葫芦丝技巧双吐的方法
葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点
葫芦丝演奏技巧的提高的四大要点在葫芦丝学习和演奏的交流过程中，常常会遇到很多朋友的演奏水平达到一定层次以后，就不再继续提高，而停滞在某一阶段，原因可能会多种多样，根据我自己的学习经历和仔细的观察后，发现有主观的原因，也有客观的原因。
客观的原因比较简单，多数是课程或家务或工作比较忙，没有多少时间练习，这是最常见的一个因素。
主观原因归结起就是对基础练习没引起足够的有重视。
基础练习（基本功）主要包含气、指、舌这三方面。
其中，指的基本功练习往往容易被初学葫芦丝的朋友们接受，如：很多初学者能主动练习各种葫芦丝教材中的各类活指练习曲。
其次是对舌的练习。
如：各类单吐、双吐以及三吐的练习。
但是，大多数初学者往往忽略对气息的基本练习。
然而我认为气息的正确使用恰是提高葫芦丝演奏水平的重中之重。
下面，就如何正确的气息应用与葫芦丝演奏技巧的提高谈一下自己的认识和看法，望朋友们共同探讨。
1、气息与音乐时值的关系气息对音乐时值的影响主要表现在：一是当断不断，即有休止的地方，气息没有中断，使音乐缺少跳跃和活力，因平淡而缺少表现力；二是当连不连，不该断开的地方却断开了换气，打乱了音乐的连续与流畅；三是长音、四分附点音符等的时值不够准确。
有的朋友一到长音就不知道自己吹了几拍，或者是原来是有速度感的，一到长音就会拖，从而感觉上就变成了没有节奏感，或者就是不到足够的拍子就把音断了，从而影响到音乐内涵的表达。
不管是把音符演奏短了还是演奏长了，都不应该，音乐是时间艺术，到某个时间应该出某个音，这是一般的音乐定律。
如何正确的运用气息来准确演奏音乐呢？我们一方面需要加强长音的训练，这是加大肺活量和气息稳定的练习。
在长音训练时，需要在适中的音量上尽量把音吹得很长，且注意气息的稳定，一般一口气不低于10-15秒，好的可达到30秒以上。
另一方面需要加强节奏感、速度感、各种节奏型（如八分音符、十六分音符、八分附点、四分附点、三连音、前十六后八、前八后十六、小切分、大切分、连续切分等等）的训练，若有条件可运用节拍器这一工具来影响和校正我们的心理速度与节拍感觉。
葫芦丝演奏秘笈的口诀，经常不容错过
葫芦丝演奏秘笈的口诀，经常不容错过导言葫芦丝源自云南，音色柔美众喜欢；天籁之音真悦耳，傣风神韵华夏传。
音域虽窄似简单，入门容易吹好难。
葫芦谐音是福禄，有它在手福禄全。
这里别的咱不讲，单把技巧重点谈；要说技巧无捷径，只有勤学加苦练。
握法首先介绍其握法，左上右下双手按。
中指食指无名指，左手拇指不能闲。
七个手指按七孔，各司其职须堵严。
指肚按孔不漏气，手指弯曲要自然。
整体手形空松通，灵活自如舞蹁跹。
含法要讲含法很简单，牙齿好比一黄线；吹嘴舌头不越齿，严格把好这一关。
双唇微微向里收，如此笑吹才好看。
姿势要论姿势有两种，站坐各有其用缘。
独奏一般用站姿，伴奏坐姿较雅观。
站姿身体要直立，双脚站立要自然；挺胸抬头不夹臂，聚精会神向前观。
坐姿上身同站姿，腰挺腿平形好看。
气息运用气息运用很重要，掌握其法特关键。
用气绝非一日功，需经长期来修炼。
吸气如同闻花香，通过胸腔入丹田；口鼻并用来吸气，确保瞬间气充满；留点底气就吸气，不等把气全呼完。
呼气均匀且平稳，吹出音色才丰满。
吹奏低音稍用力，高音吹奏要轻缓。
吹奏乐曲需换气，顺畅合理视机选。
气息运用技高深，总体讲求深快满。
跑步游泳和打球，皆可结合把气练。
憋气问题须解决，否则伤身音质欠；要想气顺胸腹式，养成习惯成自然。
科学用气益健康，天长日久体魄健。
长音练习长音练习最基础，打牢根基经常练。
练习长音虽枯燥，必须坚持不间断。
克服耸肩收腹病，平稳匀速气绵延。
循环往复不厌烦，回肠荡气靠修炼。
连音练习凡属连音一口气，千万不可把音断；做到轻柔连圆松，滑流清晰且连贯。
强弱音练习乐曲吹奏有强弱，强弱分明表情感。
