[word doc]试论唐卡艺术的审美价值
唐卡艺术的发展及其艺术价值——以甘南唐卡为例
一、唐卡艺术背景分析
（一）历史背景 早在松赞干布时期，佛教传入西藏，与佛教有关的文化如寺院建筑、绘 画、佛经等也相应发展，唐卡便是其中的一部分。由于其装饰性强，收藏方 便，适合吐蕃时期佛教传布的需要，所以这一时期唐卡绘画发展迅速。 （二）唐卡绘画的分类 根据制作唐卡所用材料，可以将唐卡分为两大类。一类用丝绢制成 的唐卡叫做“国唐”，另一种用颜料绘制的唐卡叫“止唐”。其中我们主要 参观了“止唐”，主要分为彩卡、金卡、朱红卡和黑卡。彩卡是用各色颜料 画成背景的唐卡；金卡：用金箔磨碎后作为颜料画背景的唐卡；朱红卡是 用朱红色颜料画背景的唐卡；黑卡是用墨色画背景的唐卡。
（图 1）
（图 2）
（图 3）
四、甘南地区唐卡绘画艺术的保护与传承
为了更好的传承保护唐卡艺术，让古老的绘画技法更好的得到继承， 规范唐卡市场势在必行，首先可以设置专门的唐卡协会对市场进行管理， 组织专家队伍对民间画师进行资格认证，其次加大积极投入，举办展览扩 大影响，大力宣传让更多人了解唐卡艺术，与政府部门合作对唐卡进行艺 术鉴定，杜绝劣质唐卡在市场流通。
（二）甘南唐卡绘画 市场存在的问题
现在由于藏学热的 不断升温，唐卡日益受 到国内外收藏家的关 注，唐卡升温一方面给 唐卡画师带来了经济收 益，对推动传统藏族文 化艺术起到积极作用， 但同时也因为市场影 响，很大一部分唐卡画 师的创作停留在复制模 仿的层面上，致使大量 粗制滥造的新唐卡充斥 市场。在唐卡的制作过 程中，也将其材料技法 不断简化，省略。这些事 实充分说明了唐卡艺术 保护工作的紧迫性和必 要性。
浅论唐卡的美学特征及价值
浅论唐卡的美学特征及价值作者：吕文科来源：《神州》2011年第27期【摘要】唐卡是藏族文化中独具特色的绘画艺术形式，其风格细腻、精美、富丽，体现了精巧的艺术构思和高超的绘画技巧，唐卡本身具有色彩美、内涵美、意蕴美等特点。
前人在这方面已经有所探讨，但欠具体、系统。
本文在前人论述的基础上，对唐卡的美学特征和美学价值作以论述。
【关键词】唐卡; 美学特征; 美学价值Discuss the Aesthetic Characteristics and Value about the Thang-gaLv-Wenke【Abstract】Thang-ga is the unique painting art form of the Tibetan culture .Its Style is exquisite , elegant and richly ,it manifests ingenious conception and master pictorial skill . Thang-ga is be provided with beautiful color, profound connotation and implication . In this respect predecessors have been discussed but they are not systematic and concrete. This article will discuss the aesthetic characteristics and value about the Thang-ga in detail.【Key words】 Thang-ga , aesthetic characteristics , aesthetic value【中图分类号】G04【文献标识码】B 【文章编号】1009-5071(2011)08-0001-021 唐卡概说唐卡是藏语“卷轴画”的音译，大多是藏传佛教和本教作品。
