忽手臂是发生严重和遭受弯曲的根柢缘由。
把小提琴的琴头放置在左肩上,另一端则放得齐肩高,并以右手托住小提琴。
小提琴放的方位越高,下面的操练法给你带来的优点就越多。
左肘抬至齐肩高,左手食指有力地按在E弦上(音符为F),拇指此刻宣告相应的压力,用手臂开始作翻翻滚作(左右半翻滚)。
一指在手肘的分量下紧紧地往下压,你就会在指尖的触摸点上听到一种(由翻翻滚作和压力而宣告的)磨擦声。
手指的这种揉搓动作和磨擦声,跟着旋翻滚作的改善,发生了更丰富的音色的要素,由于此刻手正处于哆嗦的动作中。
小提琴揉弦的3种技巧(手腕揉弦、手指揉弦、手臂揉弦),附教学视频
⼩提琴揉弦的3种技巧(⼿腕揉弦、⼿指揉弦、⼿臂揉弦),附教学视频⼩提琴揉弦的技术焦点在于⼿腕和⼿臂,⼿腕起枢轴作⽤,它必须把⼿臂和⼿指结合成为和谐的整体。
⼿腕中出现任何不该有的紧张,便可能使⼿臂或⼿或两者统统⽆能为⼒。
⼿臂也是揉弦技巧的⼀个重要部分。
忽略⼿臂是产⽣紧张和遭受挫折的基本原因。
⼩提琴演奏发展到克莱斯勒前都是很少⽤或不⽤揉弦的,⽽伟⼤的美籍奥地利⼩提琴演奏家、教育家克莱斯勒通过⾝体⼒⾏的改⾰,将揉弦技术彻底贯彻进⼊歌唱性发⾳的表现。
正是克莱斯勒的⾝体⼒⾏的改⾰,成为了⼩提琴演奏的基本技术和表达⾳乐歌唱性的重要元素。
但是随着时代的发展,现今有很多⼤师在演奏巴赫或巴洛克时期的作品时是不揉弦的,⽽是将⾳乐“还原”⾄作曲家的时代。
其实避开审美的⾓度及趋势,可以看出的是,揉弦需要在“动”与“静”之间有所平衡才能达到良好的歌唱性⾳⾊。
然⽽事物是相对的,加揉弦的⾳也要与不加揉弦的⾳互相作对⽐才能体现出各⾃的价值,正所谓相得益彰。
这就要求演奏者要对⾳乐作品的背景及作曲家的意图充分了解后,再对乐谱仔细分析,在⼼中设想要达到的效果,才能对柔⾳技术的使⽤做出合理的取舍。
好的揉弦技术⾸先要求做到的就是收放⾃如,达到收放⾃如程度的前提就是上⽂所述的“放松的持琴状态”。
也就是左臂从肩膀⼀直到指尖都要保持放松的状态,⽽触弦的⼿指更要保持弹性,这就为揉弦技术做好了准备。
揉弦的类型揉弦类型可划分为:⼿腕揉弦、⼿指揉弦、⼿臂揉弦。
1、⼿腕揉弦:是以⼿腕为主,以腕关节为轴的摆动⽽形成的动作。
⼿腕揉弦的开始位置以三把位或四把位⽐较适宜。
当右⼿位于这⼀把位时,⼿臂没有过多的伸张和弯曲肌⾁容易松弛。
在这⼀把位的⼿腕能很⾃然地靠在侧板上,有利于⼿腕的主动活动和摆动的均匀。
拇指的位置在裸弦时可稍往后移(向琴头)使拇指有⼀定的倾斜和平⾯,可防⽌琴颈落向虎⼝底端,使拇指⽅便地起到⽀点作⽤,以利于⼿腕的后摆动和⼿指的平卧动作。
⼿腕揉弦,是从⼿腕开始的摆动拇指松弛是⼀⼿腕揉弦的前提,如果拇指僵硬会促使指根关节和⼿指各关节、丧失应有的顺应柔韧动作,影响揉弦的正常摆动。
小提琴演奏中的揉弦技巧及应用初探
小提琴演奏中的揉弦技巧及应用初探揉弦是小提琴演奏中的一种重要技巧,也是指弦乐器中最早出现、最基本的技法之一。
揉弦技巧是将左手的手指向下扣弦时,轻轻地移动左手的腕部,用力将弓揉过弦面,使弦面由平整状态变成微微凹陷的状态,同时自然而然地将左手的手指放在需要演奏的音符上。
这个过程需要细致的手指协调和耳熟能详的听力技巧。
揉弦的主要用途是在演奏某些技巧或作曲中需要一些特殊的乐音,它与拉弦技巧不同,拉弦技巧通常用于表现旋律上的连续流动与长音。
揉弦技巧可以产生一些丰富的音响效果,如去除整齐端庄的谐波,增加微妙的音色变化,以及增强一些非常特殊的音乐情感和表现力等。
揉弦技巧在音乐创作和演奏中具有多种应用。
首先,在演奏中使用揉弦技巧可以使音乐更丰富有趣,为听众带来更加深入的音乐韵味。