要想吹好强弱音，控制气息是关键。
强音好吹弱音难，多下功夫勤磨练。
由弱到强强到弱，低音弱奏煞是难。
强弱安排要合理，不躁不虚韵味鲜。
循环换气乐句要求气不断，循环换气解此难。
口储之气是座桥，承前启后靠它连。
循环之间有开关，适时开关气不断。
此技不是一时功，得下苦功经久练。
手指技法要使吹奏打动人，手指气息各一半；二者定要运用好，巧舌配合更圆满。
葫芦丝
葫芦丝葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。
葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。
在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。
但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。
傣族人民多才多艺，能歌善舞。
在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌声。
葫芦箫是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。
它由一个完整的葫芦，3根竹管和平枚金属簧片组成，通体长约30厘米。
在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片。
中间的竹管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，可吹出由g~g'一个八度的旋律音，称为主管。
两旁的副管，上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常是较细的竹管发a音，最细的发e'音。
吹奏葫芦箫时，吹口朝上，含在嘴的一侧，箫身竖立，用左右手指按放音孔，右手在上，用拇指按背孔，食，中和无名指按正面上方3孔，左手按其余3孔，气流同时输入3个管口而发音。
音量较小，主管的音色柔润而纤秀，在两根副管持续音的衬托下，给人以含蓄、朦胧的美感。
因为它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，所以又叫“葫芦丝”。
阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。
吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。
在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。
尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。
葫芦丝演奏技法
葫芦丝演奏技法一、葫芦丝学习准备必读（一）葫芦丝的演奏姿势及持法葫芦丝要讲究姿势，这不仅是演奏形象问题，更重要的是为了适应演奏者的生理特点，充分发挥技巧，更好的表现音乐内容。
葫芦丝的演奏姿势分为坐、立两种。
1 、立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏是采用这种姿势，要求身体战立，自然放松成垂直状，两脚稍分开，胸要挺，左手在上右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45 度角，切忌过分挺胸和歪斜。
2 、坐式一般合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍微分开，身体要正，头要直肩要平，左右手肘部与身体成45 度角，切忌过分放松和僵硬。
3 、持法要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，对演奏不利。
