第四章 17世纪文学

第四章17世纪文学

第一节概述

欧洲资本主义发展的不平衡性：

文艺复兴时期，资本主义在欧洲许多国家普遍产生，并且有了一定的进展。到了十七世纪，各国资本主义发展的不平衡性甚为明显。早在地理大发现时期，意大利就已丧失了商业中心的优越地位，经济急剧衰落。它不断受到外国侵略，政治不稳定，天主教势力猖獗。德国遭受三十年战争的浩劫，人口锐减，土地荒芜，工商业凋零，整个国家长期陷入四分五裂的状态，在这种条件下，德国资产阶级未能形成一支有效的反封建力量。西班牙自从“无敌舰队”被歼灭后，丧失了海上霸权，不再是欧洲强国，工商业一蹶不振，封建势力也极猖獗，进步力量受到宗教裁判所的严重打击。俄国长期受异族侵袭，经济上极为落后，农奴制仍然在继续发展。十七世纪后期，农民反抗沙皇和贵族的情绪日益高涨。

在十七世纪欧洲各国中，只有英法两国的资本主义大步向前发展。在这个时期，英法两国的文学也得到了发展与繁荣。由此可以看到，社会经济的发展对文学发展的制约作用。当然，文学发展具有自身的特性，与经济的发展也具有不平衡性，这在下一个时期，即十八世纪和十九世纪的启蒙主义文学和批判现实主义文学中可以看出。

一、古典主义文学

古典主义是17世纪欧洲文学的主潮。它形成和繁荣与法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物。

古典主义文学的思想特征：

第一、受到王权的直接干预，在思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。布瓦洛的《诗的艺术》，是在路易十四看过以后，才公之于世的，这部诗体理论著作的题材与路易十四并不相干，可是在结尾处也要颂扬这位“太阳王”的战绩，并号召作家们加以讴歌：

多少要塞摧毁了！多少城已经攻下！

多少辉煌的战果我王师手到擒拿！

诗人们！振发诗情！来歌颂这些战绩；

像这样丰功伟烈不容许平凡手笔。

……

我们在当今时代还会有什么可怕？

一切的文艺事业都浴着爱的光华；

我们有贤明君主，他那种远虑深谋，

使世间一切才人都不受任何困苦。

发动讴歌吧，缪斯！让诗人齐声赞美。

布瓦洛对王权的歌颂一方面固然出于作家对专制王权的依仗之心，另一方面也由于专制王权迫使作家非这样奉承不可。莫里哀的不少剧本，在宫廷演出以前，往往先向路易十四宣读，请他核准。

第二、宣扬理性，要求克制个人情欲。高乃依的悲剧《熙德》（熙德，源于阿拉伯文，是对男子的尊称。“我的熙德”即“我的主人”或“我的先生”）是法国第一部重要的古典主义悲剧。主人公唐·罗德里克是西班牙贵族青年，卡斯提尔王国的老臣唐·杰葛的儿子。他和伯爵唐·高迈斯女儿施曼娜相爱。唐·杰葛被任命为太子的师傅，唐·高迈斯出于妒忌打了他一记耳光，是他觉得蒙受了莫大的侮辱。唐·杰葛要儿子为他报仇，这使唐·罗德里克

处于激烈的思想斗争之中：要封建家庭的荣誉还是要爱情。他终于决心报仇，在一场决斗中杀死了唐·高迈斯。父仇报了，爱情却失去了。正在他悲痛绝望的时候，摩尔人入侵卡斯提尔，唐·罗德里克率众击退敌人，拯救了国家，成为民族英雄。同时，施曼娜按照封建贵族的习惯，不断地要求国王替她报杀父之仇，最后在国王的开导下，这一对贵族青年终于结为夫妇。

悲剧《熙德》的主要矛盾是通过个人感情与家庭荣誉的冲突，家庭荣誉与国家义务的冲突而展开的。这些矛盾冲突最后以国家义务战胜家庭荣誉和个人感情而解决了。但那又是在完全借助于王权的情况下进行的，因而主题又发展到拥护王权。

第三、尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚顽、附庸风雅和想成为贵族的心理。莫里哀的喜剧集中反映了这方面的内容。

第四、古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘史为题材，继承了古希腊悲剧的传统。拉辛的悲剧《安德洛玛克》，体现出这一特点。（内容介绍。见教材第106页）古典主义文学的艺术特征：

