国画花鸟画牛的画法兜底润祥(上)

国画花鸟画牛的画法兜底润祥(上)
国画花鸟画牛的画法兜底润祥(上)

国画花鸟画牛的画法兜底润祥(上)在历史发展的过程中,牛作为一种家庭劳动力存在在人们身边。人们对牛有着特别的感情。但是如何才能画好牛呢?历代国画家创作了很多传世作品,当代国画画家则首推黄胄、李可染。李可染的简约、黄胄的繁复,都是后来创作学习典范。让兜底润祥带领大家共同来学习一下牛的画法。

牛是刻苦耐劳、敦厚温良的写照。在国画的形式中一般是写意的国画,对牛更是喜爱。牛因其生存环境、功用的不同,他的生理结构和生活习性也有很大的差别。画牛者必爱牛,认识始于形表,通过对形体结构、运动规律与劳作情景的观察、研究,生活习性的了解、掌握,从感性与理性上认识、理解、亲近牛。

一、牛的骨骼、肌肉与形体结构:

在国画的创作过程中先要了解牛全身主要骨骼及关节的组成、表层肌肉的分布,是国画牛的基础,外形的骨点、肌肉的体块,是造型与用笔的重要依据。(图一)

二、牛的运动规律

1、奔跑:两前腿和两后腿交换,即左右前腿、左右后腿交换的步伐。速度越快,前后腿屈得越紧、提得越高,步伐就开得越大,常有一腿着地,甚至全部腾空,每个循环步伐间落地点的距离可达身长的两倍左右。

2、行走:若右前腿先向前开步,左后腿则跟着向前,接着左前腿抬起,右后腿跟着向前。四腿两分、两合,左右交替,继续循环形成一个行走的运动。身体重心在三腿稳定落地构成的三角形内。

国画花鸟画牛的画法兜底润祥

三、牛的头部画法

①大笔浸水,吸至半干后笔尖蘸浓墨,略调,中锋画额,顺势带出鼻梁。往右勾出上眼帘,再画侧眼。

②按结构画出眼轮、颧、面颊、下颚的基本体积。

③蘸浓墨,中锋勾眼、鼻、额、上下唇。

④散锋画耳毛、中锋勾耳轮。

⑤笔尖蘸浓墨,中锋勾头角,行笔连贯有顿挫。角面凹凸纹按弧状排列,

注意疏密长短,用笔要松。趁湿用浓墨干笔调整各部位结构,力求整体。

国画花鸟画牛的画法兜底润祥

一、四、牛躯体的画法

1.牛的躯干画法

调中墨笔尖调浓墨,先画肩、胸腹,再蘸水略调浓墨,画尾、臀,另起笔从腰至骨盆画至后腿前侧,用剩余墨补臀部另一侧和腹背部,换长锋蘸浓墨,勾肩、背、腹、尾。

五、牛的尾部画法

湿笔蘸墨,中锋双钩,先勾上侧再勾下侧。线条既有弧度又不能太滑溜,画尾椎的骨节,体积要上粗下细。再蘸浓墨顺势写出尾毛

国画花鸟画牛的画法兜底润祥

五、牛的前、后肢画法

牛的前后肢画法大体相同,先大笔调墨,侧锋画肢体上部结构体块。换长锋蘸浓墨,趁湿中锋勾出肢体结构,线条要有顿挫、虚实。蹄可线勾,也可没骨写就,或勾线后以墨色皴擦。

国画花鸟画牛的画法兜底润祥

在国画的学习过程中由临摹、研习范画入门,以速写训练观察、造型方法与能力,用水墨训练思维和画种特定的绘画技法,画心中之牛以求自家面貌,始可谓功成。

中国水墨花鸟画教学教案

2011年中国水墨花鸟画教学教案 第一课趣味向日葵 教学目标: 1、基本知识:简单了解中国画历史,熟悉绘画工具,用笔用墨 技法和构图 2、基本技能:认识中国画绘画工具,初步了解传统用笔与用墨 方法,基本构图方式 3、基本情感:培养学生中国画传统笔墨情趣 4、基本方法:欣赏作品、讲解、动手练习 教学重点:了解中国画绘画工具和基本笔墨知识 教学难点:初步掌握传统执笔方法,体会传统用笔用墨及构图方式教具准备:毛笔(大白云、中白云、小白云)、砚台、画毡、墨汁、宣纸、笔洗、笔帘、调色盘、国画颜料、工具课件、范画、 绘画步骤图 授课时间:90分钟(两节) 教学课程:第一节(40分钟) 1、组织教学:时间到,安定学生。稳定学生情绪,检查学具摆放 情况;自我介绍,提出上课要求(安全、安静、整洁、礼貌)。 2、新课导入:师生互问好!教师主动自我介绍,带领学生做简单 介绍。“孩子们,欢迎来到大林美术学校—国画班,我是国画 老师—李老师,今年26岁,从今天起,大家就和我一起学习 中国画了!大家已经认识老师了,那谁先来介绍自己给大家认

识呢?”孩子们在老师的引导下轻松有序的进行自我介绍。 老师提出上课要求:安全、整洁、礼貌、秩序 学生在老师引导下进入学习状态。 3、讲授新课:板书,中国画 保持良好的坐姿,集中学生精神 展示学生国画作品,简单了解迄今发现最早的中国画作品,简单介绍水墨画和工笔画的区别,范图对比讲解。 根据学生面前摆放的画具,简单介绍中国画绘画材料(毛笔(大白云、中白云、小白云)、砚台、画毡、墨汁、宣纸、笔洗、笔帘、调色盘、国画颜料、吸水纸),渗透摆放位置。

重点讲解毛笔构造 游戏活动:展示绘画工具课件,带领学生做“自己来认识下国画小朋友们”的游戏活动,加深学生对绘画用具的记忆。 “孩子们,认识了国画绘画用具,想不想拿起毛笔试一试啊? 现在我们就拿起笔来,在纸上画一画,让我们一起来体会毛笔的感觉”用活泼有趣的语言激发学生学习积极性。 现场演示,坐姿状态下正确的握笔方法。老师巡视,细心指导,使学生体会笔感。 展示用笔课件,现场演示,教会学生打开砚台并放置到正确位置。简单讲解中锋用笔。 学生拿笔在老师的讲解演示下轻轻蘸墨(注意整洁),正确当笔方法(在砚台边缘上顺着笔毛的方向单向刮笔,把多余的墨汁刮到砚台里)。老师巡视,逐一细心指导。

中国写意山水画教案

中国写意山水画教案 课题:中国写意山水画鉴赏与基本技法 上课时间:20xx年xx月xx日 课时:2课时(90分钟) 教学对象:高中普通班学生。 教学目标: 知识与技能目标: 通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作,以便在 日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。 过程与方法目标:使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特点。 通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画的意 象造型原则,笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时空处理 特殊性和诗书画印的完整性。 情感态度与价值观目标:通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国绘 画史中的重要地位有所感悟,体会山水画悠久的历史, 中华民族丰富的智慧和情感,崇高的审美理想、艺术追 求。提高学生审美情趣,激发学生对于传统艺术的热爱。教学方法:讲述法。 教具:课本。山水画图片。