另外手指开孔时，不宜抬的过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。
一般手指抬到距离音孔上方2--- 3 厘米即可。
（二）一支葫芦丝可以演奏几个调由于传统葫芦丝在制作上有七个发音孔（主管），一个发音孔一个音（不能象竹笛那样通过气息的变化在一个音孔上可以吹出八度音来），加上一个筒音一共可以吹出八个音来。
所以一般传统葫芦丝通过移动宫音位置，改变原有的指法，理论上应该可以吹出五到六个调来，但由于受音域和音阶排列的限制，目前传统葫芦丝只能转四个调，而且常用的调只有两个，既筒音作低音“ 5 ”和筒音作“ 1 ”且本调（筒音作 5 ）最为常用。
以 C 调葫芦丝为例，除可以吹出本调（第三孔作 1 ）还可以吹出G 调（筒音作“ 1 ”），它是民族调式五声音阶为基础的六声调式，在吹奏乐曲上有一定的局限性，不是所有乐曲都能演奏，要根据乐曲的音域情况适当的来选择，最佳调就是以第三孔作“ 1 ”演奏，若乐曲需要转调可通过更换葫芦丝来解决，一般常用葫芦丝有降B 、 C 、D 、 F 调等。
（三）关于附管的合理运用关于附管的运用，初学者练习的时候一般应该是关闭附管的，这样有利于将来的演奏。
葫芦丝教学教材
乡村少年宫音乐社团校本教材《葫芦丝》第一单元基础知识葫芦丝简介葫芦丝为云南地区彝、苗、哈尼等少数民族使用的单簧吹管乐器。
用竹管、葫芦制成，有七个个按孔（前六后一），吹口处装一尖舌形铜质簧片。
演奏时吹上端，振动簧片发音。
葫芦丝音量较小，音域较窄，但音色柔美，常用于伴奏舞蹈、独奏等。
葫芦丝是一件极富民族色彩的乐器，常用演奏抒情的、宽广的音调，亦可演奏技巧性强的华彩乐段。
合奏时葫芦丝音色易和其它乐器融合在一起。
葫芦丝和葫芦丝在音色上区别不大。
葫芦丝的簧片是裸露的，葫芦丝的簧片在葫芦里面，音域通常是一样的。
但是葫芦丝有多个管，发的是复音，而葫芦丝是单音。
二、葫芦丝结构图示（同葫芦丝）三、按孔方法及部位注意的问题：要求手指自然放松，成弧形持葫芦丝，双臂和肘部肌肉要放松，指肚接触孔应有周边缘感，吹奏时在气流的作用下，指肚共振，微有麻感，其音色富有弹性，过于压紧则手酸，音窒，多有不利。
另外手指开孔时，不宜抬得过高，否则会使手指僵硬，影响演奏速度。
一般手指抬到距管音孔上方2—3厘米即可。
四、演奏姿势吹奏葫芦丝的姿势分坐、立两种，通常称为坐式和立式。
(一)立式就是站着吹奏的姿势，一般在独奏时采用这种姿势。
要求身体站立，自然放松成垂直状，两脚稍稍分开，胸要挺，左手在上，右手在下，两臂稍微弯曲，两肘部下垂，管体稍向前，与上身成45度角。
切忌过分挺胸或歪斜。
(二)坐式就是坐着吹奏的姿势，一般在合奏时采用这种姿势，要求身体自然放松地坐在椅子上，两腿稍稍分开，身体要正，头要直，肩要平，左右手肘部与身体成45度角。
切忌过分放松或僵硬。
五、气息的运用吹奏葫芦丝的气息与竹笛、竖笛的气息截然不同。
竹笛、竖笛吹奏低音时气流要轻缓，而吹奏葫芦丝的低音(低音“”音除外)气流要强；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片。
同学们最好在老师的指导下练习。
(1)吹奏低音“”时气流要急，而且气息要下沉，有一种下坠的感觉；(2)吹奏中音“1 2 3”时气流要适中；(3)吹奏高音“5 6”时气流要渐缓，气息要有所控制，有一种上提的感觉；(一)风门指吹奏葫芦丝时，上下嘴唇之间气息经过的空隙处叫“风门”。
葫芦丝简介
保护和传承葫芦丝文化对于维护文化多 样性和弘扬民族文化具有重要意义。
葫芦丝具有独特的音乐特点和艺术魅力 ，是民族文化的重要组成部分，也是连 接历史与现代、民族与地域、文化与艺
术的重要桥梁。
通过保护和传承葫芦丝文化，可以促进 民族团结和文化认同，也有助于推动文
化产业的发展和文化旅游的繁荣。
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葫芦丝的代表作品和演奏家
