美术作品鉴赏
美术鉴赏：八大山人、林风眠、梵高作品赏析
1、八大山人瓶花八大山人这幅水墨写意画，运笔用墨，构图留白都十分精妙。
画瓶用了各类分歧的线条，有粗细、深浅多样的方式。
墨光浮动，漫笔点在瓶上的墨点，恰好施展出陶瓶的质感。
让我们看到了陶瓷支离破碎，色泽对比。
透露出作者意难平，悲愤却又无处诉说，只能将一腔热忱投注于绘画中的凄凉心境。
一枝孤零零的花枝看似随意漫不经心却又端端正正的立于瓶中，与端正摆放画面中央的花瓶相映成趣。
画面构图、用墨简单自如，有如神来之笔。
从描写物体的形象中，充分流露出八大山人豁达崛强、磊落不羁的个性，和果敢立异的肉体。
结合八大山人所处时代背景与身世经历，可想而知这幅《瓶花》看似简单却蕴藏玄机，作者脑海中滔滔江水绵延不绝，倾泻到纸面上的却是一副收敛后的理智与看破。
2、林风眠静物林风眠的油画作品具有现代特色，其中，这幅作品色彩偏暗，给人一种悲凉、孤寂、空旷的感觉。
构图简单规矩，蓝色窗帘背景与暗黄色花朵相得益彰，凸显作者并不轻快的心情。
我从前很少了解到中国由这样优秀的油画作家，林风眠先生无疑是20世纪中国美术界的精神领袖，他具有创新开拓、中西合璧的精神。
但他又不同于西方浓墨重彩的油画创作方式，油墨仿佛是兑了水的，渲染渐变，营造一种悲凉的氛围。
在那个动荡的年代能够创作出这样优秀的绘画作品，林先生想必是自小接受良好教育的。
画面中我们能够感受到笔墨放纵、韵味醇厚。
3、梵高夹竹桃印象派画家梵高的作品总是具有一股火辣辣的明快性。
画面奇诡艳丽，浓墨重彩，夹竹桃的叶子整齐中却又带着一股邪气错落，让人心里发毛。
桌面的色彩丰富，几笔蓝色浑然天成，更增加画面的奇诡艳丽。
可以看出梵高着重抒发自我感受，同时表达主观感情和情绪跌宕。
对于夹竹桃的质量感和体积感，蛋糕致力于用色彩进行相关塑造，并不着重于追求光影的游戏。
他的《向日葵》《星空》都是传世杰作，对后来人具有积极有意义的影响。
同时也可以看到，梵高对油画创作中，背景并不追求平滑的颜料分布，而是错落有致的深浅叠加，更有趣味。
高中美术鉴赏《作品赏析》课件 (共74张PPT)
希腊式美学价值
二、希腊人认为人体是宇宙这一大秩序中的 小宇宙和小秩序。因此，希腊艺术家以人体 雕塑表现心目中神的形象，并以此象征宇宙 的神圣秩序。古罗马建筑大师维特鲁威曾说， 希腊建筑的比例遵循着人体比例的基本尺寸， 即它与形体良好的人体比例相似。例如，古 希腊的建筑柱式中，陶立克柱式的比例取自 “刚强的男性”，伊奥尼亚柱式的造型则模 仿“柔和的女性”。古希腊雕塑家波里克勒 特专门研究了人体各部分间的比例，以头与 全身1∶8的比例塑造了高贵而静穆的理想人的人体解剖图
美术与科学
这幅看来是胡乱绘制的作品的墨线其实是达 芬奇的运河设计图
美术与科学
令人感到 惊奇的是， 达芬奇其 实也设计 过火炮等 武器。
美术与科学
印象派通过点彩法使人们 在观看画面时达到视觉混 合的色彩效果，这种原理 和彩色胶片的显像原理一 样，是建立在近代光学研 究的技术成果之上的。
希腊式美学价值
三、强调多样统一的整体观和对立统一的辨 证观。希腊美学家把美看成是比例与和谐， 但其形式感是建立在部分与整体之间充满差 异和对立的统一之上的。希腊古典美学价值 的中心概念是形式——既包括人体的具体形 式，又包括宇宙的抽象形式——“理型”，这 种美学价值始终渗透着以数学和几何学测量 为基础的科学精神。
漆 工
编 织 等
刺 绣
设计的门类有书籍装帧、广 告、商品包装、服装、家具、 工业产品设计、室内装璜、 环境美术（园林及建筑群体 美术）等。设计也包括图案、 字体及利用摄影、计算机进 行设计的科技性美术。
艺术 设计
平面 设计
服装 设计
工业 产品 设计
室内 装潢
环境 艺术 等
就美术创造的形象化手段来说， 造型性是主要的形态特征，所以 美术又称造型艺术。
民间美术的五部鉴赏方法
民间美术的五部鉴赏方法民间美术作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的魅力和艺术价值。
要欣赏民间美术，需要掌握一些鉴赏方法。
一、历史背景的了解民间美术源远流长，与中国几千年的历史文化相伴而生，因此了解其历史背景对于准确理解和鉴赏民间美术作品至关重要。
了解其起源、演变和发展过程，可以帮助我们更好地理解作品所传达的文化内涵和审美观念。
二、作品风格的判断民间美术的风格多样，各地的民间美术作品有着鲜明的地域特色和民族风情。
在鉴赏时，需要通过作品的线条、色彩和形态等方面来判断其所属的风格。
比如，东北的木版年画以细线条描绘、用色浓艳鲜明为特点；江南的剪纸艺术则以精致雅致、造型繁复为特色。
三、技法和工艺的分析民间美术作品通常采用各种传统的技法和工艺进行创作，这些技法和工艺不仅表达了手工艺人的技艺水平，也展现了不同地区、不同民族的文化特点。
鉴赏时需要细致分析作品中所运用的技法和工艺，如刺绣、木雕、陶瓷等，了解其中的工艺过程和特点。
