浅析中国古典舞的风格特点
中国古典舞赏析
中国古典舞赏析《千手观音》中国古典舞中国古典舞蹈实在民族民间舞蹈基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期的艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的古典风格特点的舞蹈。
中国古典舞是以民族艺术为主题进行多元吸收，具有舞蹈艺术特征和科学系统以及具有时代精神的训练体系。
中国古典舞体系的精髓在于身韵，即“形神兼备，内外统一，身心并用”，通过“身韵”的训练达到“以神领形，以形传神”的目的，从而形成了细腻圆润、刚柔相济、情景交融、技艺结合，以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐合与高度统一的风格特征。
你有没有看过《千手观音》感受:震撼, 优美，美轮美奂神圣，安详，天衣无缝让我们一起来欣赏《千手观音》舞蹈_《千手观音》(高清晰完整版).mp4舞蹈结构：《千手观音》其动作现代化的价值是艺术形象再创造的一次成功的尝试。
改变了动作的单一性，打破了传统的动作连接逻辑，注重多方位、小角度的变化。
在运动方向和线条、造型上也多选择不对称性，多重处理法，打破了原有的舞蹈组合的规整性，加强了舞蹈动作变化的莫测性和流动性。
《千手观音》舞蹈分析《千手观音》舞蹈分析第一：讲究圆形艺术。
21位演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。
第二：讲究曲线美。
在中国古典舞曲线美的舞姿中，最显著的特点是讲究弯曲、交叉、旋扭。
舞蹈动作三道弯，反弹琵琶等就充分体现出了女性曲线的美丽。
第三：讲究刚柔并济。
舞蹈常常是“刚柔动静统一”的,动作讲究起伏迭宕、有动有静。
《千手观音》中，我认为演员们刚开始一个个伸出手时，就将东方那种传统的含蓄的“古典柔美”展现得很好，出手时一下到位和快节奏的手臂运动，又很好地诠释了“刚”。
最后：讲究“形神具备”。
做到：“手到、眼到、步到、身到”。
当镜头拉近时我们可以看到每个演员脸部表情和眼神的变化，演员把她们所要表达的感情都淋漓尽致地表现出来了。
中国古典舞审美
中国古典舞审美中国古典舞是中国传统文化的重要组成部分，其独特风格和深厚内涵受到了广泛的赞赏和喜爱。
中国古典舞的审美价值在于其独特的艺术表现形式、优美的舞姿和富有内涵的意境。
本文将从中国古典舞的历史起源、艺术表达、舞姿特点以及审美价值等方面进行论述。
一、历史起源中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，可以追溯到两千多年前的汉朝。
在中国古代，宫廷舞蹈作为一种表演形式和礼仪，具有较高的地位和独特的审美价值。
随着时间的推移，宫廷舞蹈逐渐发展演变为中国古典舞，形成了独特的流派和风格。
二、艺术表达中国古典舞通过舞姿、手势、面部表情和音乐等手段进行艺术表达，旨在传递深刻的思想情感和美的意境。
舞者们通过精湛的技巧和高度的艺术修养，将内心世界和舞蹈动作完美融合，展现出灵动的舞姿和优雅的韵律感。
中国古典舞注重描绘自然景物和人物情感，以及表达人与自然的和谐关系，给观众留下深刻的印象。
三、舞姿特点中国古典舞以流线型的身体曲线和轻盈的脚步为特点，舞者的动作流畅而优雅。
舞者通过身体的伸展和舞姿的变化，传递出舞蹈的情感和意境。
观众可以从舞者的姿态中感受到中国古典舞的独特美感，以及中国文化中对和谐、优雅的追求。
四、审美价值中国古典舞以其独特的艺术表达和深厚的文化底蕴，具有重要的审美价值。