李春华
他是当代中国葫芦丝演奏的代表人物之一，拥有深厚的艺术造诣和精湛的演奏技巧。他的演奏风格清 新自然，富有感染力，对葫芦丝音乐的推广和普及做出了重要贡献。
杨志宾
他是云南省著名的葫芦丝演奏家，拥有独特的演奏风格和出色的演奏技巧。他的演奏作品丰富多样， 包括传统曲目和现代创作，深受广大听众喜爱。
演奏风格和特点分析
葫芦丝的演奏曲目和音乐表现形式也得到了不断拓展和创新。
发展趋势和未来展望
随着人们对传统文化的重视和热 爱，葫芦丝将会越来越受到关注
和喜爱。
未来，葫芦丝将会与现代音乐元 素相结合，产生更多新的音乐形
式和作品。
同时，葫芦丝也将会在教育领域 得到更广泛的推广和应用，培养
更多的演奏人才和爱好者。
保护和传承的意义与价值
呼吸方法
采用胸腹式结合吸气，呼气时用口和鼻同时进行。吸气时腹部肌肉应保持略微 收缩，为呼气做好准备。
基本演奏技巧
01
02
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手指技巧
要求手指保持放松，避免 僵硬。按孔时用指腹而不 是指尖，确保音准和音色 。
舌头技巧
舌头与手指配合，根据乐 曲要求进行吐音。舌头放 置位置和力度要适当，以 确保清晰的发音。
与其他乐器的比较
与笛子相比，葫芦丝的音色更加 柔和，适合表现抒情的音乐作品
吹好葫芦丝花舌技巧
解读“三舌”（花舌、呼舌、碎舌）技巧！一、三舌的作用：将三舌的吹奏方法引入葫芦丝的演奏中，大大丰富了葫芦丝的表现力，在继承葫芦丝轻、飘、柔特点的基础上，又扩展了悲、愤、昂的另一面，开创了葫芦丝演奏的新阶段。
1、何为花舌？花舌就是将舌尖顶上额，舌的前半部分放松，气流呼出时带动舌尖快速震动，发出的一、三舌的作用：将“三舌”的吹奏方法引入葫芦丝的演奏中，大大丰富了葫芦丝的表现力，在继承葫芦丝“轻、飘、柔”特点的基础上，又扩展了“悲、愤、昂”的另一面，开创了葫芦丝演奏的新阶段。
1、何为花舌？“花舌”就是将舌尖顶上额，舌的前半部分放松，气流呼出时带动舌尖快速震动，发出的酥噜声就是花舌音了；花舌是一种特殊的竹笛、唢呐、笙乐器用舌技巧，又称“打嘟噜”，花舌是用气流冲击翘起的舌头，使之滚动产生碎音效果。
首先，气流是主动的，舌尖被气流带动，上下拍打上额。
花舌音只能吹奏比较低的音符，如低音5、低音6、低音7和中音1音等，再高的音符效果不太好。
在吹奏花舌时，首先必须保持正确、稳定的吹奏口型；二是在吹奏花舌时，要注意舌根适当用力，稍向后缩，舌尖松弛且富有弹性，经过舌尖和上腭间的气流需急促有力，且要密集连贯。
花舌它适于表现欢快、热烈的情绪但它却不像吐音那样运用广泛。
花舌又可分为大花舌小花舌，由舌头震动产生的花舌称为大花舌，由咽喉上的小舌头震动产生的花舌称为小花舌，都是笛子的常用技巧，大花舌震动频率比较低，震动幅度比较强，小花舌震动频率比较高，震动幅度比较弱。
在乐曲的华彩段或旋律进入高潮部分，采用本技巧烘托气氛，增加音乐色彩！2、碎舌又称碎音：“碎舌”也叫“碎音”是将“舌尖快速横向摆动”，赵洪啸老师用精练的八个字对碎舌音的吹奏方法进行了描述。
嘴唇收紧，略向前突出，口腔形成一个圆锥筒的形状，舌尖也缩成一个圆锥体形状，吹奏时舌尖是主动的，左右横向摆动，舌尖每次扫过葫芦丝嘴口，发出不间断的酥噜声。
这时可根据需要控制气流的大小和节奏；仅《野狼》《风叶恋》的碎音是采用舌尖横向快速摆动的方法演奏，但碎舌和碎音的概念不一样，碎舌是碎音的集中之一，广义上讲碎音范围广，击鼓、敲锣、二胡的碎弓、琵琶古筝的轮指摇指、洋琴快速击打，都是碎音效果；从吹奏角度讲，碎音比碎舌概念大。
七孔葫芦丝演奏bai方法：
七孔葫芦丝演奏bai方法：一、右手无名du指、中指、食指用zhi第一节指肚分别开闭第一、二、三个dao音孔，拇指拖于主管下方。
左手无名指、中指、食指用第一节指肚分别开闭，第四、第五、第六音孔，拇指开开位于主管前下方的第七音孔。