四、主题和寓意的解读民间美术作品常常表达着特定的主题和寓意，其中蕴含了对生活、自然、宗教等方面的理解和追求。
鉴赏时要通过解读作品所传达的主题和寓意，理解其内涵和艺术表达方式。
例如，一幅农民画可能表现了农民对丰收和美好生活的向往；一件剪纸作品可能寓意着对吉祥和幸福的祈愿。
五、与当代艺术的对比民间美术作为一种传统的艺术形式，与当代的艺术创作有着较大的差异。
通过与当代艺术进行对比，可以帮助我们更好地认识和理解民间美术的独特之处和价值。
同时，也可以从中发现传统与现代的融合，创新和发展的可能性。
总之，鉴赏民间美术需要综合考虑其历史背景、作品风格、技法和工艺、主题和寓意以及与当代艺术的对比。
这些方法可以帮助我们更全面、深入地了解和欣赏民间美术作品，进一步传承和发展中国传统文化。
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)
美术鉴赏论文2000字(通用3篇)论文一：对达芬奇《蒙娜丽莎》的艺术鉴赏达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，而他的作品《蒙娜丽莎》则是他最具代表性的作品之一。
这幅画作是一幅肖像画，绘制于16世纪初期，目前收藏在法国卢浮宫。
通过对《蒙娜丽莎》的深入观赏，我们可以欣赏到达芬奇在绘画技巧和表现手法上的独特魅力。
首先，在绘画技巧方面，达芬奇运用了光与色彩的巧妙组合，使得画面显得十分生动。
画中女子的面部充满了光影效果，而眼神中的微笑更是达芬奇的创作精髓所在。
他通过运用细腻的笔触和渐变的色彩，使得画中的蒙娜丽莎仿佛具有生命力，能够和观者进行交流。
此外，达芬奇还巧妙地运用了透视法，使得画面具有深度感，使蒙娜丽莎的形象更加立体。
其次，在表现手法方面，达芬奇以其深厚的艺术造诣展示了他对人物心理的独特洞察力。
在画中，蒙娜丽莎的面容表情并非丰腴的微笑，而是一种微妙的、难以捉摸的神秘微笑。
这种表情使得观者难以揣摩她内心的情感，给了观者更多的想象空间。
这种不确定性与神秘感正是达芬奇追求的目标之一。
他通过巧妙挑战传统肖像画表现方式，创造出了一种独特的艺术语言，使得观者能够在作品中感受到蒙娜丽莎内心深处情感的种种可能性。
最后，我们还可以从《蒙娜丽莎》中感受到达芬奇对于自然界的赞美和对于人类美的追求。
画中的蒙娜丽莎身着一袭华丽的礼服，头戴一顶菊花装饰的帽子，这些细节展示了达芬奇对于细节的精心雕琢。
同时，画中的背景正是美丽的自然风景，这个细致描绘的背景象征着达芬奇对于自然世界的热爱与崇敬。
达芬奇通过这幅画作将人类的美与自然美相结合，传递出对于真实与理想的追求。
总之，达芬奇的《蒙娜丽莎》是一幅艺术品，它展示了达芬奇卓越的绘画技巧和对于艺术的深刻把握。
通过细腻的绘画技巧、神秘的表现手法以及对于自然与人类美的追求，达芬奇创造出了一幅极具魅力和内涵的杰作，给观者带来了无尽的欣赏乐趣。
论文二：对梵高《星夜》的艺术鉴赏梵高是19世纪后期最重要的艺术家之一，而他的作品《星夜》则是他在画作风格和表现手法方面的代表作。
美术作品鉴赏
美术作品鉴赏美术作品鉴赏是一门独特的艺术学科，它要求我们通过细致入微的观察和深入思考，去感受和理解艺术家所传达的信息和情感。
在这篇文章中，我们将探讨美术作品鉴赏的重要性、鉴赏的方法和技巧，以及如何培养自己的鉴赏能力。
一、美术作品鉴赏的重要性美术作品是人类文化的重要组成部分，它承载着历史、文化、思想和情感等多重意义。
通过鉴赏美术作品，我们可以更好地了解和感受不同时期、不同地域的文化艺术风貌，拓宽我们的视野和思维方式。
同时，美术作品也是艺术家表达自己情感和思想的媒介，通过鉴赏，我们可以深入理解艺术家的创作意图和内涵。
因此，美术作品鉴赏对于培养审美情趣、提升人文素养和丰富精神生活具有重要意义。
二、美术作品鉴赏的方法和技巧1.观察细节：在鉴赏美术作品时，我们应该注重观察作品的细节，包括线条、色彩、构图、形态等方面。
通过仔细观察，我们可以更好地理解作品的整体结构和细节之间的关系。
2.理解背景：了解作品的创作背景和历史背景对于鉴赏非常重要。
艺术家的创作受到时代、社会和文化等多种因素的影响，通过了解这些背景，我们可以更好地理解作品的内涵和意义。
3.比较分析：通过比较不同作品之间的异同，我们可以更好地理解每个作品的独特之处。
比较分析还可以帮助我们发现作品之间的联系和发展脉络，提升我们的审美能力和鉴赏水平。
4.多角度思考：在鉴赏美术作品时，我们应该尝试从不同的角度去思考和理解作品。
艺术作品往往有多重解读的可能性，多角度思考可以帮助我们更全面地理解作品的意义和价值。
三、培养美术作品鉴赏能力1.学习艺术史和美术理论：了解艺术史和美术理论是培养美术作品鉴赏能力的基础。
通过学习艺术史，我们可以了解不同时期和不同地域的艺术发展脉络，通过学习美术理论，我们可以系统地学习和理解艺术创作的原理和方法。
2.参观美术馆和画廊：参观美术馆和画廊是培养美术作品鉴赏能力的重要途径。
