2021-2022年高中美术 第一课《追寻高中美术 家的视线》说课稿
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线
高中美术鉴赏第一课-追寻美术家的视线(总1页)-CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1-CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除第一课追寻美术家的视线——美术家表现世界的独特方式教案教学程序：一、提问：大家同学有没有看过电视、电影、照片，还有美术作品吗？导入主题：平时看到的电视、电影、照片、美术作品其实都是通过导演、摄影家、美术家通过他们的表现手法、他们的实现来给我们看到他们所展示的图像。
（补充，这些图像未必是我们日常所见、未必是现实，只是表现者的看法。
）二、提问：我们平常最直观的感官如何感受的（肢体接触、眼看、耳听、嗅觉、嘴尝。
）引出问题：那么在远方的文化，我们没有去过的地方，我们可以如何理解当地？答：（看电视、照片、网站介绍、别人介绍。
）引出问题：那么我们每个人看到的东西，在各人眼里都是一样的感觉吗？答：（不一样，我们总会带着各人主观的想法来感受形容外界的事物，而每个人的感觉各异。
）三、导入分析美术作品的情感投射，不同时代不同社会文化的艺术家视觉不一样。
欣赏课例——《手与镜面球》埃舍尔（荷兰），让学生尝试分析作者的视线是否与我们一样。
1、图片导入《月华图》+《星空》提问：画面表现的是什么场景和我们平时感受或者记忆中的夜晚有何不同提问：我们经历这么多个夜晚，为何有一个特殊的夜晚会被我们记住？小结——特定的情绪、情节会影响我们对夜晚的感受。
2、分析对比课例——形式语言的特点（相同点、不同点）小结：艺术家分别处在的环境和生活背景，油画与国画都是传统画种，所以表现语言差异是历史地域差异形成的；分别用自己传统的基础上创造了属于自己的语言和意境。
四、对比同一题材不同表现——相似题材不同表现请学生分析《阿诺芬尼夫妇像》+《高士图》；《草地上的午餐》与《乡间音乐会》；《圣母子》+《小考佩尔圣母》（对于同一题材，即便同一时代只要地域不同，艺术家的着眼点也会不一样，由于艺术家各人特质不同，在表现相似题材时，会有意识地克制自己的视线在画面中呈现。
高中美术_第一课 追寻美术家的视线教学设计学情分析教材分析课后反思
第一课《追寻美术家的视线》学情分析：我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
效果分析：本节课课堂效果一开始不是很理想，课堂气氛不够活跃，讨论成果不理想。
原因有：1、学生今天刚刚重新分班，学生之间不够熟悉，课堂气氛沉闷，缺乏活力。
2、本节课主要解析艺术家的个人主观因素，而学生对这些艺术家知之甚少，各个环节的活动比较吃力。
通过课堂讲解学习，到后期解读学生及老师作品时效果要好的多。
总之学生通过学习基本明确了如何从一幅作品的鉴赏中解读艺术家的个人主观因素，以及解读前要对艺术家有基本的了解等必要知识。
第一课《追寻美术家的视线》教学材料分析：教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。
其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。
这种差异有个人的，也有社会的。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
圣母形象是他最拿手的题材之一。
德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。
印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。
1-第三单元 第一课 追寻美术家的视线
2、小组内的研究讨论内容：
①表现内容的比较与分析。②形式语言的理性分析。③内容与形式之间的关系。④利用直觉感受尝试对作品情感内涵进行分析。
3、全班内的交流内容：将小组研讨内容归纳整理形成口头报告在全班进行交流（研讨内容均可保留个人的独特见解，尽可能用较为专业的美术术语表述）；小组之间也可以相互发表不同见解。