首先，中国古典舞注重舞者的内心修养和精神追求，通过舞蹈表达自己独特的情感和思想。
其次，中国古典舞以其优美的舞姿和丰富的艺术表现形式，给观众带来美的享受和身心的愉悦。
最后，中国古典舞承载了中国传统文化的精华，通过舞蹈的形式传承和弘扬了中华民族的优秀传统。
综上所述，中国古典舞作为中国传统文化的瑰宝，具有独特的审美价值。
其历史渊源、艺术表达形式、舞姿特点以及审美价值都体现了中国文化中对和谐、优雅的追求。
通过欣赏和学习中国古典舞，我们可以更好地理解和感受中国传统文化的博大精深，以及审美追求中的内涵和意义。
探析中国古典舞云手的形态特征
探析中国古典舞云手的形态特征中国古典舞是中国传统文化中的重要组成部分，其中的舞蹈形式经历了漫长的发展过程，形成了独具特色的舞蹈艺术。
古典舞中的云手舞蹈是一种十分具有代表性的舞蹈形式，其优美的舞姿和独特的表现形式，深受人们的喜爱。
本文将就中国古典舞中的云手舞蹈的形态特征进行探析，旨在深入了解这一舞蹈形式的魅力所在。
一、云手的基本姿势云手舞蹈是中国古典舞中的一种手势舞蹈形式，其基本姿势呈现出一种流畅、柔美、雍容华贵的特点。
在云手舞蹈中，舞者的手臂要保持柔软而有力的状态，同时配合优美的手指动作。
手臂的动作要保持连贯、协调，而手指的动作则要灵活、舒展，这样才能形成一种绵绵不绝、如云般飘逸的效果。
整个云手舞姿要求优美大方，表现出优雅的仪态和高贵的气质，这是中国古典舞云手的最基本形态特征。
二、云手的动作表现云手舞蹈的动作表现主要是通过手部的动作来完成的，其动作要求灵活多变，能够表达出各种情绪和意境。
在舞者的手势中，表现出的情感可以是欢快轻松的，也可以是忧郁愁苦的，还可以是神秘浪漫的，要求舞者通过手势来表达内心情感和意境。
在表演过程中，舞者需要通过手指的动作，手腕的灵活转动以及整个手臂的柔韧展开来表现出各种不同的形态和变化，这样才能更好地展现出云手舞蹈的魅力。
云手舞蹈的动作表现是其形态特征中的重要一环。
三、云手的身段配合在云手舞蹈中，除了手部的动作外，舞者的身段也要做出相应的配合。
舞者的姿态要求挺拔而端庄，胸腰要求收紧而有力，腰部和腿部要求保持柔软而有力的状态。
如此一来，舞者在舞动手部的身躯的稳定和转动也可以更好地配合手部的动作，从而形成一种天衣无缝的整体效果。
云手舞蹈中的身段配合不仅能够增强舞蹈的美感，还可以更好地表现出舞者的舒展和力量感，使舞蹈更具魅力和吸引力。
中国古典舞中的云手舞蹈具有独特的形态特征，包括基本姿势的流畅柔美、动作表现的灵活多变、身段配合的端庄挺拔、情感表达的丰富多彩以及技巧要求的严格性等方面。
中国古典舞的舞姿特征
中国古典舞的舞姿特征中国古典舞作为中国传统文化的重要组成部分，深受人们的喜爱和推崇。
它以其独特的舞姿和艺术表现形式赢得了国内外观众的青睐。
本文将介绍中国古典舞的舞姿特征，揭示其内涵与魅力。
I. 舞姿的婉约优雅中国古典舞以其婉约优雅的舞姿而闻名于世。
舞者在演绎舞蹈时，身体姿态要求柔美、流畅，韵律感和协调性极高。
舞者头颈呈曲线，肩膀下垂，腰部和臀部协调伸展。
这种婉约的舞姿体现了中国传统审美理念中的“曲线美”，凸显了舞者体态的柔和和谐。
II. 手势的细致繁复中国古典舞的手势被视为舞蹈的灵魂，其繁复而细致的动作给观众留下了深刻的印象。
舞者的手指可以在空中绘出美丽的弧线，细致入微的手势展现出了中国古典文化的独特魅力。
舞者的手势可以突出舞蹈的情感表达，传递出丰富的意象和内涵。
III. 脚步的轻盈灵动中国古典舞脚步轻盈灵动，注重舞者的身体配合和平衡能力。
舞者的脚步快速翩跹，舞动空间大且灵活多变。
舞者可以通过脚步的起承转合展示出舞蹈的韵律感，同时展现出自己的技巧和技艺。
