瓷器装饰手法
艺术刻瓷的技法和创作简述
艺术刻瓷的技法和创作简述艺术刻瓷是一种综合性的艺术形式，它将陶瓷制作和雕刻技艺相结合，形成一种独特的艺术风格。
通过精湛的刻瓷技法和创作手法，艺术家们能够在瓷器上刻画出各种精美的图案和形象，展现出独特的艺术魅力。
在中国艺术史上，刻瓷作品一直以其精美绝伦的品质和独特的艺术魅力而闻名于世。
接下来，我们将从技法和创作两个方面来简述一下艺术刻瓷的特点和魅力。
一、技法1. 刻划刻瓷的基本技法之一就是刻划。
刻瓷艺术家们以专业的刀法和丰富的想象力，将各种造型特征、动态线条、平面形象等巧妙的刻划在瓷器表面。
这种技法需要艺术家对刀法的熟练掌握和对形象特征的深入了解，使得刻瓷作品呈现出栩栩如生的艺术效果。
2. 彩绘除了刻划技法，彩绘也是刻瓷技法中的重要一环。
艺术家们可以通过独特的彩绘手法，将各种色彩表现在瓷器表面，使得作品更加生动和艺术。
彩绘技法的运用可以使刻瓷作品呈现出更加多姿多彩的艺术效果，丰富了刻瓷的艺术表现形式。
4. 景泰蓝景泰蓝是中国传统的一种瓷器装饰技法，它是一种在釉上彩绘的工艺。
景泰蓝工艺在刻瓷中得到了广泛的应用，具有独特的韵味和艺术效果。
通过景泰蓝技法，刻瓷作品能够呈现出更加丰富的色彩和更加华丽的装饰效果，展现出独特的艺术魅力。
二、创作1. 古代题材在刻瓷创作中，古代题材是一个非常重要的创作方向。
古代题材有着丰富的文化内涵和历史意义，通过刻瓷技法能够将古代题材刻画得淋漓尽致，使得刻瓷作品具有更为深厚的文化内涵和更为丰富的历史韵味。
2. 自然风光自然风光是刻瓷创作中的另一个常见题材。
艺术家们可以通过刻瓷技法，将各种自然景色、植物花卉等刻画在瓷器表面，展现出自然的真实与美丽。
这种创作能够使刻瓷作品具有更为清新自然的艺术气息和更为优美绝伦的艺术效果。
4. 当代题材在当代创作中，艺术家们也可以选择一些当代题材进行创作。
通过现代图案、当代艺术元素等刻瓷技法，使得刻瓷作品更具时代感、更富有现代气息，使得刻瓷艺术更贴近当代生活，更具有时代的感知和审美。
粉彩瓷是哪个朝代
粉彩瓷是哪个朝代粉彩瓷是哪个朝代：汉族传统制瓷工艺中的珍品，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。
粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1、基本介绍粉彩也叫“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。
所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。
由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。
经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2、历史沿革早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很高的艺术水平。
“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。
新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。
艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。
3、主要特点粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法
浅谈陶瓷釉上彩装饰工艺与技法陶瓷釉上彩装饰工艺与技法在陶瓷制作中起着非常重要的作用。
它不仅能够丰富陶瓷的装饰效果，还能提高陶瓷的欣赏价值和观赏性。
在制作过程中，熟练掌握这一技术对于制作精美的陶瓷作品至关重要。
本文将从陶瓷釉上彩的起源、发展历程和主要技法等方面进行浅谈。
一、陶瓷釉上彩的起源和发展历程陶瓷釉上彩可以追溯到古代中国。
早期的陶瓷器以青瓷为主，装饰简单，多采用刻纹、雕刻和印花等手法。
随着时代的发展，人们对于陶瓷釉上彩的需求逐渐增加，因此逐渐形成了一系列彩绘工艺和技法。
唐代是陶瓷釉上彩工艺的鼎盛时期，彩绘装饰达到了极致，图案精美细腻，色彩丰富，给人以强烈的视觉冲击。