学具:课本。笔记本。 重点:山水画的发展,分类,特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。 难点:山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。 教学过程: 第一部分:写意山水画的相关基础知识 一:相关概念 1.写意:国画的一种画法,用笔不苛求工细,注重神态的表现和抒发作者内心 的情感(区别于“工笔”) 俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着 重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式,与工 笔画并称。 分类:写意画分为小写意和大写意,所谓的小写意,更倾向于水墨画法写物象之实,上接元人墨花墨禽的传统;而所谓的大写意,更倾向于 以水墨画法表现画家的主观感情,继承的是宋元的文人墨戏传统。 特点:不着眼于详尽如实、细针密缕地摹写现实,而着重以简炼的笔墨表现客观物象的神韵和抒写画家主观的情致。写意技法 2.山水画:山水画简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的 绘画。 二:发展 水画在中国绘画史上占有极其重要的地位,并在东方绘画中成为富有特色的艺术。据文献记载,早在两千多年以前的战国时期,山水画就已经出现在丝织品和壁画上。从北魏壁画和东晋顾恺之的传世摹本《女史箴图》,《洛神赋图》来看,这时期的山水画只是作为人物画的背景,山水画的技法还比较简单粗拙,往往“人大于山”“水不容泛”。正如唐张彦远所说的:“其画山水,则群峰之势,若细饰犀栉,列植之状,则若伸臂布指。”可见这时期的山水画还很不成熟,是中国山水画形成的孕育期。中国山水画,经东晋顾恺之发端,历南北朝至隋唐,才逐渐摆脱作为人物画的背景,而发展成为独立的画科。传为隋展子虔的《游春图》是现存最早的一幅山水画真迹,画中人物只不过是点景而已。它一变六朝墨勾色晕法为勾线填色、重彩青绿法,开青绿山水之先河。它标志着中国山水画的形成和进步。 到了唐代,由于经济的发达,社会的安定,以及宗教绘画的世俗化,中国山水画走向成熟并进入了繁荣昌盛的时期,因而有各种风格竞相出现的局面。总的说来,唐代山水画开创了两大流派:一派是青绿山水,它继承了隋代展子虔的传统表现技法,发展成为工细巧整、金碧辉映的风格,此即后世所称的“北宗山水”,

水墨画基础入门:国画的分类

水墨画基础入门:国画的分类 1:人物画 (1)人物画的历史进程: 我国的人物画,历史悠久。据记载,商、周时期,已经有壁画。 东晋时的顾恺之专尚画人物画,在我国绘画是上第一个明确提出"以形 写神"的主张。唐代闫立本也擅长人物画。还有吴道子、韩斡等等。都 为人物画做出了卓越的贡献。唐以后画人物画的画家就更多了,历代 都有。 (2)人物画的画法和表现方法: 要画好人物画,除了继承传统外,还必须了解和研究人体的基本 形体、比例、解剖结构,以及人体运动的变化规律,方能准确的塑造 和表现人物的形和神。画人物有几种表现方法,各有所长,如:白描法,勾填法,泼墨法,勾染法。 2:山水画 (1)山水画的历史进程: 山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),是专门的艺术学科,历 史悠久。自唐代以来,每一时期,都有画家,专尚从事山水画的创作。即使他们的身世、素养、学派、方法等不同;但是,都能够用过笔墨、色彩、技巧,灵活经营,认真描绘,是自然风光之美,欣然跃于纸上,其买相同,雄伟壮观,气韵清逸。 (2)山水画的组成: 山水画的组成包括:山、水、石、树、房、屋、楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等. 3:花鸟画

(1)花鸟画的介绍: 中国花鸟画多姿多彩,引人入胜。它与山水、人物画并列为中国 绘画艺术的专门学科。花鸟画就广义讲,应包括花鸟、禽兽、昆虫、 鱼介等。 (2)花鸟画的画法和表现主题: 花鸟画的画法大致可分为二类: (一)工笔花鸟; (二)写意花鸟; 昆虫亦有工、写之分。表现的方法有:白描(又称双勾)、勾勒、勾填、没骨、泼墨等等。他和山水一样,有悠久的历史。花鸟画的学 习步骤不外乎临摹、写生、创作。表现的主题有:竹、兰、梅、菊、 牡丹、荷花等;禽鸟有:鸡、鹅、鸭、仙鹤、杜鹃、翠鸟、喜鹊、鹰;昆虫有:鹦鹉、蝴蝶、丰、蜻蜓、蝉,杂虫有:蝈蝈、蟋蟀、蚂蚁、 蜗牛、蜘蛛等。

中国画各种描传统画法与技巧

中国画各种描传统画法与技巧 中国画的十八描传统技法 中国画源远流长,在长期的发展过程中形成了特有的技法。其中,勾法是中国画最基础的技法之一,指以线勾取物象的外廓,也叫描法,在工笔画中称为线描。 以线造型是中国传统绘画的特色,不管是人物画,还是山水画、花鸟画,都少不了以线勾勒物象。古代画家把各种线描形式概括成十八种技法,称“ 十八描”,作为基本程式用于传授线描技法。当然,十八描并不仅仅是人物画的基本画法,同样也是花鸟画的基本技法。 宗教画 【游丝描】 游丝描又叫高古游丝描,其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出,有起有收,流畅自如,显得细密绵长,富有流动

性,画人物如春蚕吐丝,后人也称之为“ 春蚕吐丝描” 。顾恺之的《洛神赋图》、《女史箴图》所运用的线条,连绵不断,悠缓自然,具有非常均和的节奏感,被认为是典型的游丝描。后来,曹仲达、李公麟、赵孟畹热嘶械南咛酰彩粽饫嘞呙栊问健U庵制交⒃踩蟆⒘鞒⑹嬲沟拿璺ǎ屎嫌诒硐治娜搜俊⒐笞甯九⑹伺蜗蟮取【铁线描】 用中锋圆劲之笔描写,丝毫不见柔弱之迹,其起笔转折时稍微有回顿方折之意,如将铁丝环弯,圆匀中略显有刻画之痕迹。在顾恺之、阎立本、李公麟、武宗元等人的作品中,都有“铁线描”的特征。唐代阎立本的《历代帝王图》中,服饰都用中锋细笔勾勒,顿起顿收,笔势转折刚正,如以锥镂石,唤起挺劲有力之感。它体现了书法用笔中的遒劲骨力。这种描法是古代画家表现硬质衣料的重要技法。清代著名画家张大千人物山水画 【琴弦描】 与高古游丝描属同一类型的描法,中锋悬腕用笔,画出的线条比高古游丝描更为粗劲而有韧性,宛若中国古代弹拨乐器的丝弦,五代周文矩擅用此法。为了强调柔软的丝

脚手架基础知识【最新版】

脚手架基础知识 一、脚手架工程简介 一)、脚手架类别 1、按脚手架的用途划分 1)操作(作业)脚手架 包括结构作业用脚手架和装饰作业脚手架2)防护用脚手架 主要用于安全防护 3)承重、支撑用脚手架 主要用于模板支设 2、按脚手架的材质与规格划分