二、深呼吸、吸入的气尽可能多一些，吸气后、气息下沉，使气流在有控制的情况下有节制的均匀向外呼出，气息要平稳、不可忽强忽弱。
三、吹奏中，高音时要用缓吹法（气流减小）低音时要用急吹法（气流加强）。
注意：1、附着于音管左右侧的小指，不可固定不动，应根据演奏时的情况灵活掌握，如当运用上三指（即开闭四五六音孔）演奏时，右手小指应附着于第一音孔下侧，而左手小指可自然地随演奏抬起，这样才不至于影响上三指在演奏时的灵活运用。
当运用下三指（即开闭一二三孔）演奏时，左手小指应回到副管位置，而右手小指可自然地随演奏抬起。
2、各个音孔在按下（既关闭）时一定要用规定手指第一节指肚将音孔按严，不能漏气，否则会影响音准和音色。
在演奏葫芦丝，时应使手臂，手腕放松，手指适度地向里弯曲。
开放音孔时，手指不宜抬得过高，过高会影响演奏速度和灵活性，但也不要太低，太低会影响音准和音量。
手势及指法如下图：扩展资料：葫芦丝在演奏中常用的技法有以下几种：一、吐音。
吐音是葫芦丝演奏中较重要的技法。
吐音又分为单吐、双吐、三吐三种。
1、单吐利用舌尖部顶住上腭前半部（即“吐”字发音前状态）截断气流，然后迅速地将舌放开，气息随之吹出。
通过一顶一放的连续动作，使气流断续地进入吹口，便可以获得断续分奏的单吐效果，完成单吐的过程。
单吐一般在音符上方用“T”标示。
根据音乐表现的需要，单吐又可以分为断吐和连吐两种。
2、双吐双吐是用来完成连续快速分奏的技巧。
首先用舌尖部顶住前上腭，然后将其放开，发出“吐”字。
简言之，在“吐”字发出后，立即加发一个“苦”字，将“吐苦”二字连接起来便是双吐。
双吐的符号是“TK”。
3、三吐三吐实际上是单吐和双吐在某种节奏型上的综合运用，符号为“TTK”或者“TKT”，即“吐吐苦”或者“吐苦吐”。
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葫芦丝技巧双吐的方法
葫芦丝作为一种传统的中国乐器，在演奏技巧方面有许多独特的方法和风格。
双吐技巧是葫芦丝演奏技巧中的一个重要部分，它能够增加音乐的表现力，为演奏者带来更多的乐趣。
首先，我们需要了解什么是双吐。
双吐是指同时用嘴巴吹气和吸气的技巧，也就是使葫芦丝的音色可以同时发出两个音符。
对于初学者来说，双吐可能会比较困难，但只要掌握正确的方法和练习，是可以很快掌握的。
下面是一些帮助你学会双吐技巧的方法和练习：
1. 清晰准确的吹气和吸气是双吐的关键。
初学者可以先练习单独的吹气和吸气动作，确保能够连续吹出和吸入气流。
可以通过放置一张纸片或者手掌在嘴巴前方，观察气流的方向和强度来帮助调整呼吸。
同时也应该注意保持舌头的放松和喉咙的稳定。
2. 练习双吐的吹音口形。
双吐通常采用“咚咚咚”的连续吹气和吸气动作。
可以先用单音练习，轻轻吹出一段音，再用同样的力度和气流吸回去，然后再轻轻吹出第二段音，吸回去。
可以多次反复练习，直到能够完整地吹出和吸入气流。
注意力度要均匀稳定，不要过分用力或者吹气时间过长。
3. 尝试一些简单的曲目和音阶练习。
选取一些适合练习双吐的曲目或者音阶，
可以从简单的半音阶或者全音阶开始，逐渐提高难度。
练习时可以用节奏器或者简单的鼓点来帮助节奏感。
初始阶段，可以先练习一些连续的重复音，慢慢增加音符的变化和连贯性。
在练习时要保持放松和专注，耐心地进行反复练习。
4. 寻找合适的演奏姿势。
双吐需要控制气流和嘴巴的复杂动作，所以找到一个舒适的演奏姿势是非常重要的。
可以根据自己的口型和习惯来调整葫芦丝的位置和角度。
同时也要保持身体的放松和坐姿的稳定，以便更好地控制气流和音色。
尽管双吐技巧对于初学者来说可能比较困难，但只要坚持练习和掌握正确的方法，是完全可以掌握的。
通过逐渐增加练习的难度和复杂度，不断挑战自己，你会发现双吐技巧可以增加音乐表现力的同时也增加了演奏的乐趣。
希望以上的方法和建议对你学习双吐技巧有所帮助！。