论郭熙《林泉高致》对山水画的贡献
浅析《林泉高致》对山水画学习的指导意义
浅析《林泉高致》对山水画学习的指导意义 王 霞 （商丘师范学院教育科学学院学前教育专业，河南商丘４７６０００） 摘 要：对于中国山水画的学习，各个大学都开设了相应的课程，但是由于近代中国美术教育受西方美术教育模式的 影响，大学生在学习中国画时，存在思维局限在焦点透视、用体面表现事物、对景写生缺乏想象、用笔用墨较为生疏等Ｐ－Ｉ题。本 文针对这一现象，希望从宋代画论家郭熙的山水画理论著作《林泉高致》中找到一些解决办法。 关键词：《林泉高致》山水画教学 中国画 写生
一、
《林泉高致》及作者郭熙简介
《林泉高致》是郭熙山水画创作的一篇经验总结，由其 子郭思整理而成。全书分六节，即序言、山水训、画意、画诀、 画格拾遗、画题。原书有南宋许光凝序，今佚。今存六节中“序 言”和“画格拾遗”两节为郭思所写，其余四节均为郭熙之词。 序言称，郭思小时，常跟随其父游泉石，郭熙“每落笔必曰： ‘画山水有法，岂得草草。’思闻一说，旋即笔记，今收拾纂集， 殆数十百条，不敢失坠，用贻同好。” 《林泉高致》涉及面很广，有关山水画的方方面面，从起 源、功能到具体创作时的构思、构图、形象塑造、笔墨运用，以 及观察方法等，都有很好的说明，不少地方发前人所未发。 本篇就从山水画的写生着手，深入浅出地论述下《林泉高 致》的价值所在。 ＝、郭熙对山水画写生的创作经验 就山水画写生的创作经验而论，郭熙强调了如下几点： （一）观察：在《林泉高致》中郭熙强调“远望以取其势， 近看以取其质”的远近观察法，远望取势对山水画的整体 构图具有方法论的意义，近看取质是对山水画皴法选取的 参照物。 ’ 对于郭熙提出的“三远”法，即“山有三远，自山下仰山 巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓 之平远。高远之色清明，深远之色重晦，平远之色有明有 晦”。我认为这也是对山水画构图总结出的方法论。郭熙的 “三远”论，包括他的一系列“远望”理论都有这种概念化、程 式化的视觉经验特征。它说明画家在观察自然山水和艺术 表现山水时，是按照它们已有的空间概念进行的，而不是按 照物体投射到视网膜上的变形特征表现的。试看中国古代 的山水画作品，几乎找不到一幅作品是完全按照画家在俯 视、仰视或者平视条件下的透视特征画成的，往往在一幅山 水画作品中，既要表现画家仰视条件下的山头。又要画出画 家俯视条件下的山谷，不但要画出前山，还要画出重叠变化 的后山。 《林泉高致》中又说：“山近看如此，远数里看又如此，远 十数里看又如此，每远每异，所谓‘山形步步移’也。”这说明 我们写生观察事物时不仅要远近看、上下看，还要边走边 看、围绕着看，就像游公园一样。 从以上观察法中我们可以看出中国山水画的写生和西 方风景画的写生是不同的。西方风景画是焦点透视，而中国 画的写生是散点透视。我理解的散点透视不是“一步一景” 的单独意义．而是我们在观察事物时不仅要上下看、左右 看，还要边走边看。郭熙总结的“步步移”、“面面看”的“运 动式”观照方法，揭示了中国山水画家在观照自然和体验 外物方式上的另一个典型特征。中国山水画家在用心灵之 眼观看自然山川的同时。还要通过足行、身动、目移的动态 观察达到“俯仰万象”、“心游万仞”的境界。这样的观照活 动自然突破观照时间和空间的局限。与西方画家普遍采用 的对特定视野之内事物进行静态观察的传统方式形成了 鲜明的对比。 （二）取景：简单来说就是如何选取景物，选取景物要符 合中国画特有的构图．同时能够表达作者对事物的内在情 感。