在这些场所，我们可以近距离观赏各类艺术作品，感受艺术家的创作灵感和技巧，同时也可以参加讲座和展览，与专业人士交流和学习。
中国美术史作品鉴赏2500字左右
我国美术史作品鉴赏一、概述我国自古以来就有着悠久灿烂的美术传统，无论是绘画、雕塑还是工艺品，在世界艺术史上都占有重要地位。
我国美术作品不仅在艺术技法上具备精湛的表现力，更融入了深厚的文化内涵，展示了博大精深的中华文化。
本文将结合我国美术史上的经典作品，从不同的角度对这些作品进行鉴赏和分析。
二、唐代丹青1. 作品名称：《洛神赋图》《洛神赋图》是唐代著名画家顾恺之的代表作，它描绘了汉代大文学家司马迁赞颂洛神的故事。
这幅作品以唐代山水画为主，富有诗意的笔墨表现出了古代女性的风采和气质。
2. 作品名称：《女史箴图》《女史箴图》是唐代女画家周昉的代表作之一，她婉约含蓄而又洒脱大气的画风，展示了唐代女性的高雅与风韵。
此作品不仅在艺术表现上有着独特的个性，更在当时的艺术史上具有划时代的意义。
三、宋元绝妙1. 作品名称：《清明上河图》北宋画家张择端创作的《清明上河图》是我国绘画史上最著名的作品之一。
这幅作品以精湛的写实技法描绘了宋代都市的各个方面，体现了北宋时期城市风貌与社会风尚。
通过这幅作品，人们可以感受到千年前的繁华与生活场景。
2. 作品名称：《献寿图》元代画家黄公望的《献寿图》以典雅清丽的风格，将我国传统绘画技法发挥到了极致。
画面上的灵动笔墨，勾勒出了人物的生动形态和优美动态，展现了我国绘画的艺术魅力与审美情趣。
四、明清艺术呈现1. 作品名称：《富春山居图》明代艺术家文征明的《富春山居图》是我国绘画史上的杰作之一。
这幅作品以细腻的笔触和精湛的构图技巧，表现了富春山水的清幽和恬静。
这幅作品不仅在绘画技艺上有着极高的水准，更体现了文人雅士的高雅情调与内心世界。
2. 作品名称：《居山图》四大家之首的文人画家董其昌的《居山图》以饱满流畅的笔墨勾勒出了自然山水的宏伟气势和绵延曲折的线条美感。
此作品凝聚着董其昌在绘画艺术上的精微心得，展示了明代绘画的高度成就与艺术风貌。
五、现代精品绘画1. 作品名称：《白菊图》著名花鸟画家徐悲鸿的《白菊图》以恢宏大气的笔墨和细腻入微的表现手法，展现了白菊风姿的优雅与华贵。
初中美术作品的鉴赏与评析方法
初中美术作品的鉴赏与评析方法美术作品是表达艺术家情感和思想的重要方式，对于初中学生来说，鉴赏与评析美术作品不仅能提高审美能力，还能培养对艺术的理解与欣赏。
本文将介绍初中美术作品的鉴赏与评析方法，帮助学生更好地欣赏与理解美术作品。
一、观察作品的整体构图在鉴赏一幅美术作品时，首先要通过观察作品的整体构图来了解作品的基本结构。
构图包括图案、线条、色彩和形状等元素的组合与平衡。
学生可以借助“整体感知”的方法来观察作品，即以一种较远的距离观察作品，从整体上把握作品的基本构图。
二、分析作品的线条与形状运用线条和形状是美术作品中常用的表现手法之一。
学生可以注意作品中线条和形状的运用，以及线条和形状的组合与排列。
线条的弯曲、粗细、长度等特点会对作品的表现力产生影响；形状的大小、比例和变化也会给作品带来不同的视觉效果。
在分析时，学生可以思考艺术家的用意和表现技巧，进一步理解作品所要传达的情感和主题。
三、欣赏作品的色彩运用色彩是美术作品中最直观且富有表现力的元素之一。
学生可以通过欣赏作品的色彩运用来发现色彩的明暗、对比以及颜色的饱和度等特点。
此外，在欣赏作品时，还可以思考艺术家择色的用意和色彩的表达方式，从而深入理解作品背后的意义和情感。
四、研究作品的表现手法和材料运用美术作品的表现手法和材料运用也是学生进行评析的重要内容。
对于初中学生来说，一些常见的表现手法如点画、融合、混合、破碎等可以引导学生注意观察作品中的细节和技巧。
此外，还可以尝试了解作品所使用的材料和工具，如水彩、铅笔、油画等，进一步了解艺术家的创作过程和选择理由。
五、理解作品的主题和意义每幅美术作品都有其独特的主题和意义。
在鉴赏与评析时，学生需要通过研究作品的细节、整体构图、线条、形状、色彩等元素，来推断作品所表达的主题和艺术家想要传达的意义。
通过理解作品背后的故事和情感，学生能够更加深入地欣赏和理解作品。
六、比较不同作品的差异与特点在学习鉴赏与评析方法时，比较不同作品的差异与特点也是非常重要的。
美术绘作品的鉴赏
美术绘作品的鉴赏美术绘作品的鉴赏是一项富有艺术性和观赏性的活动，通过对作品的欣赏和理解，人们可以领略到艺术家的创作精神和艺术表达。
本文将通过讨论作品的构图、色彩运用和表达主题等方面来探讨美术绘作品的鉴赏。
一、构图优秀的美术绘作品必须具备良好的构图设计。
构图是指艺术家在作品中通过物体的相对位置、大小和形态等因素进行布局和组合，创造出视觉的平衡和美感。
在鉴赏作品时，我们应该注意以下几个方面：1. 主体的定位：作品中的主体是艺术家所要表达的重点，我们需要观察它在整个画面中的位置和大小，以及与其他物体的关系。