第一、从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。

第二、有一套严格的艺术规范和标准。例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”。

第三、主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。

布瓦洛《诗的艺术》：

不管你写的是什么，要避免鄙俗卑污：

最不典雅的文体也有其典雅的要求。

……

你尤其要注意的是那语言的法程，

你在写作中再大胆也莫犯它的神圣。

你的诗让我读着尽管是铿锵入耳，

文不顺词又不妥，再动听也是徒劳。

第四、人物造型类型化。

二、巴洛克文学和清教徒文学

17世纪三大文学之一巴罗克文学产生于16世纪下半叶，在17世纪上半叶达到盛期。巴罗克一词来源于西班牙文barruco，在16世纪用在首饰行业中，指的是“一颗不圆的珍珠”。随后这个词的含义几经变化。后世把16世纪的建筑称为具有巴罗克风格的造型艺术，这种艺术以富丽繁复、精雕细刻为特点。巴罗克文学的风格与此相仿，其特征是金碧辉煌、气势雄伟、崇尚华丽和雕琢；它与自然、宁静、古朴的古典派背道而弛。巴罗克文学起源于意大利和西班牙，兴盛于法国。它在诗歌、戏剧、小说中都有所表现。

孤独是一座花园：阿多尼斯诗选（之一）

贾姆巴蒂斯塔·马里诺

孤独是一座花园，

但其中只有一棵树。

短章集锦（之一）

每一个瞬间，

灰烬都在证明它是未来的宫殿。

夜晚拥抱起忧愁，

然后解开它的发辫。

关上门，

不是为了幽禁欢乐，

而是为了解放悲伤。

他埋头于遗忘的海洋，

却到达了记忆的彼岸。

他说：月亮是湖，他的爱是舟。但岸陆表示怀疑。

正是他的欢乐，

为他的忧愁定制了琴弦。

日子，

是时光写给人们的信，

但是不落言筌。

时光是风，

自死亡的方向吹来。

如果白昼能说话，

它会宣讲夜的福音。

插入忧愁的发辫中，

夜晚之手是温柔的。

冬是孤独，

夏是离别，

春是两者之间的桥梁，

惟独秋，渗透所有的季节。

白昼不会睡眠，

除非在夜晚的怀抱里。

往昔是湖泊，

其中只有一位泳者：记忆。

光明只在醒觉时工作，

黑暗只在睡眠中工作。

夜之梦，

是我们织就白昼衣裳的丝线。

如果天空会哭泣，

就如乌云所言，

那么风便是泪的历史。

音乐传来，

来自风弹奏的树上。

雨是风的拄杖，

风是雨的秋千。

风，教授沉默；

尽管它从不停止言说。

炊烟是庄稼，

只有风之镰

把它收割。

今天，为患病的风儿悲伤，夹竹桃没有起舞。

孤独是一座花园，

但其中只有一棵树。

我对水仙怀有好感，

但我的爱属于另一种花，

我叫不出它的名字。

干渴，

但只有我得不到的水，

让我止渴。

高峰过后便是下坡？我不信：高处永远引人通向更高。

你对自己说的一切，

你都会对别人说，

即便你无意如此。

据说，仿效是容易的，

噢，但愿我能仿效大海！

有时候，

太阳不能把你照亮，

一支蜡烛却能照亮。

但愿我产生愿望的能力，

胜于我实现愿望的能力。

孤独的男人：一翼翅膀；

孤独的女人：被折断的翅膀。

法国的巴罗克作家以蒙田的怀疑主义目光审视这个世界，以伊壁鸠鲁主义甚至犬儒主义的态度对待生活，他们认为世界是多彩而不断变化的，反映这个世界的文学相应地也没有秩序、纪律和规则可言，因而文学表现要充分自由。巴罗克文学的主要特征是对世界和生活的丰富性的官能感受和把这种感受纤毫无遗地表现出来的欲望（感觉论）。他拒绝严格的理性原则，拒绝接受古典主义规则，风格夸张，语言雕琢。在叙事手法上多依靠意外事件的插入改变叙事的方向和线索，以造成复杂感和丰富感，为此，它把生活的偶然性作为主要的推动力量。巴罗克文学热爱自然美景，重视古怪的、荒唐的、非同寻常的东西，喜欢玩弄文字游戏和俏皮话，精于隐喻和反衬。

意大利的马里诺、西班牙的贡哥拉和卡尔德隆、德国的格里美尔斯豪森、英国的玄学派诗人约翰·多恩，法国的伏瓦蒂尔等等，都是巴洛克文学的代表。

清教徒文学与弥尔顿。英国资产阶级革命是在宗教的外衣下进行的。早在十六世纪后半期，英国资产阶级认为宗教改革不彻底，国教保留了许多天主教因素，因而创立了一个新的教派——清教。清教反对国教铺张浪费的宗教仪式、贵族阶级奢侈淫逸的生活，以及戏剧娱乐等，提倡勤俭节欲，以利资本积累。

1649年英王查理一世被处死。

1658年克伦威尔去世，革命形势急转直下。

1660年王权复辟

弥尔顿是17世纪英国最著名的诗人、思想家、政治家和政论家，是欧洲17世纪进步文化的基石，16世纪和18世纪两股思想洪潮之间的过渡人物，即文艺复兴运动最后的殿将和启蒙思想最初启发者。文艺复兴是近代欧洲文明的序幕，17世纪英国革命是近代文明的第一幕开场。弥尔顿是序幕中最后上场，而在第一幕里担任主要角色之一的人物。