藏族艺术中的瑰宝——唐卡
藏族艺术中的瑰宝——唐卡唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，凝结着虔诚的信仰和非凡的智慧，最早可追溯到吐蕃时期，千锤百炼的传承中造就了浓郁多彩的审美特征。
“唐”与空间有关，表示广袤无边，“卡”是追求极致的圆满。
经过积年累月精心描画的唐卡色彩鲜亮灿烂，只要见过一次，便会被它散发出的艺术魅力震撼，终身难忘。
一幅上佳唐卡，需具备“数学意义的和谐，逻辑意义的完善，秩序意义的美妙”，也即“致广大、尽精微”，那富丽和谐的色调氛围、匀称精细的着色晕染、合乎规范的造型构图比例、疾徐变幻的线条勾勒，观之令人内心深处升起深远的宁静与定力。
金刚萨埵唐卡 93 x 63cm（约 5 平尺）设色绢本镜框金刚萨埵：金刚萨埵是梵语名音译，意译为“勇猛大士”、“金刚持”、“金刚手”、“普贤”，为避免名字混淆，便直呼“金刚萨埵”，亦名“金刚心菩萨”，藏语名音译为“多杰散华”。
金刚萨埵主一切如来金刚法印，其身相右手举五智金刚杵当胸，表能摧破十种烦恼；左手执般若波罗蜜多金刚铃置于左胯，表以智慧清净法音，警觉一切有情。
文殊菩萨唐卡 91 x 63cm（约 5 平尺）设色绢本镜框文殊菩萨：文殊菩萨是释迦牟尼佛的上首弟子，以智慧锐利著称，因此藏传佛教信徒中多有念诵“文咒者”，即“嗡阿惹巴匝纳底”，以此来开发智力，使自己变得聪明起来。
宗喀巴大师幼年时据说因念诵“文殊咒”，使智慧大增。
而且佛教中记载整个汉地是文殊菩萨的教化之地。
长寿三尊唐卡 93 x 64cm（约 5 平尺）设色绢本镜框长寿三尊：这幅唐卡主佛是长寿佛，三头二臂，身红色，五佛宝冠，上穿天衣，下着绸桾，身佩珍宝璎珞，双手结定印与膝上，手上置长寿宝瓶，两中立以金刚双跏跌安住与莲花月轮上。
藏唐卡常以长寿佛、白度母、尊胜佛母称为“长寿三尊”，四方息增怀念四事业空行母围绕，以勾召五大精华、寿命、福智等。
药师八如来唐卡 101 x 78cm（约 7 平尺）设色绢本镜框药师八如来：药师八佛，药师佛又作药师如来、药师琉璃光如来、蓝琉璃光药师佛王、大医王佛、医王善逝、十二愿王，为东方净琉璃世界之教主，藏语音：“桑给眉拉”。
唐卡艺术在设计中的应用
唐卡艺术在设计中的应用唐卡艺术是一种独特的藏传佛教绘画艺术，起源于7世纪，是西藏文化的重要组成部分之一。
唐卡绘画在中国、印度、尼泊尔、不丹等国家也有影响，是佛教文化交流的重要载体。
在设计领域中，唐卡艺术具有独特的美学价值和文化内涵，其应用不仅可以丰富设计元素，还可以传承佛教文化精髓。
本文将从唐卡艺术的特点、设计应用与意义等方面进行深入探讨，为设计师和艺术爱好者提供一些启发和参考。
一、唐卡艺术的特点唐卡绘画具有鲜明的宗教性和装饰性特点，它在表现形式、构图结构、色彩运用等方面有着独特的艺术特色。
唐卡作品的题材多以佛教故事、神话传说和宗教人物为主题，通过图像和色彩来诠释佛法的思想和内容。
在构图结构上，唐卡绘画注重对称均衡、神秘而又富有韵律感的布局，采用精心设计的装饰性边框，形成独特的视觉效果。
而在色彩运用上，唐卡作品以深沉、鲜艳的色彩为主，它既表现出对自然界的细腻观察，又体现出对心灵世界的深刻诠释。
唐卡艺术具有浓厚的宗教性、神秘性和文化独特性，这些特点为其在设计领域中的应用提供了丰富的创作素材和灵感。
二、唐卡艺术在设计中的应用1. 艺术品饰品设计唐卡艺术的精美图案和独特色彩使它成为设计饰品的理想灵感源泉。