主体的凸显和平衡是创作成功与否的关键。
2. 对比与对称：通过对比和对称的运用，画面中的物体可以产生丰富的变化和层次感。
同时，它们也能够带来视觉的冲击和美感。
3. 透视和比例：透视和比例是构图的基本原则，它们能够模拟物体的远近和大小关系，使作品更加真实和立体。
二、色彩运用色彩是绘画作品中最具吸引力和个性化的元素之一。
艺术家通过对色彩的运用，可以表达出自己的情感和思想。
在鉴赏作品时，我们应该注意以下几个方面：1. 色彩的明暗对比：明暗对比是指色彩的强弱差异。
一个作品中，适度的明暗对比能够产生层次感和光影效果，让画面更加生动。
2. 色彩的饱和度：色彩的饱和度指颜色的纯度和强度。
艺术家可以通过增加或减少色彩的饱和度，来表达不同的情绪和氛围。
3. 色彩的组合：不同的颜色在一起可以产生不同的效果。
艺术家需要搭配合适的色彩组合，使作品更具表现力和吸引力。
三、表达主题每幅绘画作品都有其独特的主题和内涵。
通过理解和感受画面所表达的主题，我们可以更好地欣赏作品的价值和艺术性。
在鉴赏作品时，我们应该注意以下几个方面：1. 感受作者的情感：作者通过作品传达出自己的情感和思想。
观众应该用心去感受，以便更好地理解和领悟作品所要表达的主题。
2. 细节的观察与解读：作品中的每一个细节都可能包含着丰富的信息和意义。
我们应该仔细观察每一个部分，并尝试解读其中隐藏的信息。
鉴赏美术作品的四种方法
鉴赏美术作品的四种方法艺术的价值是激发人们的情感，并以特殊的形式展示出来。
每一件艺术品都具有自己独特的风格，不仅能给人以视觉上的享受，而且还能赋予他们情感上的体验。
鉴赏美术作品是一种认识和理解艺术的方式，它可以帮助人们在艺术作品之间建立联系，让视觉充分地参与到艺术体验中。
鉴赏美术作品有多种方式，其中包括从创作者的角度来考虑、从历史和文化背景考虑以及从表现和符号考虑。
我们将具体介绍以下四种方式对鉴赏美术作品的影响。
首先，要了解作品的创作者，如艺术家、当代艺术家、装饰艺术家或雕塑家，以及其艺术思想、受教育、艺术风格和技术等。
以艺术家李松为例，他的作品通过动物、自然和社会的表现，表达他对当代社会的思考。
考虑到创作者的个人特质，我们对作品的理解也会有所不同。
其次，鉴赏者应该考虑历史和文化背景，包括社会经济状况、社会心态和特定的历史时期等。
以晚清时期的画家文天祥为例，他的《遵义会议》描绘了北洋军队进入北方时的社会现状，体现了他对国家统一大业的坚定信念。
在历史背景的影响下，艺术往往把社会矛盾反映出来，可以进一步提高人们的鉴赏敏感度。
第三，鉴赏者还应该考虑作品的表现特色，包括画面使用的颜色、线条、节奏、色调、光线、体积等元素。
以北京满族艺术家马凤山的绘画《十二山河》为例，他运用淡淡的色调和柔和的线条，形成轻松、温和的艺术氛围，表现出满族乡村的宁静和和平。
这种表现功能构成了作品具有独特艺术性的基础。
最后，鉴赏者还应该考虑作品中的符号，包括作者是否在作品中隐喻地反映出其观念和情绪，以及人物的形象如何表现其主题内容。
以《耶稣受难》为例，米开朗基罗以柔和的色调表现了耶稣在受难时的痛苦折磨，并运用一种神圣的光芒来表现耶稣的圣洁完美。
米开朗基罗用这里符号象征性地把古老的宗教故事具象化，从而展示出精神层面的情感。
因此，我们可以看出，从创作者的角度来考虑、从历史和文化背景考虑以及从表现和符号考虑，都是识别和理解艺术作品的重要方式。
《鉴赏美术作品》教学反思5篇
《鉴赏美术作品》教学反思5篇《鉴赏美术作品》教学反思1【活动目标】1.欣赏蒙特里安的作品,感受画作中线.形.色组合变化所构成的各种格子的韵味.2.能根据画作大胆地进行想象和表达.3.欣赏作品的内容美,知道美术作品能反映现实生活.【活动过程】一.通过提问,引入活动.请幼儿讲述生活经验:自己找到的格子二.出示蒙德里安的格子画,让幼儿自由观看和谈论.提问:1.在画中你看到了什么?(鼓励幼儿结合自己的生活经验大胆地进行想象和表达.)2.让你想到了什么?3.你的感觉怎样?三.分析〝格子画〞的形式美,介绍作者及其绘画风格.1.引导幼儿从形.色.线三方面进行观察,从中感受画家的绘画风格.2.提问:你喜欢这些画吗?看完了这些画给你一种怎样的感觉?这些画和我们平时看到的画一样吗?哪里不一样?3.介绍画家,小结画家的绘画风格.四.欣赏《百老汇的爵士乐》,引导幼儿初步感知作品.1.师:蒙德里安爷爷也用这些风格画了许多的画,现在我们再来欣赏其中的一幅吧!2.提问:你看到了什么?想到了什么?给你怎样的感觉?五.用格子画《红.黄.蓝构成》与《百老汇的爵士乐》相比较,让幼儿进一步感受画家的绘画风格.1.师:我们用这两幅画来比较一下,你能发现他们它们之间的不同之处吗?画家为什么要这样画?他想表现什么东西呢?(引导幼儿说出自己的感受.)2.请为这幅画起一个好听的名字.六.介绍作品《百老汇的爵士乐》,引导幼儿通过感官和肢体动作感受画家绘画风格及意图.1.介绍作品《百老汇的爵士乐》中表达的意思.2.