丹纳《艺术哲学》43页PPT
艺术哲学丹纳知识点总结
艺术哲学丹纳知识点总结艺术哲学丹纳(Danto)是20世纪美国的一位知名哲学家，他对艺术哲学领域做出了重要的贡献，其理论在当代艺术哲学研究中具有重要的地位。
丹纳的艺术哲学理论融合了传统哲学思想和当代艺术的实践，通过对艺术的本质、意义和价值进行深入探讨，提出了许多重要的观点和见解。
在本文中，我们将对丹纳的艺术哲学理论进行总结和概括，以便更好地理解和掌握他的重要观点。
1. 艺术与哲学的互动关系丹纳认为，艺术和哲学在某种程度上是相通的，它们都追求真理和美好。
艺术是一种对现实的再现和表达，而哲学则是对现实的思考和探究。
在这种意义上，艺术和哲学可以相互启迪、相互影响。
丹纳主张，艺术家和哲学家应该相互沟通、相互激励，以便更好地发挥各自的创造力和想象力。
在丹纳看来，艺术和哲学是相辅相成的，它们共同构成了人类文化的重要组成部分。
2. 艺术的本质与定义丹纳提出了“艺术的终结”理论，认为在当代社会中，艺术已经失去了传统的定义和意义，它不再受限于特定的形式和规范。
艺术已经成为一种自由的表达方式，艺术家可以根据自己的创造力和想象力来创作作品，而无需受到传统艺术的束缚。
丹纳认为，艺术不再局限于特定的形式和技巧，它可以是任何一种对美和真理的追求和表达，只要它具有创造性和意义性。
因此，丹纳主张我们应该重新思考艺术的定义和本质，以适应当代艺术的发展和变革。
3. 艺术与反艺术丹纳对反艺术的概念进行了深入的细化和探讨，他认为反艺术是一种批判和否定传统艺术的形式和规范。
反艺术是一种对当代社会和文化现实的反思和抗议，它呈现出一种对传统艺术的拒绝和否定。
在丹纳看来，反艺术是一种对传统艺术的颠覆和超越，它具有一种革命性的力量和意义。
丹纳主张我们应该正视反艺术的存在和发展，以便更好地理解和掌握当代艺术的复杂性和多样性。
4. 艺术的意义与价值丹纳认为，艺术具有一种独特的价值和意义，它是一种对美和真理的追求和表达。
艺术是一种对生活和世界的审美体验和感悟，它可以激发人们的情感和想象，使人们更加深入地思考和感悟人生的意义和价值。
艺术哲学：艺术中的理想
读书笔记
看到豆瓣上一位豆友的话：丹纳给我们提供的是看世界的方式这种看世界的方式也许不是唯一的，但促使我 思考，什么才是最好的思考方式。
目录分析
出版说明 诸位先生，
第一章理想的种类与 等级
第二章特征重要的程 度
第三章特征有益的程 度
第四章效果集中的程 度
附录艺术家文学家译 名原名对照表
注释
作者介绍
艺术哲学：艺术中的理想
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01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录分析 06 精彩摘录
思维导图
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理想
艺术家
文学家
意大利
效果
理想
先生
艺术
程度
希腊 程度
等级哲学特征来自种类艺术家对照表
原名
内容摘要
作者从“理想的种类与等级、特征重要程度、特征有益程度、效果集中程度”四个部分阐述了艺术家应该如 何将他的理想运用到创作当中，按照自己的观念最终将实物转变为精美的艺术品；并认为这个原理是艺术创作的 普遍规则，它适用于意大利、希腊、尼德兰，更适用于人类共有的各种艺术门类。
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精彩摘录
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《艺术哲学》读书笔记思维导图
十三画
十二画
十四—十七画
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第二章 历史时 期
第四编 希腊的雕塑
第二章 时代
第一章 种族
第三章 制度
第五编 艺术中的理想
第一章 理想的种类 与等级
第二章 特征重要的 程度
第三章 特征有益的 程度
第四章 效果集中的 程度
附录 艺术家文学家译名原名对 照表
01
二画
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三画
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五画
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六画
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七画
八画 九画
十画 十一画
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《艺术哲学》
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哲学
艺术家
原因
人类
总体