可以将唐卡中的佛教图像、吉祥物等元素融入首饰、文具、家居饰品等设计中，通过工艺品的制作和雕刻工艺，将唐卡的美感和神秘感完美展现出来。
这样的设计不仅可以赋予产品独特的文化内涵，还可以为人们带来美的享受和心灵的抚慰。
2. 室内装饰设计唐卡艺术丰富的纹理和浓烈的色彩使其成为室内装饰设计的理想素材。
可以将唐卡的图案和色彩融入墙绘、壁画、嵌板、窗帘等装饰中，为房间营造出独特的氛围和情境。
无论是在佛教寺庙、宗教场所，还是在现代家居设计中，唐卡艺术都能为空间增添一份特殊的文化气息，增强设计作品的审美价值和文化内涵。
唐卡图案的应用可以为空间增加神秘感和艺术感，让人们在日常生活中感受到佛教文化的力量和美好。
3. 平面设计与包装设计唐卡艺术的图案和色彩还可以应用于平面设计和包装设计中。
论唐卡艺术设计的审美和膜拜功能
论唐卡艺术设计的审美和膜拜功能作者：益西桑召来源：《青年生活》2019年第25期摘要：在藏族文化中，唐卡是独特地卷轴画。
它将宗教文化、民族信仰等体系进行了融合，是体现藏族人民信仰佛教的标志，是他们进行膜拜的象征体。
无论是在形体、色彩设计还是度量规范以及整体构图设计上，唐卡都体现出不菲的艺术价值，传达出浓厚的宗教色彩，同时具备膜拜的强大功能。
基于此，本文对唐卡艺术的审美以及膜拜的功能进行了分析与探讨。
关键词：唐卡艺术设计审美膜拜引言：唐卡是一种传统的艺术表现形式，它实现了宗教文化以及民族特色的有机结合。
唐卡的功能比较多，膜拜就是其中的一项功能，同时唐卡将神性与人性进行了完美融合，给人一种神秘的美感，散发着独特的魅力，令人产生一种向往的感受，为现代人所接受。
基于此，本文主要从唐卡的形态、色彩设计以及度量规范三个方面对唐卡进行了分析。
1.唐卡的形态其实从汉代一直到元朝，中原地区所使用的卷轴画形式大多是相同的，均利用丝绸缝制边框，四周都镶有锦缎，每个唐卡都是存在天杆以及地轴的，多呈现出竖向形态。
当时唐卡需要被悬挂起来，这主要是为人们的膜拜提供一定的便利，因此唐卡在形态设计上需要便于人们进行悬挂，不仅需要自然还应该美观。
一般情况下，唐卡利用的是竖向的构图形式，四周缝制的丝缎叫做贡夏，一般其占唐卡整体构图的一半，促使人们形成仰视的感觉。
在画面地四面会带有红黄两色的丝带，这用藏语表达为嘉周，它存在的意义是提升整个唐卡的层次感。
位于唐卡前侧地边框借助红线完成锁边的操作，在进行装裱时，一个圆形的木棒装在唐卡的底部起到支撑的作用，木棒的两头都被装以青铜或者金银材质的盖子，在这样的构图设计下，整个唐卡作品显得挺拔而庄严。
最后，唐卡的前面会用彩线交替缝合，在进行供养时，向上面折叠形成一团花，这是华盖的象征。
唐卡在装裱过后，颜色会变得异常绚丽，并且透露出庄严、神圣的气息，使人们一看到唐卡就立刻产生恭敬以及向往的情愫。
因此，唐卡独特的装裱形式中蕴含着丰富的文化底蕴，也是佛学观念的有效体现。
唐卡图案插画设计理念
唐卡图案插画设计理念唐卡是一种传统的藏族绘画艺术形式，它以鲜艳的色彩、精致的细节、丰富的象征意义而闻名于世。
唐卡插画设计的理念是要展现传统文化与现代审美的结合，通过绘制唐卡图案，传达出人们对于美好生活和精神追求的向往。
首先，唐卡插画设计要注重色彩的运用。
唐卡作为一种绘画形式，以鲜艳的色彩为特色。
在设计中，我们可以运用鲜艳的颜色来表现生机勃勃的自然景色，或者用鲜艳的色彩来代表人物的喜庆和快乐。
同时，我们也可以运用不同的色彩来传达不同的情绪和意义，比如暖色调可以代表温暖和温馨，冷色调可以代表冷静和神秘。
通过色彩的运用，唐卡插画设计可以更好地表达出人们的情感和内心。
其次，唐卡插画设计要注重细节的处理。
唐卡以其精致的细节而闻名，每一个线条和点都有其独特的意义。