1)木、竹脚手架 2)钢管脚手架 3)门式组合脚手架 3、按脚手架的支固方式划分 1)落地式脚手架 搭设在地面、楼面、屋面或其他平台结构之上的脚手架 2)悬挑脚手架 采用悬挑方式搭设的脚手架,主要有在水平结构上设置悬挑梁搭设及竖向结构上设置三角桁架悬挑搭设两种。 3)悬吊脚手架(简称“吊脚手架”) 悬吊于悬挑梁或工程结构之下的脚手架。 当采用篮式作业时,称为“吊篮”

4)整体爬升脚手架(简称“爬架”) 二)、脚手架材料要求 1、脚手架钢管宜采用Φ48.3×3.6钢管。每根钢管的最大质量不应大于25.8kg。钢管上严禁打孔(强条) 2、扣件在螺栓拧紧扭力矩达到65N·m 时,不得发生破坏。 3、可调托撑抗压承载力设计值不应小于40 kN,支托板厚不应小于5㎜。(强条) 4、扣件承载力设计值(KN) 二、落地式脚手架 单排脚手架搭设高度不应超过24m;双排脚手架搭设高度不宜超过50m,高度超过50m 的双排脚手架,应采用分段搭设等措施。

根据建质[2009]87号文规定,搭设高度24m及以上的落地式钢管脚手架工程即为危险性较大分部分项工程;搭设高度50m及以上落地式钢管脚手架工程即为超过一定规模的危险性较大分部分项工程,需要组织专家论证。 一)、纵向水平杆 1、纵向水平杆应设置在立杆内侧,单根杆长度不应小于3 跨; 2、纵向水平杆接长应采用对接扣件连接或搭接。 1)两根相邻纵向水平杆的接头不应设置在同步或同跨内;不同步或不同跨两个相邻接头在水平方向错开的距离不应小于500mm;各接头中心至最近主节点的距离不应大于纵距的1/3。 2) 搭接长度不应小于1m,应等间距设置3 个旋转扣件固定;端部扣件盖板边缘至搭接纵向水平杆杆端的距离不应小于100mm。 二)、横向水平杆

中国写意山水画教案教学提纲

中国写意山水画教案

中国写意山水画教案 课题:中国写意山水画鉴赏与基本技法 上课时间:20xx年xx月xx日 课时:2课时(90分钟) 教学对象:高中普通班学生。 教学目标: 知识与技能目标: 通过理论讲解和示范教学使学生掌握中国山水画的笔墨技法。 并掌握如何用笔、用墨和笔法和墨法具体的实践操作,以 便在日后的在临摹、写生和创作中加以灵活运用。 过程与方法目标:使学生了解掌握中国山水画的分类和各类山水画具体的特 点。通过讲解山水画特点让学生用哲学的思想去感悟山水画 的意象造型原则,笔墨表现形式和意境要素的生成以及对时 空处理特殊性和诗书画印的完整性。 情感态度与价值观目标:通过了解中国山水画的发展史使学生对山水画在中国 绘画史中的重要地位有所感悟,体会山水画悠久的历 史,中华民族丰富的智慧和情感,崇高的审美理想、

艺术追求。提高学生审美情趣,激发学生对于传统艺 术的热爱。 教学方法:讲述法。 教具:课本。山水画图片。 学具:课本。笔记本。 重点:山水画的发展,分类,特点以及基本技法。山水画的鉴赏方法。 难点:山水画的意向表现原则。意境要素的生成。山水画的鉴赏。 教学过程: 第一部分:写意山水画的相关基础知识 一:相关概念 1.写意:国画的一种画法,用笔不苛求工细,注重神态的表现和抒发作者内心 的情感(区别于“工笔”) 俗称“粗笔”。与“工笔”对称。中国画技法名。通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。写意画是国画的基本表现形式,与工笔画 并称。 分类:写意画分为小写意和大写意,所谓的小写意,更倾向于水墨画法写物象之实,上接元人墨花墨禽的传统;而所谓的大写意,更倾向于 以水墨画法表现画家的主观感情,继承的是宋元的文人墨戏传 统。

写意花鸟画主要笔墨技法

写意花鸟画主要笔墨技法 1.执笔方法 食指,中指与拇指相对握住笔杆,无名指也小指相叠与后,以无名指第一关节向外砥住笔杆,总体要求是:指实,掌虚,肩松,壁通。 2.运笔方法 主要靠指与腕的配合。无论动作的大小,都要以腕力为主,用笔才能生动。3.用笔技法 笔法分执笔,用锋,用笔。用笔方法有提,按,转,折,顿,挫,轻,重,快,慢等。 用锋的主要方法: (1)中锋:适用于勾勒,表现厚重实在的物象。 (2)侧锋:痕迹薄而快,适用于画竹叶,翅膀等。 (3)逆锋:适用于画树干,藤蔓以及石头等粗糙的东西。 (4)顺锋:适合画草本,花卉的叶,茎等。 (5)散锋:适合表现蓬松的羽毛,树石等。 用笔技法主要有勾,皴,擦,染,点等,是物体的常用主要表现方法。 (1)点染法:要注意的有:转折顿挫,轻重干湿快慢。 以点的各种形态塑造形象 (2)勾染法:分先勾后染,先染后勾 是以线表现物体的画法。除了造型的需要外,要要讲究线条的流畅。 (3)衬托法:在矿物性颜料周围以植物行颜料来衬托突出。 (4)立粉法:用矿物性颜料不沾水而干后突出,主要用于高光。 4.用墨技法 墨分六色,焦浓重淡轻,注意“计白当黑 用墨技法主要有渗墨法,破墨法,泼墨法,积墨法四种。 (1)渗墨法:笔上含水量较大,落笔后渗化出墨晕的效果。 (2)破墨法:第一次墨未干时复加一次墨,可浓破淡,或淡破浓,产生浓淡互渗的效果。 (3)泼墨法:大面积的墨一次性同时运用与纸上,有畅快淋漓之感。 (4)积墨法:第一次墨干后,在加画第二次墨,可层层加叠,先淡后浓。 中国花鸟画有数千年的历史,早在新石器时期,河南临汝出土彩陶中的花鸟画已简洁概括地表现出独特意境,时代的衍变,花鸟画日见规范,五代、宋元之后已渐渐地形成了一个独立的画种,特别是文人对绘画的介入,“以意为之”配之于诗文、书印,使花鸟更为完善,意境的表达、笔墨的挥写、写意的花鸟画成了一代新风,今天它越来越显示出强大的生命力和艺术的感染力。 写意花鸟画的分类较多,主要有兼工带写、小写意、大写意、水墨写意、没骨写意等,一般在生宣纸上着色落墨,也有在生绢、熟绢、熟纸上纸画。工(一)兼工带写:是指工笔与写意之间相互和谐的作画方法,画面工整、或粗或细、或勾勒与泼墨结合,严谨中见洒脱、沉着而明快,现 代画家齐白石常用此方法。