西方传统绘画多强调写实性，运用明暗的转折关系、色彩的对比与协调规律、透视原理与解剖结构，以及笔触、肌理等艺术效果，再现客观物象和人物形象的精神气质，而西方近现代绘画则以单纯的点、线、面和色彩组合的图形表现形象，或以变形、夸张、怪诞的形象表现画家内心的情绪和对外部世界的认识。
两位艺术家在继承传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。
为了更好更全面地理解美术家观察和表现世界的独特方法，接下来我们以“贴近美术家的心灵”为主题，利用沙龙的形式来认识更多的美术家及他们的作品，希望大家能用感性与理性相结合的思维方式，各抒己见，畅所欲言……
三、“贴近美术家的心灵”沙龙研讨
（本环节设计意图：通过角色的扮演及轻松的沙龙氛围，让学生在合作中较完）整地分析美术家在创作相同或相似主题时的不同表现方式。突破教学难点。）
版本：湘版
模块：美术鉴赏
单元：第三单元：灿烂的美术世界
课题
第一课追寻美术家的视线
教学目标
1.了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映。
2.学会从形式入手深入领会美术作品的意义。
3.培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
教学重点
难点
美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。解读美术家观察和表现世界的独特方式。
追寻美术家的视线课件
高中美术鉴赏第三单元
灿烂的美术世界 美术与自我、社会
第一课
追寻美 术家的 视线
艾舍尔《手与球面镜》问是艺术家手执球面镜还是镜中人观看艺术家？ 很显然，我们在观看的时候，其实就是在追寻艺术家的视线，而艺术家则透过视线向 我们展示了他对事物的看法。 欣赏艾舍尔的《手与球面镜》，请学生思考它与日常生活有什么联系？那我们仔细看 这个球面镜，它是不是如实反映了客观事物？不是，他扭曲了我们所看到的。就像一 面哈哈镜带给我们的效果。 艾舍尔的《手与球面镜》既具有趣味性，又包含着一定的哲理。例如，它可以使美术 跟日常生活联系起来。
《阿诺芬尼夫妇像》 扬凡· 埃克
人物手势动作、环境道具都有民 俗的含义，处处充满象征物，画 家都意义收入画中，作了极为细 致的描绘。 所有这些象征物都有基督教的信 仰，仿佛基督在向你讲述婚礼的 神圣。
阿诺芬尼夫妇像》 扬凡· 埃克
思考与交流
在作品中，画家大量的运用了象征 的手法，你能正确地指出画中的各个部 分分别代表什么吗？
征着人类的挣扎与奋斗的精神。在这幅画中，天地间的景象化作了浓厚、有力的颜料浆，顺着画笔跳动的轨迹，而涌起阵阵旋涡。 整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树， 看起来像是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂为迷的幻觉世界。凡高在这里，并没有消极、被动地沉溺于他那 感情激流的图象中。他能将自己作为一个艺术家而从作品抽离出来，并且，寻找某种方式，用对 比的因素与画面大的趋势相冲突， 从而强化情感的刺激。我们在画中看见，前景的小镇是以短促、清晰的水平线笔触来描绘的，与上部呈主导趋势的曲线笔触，产生 强烈对比；那点点黄色灯光，均画成小块方形，恰与星光的圆形造型形成鲜明对比。教堂的细长尖顶与地平线交叉，而 柏树的顶 端则恰好拦腰穿过那旋转横飞的星云。 教师总结，画家这么画是带有自己的主观因素，想借画面抒发自己的一种感情。有一种托物寄情的感觉。那今天我们就一起来追寻 美术家的视线，看他们用怎样独特的方式来表现世界的。 我们了解了这幅画的创作背景，那我们解析下通过画面你能感受到画家当时是怎样的心情，谈谈你的体会？ 躁动不安
追寻美术家的视线设计
《追寻美术家的视线》教学设计单位：湖州市埭溪中学教师：张利华教学课题：第三单元《灿烂的美术世界》第一课《追寻美术家的视线》教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》，湖南美术出版社出版教学模块：美术鉴赏教学对象：高一学生课业类型：鉴赏与绘画课时安排：1课时教学目标：①理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学过程：教学设计导入：艾舍尔《手与球面镜》问是艺术家手执球面镜还是镜中人观看艺术家？很显然，我们在观看的时候，其实就是在追寻艺术家的视线，而艺术家则透过视线向我们展示了他对事物的看法。