宋代的官窑、民窑更是将陶瓷釉上彩工艺发展到了巅峰，成为中国陶瓷史上的一个辉煌时期。
随着中外交流的日益频繁，外来文化的影响也使得陶瓷釉上彩更加多样化和丰富化。
二、陶瓷釉上彩的主要技法1. 雕刻雕刻是一种常见的陶瓷釉上彩工艺技法。
其主要过程是在陶瓷器坯体或釉面上进行雕刻，再进行釉上彩绘和烧制。
雕刻技法要求工艺师有高超的雕刻技艺和丰富的想象力，能够将立体的图案刻划在平面的陶瓷釉面上，形成生动、栩栩如生的装饰效果。
这种技法常见于古代青瓷器和汝窑等窑口的作品中，其特点是线条流畅，图案简洁，富有动感。
2. 绘画绘画是一种传统的陶瓷釉上彩工艺技法。
它要求工艺师具有精湛的绘画技艺和丰富的审美情趣，能够在陶瓷器表面上进行精致的绘画，创作出富有艺术感染力的图案和图像。
绘画技法在中国传统陶瓷器中应用广泛，既有单色绘，也有釉上五彩绘，还有粉彩、洒彩等不同形式的绘画技法。
绘画技法的特点是图案生动鲜明，色彩丰富多样，表现出浓厚的艺术氛围和审美趣味。
4. 印花印花是一种简便实用的陶瓷釉上彩工艺技法。
它要求工艺师有精准的印花技术和对陶瓷釉面的控制能力，能够将印花图案印刷在陶瓷器上，形成一种简洁明快的装饰效果。
印花技法在民间陶瓷器中应用广泛，其特点是线条简洁明快，图案鲜明清晰，具有一定的装饰性和实用性。
中国陶瓷种类
中国陶瓷种类中国瓷器的种类有哪些从装饰手法来说分三类：1、胎装饰多为印花、划花、刻花、堆贴、绞胎等2、釉装饰单色釉（青瓷、白瓷、黄瓷、蓝瓷、绿瓷等单一色泽釉色的瓷器）、结晶釉（兔毫、油滴、铁锈斑、茶叶末釉等含结晶物质的釉面装饰）、花色釉（窑变釉等）、纹片釉（就是釉面有裂纹的那种啦~像哥窑）3、彩装饰釉下彩（青花啊，釉里红，釉下三彩等）、釉上彩（五彩、粉彩、珐琅彩、素三彩等）、釉下彩和釉上彩相结合（斗彩）中国的瓷器大体分为几类，主要代表是哪些？瓷器分类的方式有很多，可以按照新旧来分和烧制的年代，可以按照瓷器的特征、材质、产地、工艺来分，还可以按照瓷器的窑口来划分。
瓷器的分类方式罗列如下：一、按照新旧来分。
瓷器可笼统的划分为古董瓷器（又称古瓷收藏品，古玩的一种）、现代瓷器。
二、按照具体的烧制时间来分。
这里可以区分为两种，按照“朝”和按照“代”。
例如：宋瓷、明瓷、清瓷等。
三、按照产地划分。
如景德镇瓷器、醴陵瓷器、唐山瓷器、德化瓷器、龙泉瓷器、潮州瓷器、淄博瓷器等。
四、按照材质划分。
如：白瓷、高白瓷、高白玉瓷、玉瓷、骨瓷、炻瓷等。
五、按照工艺划分。
如：釉下彩、釉上彩、唐三彩、金彩、粉彩、金丝铁线、釉面开片、冰裂纹、浮雕、刻画、雕塑、结晶釉、窑变色、素面、漆线雕、绞胎瓷、镶锲工艺、单色釉、深冷加工等。
很多瓷器选用了多种工艺，用工艺划分瓷器种类不常用。
六、按照特征划分。
可分为：原始瓷器、原始青瓷、青瓷、缥瓷、白瓷、清白瓷、黑瓷、素瓷、彩瓷、青花瓷、玲珑瓷、青花玲珑瓷、色釉瓷、花瓷、甜白瓷、薄胎瓷、绞胎瓷、绞釉瓷、枢府瓷、祕色瓷、芒口瓷、骨瓷、珍珠瓷、像生瓷、镶嵌瓷、新彩瓷、煨瓷、生瓷、文革瓷、主席瓷（又称毛瓷）、民间陶瓷、祁门瓷器、红绿彩瓷、外销瓷器、高古瓷、现代瓷、蓄光陶瓷、自洁陶瓷、透明陶瓷等。
胎质、釉色、装饰、形制和铭文是构成瓷器的五大要素。
其中，釉色又是区别瓷器类别的一个重要标准。
瓷器按照施釉法分为单色釉和彩釉瓷两大类，彩釉瓷中又以青花为大宗。
艺术刻瓷的技法和创作简述
艺术刻瓷的技法和创作简述艺术刻瓷是一门传统工艺美术技艺，是指在瓷器表面通过雕、刻、绘等手段进行装饰的制作过程。
艺术刻瓷技法丰富多样，不同的材料和手法配合使用可以达到让人叹为观止的效果。
同时，刻瓷艺术在创作中也包含了丰富的文化内涵和寓意，成为了中华民族传统文化的重要组成部分。
艺术刻瓷的技法主要包括以下几种：1. 刻刻是最为基础的技法，在瓷器表面通过用刀、笔等器具进行将图案、字迹等刻划出来的方式。
在刻的过程中，刀的深度、力度、角度等都需要考虑到，以便获得最佳的效果。
刻技繁琐，但可以在瓷器表面呈现出清晰、细腻的线条。
2. 雕雕是将瓷器表面的一部分或整体切割、雕刻、打凿等方式进行细致加工的技法。
雕技需要更多关注和处理瓷体的厚度和深浅，操作要快而准，用力的大小也要适中。
常见的雕花有浅雕、浮雕、高浮雕等等，掌握不同的雕刻技法可以使手法更精妙。
3. 挂挂是将各种饰物、器具等附着在瓷器上的技法，能够为瓷器增色不少。
通常在挂的时候，首先需要在瓷器表面开孔，并且要注意孔的大小、位置和形状等。