国画(山水画)基础教程

国画(山水画)基础教程 一、高起点 要画好山水画,首先要对山水画有一个高起点的认识。艺术有高低层次之分,比如过去的画匠们用碳精擦像,倒有几分照片之感,但与素描相比那就不能相提并论了。山水画也即如此,有的画不是匠气十足就是空洞如也,而大画家的作品或气势磅礴,或酣畅淋漓,或妙笔生花。匠气就是渲染过份,笔法陈旧,表现不出山石苍劲有力的特性,画不出山的结构,大多是用墨一带而过,还有的将云擦的https://www.360docs.net/doc/9818951542.html,光光的,老百姓看了可能说好,但那绝不是专业性的笔墨。好的山水画,既能表现出山的气势,也能表现出实实在在的结构,虚实并举层次丰富耐人寻味。 二、常用名词概念 1、气势 气势是一种感觉,有力度、走向以及内在的联系等意思,当然,画山水一定要表现出山峰的力度,这是最基本的。另外,在中国画里讲意到笔不到,也就是用少量的笔墨营造一种让你感觉存在的东西,从而产生无限的联想。这种联想是借助笔墨的引导给你一种律动感,也就是感觉气在流动,流动的气感就产生了气势。 2、画眼 画眼是指在一幅画里要有一处点睛之笔,可以用房屋、裸露的石头或跳跃的小树来表现,赋予画面的生动之感。 3、皴、擦、点、染 画山水的笔法不外乎这4种笔法,皴是指用用较干的笔墨以侧锋断续地画出山石拉拉巴巴的感觉;擦是指用半干墨以侧锋来回擦;;点是指配合皴擦来丰富山石的结构,或点出草丛树木;染是较之擦的水分稍大些,依照山石的结构进行层次渲染,将干巴的笔墨赋予血肉之感。 三、作画步骤 1、先用木碳条在宣纸上大体勾勒出山的走势,什么部位画什么应做到心中有数,碳条起草不要太具体,画出大概轮廓即可; 2、落墨,以较重要的地方开始,逐渐展开,确定山的大概结构及走势; 3、将该画的都落于画面中,深入刻画; 4、落墨完成后设色 5、整体调整 6、完成 四、构图 在大结构上要体现出三大层次,即近景、中景、远景,再穿插一些丰富画面或呼应的山头。山峰要有气势,要夸张山的走势,要陡峭(站在画面面前能够让人犯了恐高症),切忌丘陵似的山包。山水画离不开树木,但树木和山的关系要摆正,要采取极端的手法,比如,你主要是表现山的气势就不要到处都点上树,在近景做点缀就可以了,否则山不山树不树,会严重影响山的气势。除非是有人要求你多画些树,要是创作作品规律就是这样的;如果你想以树林为主,你就要将树林的层次表现到位,山石处于次要地位,山可作为背景往远处推,并在树林里时隐时现一点山石,作为气眼。 有句话叫做密不通风,疏可走马,画山水也是一样,要表现树就要以它为主,让它密密麻麻,但一定要在画面的某部位放松处理,也就是疏可走马,形成对比。 气势要有一个主方向,即山峰的走势趋向,不管是云或树的点缀都要围绕这个趋向来考虑。但是不能让气完全跑出去,要以小山峰挡一下,也就是呼应。就好像书法收笔时要往回顿一下,不能直接收笔,要不气呆不住。说个生活中的例子,假如你到别人家做客,说完事

脚手架基本知识

脚手架基本知识 一、脚手架构造 分横杆、立杆。横杆又分大横杆,小横杆,大横杆平行于建筑面,计算模型按连续梁,最下面一层横杆也叫扫地杆;小横杆垂直于建筑面,计算模型按简支梁算,立杆由稳定性控制。要计算刚度,验算稳定性。 二、外脚手架为何小横杆要设在大横杆下面? 是的,我看过规范,南方因为一般铺毛竹片一般小横杆在下面,北方一般用竹挑片或者木挑板所以大横杆放在下面,按力的传递路线来看,将小横杆放在下面时力的速度传递得更快,而且小横杆按简支梁考虑设置,结构更安全,更稳固。 三、脚手架小横杆外露长度有硬性规定吗?可以外露长度是多少? 有硬性规定,不超过500mm,且不小于100mm,见《建筑施工扣件式脚手架安全技术规范》 四、脚手架结构技术要求 (1)依脚手架结构要求本工程为框架结构,采有里外双排架使用,脚手架内侧立杆距墙200mm,竖立杆低于檐口为450mm,外立杆高于墙口1.2m,立杆排距1.2m,立杆纵距1.8m,大横杆步距1.8m,小横杆间距1.5m,立杆、大横杆均采用一字扣件对接,在搭设过程中立杆要搭设在大横杆的外侧,相邻两根杆件接头要相互错开一步且不小于500mm,各接头中心距主节点的距离不应大于步距的1/3。立杆搭设要垂直,横杆搭设要水平,立杆搭设垂直度为1/400,全高不大于±50mm,大横杆搭设要水平,全长水平差不大于±20mm,立杆的纵距排距偏差不大于±20mm,小横杆外侧伸出架体的长度为140mm,小横杆偏离主节点的距离不应大于150cm,靠墙一侧的外伸长度不应大于500mm.距地面200mm处设扫地杆。 (2)架体与建筑物的拉结,架体高度每楼层用短钢管与楼层柱子拉结,并且用拉结杆里外脚手架与立杆或大横杆用扣件扣牢。拉结点的设置为垂直高度不大于4米且层层拉接及水平间距不大于6米且每隔一混凝土柱设置一拉接点,设置时尽量靠近主节点,偏离主节点的距离不应大于30cm。布设形式采用花排。 (3)剪刀撑采用6米的钢管搭设,立杆7根、大横杆7根为一组剪刀撑, 五、脚手架搭设里有个“三步五跨”是什么意思? 为了保证脚手架的稳定性,脚手架需要与结构进行连接,连接规范要求是三步五跨,三步是三排大横杆的间距,五跨是五根立杆的间距。 六、jgj162-2008中立杆接长严禁搭接与jgj130-2001立杆接长顶层可采用搭接是否矛盾? 立杆接长是严禁搭接的,只不过脚手架顶层不再有大的负荷,顶层搭接不影响受力情况。而jgj162模板立杆顶层直接承受施工负荷,故不允许搭接,只能采用螺杆顶托等方式调节。 七、立杆接长对接、搭接应规定

人美版五年级美术下册第13课《花鸟画(一)》说课稿

《花鸟画(一)》说课 尊敬的各位评委大家好! 今我说课的内容是人美版五年级美术下册第13课《花鸟画(一)》,我准备从教材分析、学生情况、教学目标、教法学法、教学程序、板书设计等几个方面谈谈我对本课的整体教学设计。 一、教材分析: 1.本课属于“造型表现”领域里的教学内容,本课的突出特点是由过去体验笔墨乐趣,过渡到正式的中国画学习,了解中国画的基本技法,并进行中国画小品的创作,体验笔墨之美,引导学生初步感受花鸟画的独特内涵,从而渗透传统文化教育。 二、学生情况 五年级学生在此之前学习了接触了中国画的画法,在以彩墨形式进行创作过程中积累了一些用的用墨,用色技巧,为正式学习中国画奠定了基础,但对于正式的中国画创作,如观物取象,用笔用墨,落款等方面的综合性创作与表达还不够成熟。 三、教学目标: 1、知识与技能:初步了解中国花鸟画的相关知识及其借物抒情托物言志的特点,学习菊花梅花画法运用中锋侧锋等,笔墨技巧创作一幅简单的花鸟画作品。 2、情感,态度和价值观: 引导学生热爱我国传统文化,传承中国文化精神,培养学生关注自然,热爱自然的情感,感悟绘画与自然之美