欣赏艾舍尔的《手与球面镜》，请学生思考它与日常生活有什么联系？那我们仔细看这个球面镜，它是不是如实反映了客观事物？不是，他扭曲了我们所看到的。
就像一面哈哈镜带给我们的效果。
展示哈哈镜效果图片。
艾舍尔的《手与球面镜》既具有趣味性，又包含着一定的哲理。
例如，它可以使美术跟日常生活联系起来。
可以通过镜子，尤其是哈哈镜来引导额学生认识到，他们所面对的现实和日常事物，其实可以通过一些特殊的视点和眼光来观看，并获得意想不到的效果。
美术作品的创作其实就类似于这样一种机制和过程。
那我们思考一下，艺术家他所展现的是不是就是我们日常所见呢？出示范画思考。
你认为这样表现,对吗？我们应该怎样看待这种独特的方式呢?教师总结，画家这么画是带有自己的主观因素，想借画面抒发自己的一种感情。
(第三单元)第一课追寻美术家视线(wcy)PPT课件
色彩搭配
运用不同的色彩搭配，如 冷暖对比、明暗对比等， 增强画面的视觉冲击力。
构图布局
通过合理的构图布局，将 画面中的元素有机地组合 在一起，形成完整的画面。
美术家的情感表达
情感传递
个性化表达
通过画面中的元素和色彩等，传递出 美术家的情感和心境。
美术家将自己的个性、经历和感悟融 入作品中，使作品具有独特的魅力。
实践是提高创作能力的关键，在未来的学习中，我将注重加强实践和创作能力的培养，通 过多角度、多层次的实践和创作活动，提升自己的艺术表现力和创造力。
THANKS FOR WATCHING
感谢您的观看
05 总结与思考
本课内容的总结
01
了解美术家的创作背景和艺术风格
通过本课的学习，我深入了解了不同美术家的创作背景和艺术风格，以
及他们如何通过作品表达自己的思想和情感。
02
掌握追寻美术家视线的技巧和方法
本课教授了如何追寻美术家的视线，通过观察和分析作品中的构图、色
彩、线条等元素，理解美术家的创作意图和表达方式。
02 美术家的视线
美术家的视角
01
02
03
独特的观察角度
美术家常常从独特的角度 观察事物，发现常人难以 察觉的美。
空间与透视
通过不同的透视手法，如 线性透视、大气透视等， 展现出立体感和空间感。
色彩与光影
利用色彩和光影的变化， 表现出画面的氛围和情感。
美术家的表现手法
线条运用
通过不同的线条，如直线、 曲线、粗线、细线等，表 现出物体的形态和质感。
深入挖掘个人情感和思想
在追寻美术家视线的实践中，我学会了深入挖掘个人情感 和思想，通过艺术创作表达自己的内心世界和人生感悟。
追寻美术家的视线
追寻美术家的视线课题：追寻美术家的视线教科书：湖南美术出版社普通高中课程标准实验教科书班级：高一（1)班课类型：欣赏课课时：1课时教学目的：1.知识与技能目标：了解美术家观看，认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式上深入领会美术作品的意义。
2.过程与方法目标：比较分析鉴赏-—分析经典--交流理解3.情感态度与价值观目标：培养审美眼光和探索创造精神。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理，表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：解读美术家观察和表现时间的独特方式。
教具准备：多媒体课件学具准备：笔，笔记本教学过程：（一）导入新课：师：展示图片《手与秋面镜》，这是画家埃舍尔的铜版画作品。
这是一幅很有特色的作品，同学们，你们说到底是艺术家用手拿着球面镜还是镜中的人在观看艺术家呢？生：艺术家用手拿师：很显然我们在欣赏着幅作品时，是在追寻着艺术家的视线，而艺术家则透过他的视线向我们展现了他对事物的看法。
但是，他展现出来的跟我们平时看到的又不一样。
正是因为在观察事物时都会带有个人的主观因素在里面，所以同一个物象在不同的眼里会呈现出不同的面貌。
比如我跟张三看李四，我们两个人看李四的眼光又是不一样的。