在设计中，我们可以通过精心的描绘和细腻的处理来展现唐卡的特色。
可以注重细腻的线条和图案，以及繁复的纹饰和装饰。
同时，我们也可以通过细节的处理来表达出作品的主题和情感，比如通过细腻的线条来展现人物的柔和和优雅，通过繁复的纹饰来展现作品的庄严和高贵。
通过细节的处理，唐卡插画设计可以更好地展现出作品的价值和内涵。
最后，唐卡插画设计要注重象征意义的传达。
唐卡作为一种宗教艺术形式，其中的图案和符号都有其特定的象征意义。
在设计中，我们可以运用这些象征意义来传达作品的主题和意义。
可以使用吉祥的符号来代表好运和幸福，使用佛陀的图像来代表智慧和慈悲，使用莲花的形象来代表纯洁和美丽。
通过象征意义的传达，唐卡插画设计可以更好地传达出人们对于和谐、祥和和美好生活的向往。
综上所述，唐卡插画设计理念是要展现传统文化与现代审美的结合，通过色彩、细节和象征意义的运用，传达出人们对于美好生活和精神追求的向往。
通过唐卡插画设计，我们可以让传统文化得到传承和发展，让人们感受到其独特的魅力和价值。
藏族绘画唐卡的价值浅论
艺术借鉴藏族绘画唐卡的价值浅论王若凡【摘 要】唐卡是属于雪域高原的一种独特、充满魅力的绘画艺术形式。
绘画唐卡是藏族重要的宗教祭拜用具，具有神秘深厚的宗教内涵以及艺术欣赏价值，其绘画色彩具有浓郁的地域特点和鲜明强烈的视觉冲击，是藏族文化中重要的精神图像表现内容。
【关键词】唐卡 价值唐卡近年走近了大众视野，从“墙内开花墙外香”到如今的“墙内越来越香”，从一种小众的艺术形式，到走近民众视野，走近大众的生活。
关于其价值的讨论也引起关注。
唐卡是藏族文化的瑰宝。
2009年，唐卡正式成为了联合国教科文组织认定的“非物质文化遗产”，自此之后，越来越多的人接触到了唐卡艺术，被它独一无二的魅力吸引。
唐卡绘画色彩艳丽，颜色饱和度强，组合丰富，符合高原浓烈而华丽的审美。
为达到强烈视觉冲击的艺术效果，表现了佛教的高雅华丽，唐卡绘画经常用昂贵的材料来绘制。
一、从唐卡本身来说唐卡拥有悠久的历史，可上溯到唐朝松赞干布的土蕃王朝时代。
虽然残存的土蕃时期唐卡实物散逸，留存的壁画看来，那时候的绘画技术已经十分成熟，具有强烈的异域风貌。
历史颇长，流派众多，制作工艺复杂，内容包罗藏族历史文化万象，注定了唐卡是藏族文化艺术里的特殊珍宝。
它的价值不但稳固，而且在未来会得到更好的发展。
（一）绘制周期长好的唐卡绘制周期极为长，需要大量的时间。
这也决定了唐卡精品的价格与价值双高的情况。
价值是凝结在商品中的无差别的人类劳动或抽象的人类劳动。
它是构成商品的因素之一。
当劳动的时间很长，凝结于商品中的价值也相应变大。
唐卡的值可从多方论证。
首先，绘制过程复杂。
绘制一幅传统唐卡，要历经极为复杂程序。
唐卡有别于一般的绘于纸上的绘画形式，准备阶段就十分复杂。
要将白棉布绷与铁架之上，并用石灰调胶将表面浆平。
阴干后再打磨，才能绘画。
之后，再用特制炭笔打底稿，将细节一一描摹精致。
此时再开始色彩的填充，由次到主，次第敷色。
等底色填充完毕，再精细的勾线，最后用金子勾勒细节。
设计唐卡的理念是什么
设计唐卡的理念是什么唐卡是藏传佛教中非常重要的艺术形式之一，由于其极富表现力和独特的艺术风格，吸引了众多艺术爱好者的关注。
设计唐卡的理念可以概括为以下几点：1. 表达佛教的教义和精神：设计唐卡的首要目标是表达佛教的教义和精神，通过绘画和布局来传达佛法的智慧。
唐卡绘画通常描绘佛教神明、佛陀的事迹、佛教经教理以及佛教故事等。
设计唐卡要准确地表达出这些内容，同时给人以艺术美感和心灵的启迪。
2. 传承历史和文化：唐卡是藏族传统文化的重要组成部分，设计唐卡要注重传承历史和文化。