3、教学重点:了解中国花鸟画基本知识,学习中国画的中锋和侧锋用笔方法。教学难点:熟练运用笔墨的技巧,处理画面的主次虚实关系。 四、教法学法: 教法:演示、讲解等学法:观察分析、讨论、操作等。 六、教学过程 (一)、导入新课。 欣赏诗配画,激发学生对菊花和梅花情感。毛泽东《咏梅》风雨送春归,飞雪迎春到,……陈毅的《秋菊》秋菊能傲霜,风霜重重恶。本性能耐寒,风霜其奈何?激发学生学习欲望。 (二)、探究花的结构 1、为什么自古以来很多中国人喜欢梅花,菊花呢?这两种花有什么独特之处吗?(梅、菊、竹、兰) 2、观察梅花与菊花的花头有什么不同? 梅花的花瓣为圆形,菊花的花瓣为丝状。研究花的结构,探究与之适用的笔墨技法。 (三)探究中国画作品中的梅花。 中国画作品中梅花的枝干,花朵与生活中的梅花有什么不同?这样画的梅花美在哪儿?这样表现的梅枝干?(似与不似之间,艺术精髓。) (四)探究中国画技法 1、欣赏《春风第一枝》探究技法。讲解中国画的技法,边讲边演示。 2、指导学生尝试使用中国画工具表现点、线、面元素。(不同的用笔方法可以表现出绘画中的各种元素。)体会笔墨探讨笔墨技法的使用方法,学会创作。

国画的山水画基本画法

国画的山水画基本画法 画树法树在山水画里也称为林木,在传统山水画中占有相当重要的位置,即使只画树,也能成为一张完整的作品。画树宜先观察树的整体特征,再观察树枝,因树木种类繁多枝的生态也不尽相同。初学者应从枯树或冬天的落叶树作为练习的对象,没有叶子的树枝结构清楚,姿态鲜明,容易了解各种树的生长规律与基本结构。 ( 一) 树枝树枝的结构大致可分成三大类,一为向上升长的类型,传统的画论中称为鹿角枝,这种类型最常见,如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型,称为蟹爪枝,如龙爪。三为平生横出的类型,可称为长臂枝,如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面,细心观察,选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好,再加细枝,画时首先要注意树分四歧的原则,即树干前后左右四面八方出枝的情形,切忌如同鱼骨,二二并生,缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排,可略加取舍,其实小枝与树梢可大胆的舍去,应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔,要挺拔,每一树枝都要与树干或粗枝连接,不能凌空生长,而树枝理愈越长愈细,不能把尾部写粗或枝粗干细,违反植物生态。

二 ) 树皮,树根树的面貌,个性和特征有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织,如松树皮呈鳞状纹,柳树皮成斜 裂人字纹,樱急杏的树皮成横纹,博树皮呈扭曲纹,尚有许多难 以用文字形容的纹理,在写生之前需仔细观察。画树干时,除了 注意树皮的纹理之外,尚需画出立体的感觉,皴树皮时靠近两侧 的纹理要密窄,( 或墨较浓 ),靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨 较淡 ),这样就合乎透视的原理. 画完枝干以后即画根部,至於 画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定,通常石多土少的情型,以露跟居多; 土多石少的情形,则以藏根居多,又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野,依画面的需要而决定藏根或露根,但要画出从土中崛起,坚韧稳固的特性,不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 ( 三 ) 树叶树叶的排列法与结构亦因种类而异,不管画哪一种 树,先要近看了解叶的形状与排列原则,再远看整体的姿态与感 觉。下图的十二种树叶是台湾常见的。大自然的树木是最佳的画 谱,变化多端,让我们画之不尽,平时应多做观察,勤加写生。 古人画树以夹叶 ( 勾叶法 ) 首先被广泛的使用,将每一片叶子用两笔以上的线勾出後再填上色彩。水墨兴盛后,夹叶渐少,单叶 ( 点叶法 ) 逐渐增多,简化以一笔象征一片或组叶子,并依其形状有胡椒点、字点、介字点、梅花点、鼠足点、垂藤点、松叶点、竹叶点、…。等许多不同的符号,然而这些符号都是前人从自然的观察里提炼而成,既概括又写实,并非凭空捏造。除了松、竹、柳、梧、等具有鲜明形象特点的叶子外,其他特征不甚明显者,通称 为杂树。点叶时需注意树顶受阳光叶子较多,靠树干处叶子通常 较稀疏。 ( 四 ) 松树画法松树象征人类之君子风度与长寿。古人多喜爱 画松,表现出松之挺拔苍劲,顶天立地的气概。松皮呈鳞状,画 松皮要苍劲,毛而不光,忌讳太规则的排列。松叶如针状,有半 圆、圆形、马尾形、锯齿形等多种不同的画法,松干本直,生 於石隙崖丛则曲。 ( 五 ) 柳树画法古人常说: 画人难画手,画树难画柳,一画便 出丑。柳树体态妩媚,有向水边倾斜的特徵,柳干苍老而柳条柔 嫩。画柳条要微带粗细,不露锋芒,笔缓势连,柔中带刚,如点 柳叶,要蓬松富有变化。 ( 六 ) 竹林画法山水中的竹,多以竹林 ( 丛林 ) 之形态出现,叶可分下垂竹叶与上仰竹叶( 晴林新篁 ) 等两大形态。画时可先画竹干,枝干皆略成弧状,注意疏密穿插,竹叶的排列不宜态工整,须考虑整体之意趣、虚实与远近的关系。