我们在观赏一幅美术作品，虽说是在追寻艺术家的视线，其实是在探究艺术家的个人主观因素，一旦解读到艺术家的个人主观因素，也就找到了艺术家的视线，叩开了欣赏美术作品的大门。
所以这节课让我们一起来追寻美术家的视线。
（板书课题）展示图片金农的《月华图》和梵高的《星空》明月总是在晴朗的夜晚照亮了大地，然而在每个人的眼里，感觉并不一样。
这两幅作品分别是清代画家金农和荷兰画家梵高的作品。
现在请同学们尝试下运用我们曾经学过的形式鉴赏和比较式鉴赏的方法来鉴赏下这两幅作品。
它们有什么共同点，而又有什么不同的地方?生：他们共同的地方都是表象夜晚的景象来抒发艺术家的主观情感。
不同的地方是金农的《月华图》是水墨画，构图很空，用色单一。
追寻美术家的视线
《追寻美术家的视线》教学设计《追寻美术家的视线》是普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》第三单元——《灿烂的美术世界》的第一课。
本单元是讲美术与自我、社会；美术与自然、环境的关系。
从课程目标来看，教材编排充分体现了以美术与生活的关系作为落脚点。
因此本单元的教学应该建立在如何真正让学生懂得——艺术来自生活、生活即是艺术的基础之上。
结合学校“三生课堂”教学改革的具体要求，使我看到本学科教学在学科文化上得天独厚的优势。
首先，美术作为人文性的艺术学科具有天然的文化性。
与科学性的文化知识学科有本质的区别。
科学强调逻辑、规范、统一；掌握的是法则。
而艺术强调个性、情感、是不可能统一性的；艺术是一种修养、陶冶，是使人生活幸福的。
其次，“三生教育”本质上是把人的生存生活生命紧密相连，以人的全面发展为终极目的的人文性、价值性、德性的教育。
是因人而异、因情而不同的。
故而“三生教育”必须是体验式、互动式、参与式、实践式教学。
与本学科以审美为目的潜移默化式教学不谋而合。
基于以上考虑，通过研究讨论，我把本课的副标题定为——做一个有品味的人。
怎样把“——做一个有品味的人”与“追寻美术家的视线”联系起来也就成为本课的一条主线！也就是把自我（学生）与鉴赏对象（美术家及其作品）联系起来。
学生自然成为课堂的主体！美术家及其作品的解读成为关键。
解读的关键“美术家的视线”。
“品味”是一个内涵过于微妙的词汇（1 尝试滋味；品尝。
2 仔细体会；玩味。
3 品质和风味。
4 格调和趣味）美术家的本质是创造、是独特。
因此教材内容的组织必须突出典型性——独一无二的埃舍尔的理性思考（智慧），天才大师凡·高的情感表现（激情）。
这种品味正是本课所要传达的。
也是一个人生命的价值和意义！一教学目标：（一）知识与能力：1.了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映。
2.引导学生体会画面的情感内涵，并且把这种情感内涵的把握与形式分析紧密联系起来，培养良好的阅读美术作品的习惯和形式感悟能力。
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精品文档 实用文档 2021-2022年高中美术 第一课《追寻高中美术 家的视线》说课稿 教学目标 ①．理解美术家独特的审美眼光和表达方式；认识文化背景、艺术个性等因素在美术创作中的作用以及对美术家创作的影响。
②．鼓励学生从自己的审美角度出发来看待世界和事物，并用适当的手段把自己对某些特定事物的看法和感受表达出来。
③．了解美术家观看、认识世界的不同方式及其在作品中的反映；学会从形式入手深入领会美术作品的意义；培养自己的审美眼光和探索、创造精神。
④．正确理解和分析美术家是怎样用美术语言来表现情感，展现个人的艺术个性、风格和流派，以及对人生炎凉的态度。
教学重点：美术作品对相同题材的不同处理、表现形式，以及这种差异的文化含义。
教学难点：难点在于图片之间的比较仅仅是手段，最终需要落实到“美术家的视线”这个基点上来。
教学切入点：用《月华图》和《星空》这两件作品的比较切入课题。 精品文档 实用文档 教学策略： 直观演示、比较、讨论与课堂讲解相结合 教学对象分析： 我校高一学生大部分来自农村中学，基础比较薄弱，对中西方传统美术作品的了解不是很深，对视觉艺术作品的特点和内在规律也不一定有深入把握，所以要引导他们仔细观察作品，尽可能获得多的信息，养成良好的读解美术作品的习惯和形式感悟能力，并能够用语言文字将自己的理解用较为专业的美术术语表达出来。