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艺术
绘画
精神 丹纳
发展
艺术品
时代
理想
特征
东西
环境
历史
目录
01 第一编 艺术品的本质 及其产生
02
第二编 意大利文艺复 兴期的绘画
03 第三编 尼德兰的绘画
04 第四编 希腊的雕塑
05 第五编 艺术中的理想
第一编 艺术品的本质及其产生
第一章 艺术品 的本质
第二章 艺术品 的产生
第二编 意大利文艺复兴期的绘 画
01
第一章 意 大利绘画的 特征
02
第二章 基 本形势
03
第三章 次 要形势
04
第四章 次 要形势（续）
06
第六章 次 要形势（续）
05
第五章 次 要形势（续）
第三编 尼德兰的绘画
第一章 永久原 因
丹纳——艺术哲学（上）-第七章
第七章次要形势次要形势（续）现在需要知道，为什么这个卓越的图画才能以人体为主要题村；由于什么经验，什么习惯，哪一种热情，人会对肌肉感到兴趣；为什么在广大的艺术园地中，他们的眼睛偏偏注意健康，强壮，活泼的形体，为后代的人再也找不到，或者只能根据传统抄袭的形体。
为了解这些问题，我已经叙述过当时人的精神状态，现在要给你们指出当时人的性格属于哪一类。
--所谓精神状态是指一个人的观念的种类，数量，性质。
观念仿佛家具；头脑中的家具象宫殿中的家具一样不难更换，我们毋须惊动建筑物，尽可放进别的帐幔，别的酒架，别的铜器，别的地毯，同样，用不着接触心灵的内部结构，我们可以放进别的观念，只要换一个处境或者换一种教育就行。
人的观念各各不同，看他是无知识的人还是文人，是平民还是贵族而定。
--但人身上还有比观念更重要的东西，就是他的结构，也就是他的性格，换句话说是他天生的本能，基本的嗜好，感觉的辐度，精力的强弱，总之是他内部动力的大小和方向。
为了使你们看到意大利人心灵的深刻的结构，我要把产生这结构的时势，习惯，需要，揭露出来；你们看了结构的过程，比单知道结构的定义可以了解得更清楚。
那时意大利的第一个特点是没有稳定而长久的太平，没有严正的司法，不象我们有警察保护。
那种极度恐慌的情绪，混乱与强暴的社会，我们不大容易想象，因为我们在安全的环境中生活太久了。
我们有那么多的宪兵与警察，反而觉得他们给人麻烦多，好处少。
街上一只狗碰断了腿，十来个人围扰一看，就有一个留着小胡子的人走过来叫道：“诸位先生，集合是禁止的，散开散开。
”我们觉得这种干涉未免过分，心里生气，可忘了就是这些留着小胡子的家伙，使最有钱的人和最弱小的人都能半夜里不带武器，太平无事的在僻静的街上单身行走。
假定没有他们，或是在一个警察没有力量或不管亭的地方，情形怎么样呢？例如澳洲和美洲的金矿区，大批淘金的人挤在那里；还不曾建立一个有组织的政府，只能过着朝不保夕的生活。
倘若泊受攻击与侮辱，或者受到攻击与侮辱，唯一的办法是向对方一枪打去，对方也马上回敬，有时还有邻居参加。
浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
浅析丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
丹纳是20世纪美国著名的文化哲学家和艺术评论家，他的《艺术哲学》是一本影响深远的艺术理论著作。
在这本书中，丹纳提出了艺术批评的三种尺度，即：表现、意图和价值。
这三种尺度从不同的角度和层面来考察艺术作品，为我们理解和评价艺术创作提供了有益的参考。
第一种尺度是表现，这一尺度侧重于艺术作品在形式和技巧上的表现。
丹纳认为，艺术作品的真正价值在于它们的形式和技巧的完美表现。
他将艺术作品比作一种语言，通过其独特的形式和结构传达出艺术家的思想和情感。
我们在进行艺术批评时，应该关注艺术作品的形式美、技巧和手法的运用等方面。
这种尺度注重于作品表现的工艺美和艺术家的技巧功底，是我们对艺术作品进行技术性评价的依据。
丹纳的艺术批评三种尺度的提出，为我们更全面地理解和评价艺术作品提供了一种有益的思路。
通过考察艺术作品的表现、意图和价值，我们可以更深入地了解艺术作品的艺术性、文化性和价值性，从而更准确地评价和欣赏艺术作品。
然而需要强调的是，这三种尺度并不是完全独立的，它们之间是相互关联和互相影响的，我们在进行艺术批评时应该综合考虑这三种尺度，以求得一个更全面和准确的评价。
艺术哲学
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03 目录分析 05 读书笔记
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02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
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ห้องสมุดไป่ตู้
艺术
文学家
时代
时期
希腊
特征
雕塑
艺术
傅聪
绘画 绘画
种族
傅雷
程度
种类
理想
历史
艺术
意大利
内容摘要
内容摘要