其次,揉弦技巧可以用来表现某些特定音符的音色效果,如弱化某些音符的力度或强化某些音符的气度和韵味。
揉弦技巧还可以与其他技巧配合使用,从而创造出更加复杂、有趣和富有表现力的乐曲,例如在谐波、颤音、滑音、连奏等技巧的基础上,结合揉弦技巧和滑弦技巧的使用,可以创造出更加高超的演奏技法和音响效果。
在小提琴教学中,揉弦技巧也是非常重要的一个内容,教师可以通过一系列的练习,培养学生的手指协调和音乐感觉。
初学者在练习揉弦技巧时,应该注意四个方面:第一,手腕的移动应该细致、匀速,不能强行用力或过分放松;第二,揉弦的速度和力度需要根据不同的音乐情景适当调整,不能单纯做到揉弦就好;第三,揉弦的位置需要与演奏的乐曲和音乐风格相匹配,不能虚浮且不适当;第四,配合着适宜的左手技巧,才能达到更好的音乐表现效果。
总之,揉弦技巧在小提琴演奏中是一个非常重要的技法,它可以为音乐创作和演奏带来更加丰富多彩的音色效果和表现力。
同时,为了运用揉弦这一技巧,演奏者需要不断练习,通过不断地探索和实践,来掌握更为高超的演奏技巧和表现方法。
小提琴揉弦应该怎么练习
小提琴揉弦应该怎么练习许多小提琴学习者都非常苦恼一个问题,那就是揉弦,那么初学者应该如何掌握揉弦呢?小提琴初学者学习揉弦的方法1、初级(一)将左手的手腕放置在琴的首钮位置(三把位),然后将一指放在小提琴的指板上,将你的拇指放置于琴颈的左方,做手腕揉弦的动作,将手指尖上下滚动。
节拍器 = 602、初级(二)将手放置于第一把位,在你的手腕和小提琴中间放一个橙子,重复刚才的动作。
节拍器60的速度3、中级练习揉弦始终在正确音高以下,揉弦动作的最高点是正确的原音。
反复练习半度宽窄的揉弦。
反复练习四分之一度或更少宽窄的揉弦。
节拍器 = 604、高级练习在高把位时,运用肘臂动作来帮助手腕揉弦。
由于在高把位上音与音之间的距离变得非常窄小,手臂揉弦动作需要窄。
5.乐曲的练习和揉弦运用选择一些优美的慢板乐章,注意乐谱上标写的节拍器速度。
每一拍练习3、4和5个揉弦。
记住哪一个速度是最适合你想要的速度。
从正音往下慢慢移动。
将手指以很快的速度向上滚动到正音为止。
注意听每次到达正音后发出的很小的揉弦重音。
开始用慢速揉弦,然后逐渐加快。
根据曲目尝试不同的速度和宽窄然后选择你喜欢的那个。
当你想变换不同风格的音色时,变换你揉弦的速度快慢或宽窄。
在演出时,充分运用吧!掌握这三种不同的揉弦方法,并能运用自如,自然会使演奏的音色变化,进入非同一般的美妙境界。
遗憾的是,许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。
因此,其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
小提琴揉弦技巧在于手腕和手臂的训练揉弦手腕的训练从手腕处作进退的搏动时,一指离开小提琴,这会使由手腕加以控制的,前臂肌肉发力的手的动作更放松些。
这个动作保证你的手指不会由于揉弦的摆动而扯紧。
手指扯紧必然影响到音色。
与小提琴直接接触的毕竟是手指。
这种支配着你的手指的手腕动作控制能使所有手指保持在放松的状态中,它又包含着均匀的动作,依靠这个动作,所有手指就能够作出流畅、均匀的(钟摆般的摇晃)动作。
关于小提琴的揉弦
关于小提琴的揉弦揉弦是小提琴演奏技术中左手中最重要的一个技巧,也是一个很有表现力的技巧。
下面是小编整理的关于小提琴的揉弦,欢迎阅读参考。
小提琴的揉弦(1)绷腕撑指揉弦。
肘、腕、指成勺星式,腕子凸出,手指撑在指板上,肌肉紧张,动作僵硬。
直观就很别扭,声音效果不好。
显然,这是错误手型造成的,那首先就得从整理手型开始,因为有的学生在不揉弦的时候也是这个样子。