《林泉高致》中写道：“春山烟云连绵，人欣欣；夏山嘉木繁 阴，人坦坦；秋山明净摇落，人肃肃；冬山昏霾翳塞，人寂寂。 看此画令人生此意．如真在此山中，此画之景外意也。”从中 我们可以看出中国画体现出的“诗中有画，画中有诗”的文 人情怀。带着诗人的心怀观察自然，发现自然中富有诗意的 情节，再给予诗化的表现。这样的山水画才是真正意义上充 满诗意内涵的中国画。 在绘画中，“取”字则体现了画家在生活体验和艺术创 作时的创造性和选择性．说明艺术家在生活体验和艺术创 作时，是主动寻找和发现他要画的内容的，而不是被动地看 和机械地复制。所谓“触目横斜千万朵，赏心只有两三枝”、 “千山皆入画。只取一峰青”。这非常接近现代视知觉心理学 中的视觉选择原理。现代视知觉心理学表明，视觉形象永远 不是对感性材料的机械复制，而是对现实的创造性把握，它 有高度的选择性，不仅对那些能够吸引它的事物进行选择， 而且对看到的任何一件事物进行选择。 画家笔下的山水形象应比自然山水更完美，所以画家 在观察自然和艺术创作时就要对心目中的山水形象有所取
09：林泉高致
山有三远：自山下而仰山颠谓之高远， 自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远 山谓之平远。高远之色清明，深远之色重 晦，平远之色有明有晦。高远之势突兀， 深远之意重叠，平远之意冲融而缥缥缈缈。 其人物之在三远也，高远者明了，深远者 细碎，平远者冲淡。明了者不短，细碎者 不长，冲淡者不大，此三远也。
山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰， 则高矣。水欲远，尽出之则不远，掩 映断其派，则远矣。 盖山尽出不惟无 秀拨之高，兼何异画碓嘴？（碓嘴：舂
核心：身即山川而取之
奠定郭熙在中国绘画美学、中国绘画史上崇高地位 的，除了大家熟悉的“三远”透视法外，主要是他 在《林泉高致·山水序》中所主张的“身即山川而 取之”的审美观念。明代曹昭的《格古要论》评价 说：“议论一时，卓绝千古可规”，应该是就后者 而言。“身即山川而去之”即是一种学画山水的体 察方法，更是一种审美观念，这种观念在精神上是 与中国艺术精神，特别是其中的道家精神是相通的。
神宗朝宫廷第一画师
凡宫中作画“非郭熙画不足以称”，并授予他艺学、 待诏等职。有诗云“绕殿峰峦匝青，画中多见郭熙 名”，其声名烜赫一时。人生的畅达使他转而对儒 家的“潜德懿行”、“孝友仁施”等伦理价值和入 世之学深以为然。 神宗之后的哲宗朝对郭熙的态度却截然相反，垂帘 的高太后等旧党出于对新党的排挤打击，把宫中郭 熙的画全部“易以古图”，甚至用他的画作裱糊装 饰。其间他的画作大部损毁，保留至今的作品仅有 《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》等。
郭溪《林泉高致》的绘画美学思想
浅析郭溪《林泉高致》中的绘画美学思想摘要：郭熙的《林泉高致》为宋代画论名著，它集中体现了基于儒学的绘画美学思想。
其中以绘画“四可”说来提升人格境界，以山水意象营构来扩展主体的胸襟、开拓审美视界；借营造山水之“势”来体现生命的张力，并在“三远”说的理论凝结中表达了画家对生命境界的追求和性灵安顿。
《林泉高致》不仅在绘画功能、构图和技法上有独到见解，而且在艺术精神和人生境界方面亦有智慧的表达，因而成为中国古典画学的一座里程碑。
关键词：四可山水意象势三远《林泉高致》集，主要内容为宋代画家郭熙所撰，其子郭思后来将《林泉高致》做注并整理成集，约成书于宋政和七年（1117）。