中国花鸟画各种知识素材

中国花鸟画教案 [教学内容]:中国花鸟画技法及中国花鸟画传统与现代材料与技法 [教学目的]:通过中国画概况的讲授,使学生能系统的了解中国画的发展历史和基本概况。 并通过学习使学生初步掌握中国花鸟画的造型特点、艺术特点和基本至画法步 骤,领会中国花鸟画独特的审美特点,提高欣赏水平和表现水平,了解中国花鸟 画的教学特点和基本方法 [教学方法]:讲授、观摩、示范、个别辅导、集体讲评。 [教学重点难点分析]:本课教学对象为四年制本科学生、教学重点在于工笔花鸟,特别是现代工笔花鸟画的基本技法学习。教学方式采用临摹、个别辅导相结合。在学生掌 握技法的基础上,逐步培养学生的审美意识领会能力,掌握中国花鸟画独特的审 美表现特点。 一、中国画概述及中国花鸟画的发展流变 中国画的历史悠久,深深涵泳于中国传统哲学文化之间,形成了独特的艺术表现手段和艺术表现形式。中国画历史虽然悠久,发展也很成熟,但其“中国画”之得名并不早,大致在清末民初“西学东渐”之时,国人面对西方艺术为了树立中国艺术的独立品格才提出了这个概念。 学习中国画,首先要从总体上对中国画有一个概括的认识,诸如中国画的风格特点、艺术规律、美学思想等,树立一些基本的概念,掌握正确的学习方法,才能逐步的掌握中国画的艺术表现技巧。而要在中国画的传承与创新方面取得相应的成就,必须努力学习中国的传统文化,提高自身的各种修养,包括吸收西方文化的精粹,融会贯通,才可能会有进一步的发展。 中国传统绘画,受着中国传统哲学的深深涵养,扎根于中华民族深厚的文化土壤之中,数经千年的发展,形成了独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念等完整的艺术体系。中国画的发展历程就是中国画的立意、意境、经营、笔墨、程式、风格等一系列艺术创造的经验和理论不断成熟的过程。这些经验和理论,既符合艺术发展的一般规律,又独具鲜明的中国作风和中国气质,有着明显的中国文化的传承与精神阐发,与世界各国的艺术相比较,更具有鲜明的民族风格和民族特点,不仅为中国人民所喜闻乐见,而且得到了

国画的花鸟画基本画法

国画的花鸟画基本画法 花卉的观察学习画花卉,除了要多观赏及临摹古今名画以外,还要对实际的花卉深入的观赏与写生,了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态,兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵:花朵经常是画面的主题,一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份,花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分,花形有离瓣合瓣之别,牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣,梨花木棉花等是离瓣的单瓣,牵牛花百合花等是合瓣的单瓣,大部分的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种,譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等,花蕊有长短多寡的区别,雌雄同株的花,大蕊小蕊都在一起,雌雄异株者仅有小蕊,或仅有大蕊,有的花蕊较明显,有的较隐密,都需仔细的观察,花萼亦因花的种类而异,如梅杏桃等五小瓣聚在一起,李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上,玫瑰月季等萼尖长,山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶:单叶植物从枝或茎长叶时,叶序有对生互生轮生丛生等,复叶植物有的成羽状掌状鸟足状,有的是二重复叶,形式更为复杂,必先了解其生长的规律,才不致在繁杂中发生错误,叶有叶柄与叶脉,形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝:可分为木本草本藤本蔓本等,木本枝干挺硬,有些相当粗状,草本的茎大都较嫩,有的变成右旋或左旋的蔓延,有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新,生气勃勃,是写生的好时间,写生是为创作收集素材,如果是为了工笔画的需要,就必须作细致的描写,有时我们在画面上需要多朵花聚在一起,写生收集素材的时候,就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的;有完整的花朵,也有被枝叶遮住一部分的花朵,既有小花蕾,也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此,除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽,并注意阴阳向背,大小穿插。枝干也要有主干、支干之分,以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时,首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法,通常视角比较稳定,但我们观察时可运用移动视点的方法,选取最美角度写生,并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手,通常先画最完整、最前面的一瓣,再四外扩展,花瓣太复杂的可进行概括,要注意其造型美。画叶也是如此,除了注意叶序、结构之外,也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化,最後画枝干,大干还要画出皮纹,如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴,小干要挺拔有力,桃干皮要横皴,松干皮要鳞皴,紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生,宜从折枝花卉开始,折取花叶易於入画的一枝,插於花瓶中详细观察,花蕊被遮盖的也可拨开,研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後,可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生,由於枝叶复杂,须选择适当的角度,并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图,需主观的取舍与美化,并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」,可区分为水禽与山禽两大类,依其生活习性,又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类,各类的特微与习性如下: (一)涉禽:栖於浅水中捕食鱼虾,它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 (二)游禽:喜欢在水中游泳,嘴扁平,脚短,趾间有蹼,多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、

脚手架基础知识

2落地式脚手架 单排脚手架搭设高度不应超过24m;双排脚手架搭设高度不宜超过50m,高度超过50m 的双排脚手架,应采用分段搭设等措施。 根据建质[2009]87号文规定,搭设高度24m及以上的落地式钢管脚手架工程即为危险性较大分部分项工程;搭设高度50m及以上落地式钢管脚手架工程即为超过一定规模的危险性较大分部分项工程,需要组织专家论证。 一、纵向水平杆 1 、纵向水平杆应设置在立杆内侧,单根杆长度不应小于3 跨; 2、纵向水平杆接长应采用对接扣件连接或搭接。 1)两根相邻纵向水平杆的接头不应设置在同步或同跨内;不同步或不同跨两个相邻接头在水平方向错开的距离不应小于500mm;各接头中心至最近主节点的距离不应大于纵距的1/3。 2)搭接长度不应小于1m,应等间距设置3 个旋转扣件固定;端部扣件盖板边缘至搭接纵向水平杆杆端的距离不应小于100mm。

每道剪刀撑宽度不应小于4跨,且不应小于6m; 斜杆与地面的倾角宜在45°~60°之间。 2、高度在24m 及以上的双排脚手架应在外侧全立面连续设置剪刀撑;高度在24m以下的单、双排脚手架,均必须在外侧两端、转角及中间间 隔不超过15m的立面上,各设置一道剪刀撑,并应由底至顶连续设置。 3、剪刀撑斜杆的接长宜采用搭接,搭接长度不应小于1m,应采用不少于2个旋转扣件固定,端部扣件盖板的边缘至杆端距离不应小于100mm。 4、剪刀撑斜杆应用旋转扣件固定在与之相交的横向水平杆的伸出端或立杆上,旋转扣件中心线至主节点的距离不宜大于150mm。 六、横向斜撑 1)横向斜撑应在同一节间,由底至顶层呈之字型连续布置,斜撑的固定宜采用旋转扣件固定在与之相交的横向水平杆的伸出端上,旋转扣件中心线至主节点的距离不宜大于150mm。 2)开口型双排脚手架的两端均必须设置横向斜撑(强条) 3)高度在24m以下的封闭型双排脚手架可不设横向斜杆,高度在24m以上的封闭型脚手架,除拐角应设置横向斜杆外,中间应每隔6跨设置一道。 七、斜道 1、人行并兼做材料运输的斜道的形式宜按下列要求确定: 高度不大于6m的脚手架,宜采用一字型斜道; 高度大于6m的脚手架,宜采用之字型斜道。 2、斜道的构造应符合下列规定: 斜道宜附着外脚手架或建筑物设置; 运料斜道宽度不宜小于1.5m,坡度宜采用1∶6,人行斜道宽度不宜小于1m,坡度宜采用1∶3; 拐弯处应设置平台,其宽度不应小于斜道宽度; 斜道两侧及平台外围均应设置栏杆及挡脚板,栏杆高度应为1.2m,挡脚板高度不应小于180mm; 运料斜道两侧、平台外围和端部均应设置连墙杆;每两步应加设水平斜杆及剪刀撑和横向斜杆。 3、斜道脚手板构造应符合下列规定: 脚手板横铺时,应在横向水平杆下增设纵向支托杆,纵向支托杆间距不应大于500mm; 脚手板顺铺时,接头宜采用搭接;下面的板头应压住上面的板头,板头的凸棱外宜采用三角木填顺; 人行斜道和运料斜道的脚手板上应每隔250~300mm设置一根防滑木条,木条厚度宜为20~30mm。 3悬挑式脚手架 常用悬挑式脚手架有型钢悬挑脚手架及三角桁架支撑悬挑脚手架,本文主要介绍型钢悬挑脚手架。根据建质[2009]87号文规定,搭设高度20m 以下悬挑脚手架即为危险性较大分部分项工程,搭设高度20m及以上悬挑脚手架即为超过一定规模的危险性较大分部分项工程,需要组织专家论证。 落地式脚手架中各类杆件构造要求同样适用于悬挑式脚手架,当与悬挑式脚手架相关要求冲突时,以悬挑式脚手架要求为准。 1、一次悬挑脚手架高度不宜超过20m。 2、型钢悬挑梁宜采用双轴对称截面的型钢。如工字钢,工字钢结构性能可靠,双轴对称截面,受力稳定性好,相较其他型钢在选购、设计、施工时更为方便。 3、悬挑钢梁型号及锚固件应按设计确定,钢梁截面高度不应小于160mm。悬挑梁尾端应在两处及以上固定于钢筋混凝土梁板结构上。锚固型钢悬挑梁的U 型钢筋拉环或锚固螺栓直径不宜小于16 ㎜。 4、悬挑钢梁悬挑端与锚固端长度比应为1:1.25,且锚固端伸出锚固螺栓长度不应小于200mm。 5、用于锚固的U 型钢筋拉环或螺栓应采用冷弯成型。U 型钢筋拉环、锚固螺栓与型钢间隙应用钢楔或硬木楔楔紧。 6、每个型钢悬挑梁外端宜设置钢丝绳或钢拉杆与上一层建筑结构斜拉结。钢丝绳、钢拉杆不参与悬挑钢梁受力计算;钢丝绳与建筑结构拉结的吊环应使用HPB235 级钢筋,其直径不宜小于20 ㎜。