教学材料分析 教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
第一、二组作品要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。
拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一。德国画家丢勒主要是属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。 精品文档 实用文档 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。究其原因，可能是：一、马奈把这样的聚会描绘成了当时资产阶级日常生活的现实场景，“仙女”裸体可以不受指责，而现实生活中的女裸体却是不雅观的；二、《乡间音乐会》中的女子的视线没有和观众对接，她们没有意识到有人在看她们，而马奈画中裸体女子却看着观众，明明知道别人在看她，却毫无羞涩。这件作品包含着对当时资产阶级社会道德风尚的怀疑和评论。
学习活动分析 本课安排了一个“活动建议”和一个“思考与交流”。 “思考与交流”在课堂分析作品时完成。可以从画中这些象征含义看出扬·凡·爱克和当时人大致的婚姻观念。
“活动建议”要求比较马约尔和亨利·摩尔的雕塑作品。这两件作品的题材都是女人体，但艺术家的“视线”却很不相同。马约尔的作品强调人体的丰满和健壮，而且有一种沉思内省的气质，他是借这样一位女性——母亲的形象来象征地中海，因为地中海也是西方文明的摇篮。亨利·摩尔的作品更为抽象，基精品文档 实用文档 本上就是一种形体的组合，体块很有力度，此外还有一些原始雕塑的因素。这种比较不一定要得出一致的结论，关键是要让学生了解，相同的题材有完全不同的处理方式。
艺术实践（作业）：1、画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品。小组合作完成。 2、观赏图片：《地中海》、《斜倚的女人体》，比较二者的不同。写成一篇小短文，在班上交流。
教具准备 课本、范画、多媒体课件和相关图片。 学具准备 收集整理资料、课本、16开的画纸、铅笔、作业纸、圆珠笔。 教学过程 一、导入：播放贝多芬的《月光奏鸣曲》，请一位同学在悠扬的音乐声中朗读课前收集的关于“月”的诗导入新课。
二、讲授新课（出示板书：第一课 追寻美术家的视线） ▲情感的投射（板书） （一）、请同学们欣赏画家的作品：《月华图》和《星空》并对这两件作品进行比较。(播放课件) 精品文档 实用文档 师：同学们屏幕上的两幅作品是中西两位画家所做，他们表现的内心世界有什么不同？生：……
金农是清代画家，扬州八怪之一，其《月华图》表现了一种孤寂、静谧、清冷的意境，也具有某种自许清高、反抗世俗的意味；凡·高是后印象派画家之一，其《星空》表现了他内心的躁动不安。
1．请学生介绍凡·高的生平以及他的作品《星空》 师总结：重点讲解凡·高是如何表现星空的躁动不安、旋转的笔触和流动的云。 2．把握画面的情感内涵 ①．画面表现的是什么场景？和我们平时感受或记忆中的场景有什么不同？ 让学生闭上眼睛想像自己印象最深的一个夜晚的场景，然后尝试口头描绘出来。引导学生思考：夜晚是一种必然的、客观的现象，但是为什么每个人对夜晚的感受不一样？我们经历了千千万万个夜晚，为什么只有这一个特殊的夜晚被记住？特定的情绪怎样影响我们对夜晚的感受？
②．思考提问：如果让你来画一幅以“夜”或“月夜”为题的作品，你打算怎么画？(播放课件：教师画的以“夜”为题的作品) 精品文档 实用文档 请各小组的同学用10分钟画一幅草图。然后再对作品进行自评、互评，最后老师点评。
3．画面的形式分析 两幅作品在形式语言上各自有什么特点？ 相同点：表现夜晚的景象，透露出艺术家的主观情感 不同点：材质：水墨； 油画
构图 ：空虚； 饱满 笔触：轻松； 急促、运动感 色彩 ：单纯； 丰富 意境：孤寂、冷漠； 狂躁不安 ……
4．为什么会有这种差异？两位艺术家分别处于什么样的生存环境和生活背景之中？他们的视线在哪里？
油画和国画都是传统的画种，我们之间表现语言的差别是历史地形成的。但两位艺术家在传统的基础上创造了自己的语言和意境，使之成为表达自己特殊情感的工具。 精品文档