《林泉高致》涵盖深广，集中体现了郭熙精深的画学与美学思想，其中对山水画的起源、功能到构思、、笔墨，以及观照法式等，都有精辟的阐述。
笔者在多次研读的基础上，就其中体现的郭熙绘画美学思想的几个层面做简要述评。
一、“四可”说之意蕴中国山水画发展到北宋中期有巨大变化，突出的一点是多数山水画家摒弃隐居，不再强调山水画表现隐居的思想倾向。
郭熙作为宫廷御用画家，适应山水画的发展趋势，及时从实践和理论方面给予总结。
由于郭熙的山水画强调表现诗意，并提出山水画的“四可”价值论———可行、可望、可游、可居，使山水画的创作和理论进入一个新的境界。
郭熙在《林泉高致·山水训》一开始就谈到山水画的艺术价值与功能问题，认为人们生在承平时代，想要“苟洁一身”，不必去隐归自然；借助山水画，完全可以不下堂奥而坐穷泉壑。
这是对宗炳提出的“卧游”、“畅神”的绘画美学功能论的补充和发展，宗炳的“卧游”、“畅神”论是在道家和佛学思想影响下的产物，而郭熙则不同，他主要是从儒家的角度来看待绘画的艺术功能问题。
《山水训》曰：“君子之所以爱夫山水者，其旨安在？……此世之所以贵夫画山之本意也。
”在郭熙看来，君子爱惜山水，主要是为了养素、啸傲、隐逸、常亲、常适，“快人意，获我心”。
是为了养成淡泊虚静、素洁平常的内在的心灵世界。
郭熙《林泉高致·山水训》之画家修养论探析
郭熙《林泉高致·山水训》之画家修养论探析作者：董晓慧来源：《理论与创新》2018年第12期摘要：郭熙不仅是北宋时期著名的画家，同时也是一位杰出的绘画理论家，其著作《林泉高致》较为系统、完整地讨论了有关“山水画”的创作理论，汇集了大量深刻卓越的见解，画家修养论便是其中之一。
郭熙在《林泉高致·山水训》中指出，画家在创作“山水画”前，只有做到“养之扩充”“览之淳熟”“经之众多”“取之精粹”四点，才能作出“真意”与“生意”并存，栩栩如生、活灵活现的山水画作品，才能在“兼收并览、广义博考”的基础上达到自成一家，体现自己独特的创作风格。
关键词：郭熙；山水画；画家；修养郭熙，字淳夫，北宋时期著名的画家、绘画理论家。
郭熙在北宋时期以山水画闻名，曾被宋神宗“评为天下第一”，被郭若虚叹为“今之世为独绝矣”，其代表性作品有《骤雨图》、《山村图》及《早春图》等。
《林泉高致》便是郭熙根据自身创作“山水画”的实践经验，进而总结出来的有关“山水画”创作的理论性著作。
全书提出了很多真知灼见的理论观点，其中画家修养论对中国画论影响深远，至今仍具重要指导意义。
郭熙在《林泉高致·山水训》中指出，近世画者之所以会出现“得纸拂壁，水墨遽下，不知何以掇景于烟霞之表，发兴于溪山之颠哉”的弊病，正是因为其自身“所养之不扩充，所览之不淳熟，所经之不众多，所取之不精粹”。
1 养之扩充郭熙认为，画家在作《仁者乐山图》时，不能只作一老者于山边托腮远望之状，而应像白居易的《草堂图》一样，画出山居的意境；同样，在作《智者乐水图》时，也不能光作一老者于岩前侧耳倾听之态，而应像王维的《辋川图》一样，画出流水的乐趣。
可见，郭熙此处的“养”，包含着两层意思，一为画家的学识修养，一为画家的心性修养。
（1）学识修养。
即指画家应具备一定的文才学养，而要达到这一目的，则需画家在闲暇之时多注重培养自身的文学、才识等基本素养，做到“兼收并览”、“广义博考”。
畅游笔端的“自然”山水——《林泉高致》浅探
23美学史研究宋代是山水画发展的繁荣时期，出现了很多山水画大家以及他们自身对于绘画经验理论总结的著作，在这一阶段出现的画论著作——《林泉高致》，正是在此背景之下出现的重要作品。
