中国花鸟画作品大全
不激不厉，风规自远——周云花鸟画艺术
在美学立场上，周云继承了中国古代传统文人的审美观，追求平和、典雅的审美取向。
在艺术创作之路上，周云坚持“师造化”与“师传统”的结合。
一方面，周云勤于对花卉虫草的写生，挖掘取之不尽的自然素材，在真实景物中撷取自然界无限丰富的绘画元素，并借此寻找属于自我的笔墨语言。
另一方面，他又很注重对古人经典花鸟画作品的深入研究，揣摩超越时间存在的经典图式，并结合当代人的审美予以变化改造，在传统的承继中“出新意于法度之中”。
所以在周云的花鸟画作品中，我们不仅能感受到自然界的勃勃生机，也能体会到隐藏在画面形象之中的经典图式，使得他的花鸟画作品别有一种清新的韵味。
反观当前人心浮躁的艺术圈，周云的艺术作品所折射出的精神向度和人文情怀显得愈加可贵，在他的作品中，丝毫没有狂怪之态，所展现的是一种超越宣泄、争斗的平静祥和之美。
在这些画面之中，花草虫鱼自成一统，怡然自得。
唐代孙过庭在《书谱》中言：“右军之书，末年多妙，当缘思虑通审，志气和平，不激不厉，而风规自远。
”品周云的花鸟画，如同此理。
也衷心希望同窗好友周云能够在自己的艺术之路上走得更远。
在我的大学时代，班中同学不乏出类拔萃者，或擅长书法，或优于色彩，或长于工笔。
而周云却是一位不善言辞，甚至有些默默无闻的同学。
平日上课之余，他独自去到租住于学校南边的民房中，远离校园的喧嚣，每日醉心于书画的临摹学习，笔耕不辍。
稍有疑问之处，则时常不厌其烦地到众位老师家中反复请教。
特别是去我校图书馆古代书画临摹室临摹经典时，经常整日纠缠请教于当时主管临摹室的张岩老师。
2001年周云任教于许昌学院后，仍能坚持不懈，勤习书画。
研究生时期又求学于广西艺术学院中国画学院伍小东教授门下，潜心研习中国花鸟画。
广博的艺术修养让周云的书画作品总是透出一种雅逸之气，对于他来说，个人生活已经与艺术生活融合为一，难分彼此。
中国画的三大分科中，山水画注重意境营造，人物画力求生动传神，而花鸟画则追求情趣的抒发。
郑板桥曾云：“一枝一叶总关情。
中国古代花鸟画概况
作品赏析
《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶和另一枝 自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势，其间又穿插三叶两 花，丰富了荷塘的空间进深；下方为一巨石，石上栖一对小禽， 均单足独立，耸肩敛羽，虽不作“白眼向天”的本色，但清冷的 表情一以贯之。画法随意点，点、线、面的安排似不经意而无懈 可击，直如风行水上，自然成文。荷梗拉得极长，而略无飘忽， 更可见画家功力所聚。
• 竹之始生，一寸之萌耳，而节叶具焉。自 蜩蝮蛇蚹，以至于剑拔十寻者，生而有之也。 今画者乃节节而为之，叶叶而累之，岂复有竹 乎？故画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃 见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其 所见，如兎起鹘落，少纵则逝矣。与可之教予 如此，予不能然也，而心识其所以然；夫既心 识其所以然，而不能然者，内外不一，心手不 相应，不学之过也。故凡有见于中，而操之不 熟者，平居自视了然，而临事忽焉丧之，岂独 竹乎！ • 《文与可画筼筜谷偃竹记》