然后，将各种装饰物品挂在瓷器上，加强了瓷器的装饰效果和视觉冲击力。
挂在瓷器上的装饰物品范围非常广泛，如玛瑙、珍珠、银、金、铜等等，只有想不到，没有挂不上去的。
4. 极细线描极细线描在艺术刻瓷中是比较高级的技法，需要非常细腻的手法和耐心。
极细线描通常用于绘制极为精细的图案、字体等，可以用刀刻、笔绘等多种方式实现。
极细线描的表现力非常强，可以用极小的空间呈现出极为丰富的细节，达到惊人的效果。
艺术刻瓷的创作包含了丰厚的文化内涵，具有浓厚的民族特色和个性化。
艺术刻瓷的图案内容多样化，有宗教、神话、历史、民俗、花鸟、山水和动物等等，内容繁多，博大精深，代表了中国深厚的文化底蕴。
艺术刻瓷的创作比较贴近实际生活，可以直观的把作者的情感、体验和思想表达出来，颇有点“文化面对面”的感觉。
总之，艺术刻瓷是一个富有生命力的传统文化艺术，是中国传统工艺美术文化的精髓所在，人们应该更加珍视和发扬这一非遗文化瑰宝。
瓷器烤花工艺的特点有
瓷器烤花工艺的特点有瓷器烤花工艺是一种古老的传统手工艺，具有独特的特点和魅力。
下面是一些关于瓷器烤花工艺的特点的详细解释。
首先，瓷器烤花工艺是一种耐火性强的工艺。
瓷器经过高温烧制后，具有很好的抗热性和耐腐蚀性，能够适应高温下的烤花过程。
在瓷器烤花过程中，瓷器表面会与金属或其他物质发生化学反应，形成各种颜色和图案，这些图案能够经过长时间的使用而不容易褪色或磨损。
其次，瓷器烤花工艺具有多样化的色彩效果。
瓷器烤花时，可以使用各种不同的矿物质和釉料，调配出各种色彩效果，如蓝色、红色、绿色、黄色等。
这些色彩可以通过控制温度和烤花时间来调节，从而制作出各种不同的图案和花纹。
这些色彩效果丰富多样，能够满足不同人群对于瓷器的个性化需求。
第三，瓷器烤花工艺具有高度的艺术性和观赏性。
瓷器烤花是一种高级的装饰技法，能够通过各种独特的技巧和手法，将瓷器表面变得丰富多彩，并且与传统的瓷器装饰方式有所不同。
瓷器烤花通过运用光线和颜色的变化，创造出丰富的层次和光影效果，使瓷器更加生动和有趣。
瓷器烤花作品不仅具有一定的实用性，还具有很高的观赏价值，是艺术与实用结合的完美体现。
第四，瓷器烤花工艺有很高的工艺难度。
瓷器烤花工艺需要经过繁琐的制作步骤和复杂的工艺流程，技术要求十分严格。
从选择和准备瓷器原料开始，到烧制和涂釉，再到烤花和细腻刻画，每一个环节都需要经过精心的设计和耐心的制作。
瓷器烤花工艺涉及到各种化学和物理知识，需要职人们具备很高的专业知识和技术能力，这也使得瓷器烤花成为一门艺术与工艺相结合的复合型技术。
最后，瓷器烤花工艺具有很高的保值和收藏价值。
由于瓷器烤花工艺的高难度和独特性，烤花作品很难复制，并且随着时间的推移，具有独特图案和色彩效果的瓷器烤花作品也会越来越稀少。
因此，好的瓷器烤花作品往往具有很高的收藏价值。
同时，瓷器烤花作品也是一种精美的装饰品，可以用于家居装饰、礼物赠送等场合，非常受人们的喜爱。
总之，瓷器烤花工艺具有耐火性强、多样化的色彩效果、高度的艺术性和观赏性、高的工艺难度以及很高的保值和收藏价值等特点。
陶瓷装饰工艺概述
发展
在河南南部战国墓 中出土的陶器，器 表面往往裸有黑漆， 呈现黑亮的光泽， 显然是摹拟漆器而 随葬于内的。
– 唐代及北宋前期，雕漆广泛流行，瓷器生产也空前繁荣， 雕漆的艺术风格对瓷器难免产生某些影响。
发展
– 唐代雕漆 风格古朴， 宋代则刀 法娴熟，
淄博文昌古陶瓷博物馆藏耀州窑刻花梅瓶
淄博文昌古陶瓷博物馆藏青釉印花碗
印花
– 陶瓷器装饰技法之一。以有花纹的 陶瓷质料的印具，在尚未干的器物 坯体上印出花纹，或用有纹样的模 子制坯，直接在坯体上留下花纹， 然后入窑或施釉入窑烧制。印花规 格统一，操作简单，节省工时，生 产效率较高。印花技法出现较早， 至隋唐时期有了较大发展，宋代达 到了较高的水平，典型作品如定窑 白釉印花盘、碗、枕等。
青釉印花碗 北宋 平顶山博物馆藏
缠枝菊纹盏模印内范
青釉印花缠枝菊纹盏
贴花
– 亦称“模印贴花”、“塑贴花”。瓷器装饰 技法之一。贴花是将模印或捏塑的各 种人物、动物、花卉、铺首等纹样的 泥片用泥浆粘贴在已成型的器物坯体 表面，然后施釉入窑焙烧。贴花纹样 生动，逼真，具有较强的立体感。这 种技法出现于汉代，三国两晋南北朝 及唐代流行。
– 剔花瓷器， 图案气象 浑穆，线 条遒劲有 力，给人 以古朴奔 放之美感。