这部画论是关于山水画大家郭熙的绘画创作经验以及独到艺术见解。
《林泉高致》中融入了作者对六朝以来山水画创作经验的总结以及对前人山水画论深入的探析，并结合时代背景文化层面的思想创作而成的绘画理论。
在书中呈现出它和前代画论的传承关系,但也能了解到其与前代名家画论之间的明显性区别,像创作理论当中的“三远说”等，在他的《早春图》当中可以清楚地看到这些创作特点。
郭熙结合自身的山水画创作理念以及总结前人画家的创作理论，在山水画创作中进行新的思考，影响了后来的山水画家。
一、《林泉高致》概述《林泉高致》对于山水画创作理论经验的论述十分丰富，如从自然环境中获取创作的材料、如何看待或吸取前人的绘画创作的经验以及在绘画创作中具体的构图、笔法、墨法，等等。
其中很多绘画理论对于当前山水画创作构思也有很多值得学习思考的地方。
《山水训》这一部分论述了郭熙的山水画创作思想特点和自身绘画经验总结。
郭熙认为在创作当中，如果想要避开世俗纷扰，畅意自得，不一定只能走前人之路——退隐于自然山水之中，他认为可以将山水之美呈现在画作之上，运用笔墨变幻，不出厅堂依然可以饱览山水之美。
从这一方面可以看到郭熙对前代画家“卧游、畅神”等绘画美学思想的丰富发展。
同时也清楚地论述了在绘画创作中如何从大自然中汲取素材、对于前人的绘画技法及理论如何吸收以及自身对于山水画创作的独特构思等等。
《画意》这一部分主要论述画家自身艺术修养与文学修养的关系，在创作中要提高自身的涵养，使得身心愉悦才能让万事万物的生动情态出现在心中而流于笔端。
他认为诗画是有着密切的联系的，画家能够从诗歌当中能够获得无穷的想象。
《画诀》论述的关于绘画创作的一些技巧以及四时景色变化的一般规律，例如绘画构图、笔墨技法等。
在《画格拾遗》篇幅中记载了关于郭熙山水画作品的情况。
《林泉高致》中郭熙的绘画美学思想
一
为一 、 不分彼此 ， 是天人合一的审美境界。 游与居 ， 真实体现了郭熙 山水 画的艺术功能理论 。 对于 山水画 的品评 ， 郭熙也提到 了欣赏 山水标准 的“ 四可 ” ， 并且进 步地强调 了山水画 的多重价值 ，其标准也必然影 响到 山水 画的品格 高低 。“ 可行 、 可望不如可居 、 可游之为得 ” ， 可行 、 可望 只是满足一 时的
作 之 前 必 须 要 对 山水 做 的 全 方 位 的 观 照 ， 这 与 张琛 的 “ 外师造化 ， 中得 Nhomakorabea、
山水 画 的 “ 四可 ” 价 值 论
郭熙是继五代 以来全景 山水 画创 作的集大成者 ，他 以其卓越 的成 就把 五代以来相对成熟的 山水画推 向了极致 。由于郭 熙入主宫廷画院 ， 是宫 廷画院的领导人 ， 而且倍受统治者 的喜爱 ， 因此其画风成为 了当时 北宋 山水画的主流 。 随着绘 画实践的发展 ， 山水 画理论也取 得了一些成 就， 《 林 泉高致》 就是这个时代下 的产 物， 它是对 北宋 以及前代 山水 画的 绘 画实践和美学思想所做 的最完整 的理论 总结。郭熙的 山水画强 调要 表 现诗意 ， 并且 提 出了山水画的 “ 四可” 价值论 ， 即可行 、 可望、 可游 、 可 居， 这使山水画的创作和理论进入到一个新 的境界 。 郭熙在《 林泉高致 ・ 山水训》 中， 一 开始就提到了 山水 画的艺术 价值 和功能 ， 他 认为人们 生活在那个 时代 ， 想 要“ 苟洁一身 ” ， 并 不需要归 隐 自然 ， 完全可以借助 山水画 ， 不下堂奥 而坐穷 泉壑。这一观点是对 宗炳 所 提出的“ 卧游” 、 “ 畅神” 的 绘 画 美 学 功 能 论 的补 充 和 发 展 。 