中国花鸟画发展概况
• 中国花鸟画的题材不仅仅只局限于花和鸟， 鱼、虫、禽、兽、瓜果、蔬菜等都可以成为 花鸟画表现的题材。
以描写手法的 精工或奔放
工笔花鸟画
写意花鸟 画
• 早期：见于器皿及墓室壁画上。 • 唐代：独立成科。 • 五代：徐黄异体。 • 两宋：繁荣时期。
• 元代：文人画。 • 明清：水墨写意。
• 王冕：墨梅
陈琳 《溪凫图》
钱选 《秋瓜图》 王冕 《墨梅图》
• 王渊（生卒年不祥）， 字若水，号 轩，钱塘 人，擅画人物、山水、 花鸟。
• 《山桃锦鸡图》
幽篁戴胜图 赵孟頫
• 《秀石疏林图》 •笔墨风趣和艺
术趣味
• 赵孟頫（1254—1322年），字子昂，号松 雪道人。 他主张“古意”和“书画同法”。
花鸟字画
花鸟画用料
• 花鸟画本来就是的一大类，中国画是用宣纸、墨汁、毛笔，及国画颜料来作画当然花、鸟 还有那个“科普画”的种类，那个就不限了，水彩水粉、钢笔、铅笔都行只要是中国画的 颜料就可以，就是牙膏袋装的那种。墨要选用中国传统的墨汁。 颜料的调配上，有许多。不知道你要画什么。但是使用最多的是藤黄、花青、胭脂色。一 般绿色、紫色都是调配出来的。而且讲究的是一笔一调，这样就可以产生变化的效果。比 如说葡萄，每个葡萄珠的颜色都不太一样，所以用两个颜色来调紫色，可以产生这样的效 果。 国画最重要的就是对于水的运用，要先把笔沾湿，再沾颜色，而且笔上的颜色不是一直到 笔根，只到二分之一，就是笔肚的地方就可以了，这样颜色才会有变化。还可以在笔尖上 沾上更重的颜色。用墨也是这个道理，这样就可以达到‘墨分五彩’的效果了。 举例说明： 荷花：胭脂+白 葡萄：花青+胭脂或者曙红（也适用于其他紫色的花卉，比如鸢尾） 一般叶子：花青+藤黄（可以加一点墨），或者是墨色的 麻雀：朱砂+墨 一般的红色的花都是大红、曙红、胭脂还有朱砂、朱膘调配出来的，很少用单一种的颜色
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花鸟字画书字画.名字作画.姓名作画.硬笔彩色书法.龙凤字.龙凤花鸟 字.字里藏画.画字一体.称:民间艺术.民间绝活.中华一绝.天下一绝.中国一绝.花鸟字兴于 汉代刘邦故里书画之乡徐州地区的丰县.沛县.邳州.新沂等地,中国花鸟字研究会.中国龙 凤花鸟字研究会山东翰林字画协会，山东（泰安）民间艺术家协会随之成立,与中国美 术家协会.中国书法家协会.中国美术馆.中央美术学院等共同为中国书画事业发展作贡献. 在广东江苏内蒙山西安徽北京上海天津重庆福建浙江山东辽宁吉林黑龙江湖南湖北广 西海南贵州新疆河南河北四川江西台湾云南陕西等旅游城市旅游地区盛行.诚信网上频 繁成交. 谢谢登录访问! 花鸟字画特点花鸟画这种民间花鸟字，又称多彩花鸟虫鱼组合 书法、藏字画、字谜语、飞帛板书、意匠文字等等。这种民间精湛艺术品，笔画全由 花、鸟、草、虾、虫等动植物组成，其笔画圆润、色彩鲜艳、立体感强，令人百看不 厌，是室内高雅华贵的装饰品，也有一定的收藏价值。可以专门为人书写名字、旅游 纪念字画等，只需三五分钟，便在纸上绘成一组整体汉字，乍看似一丛花、一片森林、 一也风帆、一只蝴蝶细看却是名字，花鸟虫鱼，相映成趣，寓庄于谐，惟妙惟肖。
中国古代绘画艺术鉴赏(四)
高逸图（上海博物ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ藏） 孙位