IV. 身段的灵动姿态身段的灵动姿态是中国古典舞的一大特征。
舞者要求在舞蹈中保持挺胸抬头，腹部发力，腰部协调转动，臀部和胯部柔软有力。
舞者的身体协调性和舞姿的灵动性使得古典舞变得生动而富有表现力。
V. 面部表情的精准演绎在中国古典舞中，面部表情起着重要的作用。
舞者通过细微的面部神态，准确传达舞蹈的情感和意境。
面部表情的丰富多样性是中国古典舞的一大特色，它能够让观众更好地理解舞蹈的主题和情感。
VI. 衣饰的华丽精致中国古典舞不仅在舞姿上有独特的魅力，而且在服饰上也有其独特之处。
舞者的服装经过精心设计，色彩绚丽，图案精致。
华丽的舞衣和配饰为舞者增添了神秘感和典雅之美，让舞蹈更加华丽而富有观赏性。
综上所述，中国古典舞的舞姿特征凸显了其独特的魅力和内涵。
舞姿的婉约优雅、手势的细致繁复、脚步的轻盈灵动、身段的灵动姿态、面部表情的精准演绎以及衣饰的华丽精致，共同构成了中国古典舞的美妙画面。
中国古典舞的概念和艺术特征
中国古典舞的概念和艺术特征中国古典舞是中国传统舞蹈的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术特征。
在中国古代，舞蹈被视为一种神圣的表达方式，常常用于祭祀、庆典和宫廷活动中，具有深厚的文化内涵和精湛的舞蹈技巧。
中国古典舞以其独特的韵律美和优雅动作而闻名，展现出中国传统美学的精髓。
中国古典舞的概念可以追溯至古代中国的舞蹈艺术，其发展历史悠久，可以追溯至春秋战国时期。
古代中国的舞蹈形式多种多样，包括宫廷舞、民间舞、宗教舞等，而中国古典舞则是在这些传统舞蹈的基础上逐渐演化而成。
中国古典舞的表演形式丰富多样，包括舞蹈剧、舞蹈诗、舞蹈歌等，每种形式都有其独特的特点和表现方式。
中国古典舞的艺术特征主要体现在以下几个方面：1. 独特的舞蹈动作：中国古典舞的舞蹈动作优美流畅，舞者的手部动作尤为细腻，常常采用悠长的舞姿和优雅的动作来表现舞蹈的美感。
舞蹈动作多以中国古典文学、绘画和音乐为灵感，展现出中国传统美学的独特魅力。
2. 丰富的表现形式：中国古典舞的表现形式丰富多样，既包括舞蹈技巧的展示，也包括舞蹈情感的表达。
舞者在表演中常常通过舞蹈动作、面部表情和身体语言来表达情感和内心世界，使观众能够更深入地了解舞者的情感和思想。
3. 精湛的舞蹈技巧：中国古典舞的舞蹈技巧要求舞者具有优秀的舞蹈功底和技巧，包括舞蹈姿势、舞蹈步法、舞蹈表情等方面的要求。
舞者在表演时需要具有良好的舞蹈技巧和舞蹈表现力，能够完美地表现舞蹈作品的内涵和韵律美。
总的来说，中国古典舞是中国传统舞蹈的重要形式，具有独特的舞蹈风格和艺术特征。
通过中国古典舞的表演，舞者能够展现出中国传统文化的魅力和美感，传承和弘扬中国古典舞蹈的传统，使其得以传承和发展。
中国古典舞作为中国舞蹈的瑰宝，不仅具有深厚的历史文化底蕴，也融合了中国传统文化的精髓，展现出中国舞蹈的独特魅力和艺术价值。
中国古典舞技巧分析
中国古典舞技巧分析中国古典舞技巧是中国民族舞蹈的一种重要形式，它具有浓郁的民族文化和历史传承的内涵。
中国古典舞技巧的特点主要是体现在舞姿、舞步、手势等方面，下面我们分别进行分析。
一、舞姿中国古典舞以端庄美丽、舒展自然、高贵精神为主要特点，因此，舞姿显得尤为重要。
舞姿的美学效果主要体现在以下几个方面：1. 气质美：古典舞演员在舞台上的舞姿要求端庄高雅，身姿曼妙，气质美是整场表演的灵魂。
2. 协调美：古典舞的舞姿要求协调完美，如肢体上下协调、左右对称等，以营造舒适美感。
3. 软美：古典舞的舞姿要求柔软纤细，通过舞姿展现出女性的柔美和细腻。
二、舞步舞步是古典舞艺术的灵魂。