工艺手法
– 剔花，就是在半干的坯体 上，使用竹木或骨石等制 成的刀具，按事先设计的 图案，以一定的深度剔去 纹饰以外的坯层的一种装 饰拉法。
– 用这种方法作出的图案， 具有很强的浮雕感。
– 有时花叶上再用划花的 方法划出花蕊叶筋，纹 饰更显形象逼真。
故宫博物院藏金黑釉剔花罐局部
发展
– 北宋以前，漆器生产集中在北 方，故陶瓷剔花工艺是由北方 诸窑受雕漆剔红、剔彩工艺的 影响而发明的，品种有白釉剔 花、黑釉剔花、酱釉剔花等。
成化瓷器特点
成化瓷器特点斗彩瓷，是以斗彩为主要装饰手法的瓷器品种。
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种瓷器装饰手法，因其纹饰中釉下青花色与釉上彩色同时出现好似争奇斗艳而得名。
下面是百分网小编给大家整理的斗彩瓷的特点，希望能帮到大家!斗彩瓷的特点明成化时期的斗彩最受推崇，明清文献中也称之为"成窑彩"或 "青花间装五色"。
传世成化斗彩瓷器图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。
它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填入不同的彩色，一般是3至5种，最后入彩炉低温烧成。
按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。
由于成化瓷器的胎质细腻纯净，釉层滋润沉静，釉下淡雅的青花和釉上艳丽的五彩相配，形成了娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。
成化斗彩伟世品极少，多为盖罐、杯、高足杯、等小件器，尤以天字罐、鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯等最为著名。
还有一种绘有海马或团花的盖罐，底有一"青花"字。
清代斗彩瓷的产量要大于明成化时期。
康熙、雍正、乾隆官窑也有不少精品堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。
总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣"的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。
康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。
对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。
另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷更加华贵。
乾隆以后，斗彩瓷仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
明成化斗彩瓷在中国陶瓷工艺发展史上，金代磁州窑系统已有红、绿、黄彩等相结合的釉上彩制品。
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瓷器装饰手法
瓷器釉下彩装饰手法之一，又名“釉下蓝”、“釉里青”、“白釉蓝花”。先在瓷坯上用钴料描绘
纹饰，再上无色透明釉，1200℃以上高温还原焰烧成。
瓷器品种
主要使用青花作为装饰手法的瓷器，即青花瓷，也常简称为青花。
青花瓷最早产生于唐代，元代景德镇烧制青花瓷技术日趋成熟，到明代宣德时期青花瓷在
烧造技术上达到了高峰，以至于陶瓷界有“青花首推宣德”的说法。宣德青花瓷造型秀美，器
型多样，主要以日常生活用具为主，如碗、盘、罐等，其中盘极雅致华贵。下面简单介绍一
下宣德青花盘的基本特点。 明代宣德葵口斗笠大腕 口径27.5公分
（1）在用料上，宣德青花瓷盘用元代剩下的进口料或郑和下西洋带回来的“苏泥麻青”料，
中文译为玻璃蓝，以上两种料实为一种料，同出于一个产地，其特点是色泽浓艳，凝重；在
盘上青料浓厚的部分有自然形成的铁锈疤痕，下凹深入胎骨；另一类，发色稍淡，雅致，且
无“铁锈疤”，可能是较优质的国产和进口料的混和料，但此类较少；宣德青花瓷盘釉汁均净，
地釉泛青；以上是宣德青花瓷在青料上的重要特征。