二、山水画家与传世作品
1、青绿山水 展子虔 （北齐、北周、隋）渤海人 《游春图》咫尺千里
李思训（651--718）字建、右武卫大将军 《江帆楼阁图》金碧山水 李昭道 《明皇幸蜀图》
李江 思帆 训楼 （阁 传图 ）（ 台 北 故 宫 博 物 院 藏 ）
李明 昭皇 道幸 （蜀 传图 ）（ 台 北 故 宫 博 物 院 藏 ）
中国古代绘画艺术鉴赏
第四讲 隋唐五代绘画（二）
第一节 隋唐时期的绘画
一、人物画家与传世作品 1、阎立本（？-673） 《秦府十八学士像》 《凌烟阁二十四功臣像》 《萧翼赚兰亭图》 《步辇图》 《历代帝王图》
历代帝王图（美国波士顿艺术博物馆藏） 阎立本（传）
步辇图（故宫博物院藏） 阎立本
2、尉迟乙僧与西域画风 尉迟乙僧，于阗人,627年随父尉迟跋质那入 长安。 《云盖天王像》《胡僧图》 《龟兹舞女图》《千手千眼观音图》
荆匡 浩庐 （图 传（ ）台 北 故 宫 博 物 院 藏 ） 后 梁
关关 仝山 （行 传旅 ）图 （ 台 北 故 宫 博 物 院 藏 ） 后 梁
2、南方山水 董源 字叔达 北苑副使 “董北苑” 皴 擦 点 染（披麻皴、雨点皴） 《潇湘图》《夏景山口待渡图》 巨然 江宁人 开元寺僧 “董巨” 《秋山问道图》《层岩丛树图》 赵幹 《江行初雪图》
韩照 幹夜 白 图 （ 美 国 大 都 会 博 物 馆 藏 ）
韩牧 幹马 图 （ 台 北 故 宫 博 物 院 藏 ）
五牛图（北京故宫博物院藏） 韩滉
传五 张牛 大图 千（ 伪日 作本 大 原 美 术 馆 藏 ）
第二节 五代画家与传世作品
一、人物画家与传世作品 1、周文矩 句容人 南唐画院待诏
2024中国工笔花鸟画ppt课件完整版
中国工笔花鸟画ppt课件完整版•引言•工笔花鸟画基本技法•常见工笔花鸟画题材及风格•工笔花鸟画创作过程与欣赏•工笔花鸟画在现代社会中的应用与推广•现代工笔花鸟画发展趋势与挑战01引言它注重细节描绘和色彩搭配，通过细腻的笔触展现出自然之美。
工笔花鸟画具有独特的艺术风格和审美价值，是中国绘画艺术中的瑰宝。
工笔花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，以描绘花卉、鸟禽等自然景物为主。
工笔花鸟画简介工笔花鸟画起源于唐代，经过宋、元、明、清等朝代的不断发展和完善，逐渐形成了独特的艺术风格。
传承方面，工笔花鸟画技艺通过师徒相传、家族传承等方式得以延续至今。
同时，现代工笔花鸟画家在继承传统的基础上不断创新，为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。
工笔花鸟画历史与传承构图严谨线条流畅色彩鲜艳细节描绘工笔花鸟画艺术特点01020304工笔花鸟画在构图上注重平衡和谐，追求“经营位置”之妙。
工笔花鸟画以线条为主要造型手段，注重线条的流畅性和韵律感。
工笔花鸟画在色彩运用上追求鲜艳明快，注重色彩的对比和搭配。
工笔花鸟画在细节描绘上精益求精，通过细腻的笔触展现出自然景物的质感和生命力。
02工笔花鸟画基本技法用细线表现物象，如铁丝般刚劲有力，适合勾勒花瓣、叶片等轮廓。
铁线描游丝描兰叶描线条纤细、流畅，如游丝般自由飘动，常用于勾勒鸟类的羽毛和细部。
线条粗细变化丰富，形如兰叶，适合表现山石、树干等质感。
030201线条勾勒技法用两支笔分别蘸取不同的颜色，在画面上交替渲染，形成渐变效果。