它包含了舞蹈、步伐的特点和技术要求，如节奏、节拍、韵律等，通过舞步的表现，可以体现出舞者身体抖动的神韵和呼吸之力。
1. 步伐轻盈：古典舞舞步轻盈凝重，随着音乐的节奏及曲调变化，舞蹈运动也随之变化，如起承转合、跨步迈步、双脚交错、转身转体等。
2. 技术要求高：古典舞的舞步技术要求较高，舞姿坚定，同时协调身体前后左右动作，呈现出舞蹈的完美艺术效果。
三、手势手势是古典舞技巧中最为重要的组成部分之一，它可以增加舞蹈的表现力，也可以表达出舞蹈的内涵。
古典舞手势的特点主要体现在以下几个方面：1. 端庄大方：古典舞手势要求端庄大方，手部舞姿要根据场景要求做出相应的动作。
2. 动人心弦：古典舞手势可以强化舞蹈的表现力，例如，以单手为主的手势可以表现出身体的优雅、柔美等。
3. 展现美感：古典舞手势通过动作和舞姿的配合，展现出优美的舞蹈表现力，同时也表现出舞者内心的的情感和思想。
总之，中国古典舞技巧是中国民族舞蹈的一种高度艺术形式，其舞姿端庄美丽、舞步轻盈凝重、手势大方动人，充分体现了中国传统艺术的优美。
中国古典舞的概念和艺术特征
中国古典舞的概念和艺术特征中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，承载了深厚的历史与文化内涵。
它以优美的姿态和独特的艺术形式展现了中国人民的智慧和美丽，被誉为“舞台上的诗歌、画卷”。
概念：中国古典舞，简称古舞，是中国传统舞蹈的主要流派之一。
它起源于古代宫廷舞蹈，经过演变和发展，形成了独具特色的舞蹈形式。
古舞在表现手法、舞蹈动作以及音乐伴奏方面，都注重细节和精神内涵的传达，以打动观众的心灵。
艺术特征：1. 姿态优美婉约中国古典舞追求舞者身体姿态的优雅和婉约，强调身体的柔美、舒展和协调。
舞者通过线条和曲线的展示，表达内心情感和对美的追求。
2. 表现形象的多样性中国古典舞以多种形象为表现对象，包括仙女、神仙、君臣、妇女等。
舞者通过精湛的技巧和表演手法，生动地展现角色特征，展示不同人物的性格、思想和情感。
3. 手势的独特韵味古典舞的手势是其独特的艺术语言之一。
舞者通过手势的运用，以及手指、掌心的组合，表达各种含义和情感。
手势的变化和配合，为舞蹈增添了更多的美感和神韵。
4. 丝缎般的服饰与饰品在中国古典舞中，服饰和饰品也是一道亮丽的风景线。
舞者着传统的丝绸服装，搭配华丽的头饰、耳环和项链等，给人一种梦幻般的视觉冲击力。
5. 高难度的技巧要求中国古典舞注重技术的高难度要求。
舞者需要具备优秀的灵敏性、柔韧性和协调性，能够完成复杂的舞蹈动作，如旋转、跳跃、翻转等。
只有通过长期的训练和努力，才能展现出古典舞独特的魅力。
6. 强调情感表达古典舞注重情感的表达和传递。
舞者通过面部表情、眼神的变化和身体动作的韵律，将内心感受与观众分享，以此打动人心，引发共鸣。
总结：中国古典舞以其独特的艺术特征和精湛的表演技巧成为舞台艺术的璀璨之星。
它不仅展示了中国传统文化的博大精深，也传承了几千年来的传统之美。
通过精心编排和舞者的精湛表演，古典舞生动地展现了中国人民的智慧、美丽和情感。
让我们一同欣赏古典舞的魅力，感受中华民族的独特艺术魅力。
中国古典舞审美特征
中国古典舞审美特征中国古典舞是中国传统文化的瑰宝之一，它以其独特的审美特征而闻名于世。
中国古典舞起源于古代宫廷舞蹈，并逐渐演变为一种表达情感、展示美学的艺术形式。
在这篇文章中，我们将探讨中国古典舞的审美特征。
首先，中国古典舞注重身体的优雅与自然。
舞者通过柔和而流畅的动作表达内心的情感，并展示身体的柔韧性和均衡性。
古典舞的动作十分精致，舞者的每一个姿势都经过精心设计和严格训练。