听一段爵士乐,引导幼儿用感官和肢体动作表现自己的感受.3.根据画家的绘画风格对《百老汇的爵士乐》进行小结.七.交代要求,幼儿绘画.师:小朋友,蒙德里安爷爷用了这些线.形.色来表现自己对百老汇和爵士乐的感觉,你又可以用这些东西表现什么呢?请你先想一想,然后用水粉颜料把它画下来,等一会把你的小故事与大家分享吧!八.评价幼儿绘画作品.师:你画了什么?用了什么表现出来的?你的感觉是怎样的?小结:其实我们都可以用各种不同的线条.图形.色块来表现自己不同的感受,同时我们也可以运用蒙德里安爷爷的绘画风格应用到日常生活当中,让我们的生活变得更美好!活动评析:1.从确定以〝几何风格抽象派〞为重要代表人物的蒙德里安和他的格子画,作为活动内容.再从网上查找所要欣赏的作品及音乐,最后将许多生活中格子实物(制成课件).我们认真的准备为幼儿创设良好的欣赏环境.在此过程中我们老师也积累了相关知识和经验.2.通过开放式的提问.画作的对比等方法,给了幼儿自由表达的空间,更好地引导幼儿感受画家的绘画风格.活动中能体现师幼之间的平等对话关系,老师像朋友般聊天式的引导给幼儿提供了宽松.自由的心理氛围,引发了他们大胆.富有个性的表达,不存在人云亦云或不敢说.怕说错的现象.3.课件中的实物无论从造型.颜色等方面去欣赏都让人感到新颖别致,真是太美了,幼儿的情感被一幅幅精美的画面激发了,他们〝肆无忌惮〞地表达自己的激动与兴奋.这些都是幼儿审美情感的自然流露,也是幼儿审美理解具有情感性的特点.在中班冼老师的活动中还可以在以下方面做得更好:1.如果让孩子出来指一指.划一划有些怎样的线条,孩子更直观.印象更深刻.2.在作品的评价中多请几个孩子出来家少自己的作品,老师从线条.色块.图形方面进行评价就更好了.在大班戴老师的活动中还可以在以下方面做得更好:1.在比较.分析完《百老汇的爵士乐》的作品后,应将两幅画结合进行归纳,让幼儿了解前期作品没有反映现实生活,后期作品,画家运用他的绘画风格来反映现实生活,进而更好地引导幼儿运用画家的风格进行创作,表现现实生活的情感.2.在用肢体动作表现自己的感受时,由于幼儿的感受不足,不能很好地进行表现.如果可以在活动前幼儿已对音乐有一定的经验,就能更好地表现.表达.《鉴赏美术作品》教学反思2教学目标:1.知识:认识肌理,从整体和局部寻找美.体会美2.技能:培养学生发现美创造美的能力.3.情感:热爱生活的思想感情教学重点:1.理解肌理的美2.合理构图教学难点:从多角度发现事物的美.教具学具准备:数码相机.牙刷.吸管.水粉颜料.水粉笔.墨水.宣纸等课件内容:1.不同数量花的欣赏2.长城远近照片的欣赏3.树林.沙漠以及树叶.沙粒的欣赏图片4.肌理图片的欣赏教学过程:一.组织教学:二.讲授新课:(一)导入:(设计意图:引导学生发现不同的数量不同的方法可以表现出不同的美)1.请学生欣赏一朵花照片.几朵花照片和许多花的照片.教师分别请学生谈谈对三张照片的体会师:小结:一朵花明朗清晰.几朵花重叠绽放,许多花绚丽多彩.2.揭示课题我们一起来《寻找美的踪迹》.(板书课题)(二)新授1.请学生欣赏长城的远观和近看的图片.(设计意图:引导学生发现远近的不同可以表现出不同的美)教师再分别请学生谈谈对三张照片的体会师小结:近处的长城威严壮观,远处的长城宛如一条长龙盘旋在山间.教师启发学生:古代诗人杜甫曾有一首诗来形容庐山.〝横看成岭侧成峰,远近高低各不同.〞也是来形容从不同角度观察事物的美.2.请学生欣赏树林.沙漠的照片(设计意图:引导学生发现宏观和微观,整体和局部都可以表现出不同的美)提问学生:从这些自然的景色中,还隐藏着哪些美的踪迹呢?小结:这些景色都是我们平时注意到的美.成林的大树很美,片片的树叶也美丽.无限的沙漠很美,颗颗的沙粒也很美丽.3.学生用这种排比句的形式表达自己找到的美丽.(设计意图:开拓学生思维,从不同角度发现美的踪迹.)例如:汪洋的大海很美丽,滴滴水珠也美丽.我家的房屋很美丽,整齐的砖瓦也美丽.我们的学校很美丽,……也美丽.4.欣赏肌理图片.(设计意图:让学生发现生活中的肌理现象,找寻肌理制作的方法.)自然界的肌理图片以及制作出的肌理图片.(制作的肌理图片表现点和线的各一张)在欣赏照片肌理现象中,提问学生:你觉得它们象什么?在欣赏制作的肌理图片中,提问学生:这是用什么方法制作的?制作肌理图片中的第一幅是用白菜的叶子沾墨拓印制作成的.制作肌理图片中的第二幅是用揉皱的纸张沾墨,然后打开后的效果.学生讨论小结:线可以用吸管吹,用墨和生宣纸渲染等方法点可以用牙刷.喷壶.水彩笔点等方法进行制作.教师在学生回答时,演示其中一种到两种方法.三.学生作业,教师辅导作业设计:可以用数码相机直接拍摄风景或者肌理的照片.也可以用你喜欢的方法制作肌理效果的作品.四.作业评价:学生相互欣赏,通过师生互评对作业进行评价.五.拓展:(1)用照相机记录事物的发展过程,如植物的生长.季节的变化.昆虫的演化等.(2)比比,看谁的照片拍得好.