最基本的国画常识

最基本的国画常识(图文解说) 中国画的概念 中国画:简称“国画”,在本世界美术领域内自成都市独特体系。它用毛笔、墨,和中国画颜料,在特制的宣纸或绢上作画。在题材上有人物画、山水画、花鸟(卉)画动物画等之分。在技法上又可引为工笔画和写意画两种,各有蹊径,互有特色。在人物画方面,从晚周至汉、魏、六朝逐渐成熟。山水、花鸟等至隋唐之际,始独立形成画料。到五代、两宋、流派繁多,为高度发展阶段。元化水墨画盛行。明、清和近代,大体录袭前规。在各个时期中,都出现了不少革新造性的画家。在世界美术领导或中国画具有鲜明的民族形式和独特风格。在描绘物象上,主动运用线条、墨色来表现形体、质感,有高度的表现力,并与诗词、款赋、书法篆刻相结合,达到“形神兼备”气韵生动的效果。另外中国画,还有着独特的装裱形式,起到衬托画体的作用。

宗教画:取材于宗教之教义,故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。如道教中表现神仙的画像,佛教中表现佛本生故事的绘画,中国道教题材的绘画早在魏晋时代就有专门关于神仙和传说中故事场面及神仙形象的绘画。佛教绘画兴盛于中古时代的印度,后流传入中国(随佛教流传)后,逐渐被中国古代画家用中国绘画的形式描绘而形成了中国特色佛教绘画。 院体画

院体画:我国唐代已设徐诏、供奉等。五代时,西蜀、南唐设置画院。宋代设翰林图画院,选优秀画家,为皇室宫廷服务。历代画院里所画的山水、花鸟、人物等,大都是要求用笔没色,整细致、富丽堂皇,构图严谨,色彩灿烂,有的有较强的装饰性,称之为院体画。 民间画

民间画:在中国画中指除专业画家、文人画家等之外的专以绘画为生存手段而迎合一般市井习俗而从事绘画的街头艺人所作的种种画作。其作品倾向艳丽甜俗细腻,不同于专业画家、文人画家,所作的画作较为讲究诗意,画境等文化内涵。而为一般文化层次的平民喜爱。民间画又称匠人画,比起院体画缺乏严格的技巧训练;比起文人画,缺乏文学和理论修养。但是,它有些又趋于朴实、热烈某些优点也是文人画与院体画所不及的,也有时为文人画和院体画所吸收。 动物画 动物画:在中国画中以动物形象作为艺术语言,以表达人的希望,幻想和各种感情的一种绘画,描绘的题材很广泛,凡动物均可入画,但主要对象为人们常见的家禽,家畜和动物园中的各种动物。动物画不要求维妙维肖,允许夸张与变形,但要有个性,要能引起观众的共鸣和生活美的联想 扇面画