《艺术哲学》是法国史学家、文学家、哲学家丹纳的艺术史名著。文稿最初是他在巴黎美术学院美术史课的 讲义，出版后在学界享有盛誉。傅雷曾几次在“家书”中为儿子傅聪推荐此书，并“强忍着腰酸背痛、眼花流泪， 每日抄录一部分译文”寄给傅聪。傅雷译笔文采斐然，极富热情，绝无一般理论著作的枯燥沉闷之气。本书从种 族、环境、时代三大因素出发，将希腊雕塑、文艺复兴时期意大利绘画、尼德兰绘画的故事娓娓道来，是一本系 统了解西方艺术和美学起源的入门经典。
目录分析
第一章艺术品 的本质
第二章艺术品 的产生
第一章意大利绘画的 特征
第二章基本形势
第三章次要形势 第四章次要形势（续）
第五章次要形 势（续）
第六章次要形 势（续）
第一章永久原 因
第二章历史时 期
第二章时代
第一章种族
第三章制度
第一章理想的种类与 等级
第二章特征重要的程 度
第三章特征有益的程 度
第四章效果集中的程 度
作者介绍
同名作者介绍
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丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度
丹纳《艺术哲学》中艺术批评的三种尺度丹纳的《艺术哲学》是一部关于艺术和艺术批评的经典著作，其中提出了艺术批评的三种尺度。
这些尺度包括了对艺术作品的理解、评价和创造，构成了丹纳艺术批评的基本框架。
本文将对丹纳《艺术哲学》中的这三种尺度进行深入探讨。
丹纳认为艺术批评的首要任务是对艺术作品进行理解。
在他看来，要真正理解一件艺术作品，需要了解作品的历史背景、艺术家的创作意图以及作品所涉及的文化语境。
丹纳指出，理解是一个主观的过程，每个人对艺术作品的理解都会有所差异。
理解艺术作品并不是简单地接受作品本身所呈现的内容，而是需要博采众家之长，进行深入的思考和研究。
只有通过深刻的理解，才能对艺术作品进行全面的评价和批判。
丹纳强调了艺术批评的第二种尺度——评价。
在评价艺术作品时，丹纳认为应该注重作品的美学品质、表现力和创造力。
美学品质包括作品的形式结构、色彩运用和线条构图等方面；表现力则指作品能够传达出的情感和思想，艺术家是如何通过作品表达自己的内心世界的；创造力则指艺术家在创作过程中所展现出的独特想象力和创新能力。
丹纳认为，评价艺术作品并非是简单地说一件作品好坏与否，而是要从多个角度对其进行分析、比较和评价。
评价也是一个主观的过程，不同的人对同一件作品可能会有不同的评价标准。
艺术批评需要具备独立的思考能力和审美情趣，不被他人的评价所左右。
丹纳提出了艺术批评的第三种尺度——创造。
他认为，艺术批评家应该具备一定的创造力和艺术修养，能够从艺术家的角度审视作品。
只有通过自己的创造实践，才能更好地理解和评价艺术作品，从而提出更有建设性的批评和建议。
丹纳认为，艺术批评家不仅是对作品进行评价的人，更应该是一位具有一定创造力和审美修养的艺术家。
丹纳在《艺术哲学》中提出了艺术批评的三种尺度，包括理解、评价和创造。
这三种尺度在一定程度上代表了艺术批评的基本框架，对艺术批评和艺术创作有着重要的指导意义。
这三种尺度也反映了丹纳对艺术的深刻思考和对艺术家的尊重。
艺术哲学
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01 思维导图
03 读书笔记 05 作者介绍
目录
02 内容摘要 04 目录导图
本质
艺术
丹纳
特征
雕塑
绘画
时代
艺术
绘画
见解 程度
种族
艺术
时期
历史
理想
种类
希腊
形势
内容摘要
《艺术哲学》是法国历史学家、文学家、哲学家丹纳的名著。本书最初是丹纳在巴黎美术学习讲述美术史的 讲义全书包括《艺术品的本质及其产生》《意大利文艺复兴时期的绘画》《尼德兰的绘画》《希腊的雕塑》和 《艺术中的理想》等五个部分，洋洋洒洒近四十万字，实则是一部生动的西方艺术史。阅读之后，读者一定会被 丹纳广博的学识、独特的思路、缜密的分析、精辟的见解所折服。而且，你会发现，原来艺术的本源是这样的。 你会发现，阻碍我们欣赏艺术作品的重重迷雾在渐渐散开。
第四章效果集中的程 度
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目录分析
第一章艺术 品的本质
第二章艺术 品的产生
第一章意大利绘画的 特征
第二章基本形势
第三章次要形势 第四章次要形势（续）
第五章次要 形势（续）
第六章次要 形势（续）
第一章永久 原因
第二章历史 时期
第二章时代
第一章种族
第三章制度
第一章理想的种类与 等级
第二章特征重要的程 度
第三章特征有益的程 度
读书笔记
艺术理论和文艺理论相结合的作品，多引用历史和社会背景进行考证性研究，应可归入社会学批评理论一类。 Taine真是叨b叨型学者，傅雷的译版为原作增添了很多可读性。 关于意大利绘画史和尼德兰绘画史，不是学美术的读起来还是挺困难的，但是第三章开始所讲的内容，作者 分析美术流派和原因的技巧跟文学都是相通的，学到了。 “丹纳的作品好比一幅图画，历史就是镶嵌这幅图画的框子。