教学反思:法国雕塑家罗丹说过:美是到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现.这节课就是用相机来记录我们身边的美,如何用一颗热爱生活.热爱自然的心来寻找美的踪迹.《鉴赏美术作品》教学反思3教学目的:通过教学,使学生对中国古代工艺美术中具有悠久历史的青铜器有所了解,培养欣赏古代工艺美术的能力,提高艺术欣赏水平.教学重点:1.从工艺美术的种类来讲,重点应放在青铜器方面,因为它是中国古代文明的重要内容,也是中国古代工艺美术继彩陶之后又一个最灿烂的篇章.2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲,重点应放在掌握欣赏方法上.教学难点:主要是一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材.图片.录象带(L49).教学过程:一.组织教学:(常规)二.引入新课:在中国古代早期的工艺美术中,如果说陶器是原始社会新石器时期的象征,那么青铜工艺便可成为奴隶社会工艺美术的典型代表.这一讲,就向同学们介绍青铜工艺的产生与发展及主要艺术特征.(出示课题) 人类经历了原始公社时代的漫长跋涉之后,进入了奴隶制社会.在中国,作为奴隶社会文明标志的,是青铜工艺.史家把奴隶制时代称为〝青铜时代〞.青铜器的发达的铸造工艺充分体现了中国奴隶制社会时期高度发展的生产力水平,它的丰富多彩的造型和纹饰,集中反映了中国劳动人民杰出的艺术创造.1.什么是青铜器青铜是铜和锡铅的合金,因为红铜(纯铜)的熔点很高(1_3C),而硬度较低,加入锡,可以降低熔点(700—900C),而且增加硬度,在应用上具有广泛的适用性.人类在使用铁器以前,广泛地使用青铜铸造各种器具.2.青铜器的分类青铜器的范围非常广泛,从功能上大体可分为四类:(1)礼器:商周时期,一些日用青铜器由于用作祭祀和典礼时的陈设而被赋于特殊意义,成为青铜礼器.如鼎.鬲.尊等.(2)乐器:到春秋时期,乐器在祭祀和典礼中更是不可缺少,所谓〝钟鸣鼎食〞即反映了当时的情况,如饶.钟.铃.鼓等.(3)兵器:现出土的兵器以春秋战国时最多.有戈.钺(yue).矛.剑.镞(zu)等.(4)工具及车马具:如犁.锄.镰.铲.斧等.此外,青铜日用器从用途上的主要分类有:食器.酒器.水器.日用杂器四种.其中以食器.酒器为主.3.青铜工艺在造型和纹饰的主要特征:从艺术欣赏的角度来看,中国古代青铜工艺的突出成就,是丰富多样的造型和纹饰,以及不同历史时期不同的艺术风格.中国的青铜工艺,以商.周两代的青铜器为代表,如最重要的是所谓青铜礼器——鼎.鼎是古代的煮食器,其造型特征为由腹.足.耳三部分组成.腹可以盛物,足可以扬火,耳可以穿杠搬运.鼎是青铜礼器中最为重要的一个品种,它的实用意义是盛放或烹煮食物,但它的价值却体现在对礼治的维护上.一般多用于奴隶主阶级的祭祀和宴饮,具有区别尊卑贵贱的功能,是奴隶主统治权力的象征.文献记载:〝天子九鼎,诸侯七鼎,大夫五鼎,元士三鼎或一鼎〞.(又有成语〝一言九鼎.问鼎中原.三足鼎立〞)如《司母戊方鼎》,形式厚重华丽,充满了神秘.威慑的色彩.司母戊方鼎是迄今出土的所有鼎中最重的,它还有一段传奇的经历._39年3月,这只鼎出土于河南安阳侯家庄武官村吴玉瑶家的农田中,因鼎太重太大,移动困难,人们便想锯断大鼎,然后运出,但仅锯一足,便锯不断,于是悄悄地把鼎埋起来.后来消息走漏,日本人来搜索未成,便出价70万圆伪币收购,当地人们巧妙地送出另外一鼎,算将此鼎留下.抗战胜利后,_46年6月,大鼎重新掘出,但已失去一耳(后来补上),先存放于安阳县政府.同年十月底,当时国民政府主席蒋介石60寿辰,当地驻军将大鼎作为寿礼,用专车运抵南京,保存在中央博物院筹备处.后来,国民党政府曾想将此鼎运往台湾,终因过于困难,才打消了这一念头,建国后,此鼎存于南京博物院,_59年拨交中国历史博物馆,现已成为镇馆之宝.西周中期以后,青铜器的神秘色彩逐渐淡化,风格趋向简朴,追求朴素.典雅之美.如《孟鼎》,造型雄伟凝重,纹饰简朴.春秋中期以后,青铜器逐渐变成供统治阶级享用的生活用品.青铜器的造型趋向轻灵.奇巧,装饰手法写实,纹饰也易于理解.如,莲鹤方壶》,便是这方面的代表作.另外《曾侯乙编钟》是最重要的出土文物,编钟共56件,分上.中.下三层.经检测每件编钟不仅都能发音,而且能发两个不同的音,可以演奏各种现代乐曲,而且音质纯正,音色优美.这是目前世界上仅有的保留着原有音响的一套特大型定音古乐器,也是世界上保留下来的最古老的_个半音的乐器.(录象:曾侯乙编钟) 秦.汉时期,由于铁器和漆器比青铜器更方便,从而逐步取代了青铜器,青铜器便向轻便.精巧.实用的生活用器和观赏器方向发展,它们往往以实用和美观的高度统一而引人注目.(录象:青铜工艺)三.