国画的山水画基本画法-画山石法

国画的山水画基本画法-画山石法 我国花鸟画有着优秀的现实主义传统。如宋代花鸟画家赵昌“对花写照”,有“写生赵昌”之称,他既能画出花瓣的薄度,又能刻画出花朵迎风而动的优美姿态。擅长画动物的画家元吉,为画猿猴曾进深山躲在洞穴里,长期仔细观察猿猴的生活,故称“穴窗写生”。这些古代画家们对深入生活是重视的,所以创作出许多造诣甚高的作品,正如诗人白居易所赞扬肖悦画竹的诗句,说他画的竹“举头忽见不似画,低耳静听疑有声”,真实生动,似乎连竹叶迎风发出的声音也表现出来了。 山的外形可分为、丘、壑、峰、峦、岗、岭、巅等,又有坡度起伏连绵不绝的形势或因朝晖夕阴,风雨云雾变化流露出来的自然美,故画山之前必先远观其势,然後再近看其质。山因地质的不同可分为水层岩、火成岩与变质岩等。山石的质地不同,所表现出来的形态、纹理也不相同,中国山水画家累积数百年来观察与剖析的综合体验,逐渐发长出个种皴法,用笔墨线条来表现不同纹理的山水感受。吾师李霖灿教授用「山石纹理,笔墨组合」八个字来定义皴法,可以说是最简要而恰当的解释。 (一)画石,在谈到各种不同的皴法之前,先浅谈画石,石是山的局部;画石是画山的第一部,所谓「石分三面」就是要表现出山的凹秃凸阴阳,画出石块的立体感。画石的部骤,大致可分成钩、皴(擦)、染、点,或再增加「提」的程序。「钩」是用中峰或侧峰画石块的轮廓,确定其形状,钩的线条可依石的特徵灵活运用。「皴」是依山石的纹理以各种线条(或点)画出石头的质感或立体感,也可酌情用偏锋(笔腹)乾笔「擦」以加强其凹凸或质感量。「染」是以淡墨大笔湿画石之暗面,待淡墨乾後再做第二次、第三次的宣染,直到感觉充份为止。「点」是用浓墨或焦浓加苔点,若墨色的浓度够了就算完成,若嫌不足,可用浓墨或焦墨依原有的钩、皴再「提」一次;提的线条并非依样重描,而要略相错开。先以教淡的墨钩或皴,後以浓墨提,可救可改,且提後教为浑厚,富有变画。 (二)雨点皴,雨点皴又称为雨打墙头皴,北宋范宽以此表现北方黄土高原的景致。画时以逆笔中峰画出垂直的短线,密如雨点。 (三)小斧劈皴,李唐的「万壑松风」是小斧劈的最早且最佳的作品,如雨点皴一般,适宜表现山石刚硬的特色。用笔方向变为侧锋「听」出,落笔时头重尾轻。 (四)大斧劈皴,从小斧劈皴演变成,整个南宋( 尤其马远、夏) 及明代浙派盛行画大斧劈皴。画时将笔侧卧如斧之砍劈,形状是平头尖尾,下笔重而收笔快,最适合表现火成岩的结构。 (五)披麻皴,表现江南土质山丘,五代的董源、巨然首先使用,是南宋的代表性皴法。披麻皴又可细分为长批麻皴、短披麻皴、散披麻皴。画披麻皴以使用中锋为主,线条较柔,以接近平行的线条组合。(六)牛毛皴,牛毛皴是元代王蒙所创,以繁密的短笔层叠,适宜表现夏季山头的苍润茂密。牛毛皴源自披麻,亦以中锋为主,渴笔淡墨,层层皴擦。 (七)折带皴,折带皴是元代倪云林所创,适宜画平坡山石。画折带皴需「平写侧偃」的结组方式,先以顺风横向画出,街著转向侧锋,直落而下。 (八)荷叶皴,荷叶皴取荷叶筋展披拂之形,是表现江南土质山脉,经雨水长期冲刷後,形成的景观特色。画荷叶皴亦以柔美的中锋为主,具有披麻皴与解索皴的特色。 (九)云头皴,云头皴最早见於北宋郭熙的「早春图」,依云涛的造形创出,适宜画烟岚重深的景致。画云头皴须注意以弯曲的线条组织成,用笔圆转富有变化。 (十)骷髅皴,在王蒙及文徵明的画中偶见空窍玲珑如骷髅的山石。画骷髅时应画出恶形丑怪为佳,正如古人所揭的石之五德「丑、漏、绉、透、瘦」,窟髅皴适合表现石灰岩地形或海滨的奇石太湖石等。(十一)米点皴,米芾、米友仁父子变董源的「点子皴」而成米点皴,描写江南云山烟雨,加上水份的渲染显得格外秀润。画米点宜卧笔而点,注重浓淡交织表现,米点亦有覆盖於披麻皴上者。

文人画 山水画 花鸟画 风俗画 工笔画 写意画 特点及区别

文人画山水画花鸟画风俗画工笔画写意画特点及区别 根据笔墨技法可分为工笔画、大写意画和小写意画(即兼工带写),根据设色又可分为白描画、水墨画、着色画三类,按功能和用途,可分为寺观殿堂壁画、架上绘画、民间绘画、工艺装饰画几类;依作品的主题思想分为释道画、风俗画、历史画、民间年画、文人画等;按工具材料分为白描、着色、水墨等;但最通行的是按题材内容分为人物、山水、花鸟三大类。山水画简称“山水”。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展,但仍附属于人物画,作为背景的居多;隋唐始独立,如展子虔的设色山水,李思训的金碧山水,王维的水墨山水;王洽的泼墨山水等;五代、北宋山水画大兴,作者纷起,如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水,王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,南北竞辉,达到高峰,从此成为中国画中的一大画科;元代山水画趋向写意,以虚带实,侧重笔墨神韵,开创新风;明清及近代,续有发展,亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。人物画以人物形象为主体的绘画之通称。中国的人物画,简称“人物”,出现较山水画、花鸟画等为早;大体分为道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。人物画力求人物个性刻画得逼真传神,气韵生动,形神兼备。其传神之法,常把对人物性格的表现,寓于环境、气氛、身段和动态的渲染之中。故中国画论上又称人物画为“传神”。 历代著名人物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷,唐代韩滉的《文苑图》,五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》,北宋李公麟的《维摩诘像》,南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》,元代王绎的《杨竹西小像》,明代仇英的《列女图》卷、曾鲸的《侯峒嶒像》,清代任伯年的《高邕之像》,以及现代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在现代,更强调“师法造化”,还吸取了西洋技法,在造型和布色上有所发展。花鸟画历代花鸟画家辈出,如唐代薛稷的鹤、边鸾的孔雀、刁光胤的花竹;五代郭乾晖的鹰,黄筌、徐熙的花鸟;北宋赵昌的花、崔白的雀、吴元瑜的花鸟;南宋吴炳的折枝、林椿的花果、李迪的禽;元代李衎的竹、张守中的鸳鸯、王冕的梅;明代林良的禽,陈淳、徐渭的墨花;清代朱耷的鱼,恽寿平的荷,华喦的鸟;近代吴昌硕的花卉等,皆一代名手,绵延不绝。技法形式有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法,设色又可为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。主要运用线条和墨色的变化,以勾、皴、点、染,浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密和留白等表现手法,来描绘物象与经营位置;取景布局,视野宽广,不拘泥于焦点透视。有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等画幅形式,辅以传统的装裱工艺装潢之。中国画强调“外师造化,中得心源”,要求“意存笔先,画尽意在”,强调融化物我,创制意境,达到以形写神,形神兼备,气韵生动。由于书画同源,以及两者在达意抒情上都和骨法用笔、线条运行有着紧密的联结,因此绘画同书法、篆刻相互影响,形成了显著的艺术特征。作画之工具材料为我国特制的笔、墨、纸、砚和绢素。近现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上,有所突破和发展。 国画技法包括工笔和写意两种。 工笔是用熟宣(宣纸的一种,画上去后不会晕开)来画,非常精细和费时,上色时需要一层一层地过渡,对轮廓的勾勒也很讲究。 写意使用生宣(同为宣纸,画上去会有晕染开的效果)来画,讲究传神和生动,不常使用勾轮廓的方式,绘画方法灵活。 【国画分类概况】 古代国画分科之说法画分十门 中国画名词。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分六门,即人物、屋宇、山水、鞍马、鬼神、花鸟等。北宋《宣和画谱》分十门,即道释门、人物门、宫室门、番族门、龙鱼门、山水门、畜兽门、花鸟门、墨竹门、蔬菜门等。南宋邓椿《画继》分八类(门),即仙佛鬼神、人物传写、山水林石、花竹翎毛、畜兽虫鱼、屋木舟车、蔬果药草、小景杂画等。参见“十三科”。 十三科 中国画术语。中国画的分科,唐代张彦远《历代名画记》分为六门;北宋《宣和画谱》分为十门;南宋邓椿《画继》分为八类。元代汤垕《画鉴》说:“世俗立画家十三科,山水打头,界画打底。”明代陶宗仪《辍耕录》所载“画家十三科”是:“佛菩萨相、玉帝君王道相、金刚鬼神罗汉圣僧、风云龙虎、宿世人物、全境山林、花竹翎毛、野骡走兽、人间动用、界画楼台、一切傍生、耕种机织、雕青嵌绿。” 当代国画分类之说法

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