分染在大面积的区域内用同一种颜色进行渲染，使画面色调统一。
统染在分染和统染的基础上，用透明色或浅色进行整体覆盖，增加画面层次感和立体感。
罩染色彩渲染技法构图布局原则确定画面主体和陪衬物，使画面有主次之分。
合理安排物象的疏密关系，形成节奏感。
通过留白、淡化等方式表现虚实关系，增加画面空间感。
使画面中的物象相互呼应、联系，形成和谐的整体。
宾主分明疏密有致虚实相生呼应顾盼醒目点质感表现刻画细节修饰整理细节处理技巧在画面关键位置设置醒目点，吸引观者注意力。
中国版画名家作品
中国版画名家作品中国版画名家作品来源/网络这批名家版画作品，均系50年代画家们参加全国第一、二、三届版画作品展的展品原件，弥足珍贵。
一、庄元- 作品《工间》庄元贞(1930—) 女，别名庄元，江苏常州人。
擅长版画。
1958年毕业于浙江美术学院版画系。
曾任教于福建省工艺美校、《福建文艺》美编，福建省工艺美术公司、省工艺美术研究所《福建工艺美术》编委及从事漆画创作。
作品有磨漆画《飞天》，木刻《闽南女》、《蚕桑共育图》等。
二、戈沙- 作品《洗衣裳去》戈沙，1931年5月生于黑龙江黑河市，俄罗斯族。
17岁（1948年）从长春步行千里到北平国立艺专作美术系旁听生，深得吴作人、艾中信导师指教，同年到解放区投身革命。
1949年在华北大学美术系又得到胡一川、罗工柳导师指导，1949－1951年在中央美术学院美干班除班主任罗工柳指教还得到蒋兆和、董希文等导师的指教。
1951年中央美术学院毕业后，分配到西北画报社，又得到石鲁等导师教悔进行美术创作和编辑画报。
1953年调入吉林日报社工作至今。
现任《吉林日报》，高级美术编辑。
中国美术家协会会员，中国版画家协会常委理事，吉林省、长春市美协顾问、名誉主席。
三、古元- 作品《秋耕》古元，字帝源，一九一九年生于珠海市唐家湾镇那洲村，广东人。
擅版画。
历任人民美术出版社创作室主任，中央美术学院教授、院长，中国美术家协会副主席，中国版画家协会副主席、北京水彩画研究会名誉会长。
作品有《减租会》、《烧毁旧地契》、《人桥》、《刘志丹和赤卫军》、《枣园灯光》等。
出版有《古元木刻选》、《古元水彩画选》等。
四、顾炳鑫- 作品《牧马人》顾炳鑫，一九二三年生。
上海人。
擅版画、连环画、中国画。
上海人民美术出版社。
自学美术。
历任华东人民美术出版社创作人员、上海人民美术出版社连环画创作室副主任、上海大学美术学院国画系主任、教授，中国美协第二、三、四届理事。
作品版画《大地上》获全国青年美展三等奖；连环画《渡江侦察记》、《红岩》获全国连环画评奖二等奖；木刻插图《药》、《阿Q正传》参加第一届社会主义造型艺术展览。
中国画《花鸟》
中国花鸟画发展历程
中国花鸟画发展历程花鸟画是中国传统绘画中的重要题材之一，源远流长，发展历程丰富多样。
以下是中国花鸟画的发展历程：史前时期至秦朝：在史前时期，中国的石器时代人类就开始使用动植物作为纹饰进行装饰，形成了最早的原始花鸟图案。
到了商周时期，铜器纹饰中的花鸟图案开始出现。
随着中国历史的发展，花鸟图案逐渐融入了织锦、陶瓷等艺术领域，并成为了里子、瓷器等的常见纹饰。
汉朝至唐朝：汉代是中国花鸟画的重要发展时期。
汉朝时，花鸟画开始出现在壁画和丝织品上。
唐代则是中国花鸟画的黄金时代，出现了许多著名的花鸟画家和作品，如僧人虚谷的《唐宗应丽图》等。