设计师需要深入了解藏传佛教的历史和文化，研究唐卡的技艺和样式，并结合当地的传统图腾和符号等元素，使唐卡作品具有较强的地域特色和文化内涵。
3. 细腻精致的技艺：设计唐卡需要具备精湛的技艺。
绘画师要具备熟练的线描、色彩运用和构图能力，能够精确地表现出佛教神明的神态和表情，使人感受到神性的存在。
此外，绘画师还要运用多种画材和工具，如颜料、金箔、毛笔等，使唐卡作品呈现出细致而富有层次感的艺术效果。
4. 融合现代审美和创新：设计唐卡虽然要传承历史和文化，但也需要与现代审美和创新相结合。
设计师可以在传统的唐卡样式和技法的基础上，融入现代艺术元素和风格，创造出更具个性和时尚感的唐卡作品。
同时，设计师也可以通过创新的构图和色彩运用等方式，使唐卡作品更加突出和吸引人。
5. 传递心灵的追求和内涵：设计唐卡的最终目的是传递心灵的追求和内涵。
唐卡作品通常给人以富有灵性和内在深度的感受，能够唤起观者内心的平静和宁静。
因此，设计师在创作过程中应该注重对自我内心的反思和沉淀，通过艺术作品传递一种超越物质世界的精神追求和心灵层面的启发。
总之，设计唐卡要将佛教的教义和精神融入其中，传承历史和文化，展现细腻精致的技艺，融合现代审美和创新，并传递心灵的追求和内涵。
通过这些理念的贯彻，设计师可以创作出具有深远意义和艺术价值的唐卡作品，拓展唐卡艺术的边界，为人们传递更多的艺术美和心灵寄托。
藏族唐卡元素设计理念
藏族唐卡元素设计理念藏族唐卡是中国传统文化宝库中的瑰宝，它不仅是藏族民间艺术的杰出代表，更是中国民族绘画艺术的瑰宝。
唐卡承载了藏族人民对宗教信仰的执着和追求，具有深厚的宗教和文化内涵。
藏族唐卡元素设计理念主要包括图案、色彩和构图三个方面。
首先，图案是藏族唐卡元素设计的重要组成部分。
唐卡的图案主题以佛教故事、神话传说和宗教艺术为主要内容，具有丰富的宗教象征意义。
图案采用线条勾勒、填充色彩和装饰纹样等手法，表现了佛陀的神圣形象、菩萨的慈悲形象和魔鬼的恶魔形象等。
图案的设计要符合佛教教义和藏族文化传统，能够给人以祥和、庄严和美好的感觉。
其次，色彩是藏族唐卡元素设计中至关重要的要素。
色彩在唐卡中具有极高的意义和象征意义，是表现唐卡主题内容和情感的重要手段。
藏族唐卡色彩鲜艳、明快，多用于表达善恶、生死、阴阳和众生苦难等主题。
色彩的运用要符合佛教教义和文化传统，能够传递出唐卡所要表达的情感和内涵。
最后，构图是藏族唐卡元素设计的重要技巧。
唐卡的构图要具备平衡、和谐、美感和表现力四个方面的要求。
平衡是指设计要有左右对称、上下平衡，使整幅画面看起来整齐和谐；和谐是指要注意各种元素在画面中的相互关系，使画面看起来自然而流畅；美感是指画面要具备一定的审美价值，能够引起观者的审美情感和共鸣；表现力是指画面要能够生动地表达出唐卡所要表达的主题和情感。
总的来说，藏族唐卡元素的设计理念主要包括图案、色彩和构图三个方面，要求图案符合宗教教义和文化传统，色彩鲜艳明快并具有象征意义，构图平衡和谐、美感和表现力。
这些设计理念不仅展示了藏族民间艺术的独特魅力，更体现了中国传统文化的价值和魅力。
藏族唐卡以其独特的艺术表现形式和深厚的文化内涵，成为了中华民族宝贵的文化遗产。
藏族唐卡形式
藏族唐卡形式一、唐卡的魅力，藏族的艺术瑰宝说起唐卡，咱们可得好好聊一聊了！唐卡，这个藏族艺术的精髓可真不简单，怎么看都觉得它带着一股神秘的气息，仿佛是藏匿了几千年的智慧和信仰。
你看那些图案，天啊，简直是一幅幅活生生的故事，人物、景象、色彩、符号，一切都那么有层次感，又仿佛是从另一个世界透过画布向你诉说着某种无声的语言。