必须先把腕子调平、手指摆顺,使左臂从肘关节、腕子到食指呈一条直线,亦可通过镜子观察。
再按要求慢慢摆动,逐渐加快。
动作掌握以后,最重要的是能保持正确的姿势而不走样。
(2)急抖不摆。
小臂急剧抖动,腕与指均无摆动动作,发出颤抖的声音。
看似臂法,因第一关节未动而不是臂法,是一种抽筋式的错误动作。
由于抽动的速度过快而且失控,使人听后浑身打冷颤。
对这种情况的学生,让他们单独练习腕法,减少小臂动作或根本不动,手以腕为轴,做大而慢的充分摆动动作,同时打开手指的第一关节。
待学生练习一段习惯后,声音自然就会有所改进。
(3)大提琴式。
小臂过分向内转,食指指根处远离琴颈,这种在大提琴上完全正确又非常合乎生理要求的揉弦动作,用于小提琴上则是完全错误并违反生理要求的。
它不但增大了转臂的角度,使手指在指板上横了起来,而且臂、腕、指均处于过分紧张状态,音准也受到影响,坏处极多。
这种与第三种错误是两个极端的一对,紧贴不行,横行也不易。
纠正的方法也正相反,把食指指根处向琴颈靠近些,摆正手型,手指就不会再有横在指板上的感觉了。
用正确手形拉小提琴1、左手按弦,初学者如不注意,容易养成环习惯。
有一个简单的方法,可以矫正错误的手形,并且可以作为一项有效的手指练习。
将按弦的四个手指,依 1。
2。
3。
4。
弦的顺序分按在四根弦上。
小提琴练习要规范1。
各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2。
音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。
一音八拍至一弓拉完。
然后,快速分工、弓法变奏及跳弓。
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关于小提琴的揉弦方法
根据不同的作品风格,不同的乐曲情绪,去运用不同的揉弦方法,从而才能使演奏达到最完美的歌唱效果。
下面是小编整理的关于小提琴的揉弦方法,欢迎阅读。
小提琴的揉弦方法
揉弦的三种方法:通常我们接触到的揉弦有三种方法:手臂揉弦、手腕揉弦、手指揉弦。
这三种不同的揉弦其效果自然不同。
手臂揉弦主要依靠小臂颤动,听来热情饱满。
手腕揉弦主要依靠手腕颤动,听来舒展委婉。
而手指揉弦则依靠手指关节颤动,听来则柔美细软。
掌握这三种不同的揉弦方法,并能运用自如,自然会使演奏的音色变化,进入非同一般的美妙境界。
遗憾的是,许多演奏者从一开始就习惯了某一种揉弦方法。
因此,其演奏的音色也就显得贫乏和单调。
特别注意:这里特别要指出的是,许多琴童初学揉弦时没有正确的方法。
因此通常出现两种弊端:一种是震颤动作过快,不能自控,形成痉挛式的颤抖声音就如同小山羊咩叫。
另一种则是动作过于缓慢,手腕处不规律的扭动,其声音就如同没有上足发条的留声机音响。
学习揉弦的正确方法:首先应学会手腕揉弦。
其方法可先将手臂放在大腿上或椅臂上,然后将手腕放松前后摇动,力求平均,待动作习惯自如后,再放到指板上练习。
注意:大指和虎口之间不要捏紧,手指在指板各音的位置上前后揉动时重要的是强调手腕后仰的动作,然后再往前回到原位。
而万万不可一味往前揉动,而没有后仰的动作。
同时要注意:在手腕前后揉动时,带动手指的关节,手指的触弦点不能随着手腕的揉动而移位。
在练习手腕揉弦时,可先从三指开始。
因为用三指揉动可以使动作更为宽松,然后再练习二指和一指。
而练习四指时,还可将三指紧靠四指帮助揉动。
这样的练习会使颤动的效果更为自如。
在手腕揉弦练习的基础上也可逐渐学习和熟悉手臂的揉弦和手指的揉弦。