唐代花鸟画注重描绘鸟兽的形态特征和自然环境，形成了以写实为基础的传统。
宋朝至元朝：宋代花鸟画强调“形似”，即要求画家必须准确地描绘花鸟的外形特征，并力求写实。
这一时期，花鸟画的绘制方法和技巧逐渐完善，画家们开始注重提高画中的形象逼真度。
元代则注重艺术风格的多样化，兼容并蓄了中国传统绘画风格和蒙古族、藏族等少数民族的独特风格。
明朝至清朝：明代是中国花鸟画的“笔墨时期”，画家们开始注重墨色的运用和笔墨技法的提高。
清代的花鸟画则以“各取所长”为特征，汲取元代以来的绘画精华，兼容了不同绘画流派的技法和风格。
著名花鸟画家如石涛、邱景文、郑燮等在这一时期涌现出来。
近现代至今：进入近现代，中国花鸟画开始接纳西方绘画的影响，注重色彩的运用和构图的创新。
近年来，花鸟画的创作形式也发生了革新，不仅有传统的工笔花鸟画，还出现了水墨写意的花鸟画和综合材料创作的花鸟画等多种形式。
总之，中国花鸟画的发展历程经历了多个朝代和时期的变迁，每个时期都有不同的特点和风格。
它不仅是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国文化艺术的瑰宝之一。
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中国花鸟画作品大全
花鸟画在长期的实践中丰富了中国传统绘画的形式。花鸟画已经
成为中华民族传统文化中灿烂辉煌的一个重要组成部分。以下是 分
享给大家的中国花鸟画作品，一起来看看吧!
中国花鸟画作品【中国花鸟画作品：1】
【中国花鸟画作品：2】
【中国花鸟画作品：3】
【中国花鸟画作品：4】
【中国花鸟画作品：5】
看完了以上的中国花鸟画作品之后，下面就来了解一下关于花鸟
画的知识吧!
中国花鸟画的构图特点在传统绘画中，花鸟画一直受人们所喜
爱，不光是因为简单明了，还有那方寸之间所散发情趣美感的妙处。
它的存在形式多数以近景为主，透视感不强，但是却不受空间位置的
限制，更能在这尺寸间注重疏密、大小、布局的错落感，还能有更多
的空白作为变化的安排，使得花鸟画在注重外在美感的同时拥有了可
供思考的丰富内涵。
构图存在于任何一个可供观赏的平面中，而构图中的基本原则是
矛盾对立法。在艺术家的眼中，画面的安排布局就是遵循这样的原则。
在绘画的角度中，安排物象的存在的方式将会考虑到变化多样的同时
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又要和谐统一。放眼望去世界的万事万物都有它们存在的方式和意
义，它们之间相互牵制，相互制造矛盾，随后又在矛盾中得到统一。
这也就说明再大的变化，再大的矛盾始终在更大的范围内融合统一。
而且，艺术的规律其实与自然的规律是可以画等号的。在艺术作
品的处理中，构图中矛盾都是用物象与物象间的对比进行表达的，然
后就会有“对比―变化―统一”的规律出现。只有在对比的过程中强烈
突出，我们的画面才会在第一瞬间吸引观者的眼球，让观者的感受与
画面传达出的效果结合。
一幅完美的构图只有矛盾、变化和统一是不完整的，它还需要一
种气势。这气势就是要贯穿在整个画面中，与矛盾、变化和统一很好
地融合，从而呈现出完美的画面状态。气势是一幅画的主线，它的连
贯性和突出性是直接与艺术家的精神主线所连接。因此，艺术家以内
心的状态与精神情感的饱和度作为基点，可以成功地呈现作品精神程
度的保鲜性和艺术转化的平面感受性。