（2）在造型上，宣德青花瓷盘大小悬殊，主要为生活用具，如日常的餐具（小盘）、盛大
宴会（大盘）、陈列工艺品等，敦实古拙，造型隽永，看上去圆浑柔和，有厚重感，手感较
永乐稍重，盘的内壁与底交接处，手感粗糙，有凹棱，俗称“月亮底”；圈足内墙根一周和“月
亮底”部釉稍厚，为淡绿色；大盘为沙底，小盘为釉底，见窑红；但总的来看宣德青花瓷盘在
造型上不甚讲究。 元 景德镇窑青花花卉纹大盘
（3）在纹饰上，宣德青花瓷以纹饰取胜，画笔分实笔和勾勒渲染两种，实笔多为细线条，
勾勒渲染多为粗线条和纹饰，线条流畅，纹路清晰，有一气呵成感，纹饰画得十分规矩，从
不出边线，主要纹样是缠枝和折枝花卉。如莲花、牡丹、山茶、枇杷、灵芝；香草龙常口衔
灵芝，尾做卷为草状；海水习翼龙，龙纹见四爪，但传世品中不见四爪龙纹盘，多见三爪龙，
还经常出现一只拖着长翎的绶鸟正在啄食枇杷的图案，意境幽深另外宣德青花瓷盘将绘画艺
术成功地运用于瓷盘之上，以写意为主，图案画的很满，纹饰繁密，纹样工整，线条往往会
出现浓淡不一的笔触，有自然的晕散现象；龙嘴翘如猪嘴，须上翻，身变粗；宣德青花盘中
心画犀牛望月或一条鱼；莲花多为双边莲瓣。
青花瓷器起始于唐宋（618—1279） 661年
元代开始成熟，至清朝灭亡（1271-1911） 640年
【青花瓷的历史：】
青花瓷器起始于唐宋，但到了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是中国制瓷史上的时代的进步。
元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰便渐渐退居次要
地位。
明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈
青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝
王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。据说15世纪的萨克森
国王，竟用4队近卫军向邻国君主换取12个青花瓷瓶，来取悦新的王后。
光绪时青花瓷一度中兴，仿康熙器水平较高，但胎体较轻，白釉较薄而发涩，修胎也不够精细。其他
器物则无论胎釉和造型均与同治相近。青花加料彩器多见。款识除年款外，还有“长春宫制”、“坤宁宫制”、
“储秀宫制”等；伪托款多见“康熙年制”、“若深珍藏”等。
新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，
在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。不但国家机关、人民大会堂和中国驻外
100多个使馆选用了青花瓷器，全国各大中城市的宾馆、饭店，甚至单位团体、家庭等几乎都用青花瓷器。
更值得一提的是，青花瓷器已成为中国外交礼仪上的珍贵礼品。如美国总统尼克松1972年访华时，周恩
来总理送给他一套名贵青花餐具；1978年10月邓小平副总理访日以青花文具礼赠日本皇太子、福田首相。
现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的
艺术效果。在众多的青花品种中，人民瓷厂生产的“青花梧桐餐具”是青花瓷中的代表产品。它由数十件乃
至一百几十件大小不同、器型各异的瓷器配套组成，器型轻巧大方，轮廓秀丽匀称，线条工整细腻，色彩
和谐诱人。
1979年人民瓷厂生产的青花梧桐餐具荣获国家优质产品金质奖，1984年又荣获法国莱比锡、捷克布
尔法、波兰波兹南国际博览会三枚金质奖章。青花瓷 各朝代的特点】
青花是中国最具民族特色的瓷器装饰，也是中国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。
其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国
水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用
瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。
清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，
无极由来太极生”。