藏族的唐卡，是佛教文化的一个重要载体，咱们从中能看见那些神佛、菩萨，还有各种吉祥图腾，每一幅画背后都有着深厚的文化底蕴和信仰力量。
说实话，第一次看到唐卡的时候，自己也是瞪大了眼睛，咋就这么有魔力，怎么看都不腻。
唐卡的制作可不是随便说做就做的，得是个大工夫。
那些画家得经过漫长的训练，从小就得在师傅手下学画，学了几年也不敢出师，因为唐卡的每一笔每一划都得小心谨慎，不容马虎。
每一幅唐卡画得好不好，色彩搭配合不合理，人物的姿态是否生动，都是讲究的。
这不是一般的画画，简直是一门艺术，一种传承。
所以，一旦唐卡画那可真是无价之宝，能传世的都有几百年历史呢。
你看看那些高山、雪地，还有那神秘的蓝天，每一处细节都透露着藏族人民对天地万物的敬畏和虔诚，简直就是心灵的震撼。
更妙的是，唐卡可不仅仅是看着好看，咱们藏族人民还把它当作是一种文化的传递。
它可是承载了佛教哲理的工具，是一条沟通人间与神佛世界的桥梁呢。
每一幅唐卡，都有着自己的寓意。
比如那些神佛，都是代表了不同的力量，什么智者、慈悲、力量等等，拿着唐卡的人，心里就会有一种安慰，觉得自己能获得神灵的庇佑，生活中有困难有烦恼时，看到这些神圣的面庞，心里顿时平静不少。
二、唐卡的色彩，活色生香咱们来聊聊唐卡的色彩吧。
真的是，美得让你眼睛都不敢眨。
你看看唐卡上那一抹抹鲜艳的红、黄、蓝，简直是让人眼前一亮，感觉整个人都被拉进了一个色彩斑斓的世界。
你可能会想，这颜色到底是咋来的？别说，这可不是普通的油漆，而是用的是天然的矿物质和植物色素，这种传统的绘画材料讲究得不得了，每一种颜色的制作方法都有着严格的工艺。
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试论唐卡艺术的审美价值 I 试论唐卡艺术的审美价值 赵玉芹 摘要:唐卡是藏族人民绘画艺术中的瑰 宝,积淀着深厚的审美品格与价值.文章主要 以唐卡所呈现的审美形态:艳美(内外美与狞 厉关,唐卡画中宗教性象征符号开拓的审美 想象空间,藏族人民对圆满之美的追求与生 命意识的彰显等方面来阐释唐卡艺术的审美 价值. 关键词:艳美;狞厉美;象征;想象;圆满; 生命意识 唐卡作为一种以藏传佛教为主题内容的 绘画艺术,是藏民族传统文化的集中体现,其 中浸透着浓烈的宗教意识,呈现着庄严,澄清 和崇高的美.黑格尔认为”美是理念的感性显 现”,唐卡艺术正是以静态的,视觉的,具体的 形象传达着佛教思想,以”艳美”与狞厉之美 在感性直观中刺激着纭纭众生的心理与精 神.唐卡艺术所遵循的《造像度量经》体现了 藏族艺人们的造像学和美学观.”从有限(画 面)中出无限(意境)”是整个中国艺术的基本 美学准则和特色,恰恰唐卡画中也蕴含着这 样的美学特点.均衡对称,变化统一的形式美 是与内容和意义交织在一起,线条自身的流 动转折,色彩的浓淡,人物形象的繁丰等”有 西藏艺术研究?2olO?3第24页 意味的形式”传达出的情感,意识构成了美的 世界,唤起人们的审美情感与对美的追求.宗 教性象征符号这一形式之最后与最深的作 用,就是化实相为空灵,引入精神飞越,超人 美境,进入一种审美想象的空间.唐卡艺术的 形式与节奏所表现出的生命的内核,是生命 内部最深的动,是至动而有条理的生命情调, 是对人性完满的追求.因此,唐卡作为一种艺 术符号形式,有着丰厚的内涵与审美价值. 一 ,唐卡艺术呈现的审美形态—— “艳美”与狞厉美 “审美形态是人在审美实践活动中所创 造出来的境界的感性形式与存在状态,及其 在逻辑上的归类和总结.不同的审美形态是 人类在审美实践活动的不同层次上体现出的 人对于自由的追求以及人的自由的存在方 式.”