这种注重优雅与自然的特点使得古典舞看起来非常细腻、极具韵味。
其次，中国古典舞强调动态与静态的结合。
在表演中，舞者时而动态奔放，时而静态凝神。
通过这种反差的变化，舞者不仅能够展示出动感四溢的一面，还能够体现出内心的深沉和平静。
这种动态与静态的结合给观众带来了一种独特的视觉享受，使其更好地感受到作品所传达的情感和意境。
另外，中国古典舞十分注重舞者的表情和眼神。
在表演中，舞者通过微妙的面部表情和灵动的眼神传递出情感和细微的变化。
舞者的眼神常常充满着深情和柔和，给观众带来一种内心深处的触动。
舞者的表情和眼神不仅能够增强舞蹈的艺术表现力，还能够更好地与观众产生情感共鸣。
此外，中国古典舞追求和谐与统一的美学效果。
舞者在表演中注重整体的和谐性，力求每个舞者之间的动作与配合流畅自然。
通过舞者的身体协调，整个舞蹈呈现出一种和谐的美感。
这种追求和谐与统一的审美特征在古典舞中经常得到展示，使其成为一种独具特色的艺术形式。
最后，中国古典舞展示出一种深厚的文化底蕴和内涵。
舞者在表演中常常以传统的文化故事、神话传说或历史事件为背景，通过舞蹈的形式展示出中国优秀的文化传统。
观众通过这种形式的表达，不仅能够欣赏到美丽的舞蹈，还能够更好地了解中国的历史与文化，增进对中国传统艺术的认识。
综上所述，中国古典舞具有独特的审美特征。
它注重身体的优雅与自然，强调动态与静态的结合，重视舞者的表情和眼神，追求和谐与统一的美学效果，并展示了深厚的文化底蕴和内涵。
这些特征使得中国古典舞在世界上独树一帜，并为观众带来了独特的艺术享受。
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浅析中国古典舞的风格特点
民族舞蹈是代表各个民族的风格特征，我国是一个拥有五十六个民族的大家庭，比较有代表性的有汉族民间舞、藏族舞、蒙古族舞、维吾尔族舞、傣族舞、彝族舞、朝鲜族舞，这七种民族舞。
1 汉族民间舞蹈的风格特征
汉族民间舞蹈种类繁多，在民间中广为流传的有龙舞、狮舞、灯舞、绸舞、秧歌等等。
现经专家整理加工已进入课堂的有东北秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。
2 藏族舞蹈的风格特征
在素称“世界屋脊”的我国西部青藏高原上，生活着能歌善舞、具有悠久歌舞传统的藏民族。
几百万藏族同胞勤劳、纯朴，善于以歌抒怀，借舞抒情。
银白的雪山，一望无际的莽原，正好引吭高歌，河谷飞平坦的坝子上可以尽情欢舞。
大自然造就了藏族人民优美的歌喉、矫健的体魄，悠久的历史文化和豪迈的现实生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。
人民在歌舞中欢庆佳节，也在歌舞中祭祀祈祷，用歌舞来伴随劳动，也以歌舞赞美爱情与生活，歌舞活动成为他们生活中不可缺少的组成部分。
因而西藏舞蹈与歌唱艺术密切结合，以歌中有舞、舞中有歌的独特艺术风格著称。
3 蒙古族舞蹈的风格特征
蒙古族人民世代生息在我国北方辽阔的大草原上，自古以来崇拜天地山川和雄鹰图腾，由于长期的游牧狩猎生活和受草原的地理环境和气候条件的影响，蒙古族与其他东方民族差异很大，形成了强悍、矫健的体魄和桀骜不驯、勇往直前的性格，同时也创造了富有草原文化气息的、具有游牧民族特色的草原游牧舞蹈——蒙古族舞。
他们的民间舞蹈热情奔放，稳健有力，节奏欢快，具有粗犷、剽悍、质朴、庄重的鲜明特点，洋溢着来自大自然的勃勃生机，呈现出一派豪放与自信的“天之骄子”的气概。
4 维吾尔族舞蹈的风格特征