宗 炳 提 出 的 “ 卧游” 、 “ 畅神” 论是在道家和佛学思 想的影响下产生 的， 然而郭熙却 不 同， 他主要是从儒家的角度来看待 的。 《 山水训 》 日： “ 君子之所以爱夫山 水者， 其 旨安在？丘园 ， 养素所常处也 ； 泉 石， 啸傲所常乐也 ； 渔樵 ， 隐逸 所 常适也 ； 猿鹤 ， 飞鸣所常亲也 。……然 则林 泉之志 ， 烟霞之侣 ， 梦寐在 焉， 耳 目断绝 ， 今得妙 手郁然 出之 ， 不下堂筵 ， 坐穷泉壑 ， 猿 声鸟 啼依 约 在耳 ， 山光水色漾夺 目， 此 岂不快人意 ， 实 获我心哉 ， 此世之所 以贵夫画 ｌ Ｉ Ｊ 之本意 也” 。在郭熙 看来 ， 君 子爱山水 ， 主要 就是为 了养 素 、 啸傲 、 隐 逸、 常亲 、 常适， “ 快人 意 ， 获我心 ” 是为 了养成淡 泊 、 素 洁平 常的心灵世 界， 以此来陶冶性灵 ， 提升境界。 所谓的“ 四可” 说， 即： “ 世之笃论 ， 谓Ｉ 『 Ｊ 水有可行者 ， 有可望者 ， 有可 游者， 有可居者。画凡至此 ， 皆人妙 品。但可行 可望不如可居可游 之为 得， 何 者？观今山川 ， 地 占数百里 ， 可游可 居之处 十无三 四， 而必取可居 可 游之品。 君子之所以渴慕林 泉者 ， 正谓此佳处故也” 。 这 可以分 为三个 层次： 可行 、 可望是乐 ， 人在 山水 之外 ， 是作 为山水 的旁观 者而存在 ， 自 然 山水给人的诗一般的美感和感官 的愉 快 ； 可游 是适 ， 是人与 自然 的相 互 走近 ， 它带 来了心灵 层面上 的愉悦感 ； 而可居 是亲 ， 是人 与 自然合二
郭熙在《林泉高致》三远法写作文
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从《林泉高致·山水训》看郭熙对山水画的审美诉求
从《林泉高致山水训》看郭熙对山水画的审美诉求
李渤
【期刊名称】《美术教育研究》
【年(卷),期】2012(000)022
【摘要】中国山水画发展到宋代达到顶峰，出现了许多著名的山水画家，并有许
多杰作传世。
同时，关于山水画的相关理论也取得了丰硕的成果。
《林泉高致》是北宋画家、画论家郭熙的一部论述山水画创作的专著。
该书具有丰富的美学思想及哲理性，是中国古代山水画论中卓有见解的著作。
文章就针对《林泉高致·山水训》谈谈对郭熙山水画审美诉求的理解。
【总页数】1页(P19-19)
【作者】李渤
【作者单位】扬州大学艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J212
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论郭熙《林泉高致》对山水画的贡献【摘要】郭熙是北宋熙宁、元丰年间的画院山水画家,也是继宋初李成、范宽之后北宋最重要的山水画家。
郭熙的山水画曾对当时画院内外的山水画创作产生了一定的影响,对推动北宋山水画的全面发展和繁荣做出了积极的贡献。
其山水画论《林泉高致》更是对北宋之后的中国山水画产生了深远的影响。
本文通过对郭熙《林泉高致》的探析,对郭熙进行了不同侧面角度的分析,理清了历史上这一优秀画家的真实面貌,重点探论郭熙及其《林泉高致集》在中国山水画史上的地位和影响。
【关键词】三远；四景；林泉高致
【中图分类号】i212【文献标识码】b【文章编号】1001-4128（2011）04-0225-02
郭熙的生平及绘画特点
郭熙 (1023-约1085)〔北宋〕字淳夫，河南温县人。