[1]唐卡艺术彰显出的”艳美”与狞厉美界 定为其审美形态是恰当的,这一风格均异于 中国传统文人画与西洋画.由于唐卡艺术中 的”艳美”与狞厉美与萨班?贡噶坚赞在《智者 入门》中关于文学风格的九种诗态之”艳美”, “凶猛,恐怖”的阐释内在是相契合的,因此, 在本文中以此来论证唐卡艺术的”艳美”与狞 厉美之审美形态.这里的”艳美”主要是指萨 班?贡噶坚赞提出的”艳美”,其一是强调形式 上的色彩的艳丽,二是从唐卡画的”内,外美” 两个层面展开阐释. “艳美”主要体现在内容和形式上,即 “内,外美”两个层面.萨班?贡噶坚赞是藏传 佛教萨迦派的领袖,也是该教派五祖中的第 四祖,他被人们尊成为”萨迦班智达”,简称 “萨班”.萨班博学经纶,学富五明.他在《智者 入门》中认为九种诗态为”艳美,英勇和丑态, 滑稽,凶猛及恐怖,悲悯,希翼和善”.其中的 “艳美是既美又动人的装扮.还可分为内美和 外美.内美主要指身体,语言具有美丽姿态的 特殊者;”[23在唐卡绘画造型中,显宗佛像集中 体现了上面的要点.显宗佛像一般以”我佛慈 悲”为其传神要点,画中的佛陀在莲花和光环 的映衬下稳坐莲台,神态慈祥,气韵生动.其 中的弥勒佛左手持莲,倾身俯视,给人以救苦 救难的佛陀即将降临人间之感.文殊菩萨一 手高举智慧宝剑,一手托经典莲花,表达了只 有智慧宝剑才能打开知识大门.四手观音则 合掌瞑目,似在为人类祈祷和祝福.观世音菩 萨是善面相的代表,常被描绘成童子的形象, 慈眉善目,手持柳枝和净瓶,坐于莲花坐上. 文殊菩萨,观世音菩萨,度母,无量寿佛等善 相造型,仪态端庄,面带微笑,目光深邃,给入 以和谐慈祥的审美感受.他们都以静态的,具 体的,视觉的想象传达着佛教的思想,在静观 中可以达到思想的飞腾.唐卡绘画艺术中有 大量的多姿多彩的仙子形象,如伎乐天和供 奉天等,她们衣裙飘逸,舞带飞卷,风姿绰约, 美术天地I圜’.’.’.....’...’.’’’.’.....’.........’..’’.’’..’’...’.’. l’..’’..一 变化无穷.那飘舞的衣裙,大袖长袍即飞动飘 逸有”吴带当风”之风貌,又有”曹衣出水”之 姿态.工艺美术大师夏吴才让的《莲花生八 相》中,莲花生大师慈祥的面貌,深邃的目光, 半闭的嘴唇,微微上翘的胡须,婀娜多姿的手 势,给人一种真实,亲切的感觉. 根据萨班?贡噶坚赞的描述”外美是从地 方等出现的.即农村,园林……;花朵,果实, 云水,山间,草原,飞鸟,野兽……”对”艳美” 的描绘需要用”圆满喻义,神奇词语”,”艳美” 使”身心舒畅,惊奇”,”享受艳美,心悦”[]由于 唐卡画是藏传佛教进行传播的重要手段和艺 术形式,因此在画面中以神佛为中心突出地 位,其造像常以肖像画的形式统领全局,四周 以小人物组合的情节与山水花草,祥云彩虹 等为点缀,整个画面表现出一种疏密相间,以 虚济实,繁简相衬,动静结合的意境美.以线 描为造型骨架,设色浓重,对比强烈,显得富 丽堂皇,而线条或圆润流畅或粗犷有力,刚柔 相济而富有变化.唐卡绘画艺术常出现五彩 的花朵,流动的云彩,翻腾的龙蛇,雄壮的动 物等.在度母,观音,文殊菩萨等画像时,多用 风景衬托蓝天,青草,绿水,白云,鲜花,显现 出庄严,深厚,静穆的境界,给人以宁静优美 之感,又给人一种生命的涌动.在《长寿》唐卡 画中,最先映人眼帘的是手托仙桃,一手持着 拐杖的白须寿仙,其背景为:近处是小河畔绽 放的各色花朵,苍劲的松柏,丹顶鹤,远处是 隐约的远山和飘渺轻盈的云雾,形成一种灵 盈清秀之美.《米拉日巴像》,《马尔巴译师像》 唐卡画,在中央本尊神佛画面的下部配以协 侍二尊或在背景上绘以图案花草,飞虹彩云, 西藏艺术研究?2010?3第25页 圈l美术天地—— f’-———————一 高山流水,岩石草坡.