中国维吾尔族自古居住在中国的西北部新疆，它是我国最大的省区之一，有着悠久的文化传统和丰富的艺术遗产，其中歌舞艺术更是绚丽多姿，因此自古以来即以“歌舞之乡”著称。
维吾尔族舞蹈与其他民间舞蹈一样来自于生活。
维吾尔族人民早先生活在我国北方的大草原上，后移居至西域（今新疆），由草原牧骑生活发展到地区的农业生活，在不同历史时期信奉过萨满、摩尼、佛、伊斯兰等宗教。
这种经济生活和宗教文化在维吾尔族舞蹈中留下了多重的文化印迹，使之既有历史中《胡腾》、《胡旋》的风韵，又有萨满跳神的姿态；既有古波斯、阿拉伯舞蹈的神态，又有邻近民族舞风的余味。
维吾尔族舞蹈在继承古代鄂尔浑河流域和天山回鹘族乐舞的传统基础上，又吸收古西域乐舞的精华，经过历代新疆各族人民的艺术创造和长期发展与演变，不断追求完善，形成具有多种形式和特殊风格的深受人民喜爱的民间舞蹈艺术。
5 傣族舞蹈的风格特征
傣族主要聚居在我国西南地区云南省西双版纳和德宏自治区以及耿马、孟连自治县等地，那里江河纵横、绿树繁荫，蕴藏着许许多多天然的美丽。
在得天独厚的自然环境的哺育熏陶下，以及随着社会发展和中原文化和南亚文化的影响，傣族民间舞蹈逐渐形成极具东方韵味的艺术风格。
6 彝族舞蹈的风格特征
彝族人民居住在我国四川、云南、贵州、广西等地，他们能歌善舞，有着丰富多彩的舞蹈形式，在民间广泛流传的就有“烟盒情”、“打歌”、“罗作舞”、“阿细跳月”、“四
弦舞”、“花鼓舞”、“铜鼓舞”等等。
解放以后，在广大舞蹈工作者的努力下，彝族舞蹈也获得了进一步的提高和发展，成为祖国文化百花园的一朵绚丽的鲜花。
7 朝鲜族舞蹈的风格特征
居住在我国东北地区吉林、黑龙江、辽宁等地的朝鲜族人民，勤劳朴实，能歌善舞。
他们自古从事农耕劳动，酷爱大自然。
他们特别喜爱白鹤，把白鹤作为长寿、幸福的象征。
这种民族性格与审美观直接体现在他们的歌舞中，便形成了潇洒、典雅、含蓄、飘逸的独特风韵。
朝鲜族传统舞蹈种类繁多、风采各异，在民间广泛流传的就有“扇子舞”、“纱绢舞”、“农乐舞”、“假面舞”、“长鼓舞”、“钗舞”、“剑舞”、“拍打舞”等十多种。
新中国建立以后，在舞蹈艺术家们的努力下，许多民间传统舞蹈被整理创作成为优秀节目，在群众中广为传播。
我们可以在舞蹈《顶水舞》、《淘米舞》、《喜悦》、《长白瀑布》等节目中，看到身穿小巧短衣、下着拖地长裙、襟垂飘带的朝鲜族姑娘们翩然起舞的优美形象，在宛若鹤群展翅的舞姿中蕴藉着生生不息的朝鲜民族精神。
舞蹈鉴赏是人们观看舞蹈表演时对人体动态美所产生的一种审美活动。
艺术鉴赏是令人愉快的精神消费。
生产以消费为目的，舞蹈作品离开了艺术鉴赏，艺术创造就失去意义，艺术作品也就失去了存在的价值。
英国文学史上的著名人物塞缪尔·皮鲁斯曾写下了极富文学价值的日记，但是这些日记却全部用密码来写，生前未曾发表，而且存心死后也不让人读懂。
直到他死去百年之后，以为教士经过五年刻苦努力，才将这些密码破译出来，使作品得以与世人见面。
试想，若不是这位教士，塞缪尔·皮鲁斯的作品哪怕是惊世之作，也恐怕要沉沙千载，能有什么意义呢？艺术史上不乏将自己的作品“藏之名山”，不与世人见面的例子，但这些艺术家是不是真的不想让自己的苦心之作与世隔绝呢？虽然并非如此。
他们更多的只是想让自己一时无法得到社会接受的作品，留待子孙后代来承认。
因此我们说，任何艺术作品都离不开接受与鉴赏。
舞蹈艺术也一样，舞蹈艺术鉴赏作为一种精神的审美活动，是舞蹈艺术家与观众、舞蹈活动与社会之间的桥梁，是检验作品社会功能的重要途径，更是舞蹈作品实现其价值的主要依托。
只有经过千百万人的鉴赏，才能最终使其成为现实的艺术，实现自己的价值：改造社会、教化人心、从而获得艺术生命。
可以这么说，艺术创造者之需要鉴赏者，正犹如千里马之于伯乐。