小结《鉴赏美术作品》教学反思4教学目的:通过学习,让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝,它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平,是中国伟大的发明之一.使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺.造型.装饰及不同窑场产品的艺术特征,学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术.培养学生热爱中华民族传统文化的情趣.教学重点:1.中国瓷器的生产和发展,瓷器与陶器的区别.2.瓷器的造型.装饰.色彩及艺术特色.特点.3.主要名窑的产品特征.教学难点:主要是有关历史知识和历史背景,除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识.教学时间:1课时教具准备:教材.多媒体课件.录象带教学过程:一.组织教学:(常规)二.导入:提问:1.什么是陶器?什么是彩陶?2.中国古代陶器的造型特征是什么?放映幻灯(贯耳瓶)提问:这是陶器吗?应是什么器物?三.讲授新课:(出示课题)我国是瓷器的故乡和原生地,瓷器是我国传统的工艺美术,其工艺水平在世界上享有盛誉.1.瓷器与陶器的关系陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称.陶器和瓷器有下列区别.(1)烧制的原材料不同;(2)烧制的温度不同;(3)陶器质地疏松有一定吸水性,瓷器质地密实不透水.2.瓷器的发展商代出现原始瓷,东汉至三国是我国瓷器发展极为重要的时期,三国以后到南北朝,瓷器进入了一个辉煌的发展时期,南方有青釉瓷,北方有青瓷.隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期,这时瓷器普遍用较高的火候烧成,胎质较硬.瓷器在社会生活中日渐受到重视.唐代开始有了〝窑〞的专称,它象征着瓷器产量的增长.宋代瓷器产量高且质量好,为明清瓷业的发展奠定了基础.元代,我国瓷器大批量行销海外.明清是我国制瓷业的鼎盛时期,造瓷技术有了很大的进步,胎釉细腻,色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就.3.我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色从东汉到南北朝,我国青瓷逐步成熟起来,但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系,这时瓷器的造型特征是清秀挺拔,与当时人们的审美爱好相一致.隋代瓷器造型有以下特征:(1)胎体的可塑性和耐火性能加强,显得秀气.(2)罐类器形一般为短颈.直口.圆腹.(3)器物为小平底,底下有圆饼状实足.隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹.花卉纹.动物纹.人物纹,色彩也比较丰富.(重点介绍《白釉象首龙柄壶》)唐代烧制瓷器的地域扩大,产品增多,青瓷.白瓷.三彩陶代表了唐代陶器工艺的水平.唐代瓷器作为商品广泛流传的海外,瓷器〝自唐代始而有窑名〞,这种传统习惯一直沿用的现代.唐代瓷器造型繁多,装饰更加丰富,采用手法有绘画.刻花.印花.捏塑等,内容包括日月.花草.树木.动物.人物.建筑等.五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展,其中密色瓷为当时瓷器的最上品.五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成,如定窑.耀州窑.磁州窑等.宋代制瓷业比唐代规模更大,名窑众多,工艺水平超越前代,达到繁荣的新阶段.这是本课的重点内容.它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系.影响的是被后世称为五大名窑的〝汝窑〞.〝官窑〞.〝哥窑〞.〝钧窑〞和〝定窑〞.〝汝窑〞的窑址在今河南省临汝,宋代属汝州,故称汝窑.〝官窑〞一般指官方办的窑厂.〝哥窑〞是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器,各有特色,兄所烧制的瓷器称〝哥窑〞弟所烧制的瓷器则称〝弟窑〞.〝钧窑〞的窑址在今河南省禹县,古代属钧州,因而得名.〝定窑〞的窑址在今河北省曲阳,古代属定州,故称〝定窑〞.宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型,而且在釉色的运用上,为陶瓷美学开辟了一种新的境界.元.明.清三代,中国的瓷器仍不断有所发展.白地蓝花的青花瓷器,始于元代,成熟于明代,并成为明.清两代瓷器生产的主流.四.放映录象五.本课小结.《鉴赏美术作品》教学反思5一.教材分析1.教学目标:本课的目的是让学生对美术作品的语言有一个简单而完整的了解,这是美术鉴赏的基础.