目的是为了更好的丰富演奏上的表现力,适应于各种力度和情绪变化的需要。
当然也有一些演奏家,一开始就习惯手臂的揉弦。
他可以将手臂
颤动的幅度和快慢控制得非常自如,同样富有极好的表现力,也实属难能可贵。
小提琴演奏中的揉弦,如同歌唱演员演唱时的颤音一样,人们可以从中感受到他的气息和情绪的变化。
好的揉弦和好的运弓巧妙地结合在一起,其演奏必将和美妙的歌唱一样,沁人心肺,动听无比。
小提琴的科学持弓
持弓,对于手腕、拇指和每一个手指死板规定一个位置和形状是不必要的。
由于各人的生理状况不尽相同,手和手指的形状也不尽一样,所以也就很难规定一个固定的持弓法。
但这并不等于说没有方法,有些带有根本性的原则却是每个学生都必须遵循的。
持弓的手腕和手指要灵活有弹性,整个手部就要放松,这样才能适应演奏速度和力度的变化。
持弓的手要地松,只有在大拇指微微弯曲这个自然状态下才有可能。
你可以试验一下:拿起弓来拇指是微微弯曲的,你的手是放松的,倘若你把姆指伸直,你的手就立刻感到发僵不自在了。
至于弯多少,则要看你的拇指的长短和整个手的大小而定。
拇指特别短的人,在拉到尖弓时,拇指看似直的,但细心观察一下,拇指的关节也是外倾的,倘若是笔直的,他的手就必然是僵硬的。
食指在弓杆的位置需要细心研究。
食指与弓杆的接触点如过浅则不稳固,也不便对弓杆施加压力;如过深则又容易使手和手指发僵不灵活。
要根据自己的手的大小和手指的长短,找到一个既稳固又灵活的适中点。
但这个适中点也不是固定不变的,由于用弓的部位不同,运弓速度不同,力度不同和乐曲风格的差异,都会使握弓的姿势有所改变,这个改变当然也包括食指接触点的改变。
虽然这种改变是很微小的,但却贯串在整个演奏过程之中。
既要有适中点,又要有变化,这对初学者来说,不是一桩容易的事,但我们明白这个道理以后,在学习的过程中就可以有步骤地学到它。
当然,首先要反复作多种试验找到一个最好的适中点,然后再研究微妙的变化。
我们要明白,如果没有适中点,变化将是没有依据的;但反过来,也可以在各种变化中检验选定的点是否最好最有弹性。
食指与弓杆接触点好坏的唯一标准是:握弓是否稳固并能适应各
种微妙的变化;右手手腕及所有的手指(包括拇指)是否灵活并能互相配合。
这个标准可以指导你找到最好的接触点。
现在来谈谈小指的作用:小指对于握弓的重要性不亚于食指。
食指的作用主要是掌握发音;而小指的主要作用则是控制声音。
明白这个作用,就不会对小指的姿势动作漫不经心了。
为了使小指适于发挥作用,要使小指呈微微弯曲的自然状态,以指尖接触弓杆。
当在下半弓运弓时,小指有如弹簧,起着平衡控制的作用,倘若没有这种平衡控制,运弓将失去重心,声音也不可能得到平均。
当弓子在上半部运行时,小指似乎并无作用,其实也不尽然,它对逐渐减弱声音,抵消食指的压力,使声音从强到弱过渡得流畅自然,无形中在起着作用。
有一种在弓尖演奏的鼓槌弓法(一种顿弓),小指的作用就更加明显了。
因此,对初学者来说,小指以不离弓杆为准则,严格养成这个良好习惯,有助于发展复杂的弓法技术。
小提琴手指分不开是什么原因
一、因为你是初学者练得太少,手指还未定型。
二、已学较长时间,但左手姿势错误或按弦方法不对。
三、手指分不开其实是正常现象,任何学琴的人都会遇到,特别是无名指和小指之间。
关键是不要放弃,按照正确的方法坚持训练就能过关。
手指分开的练习方法:左手呈半圆,手指各关节均自然弯曲,四个手指指甲几乎处在一直线,与琴弦平行。
没拉琴的时候多做掰指运动,按弦时要有全音、半音概念,耳朵听音要准,手指要准确到位。
可把练习音阶作为训练手指功能的最好基础科目。
练习时一定要慢,心静气沉,每个手指按弦的时间尽量长一些,并且一定要注意保留手指。