实用文档 在清代画家金农的笔下，月亮中央隐隐约约的像是玉兔在捣药，似乎与中国古老的传说有关。而在凡·高的视线里像面包圈形包裹的星星与月亮的周围是一些旋涡在流动，似乎是大气在运动。
5．小结：面对同样的主题，美术家从自己的角度出发，可以有许多不同的表现方式。这组作品主要强调个人态度和心理感受的不同。
（二）、引导学生分析作品《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》；(播放课件) 1．提问：这两幅以婚姻家庭生活为话题的作品，在不同时代不同社会文化中的艺术家是如何表现的呢？他们的视线在哪里呢？
这组作品反映的是文化、社会方面的差异，也即对婚姻的不同看法。从构图上看，阿诺芬尼夫妇是画面的绝对主体，而梁鸿、孟光只是山水环境的一部分；后者在表现婚姻和谐的同时，也反映了一种隐逸山林的理想。
在卫贤的眼里，看到的是和谐，而在扬·凡·爱克眼里，看到的则是神圣。这种差别，从某种程度来说，其实也正是基督教与中国儒家文化的差别。
2．完成“思考与交流”。请学生作答。 师总结：从这些象征含义可以看出扬·凡·爱克和当时人大致的婚姻观念。 精品文档 实用文档 △以上介绍的这两组作品（《月华图》和《星夜》、《阿诺芬尼夫妇像》和《高士图》)要说明的是不同文化处理相似题材的情况。其中的作品分别来自中国和西方，突出的是文化之间的差异。这种差异有个人的，也有社会的。
三、分组讨论 现在请同学们自己分析一下相同或相似主题的不同表现方式。教师引导学生分析这两组作品的艺术语言、表现形式以及美术家的视线，从构图、人物和色彩上去分析研究。
1．分组： ▲同一题材的不同表现（板书） 第一组：《小考佩尔圣母》和《圣母子》；教师引导学生分析作品。(播放课件) 拉斐尔是意大利文艺复兴时期的重要画家，他的作品讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。圣母形象是他最拿手的题材之一，具有一种雍容华贵、圣洁端庄的美。德国画家丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。
提问：在这两幅作品中，拉斐尔和丢勒的着眼点在哪里？ 精品文档 实用文档 丢勒眼中的圣母似乎微胖而俊朗，圣子似乎难逃偷吃禁果的干系；而在拉斐尔的眼中，他们就如附近乡村中的凡间母子，只是头上多了一个光环而已。
▲相似题材的不同表现（板书） 第二组：引导学生欣赏《草地上的午餐》和《乡间音乐会》。(播放课件) 乔尔乔内和提香是意大利文艺复兴时期“威尼斯画派”的画家，他们的《乡间音乐会》表现的是一种浪漫、享乐、诗意的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。印象派画家马奈吸收了这幅画的某些因素和特点，创作出《草地上的午餐》，却引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
马奈以女模特取代了乔尔乔内、提香的仙女，体现了艺术家对主题的创造性改变；而以游移不定的视线取代了那种偶然而来的视线，这种克制使得画面的意味显得颇为复杂，更是视觉上的突破。
2．讨论内容： 教学流程（选择有代表性的画家介绍） 作品 名称 画家 主题 创作 时间 所属 国家 艺术表现 精品文档
实用文档 《小考佩尔圣母》 拉斐尔 婚姻家庭生活 1505 意大利 讲究构图的完美，人物也是高度典型化、理想化的。
《圣母子》 丢勒 婚姻家庭生活 约1505 德国 丢勒虽然吸收了一些意大利的绘画因素，但主要属于北欧的绘画风格，其主要特点是追求细节的高度真实。 《草地上的午餐》 马奈 聚会 1863 法国 引起轩然大波，受到“有伤风化”的指责。
《乡间音乐会》
乔尔乔内、提香 聚会 约1505－1511 意大利 表现的是一种浪漫、享乐、诗意
的情调，也是当时人所向往的“田园生活”。
3．全班交流：请同学们将小组比较的内容归纳整理，形成口头报告，向全班发表；教师加以适当的讲解。
△其实教材提供了四组可供比较的美术作品，每组中的两件作品处理的是大致相同的母题，即夜晚、婚姻和家庭生活、圣母、聚会。
三、拓展与延伸： 1．你对本课教材中哪幅作品的印象最深？为什么？