1658年，克伦威尔死后，形势急转直下，反动势力猖獗，准备迎接王党复辟。1660年，王权复辟，给弥尔顿带来重大灾难；国会的头头们都被绞死了，连克伦威尔的尸体都被从坟墓里拖出来受绞刑。弥尔顿虽然没有被绞死，但他二十年的劳绩都付东流。没有失去的是他的创作精神和对革命前途的信念。他受过逮捕、关禁、抄家，财产充公，著作被烧毁；其他文人都纷纷改变风向，只有弥尔顿巍然不动，用他写诗的彩笔斗争到底，树立革命者的崇高品格。他意志坚强，至死不屈的光辉形象永远激励后人。

弥尔顿的三大诗作：《失乐园》、《复乐园》、《力士参孙》。

弥尔顿的《失乐园》一诗写作的目的在于说明人类不幸的根源。他认为人类由于理性不

强，意志薄弱，经不起外界的影响和诱惑，因而感情冲动，走错道路，丧失了乐园。夏娃的堕落是由于盲目求知，妄想成神。亚当的堕落是由于溺爱妻子，感情用事。撒旦的堕落是由于野心勃勃，骄傲自满。诗人通过他们的遭遇，暗示英国资产阶级革命也由于道德堕落、骄奢淫逸而惨遭失败。

第二节莫里哀

一、生平和创作

莫里哀喜剧的思想内容：

他的喜剧不同于古典主义悲剧，后者只是间接地反映现实，而莫里哀的喜剧直接描绘现实。

他不把本能和欲望神圣化，而是认为存在理智的本能。

莫里哀的喜剧具有强烈的战斗精神：首先，他的喜剧大半以资产阶级家庭为背景，力图通过对上层资产阶级生活的描绘，揭露资产者的恶习。其次，他对大贵族作了无情抨击。再次，他对下层人物的描绘没有偏见。

莫里哀喜剧的艺术成就：

莫里哀对喜剧的形式加以改造。表现在情节、人物塑造、闹剧手法的运用。

莫里哀对喜剧手法进行深入探索。喜剧性的来源：人物性格缺陷。善于用舞台动作制造喜剧效果。

二、《伪君子》

《伪君子》是莫里哀的代表作，是一部战斗性较强的讽刺喜剧。作者通过伪君子达尔杜弗（答尔丢夫）的形象，尖锐地、真实地揭露了教会僧侣和上流社会的伪善，因而遭到禁演。作者曾三次修改他的剧本，到1669年才第一次公开演出。

17世纪60年代，法国宗教黑暗势力十分猖獗，他们的活动遍及整个上层社会，包括以皇太后为首的许多皇亲国戚和达官显贵。早在20年代，法国就有一种反动的天主教组织——“圣体会，”由社会第一、二等级人士组成。他们极端仇视异教徒、无神论者和“自由思想分子”，以及反对教会和君主政体的人们。他们披着慈善事业的外衣，干着宗教特务的勾当，暗中监视居民，陷害信仰自由的资产阶级和其他第三等级的人士。《伪君子》就是作者站在资产阶级立场同他们进行的一次斗争。

1、人物形象分析

达尔杜弗是一个出身没落贵族、手段狡猾的宗教骗子。他的性格要以下几个特点：

（1）贪恋酒色钱财。他一顿饭就“很虔诚地吃了两只竹鸡，外带半只切成细末的羊腿，”然后“一种甜蜜的睡意紧缠着他，一离饭桌，他就回了卧室；猛孤丁地一下子躺在暖暖和和的床上，安安稳稳地一直睡到第二天的早晨”。

他与桃丽娜见面时装模作样，但却暗中勾引主人的妻子。

每次奥尔贡给他钱时，他总说太多，担当奥尔贡把财产赠送给他时，他却欣然接受。

（2）阴险、奸诈、狠毒。当他的伪善和罪行被彻底戳穿之后，他凶相毕露，使出全部毒计陷害奥尔贡。

两个方面合在一起，构成一个典型的“伪君子”形象。

桃丽娜是作品中的理想人物，具有人文主义精神，是一个反对封建保守势力的战士。她头脑清醒、机敏、灵活，富有见识，足智多谋。

国王在剧中未出场，却起着举足轻重的作用。这也可以看出古典主义拥护王权的重要特色。

艺术手法：

（1）对比。作者在塑造达尔杜弗的形象时，采用了对比的手法，通过外在言行和内心活动的对比，揭示出“伪君子”的本质特征。

（2）戏剧成分和闹剧成分结合。

（3）严格遵守三一律。