在此基础上,进一步认识不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式,美术作品也由此呈现出千变万化的形式特征和审美意韵.2.重点:美术作品的艺术语言的概念.内容.形态分类.3.难点:美术语言既是具体的.可分类的,又是包含在整体美术作品之中的,学生理解会有很大的难度,因此,必须结合具体的美术作品并调动学生既往的美术知识来认识和理解.二.教学手段:课件展示.讲授.练习.三.教学过程1.探究导入课题(1)教师活动:展示相关图片,并引出美术作品的艺术语言.然后提出问题:a.什么是美术作品的艺术语言?b.在美术作品中美术家是如何进行表达的?(2)学生活动:a.感受图片信息,领会本课的意图,轻松的接受课题.b.思考老师设置的问题,进入求知准备状态.2.投放目标:教师活动:立足学生实际,投放学习目标.学生活动:了解学习目标,以良好的状态投入新课的学习.3.新知探究(一)什么是美术作品的艺术语言?(1)美术作品的艺术语言的概念:美术所专门使用的,具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言,其特征就是具体性和形象性.教师活动:大屏幕展示美术语言的概念学生活动:标记知识点(2)美术语言的内容:基本语言元素(点.线.面.色)语言表现手段:西方绘画:明暗.空间.透视.构图.肌理中国画:笔墨 .章法.皴法教师活动:a.展示中国工笔画《捣练图》.中国写意画《泼墨仙人图》及油画《_54》三幅表现形式不同的绘画作品.b.提出问题:分析三件作品在形象塑造上运用了那些类型的艺术语言形式学生活动:a.欣赏绘画作品,并用一分钟的时间思考讨论探究老师提出的问题.b. 踊跃回答问题,总结出三件作品都运用了点.线.面.色.根据同学们的回答,师生共同总结出美术语言的内容.(3)美术语言的形态分类:具象艺术.意想艺术和抽象艺术教师活动:a.再次展示中国工笔画《捣练图》.中国写意画《泼墨仙人图》及油画《_54》三幅表现形式不同的绘画作品.b.提出问题:从作品写实的程度的角度去对比分析三件绘画作品在表现形式上的差异.学生活动:a.欣赏作品,并思考老师提出的问题.踊跃回答问题,《捣练图》中的人物.环境.道具真实具体,《泼墨仙人图》看上去似一个人,但又不是十分的具体准确,只是大笔概括.《_54》让人看不出什么具体的现实形象.根据学生的回答,师生共同总结出美术语言的形态分类.(二)在美术作品中,艺术家是如何运用艺术语言的(1).具象艺术:目的在于真实的再现现实教师活动:a.展示顾闳中的《韩熙载夜宴图》,并以一幅工笔花卉为例演示其绘画技法.b.提出问题:结合工笔画的绘画技法,总结《韩熙载夜宴图》图中是如何运用艺术语言的.学生活动:a.结合图示分析工笔画的绘画技法.b.根据工笔画的技法,总结出《韩熙载夜宴图》运用了线条勾勒.随类敷彩的语言表现方式.教师活动:a.展示达维特的《荷拉斯兄弟宣誓》,指导学生从明暗.空间.透视.构图等几个方面了解具象艺术的其他表现方法.b.师生共同总结具象艺术的创作目的.学生活动:a.分析并总结《荷拉斯兄弟宣誓》的艺术语言表现手段.b.师生共同总结具象艺术的创作目的.(2)意象艺术:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界,其中包括艺术家的感受.情感.观念和审美理想等,为此,艺术家常常采用变形.夸张.重组等语言表现手段.教师活动:a.展示作品达利《记忆的永恒》杜尚的《走下楼梯的裸女》德国马尔克的《蓝马》齐白石的《虾》宋代梁楷的《泼墨仙人图》b.提出问题:观察分析以上作品中分别采取了什么样的语言表现手段?学生活动:a.针对老师提出的问题对展示的作品给与鉴赏和分析.b.学生讨论并回答:变形.夸张.重组.概括.提炼.老师总结:不以纯客观再现为目的,而是重在表达艺术家主观的精神世界(3)抽象艺术 :主要是在20世纪才开始逐步形成的一种用美术的基本语言元素和语言手段进行独立创作的美术类型.冷抽象:以几何块面构成的作品,我们称之为〝冷抽象〞或〝理性抽象〞热抽象:完全或主要用色彩和有变化的线条来创作的作品我们称之为〝热抽象〞教师活动:a.展示作品荷兰画家蒙德里安的《红黑黄兰构成》捷克画家库普卡的《牛顿色盘》b.提出问题:我们从这两幅作品中分别看到了什么形象? 两幅作品在运用美术语言元素和语言手段上有什么区别?学生活动:a.鉴赏作品b.讨论问题.回答问题教师总结:抽象艺术完全排除了现实形象的可辨性,也就是我们什么形象也辨别不出来.完全诉诸美术语言和手段本身.4.自我评价练习:教师活动:展示具象.意象和抽象美术作品若干幅让学生来辨别学生活动:学生踊跃回答5.课堂回顾总结:教师活动:a.这节课,我们学习了什么是美术作品的艺术语言以及艺术家是如何运用艺术语言的.b.提问:美术作品的基本语言元素是什么? 语言表现手段是什么?美术语言的表现形态分为哪三类?。