熙宁(1068-1077)间为图画院艺学，后任翰林待诏直长，创作活动旺盛的时代正是宋神宗在位的熙宁、元丰间（1068－1085年）。
郭熙用笔笔力劲健，多以整笔之法勾勒，水墨明洁，气韵清朗。
早年精工细致，后学李成，晚年落笔益壮，作品无论是构图、笔法，都被称为独步一时。
他常游名山大川，实地写生他主张绘画要与现实生活相联系，反对“不可居”、“不可游”的虚无缥缈的山水，强调师法自然。
山石用“卷云”或“鬼脸”皴，画树枝多用垂枝法，在他画中和“鹿角树”配合，高低参差疏密有致，向背仰俯全在曲
中取势，无一直笔。
其作品有：《早春图》、《春山访友图》、《关山春雪图》等。
1 《林泉高致》的内容
郭熙的山水画理论及其主张，经由其子郭思整理成《林泉高致集》，总结了传统绘画的经验。
此书共分《山水训》、《画意》、《画诀》、《画题》、《画格拾遗》、《画记》六篇。
前四篇为郭熙艺术论述，阐述了画家对自然景物的观察研究，启发画家如何去发现和塑造山水的优美形象，强调画家要有丰富的修养和认真的创作态度，并对山水画的构图与结构，细部与整体关系，笔墨与色彩的运用方面作出了精到而具体的论述。
《画格拾遗》的内容是记述郭熙的一些画迹；《画记》是介绍郭熙的生平及受宋神宗宠遇即在宫中作画的史实，是研究郭熙生平及其宫廷山水画创作的重要资料。
其中《山水训》尤为重要，全面地论述了他对山水画创作方面的看法和经验。
认为学习传统要“不局于一家”，从各方面吸收“以使我自成一家”，这是他切身实践体会的理论。
2 《林泉高致》解析及对山水画中的影响及贡献
2.1 提出了画家对山水审美关照的心态问题
在《林泉高致》中，郭熙首先提出了画家对山水审美观照的心态问题：“以林泉之心临之则价高，以骄侈之目临之则价低”。
这里说所的“以林泉之心”有两重涵义。
一是抱着平等的亲爱之心。
强调进一步设身处地的体验，二是要以林泉之括淡无欲无待的平静之心去体验林泉之“意”。
郭熙认为这样以林泉之心去亲近山水，才能得
到审美的满足，才能得到更多的快意。
其实，这就是一种油然而生的审美态度。
2.2 提出画家对山水要“饱游沃看”
对真山水进行深入的观察体验。
要“身即山川而取之”。
郭熙常游名山大川，实地写生，勤学苦练，融会贯通，从而形成自己独特的风格，开创了北宋山水的新局面。
他说：“欲夺其造化，莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游沃看”。
后来石涛将这一观点概括为“搜尽奇峰打草稿”。
只有这样才能使千山万壑历历罗列于胸中，画出山川的意态。
2.3 观看山水，还要“远望以取其势，近看以取其质”
郭熙说：“真山水之川谷，远望以取其势，近看以取其质”。
这是《林泉高致》观察山水的一个重要论点。
“远望以取其势”是因为“山水大物也”，因此“须远而观之，方见得一障山川之形式气象”。
郭熙从自己的实践出发有着深切的体会，故观察山水须远望以取其势的问题自然再次提出。
因为这是符合对山水的审美规律的。
郭熙的贡献不仅在重提观看山水还要远望以取其势，还在于它将这个原理延伸到山水的全方位整体景观的审美观照。
他提出十分有影响的“山有三远”之说。
山之三远者谓高远、深远、平远之势。
自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远。
对于山水的四季朝暮、阴晴雨雪等环境下的变化，郭熙都经过认真的观察研究，总结出不少带有规律性的经验。
对山水的远望以取其势，用心灵去体验，而不仅仅是用眼睛去把握，这是
他的独到之处。
“近看以取其质”则是郭熙的创见。