这些都呈现出一种”外 美”,这种外美使人感觉到一种美的昭示,美 的体验.这些山石流水,花草树木,飞禽走兽, 亭台楼阁,吉祥八宝,莲花枝蔓,飞天伎乐,鹤 发寿星等通过变性的艺术手法处理,构成美 丽的画面.唐卡造型从内美和外美两方面都 给人以美的体验,从中可以得到一种审美感 受.对称,均衡,圆润,柔和,比例协调的特点, 激发人们对于人生美好事物的丰富联想,可 以唤起人的圆满轻松的审美愉悦,是人的本 质力量得到完整实现的状态.美的形式的组 织,使一片自然或人生的内容自成一种独立 的有机体的形象,引动人们对它能有集中地 注意,深入的体验.另外从色彩上看,基本上 是以天然的矿物质为主,形成亮丽的色调,可 谓是浓墨重彩. 唐卡画还有一些怒面相与恶相,而这些 愤怒相与恶相呈现出一种狞厉美.萨班?贡噶 坚赞指出”英勇”可分为布施,戒律等,无畏的 正法的英勇;”凶猛是通过暴力的方式征服对 方,从烦恼中彻底拔出.能断除烦恼障,所知 障和习气等.如佛彻底降服恶魔,金刚手征服 强暴……这是合乎佛法的凶猛;以身,语,意 的愤怒战斗,征镇服对方的方式征服敌人,这 就是世俗的凶猛.”[41”恐怖”分为法的恐怖和 世俗的恐怖.恐怖使对方惧怕而畏缩,主要是 通过身语的特殊姿态,达到修行的目的.密宗 佛像画中的佛多为忿怒变化相.有的是千手 千眼,有的三头六臂,有的三目竖立,有的牛 头马面,有的手持骷髅碗,有的系着人头珞 璎,有的青面獠牙,如护法神中的人头念珠, 滴血的心脏,肠子人的胳膊和腿,朱红色的尸 西藏艺术研究?2olo?3第26页 体等,这些形象显得沉重神秘,给人不同的心 理的影响.唐卡中的怒相,恶相神主要是大威 德怖畏金刚,金刚橛,马头明王与金钢手等. 护法金刚神怒目圆睁,胳膊和腿脚粗大,以骷 髅为头饰,持头盖作饮器.怖畏金刚,马头明 王,在艺术手法上采用艺术变性,使之成为多 头多臂,变化无穷.其中六头明王佩带五十枚 骷髅的璎珞,腰间围虎皮,左三手分别作恐吓 的手印,持短枪和套索,右三手分别持金刚, 三叉头的人骨棒和匕首.这些都指向一种深 渊的神秘力量,突出在这种神秘畏吓面前的 畏怖,恐惧,残酷和凶狠;这种造像以夸张,粗 犷,彪悍的刚劲的艺术手法,形成一种狞厉之 美,给人一种可控可怖的审美想象. 这些恶面相和愤怒相等形象都传递着另 一 种美学魅力,在那狞厉可畏的畏吓神秘中, 积淀着一股深沉的历史力量,神秘化的超人 力量构成了唐卡艺术的狞厉美.那些形象是 完全变了形的,风格化了的,幻想的,可怖的 形象造型,呈现出一种神秘的威力和狞厉的 美.它们之所以具有畏吓神秘的力量,不在于 怪异形象本身有如何的威力,而在于以这些 怪异形象为象征符号,指向了某种似乎是超 世间的神秘权威神力的观念;不在于这些形 象有如何的装饰风味,而在于他们恰到好处 的体现了一种无限的,不能用具体概念语言 来表达的宗教情感,观念和理想.而宗教观 念,情感和想象凝聚在怪异狞厉的形象之中. 这些狞厉的形象给人一种崇高感,在恐怖和 畏惧之中,人们感觉到自己的渺小和有限,而 它们将导引人们走向一种神秘的大门,由神 的威力走向人的功德,这就是唐卡艺术的魅 力所在.崇高是人的本质力量在经过巨大的 异己力量的压抑,排斥,震荡之后,最终通过 人生尤其是审美实践活动得到全面的高扬和 完整的体现.”艺术作品不仅是作为感性的对 象,只诉之于感性领会的,它一方面是感性 的,另一方面却基本上是诉之于心灵的,心灵 也受它感动,从它得到某种满足.”[5]通过一种 人生实践和审美活动,在真善美与假恶丑的 对立冲突中重建起来的具有肯定性价值内涵