近观山川之质不仅是要看清楚其物质之质，更重要的是处身山川之中，感受山川景观的意态。
这是一种主客观交融的观照方法。
2.4 提出“山形步步移，山形面面观”的观照方法
所谓“山形步步移”就是多种距离的审美观照。
“山近看如此，远数里看也如此，远十数里看又如此。
每远每异，所谓山形步步移也”。
掌握山川之势还须从多种距离去感受，不同距离呈现之势不同感受自然也不同，这是对“远望以取其势”的补充。
所谓“山形面面观”就是对山川进行多角度的审美观照。
“山正面如此，侧面又如此，背面又如此，每看每异，所谓山形面面看也”。
掌握山川之意态还要对山川的景观进行多方面的体验，这是对“近看以取其质”的补充。
只有这样才能达到山水画的意境：山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。
画凡至此，皆秒品。
《林泉高致》中关于山川的审美观照方法以及用林泉之心体验的理论也可以看做中国画透视法的全面概括。
中国画之山水画家对山川写生，往往在游览之后，一景接一景，多视点，四时变化也不同，因此画出的山既是此山，又非此山。
这是区别于西画焦点透视的画法。
是郭熙概括的以林泉之心去体验，远取其势，近取其质，山形步步移，山形面面观的方法。
郭熙之《林泉高致》则是将此方法予以理论的提升，使之上升为理论形态。
对中国画的发展尤其对中国画之山水的发展做出了巨大贡献。
3 对郭熙《林泉高致》的评价及地位
郭熙是继宋初李成、范宽之后北宋最重要的山水画家，他总结了传统绘画的经验，创“高远”、“平远”、“深远”的“三远法”，为我国山水画的散点透视奠定了基础。
中国山水画中的“可行”、“可望”、“可居”、“可游”的艺术境界, 只有通过《林泉高致》中“三远”即“高远”、“平远”、“深远”的绘画方式才能实现 ,进而达到中国山水画审美的空间意识。
郭熙的“三远”论是他对山水画意境的一种有力概括,从表现“远景”开始,进而构成“远势”，并弛向“远思”。
画中“远”的空寂,使人的思绪跟着山水的“远”而无限延伸,渐渐进入“天人合一”的境界。
郭熙的《林泉高致》是具有丰富的美学思想及哲理性的文献,为中国绘画的发展做出了重大贡献。
《林泉高致》是我国画论史上第一部系统地探讨山水画创作的专门论著。
书中全面总结了以往山水画的创作实践，包含了郭熙的主要绘画思想和经验总结，代表了当时山水画理论的最高水平，还运用了很大的篇幅描述郭熙创作山水画的经验，对山水审美观照的体验，文辞优美，对后世山水的创作有很大的影响。
其中对四时山水，朝暮景观的描述，对后人必有很大的启迪，对当今的绘画创作依然有着重要的参考价值。
4 结语
通过对郭熙的生平，《林泉高致》的内容及其对后世的贡献及评价，集中介绍了山水画创作对山水观照的方法，使我们进一步了解了郭熙及其理论著作《林泉高致集》，这我们后代山水画创作有重大的
参考价值，给我们很大的启迪。
他属于理论与创作兼到的画家，具有高深的文化修养。
其山水画理论兼及师造化与师古人，讲求内外修养、诗情画意，“诗是无形画，画是无形诗”。
提出了一系列的山水画创作的审美观照方法、创作原理及方法，使此前明而未融的山水画论，成了系统、明确的成熟理论，将宋代山水画推向了一个历史的顶峰。
尤其是对三远、四时之景，朝暮景观的描述，对后人有很大的启迪。
参考文献
[1] 王克文. 山水画谈[m]. 上海：上海人民美术出版社，1993
[2] 梅墨生. 山水画述要[m]. 北京：北京图书馆出版社，2001
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