郭沫若主要翻译思教材课程
郭沫若译介活动的分期
学界通常将郭沫若翻译介绍外国文学的活动分为三 个阶段: • 1. 萌芽期———“五四”时期, 从翻译介绍德国作家歌 德的作品开始 • 2. 发展期———从1924 年流亡日本到40 年代末, 从翻 译介绍日本马列主义经济学学者河上肇的《社会组织 与社会革命》开始 • 3. 成熟期———建国后。
郭沫若的翻译美学贡献——“风韵译”
在《讨论注译运动及其他》一文中, 他指出我们相 信理想的翻译对于原文的字句, 对于原文的意义自然不 许走转, 而对于原文的气韵尤其不许走转。原文中的字 句应该应有尽有, 然不必逐字逐句的呆译, 或先或后, 或 综或析, 在不损及意义的范围之内, 为气韵起见可以自 由移易。
郭沫若主要翻译思想
郭沫若(1892 - 1978) 是一位在
中国翻译文学史上占有重要地位 的翻译家。他的翻译理论与实践,
特别是诗歌翻译与戏剧翻译的成 就,不但影响着创造社,也影响着一
个时代的译坛和文坛。他是创造 社的核心与支柱, 其译论也影响到
郁达夫、成仿吾等创造社其他成 员。然而, 受到当时文艺思想中宗 派主义和唯心主义的影响, 郭沫若
郭沫若对重复译问题有所长, 译文各有千秋, 不同的译本可供 不同读者自由选择。他坚决反对翻译上的专卖行为。
郭沫若认为“翻译不嫌其重出, 译者各有所长, 读 者尽可以自由选择。” 在上文提到的《批判〈意门湖〉 译本及其他》中, 他又表述了这一观点:“歌德的《浮士 德的悲剧》译成英文的有20 多种。译的人各人的见地 不同, 各人的天分不同, 所以译的成品也就不能完全一 致。我国的翻译家每每有专卖的偏性, 拟译一种著作, 自家还没有着手, 便预先打一张广告出去, 要求他人勿 得重译; 这种无理的要求, 这种滑稽的现象, 怕是我们国 内独无仅有的了。”
显然, 郭沫若的“风韵译”原则, 是在直译、意译 的基础上, 针对翻译文学的具体特征而提出的具有审美 价值的翻译理论, 它强调翻译过程中的审美体验, 注重 原语的意境与译语的传神, 这对翻译文学中美学观的确 立奠定了坚实基础, 也是郭沫若对翻译理论上的一大贡 献。
郭沫若在翻译批评方面的贡献
1923 年6 月8 日, 郭沫若在《论翻译的标 准》中表述: “指摘一部错译的功劳, 比翻译500 部错译的功劳更大: 因为他的贡献虽微, 而他的 贡献是真确的。”可见, 郭沫若非常强调翻译 批评在整个翻译事业中的重要地位, 有时翻译 批评比单纯的机械的翻译更重要, 没有翻译批 评, 译品的质量将失去监督, 译作的质量将无法 想象。这对翻译学科的基础建设具有指导意义。
• 2. 郭沫若还特别强调译者自身所具有的相同或相似的 生活情趣对翻译文学的重要性。
郭沫若的翻译美学贡献——“风韵译”
郭沫若创造性地提出了“风韵译”理论, 强调“以诗译 诗”, 不赞成移植和逐句直译, 强调翻译的过程也就是进行 思想与意识再创造的过程。
郭沫若在《批判〈意门湖〉译本及其他》中, 再次详细 论述了此观点:我们相信译诗的手腕决不是在替人翻字典, 决 不是如像电报局生在替别人翻电文。诗的生命在它内容的 一种音乐的精神。至于俗歌民谣, 尤以律声为重。翻译散文 诗、自由诗时自当别论, 翻译歌谣及格律严峻之作, 也只是 随随便便地直译一番, 这不是艺术家的译品, 这只是言语学 家的翻译了。我始终相信, 译诗于直译意译之外, 还有一种 风韵译。字面, 意义, 风韵, 三者均能兼顾, 自是上乘。即使 字义有失而风韵能传,尚不失为佳品。若是纯粹的直译死译, 那只好屏诸艺坛之外了。风韵译不但可以作为诗歌翻译的 原则, 甚至可以作为整个翻译文学的翻译原则。郭沫若强调, 任何文学作品的翻译都必须不失原作“风韵”。
三个阶段中, 以第二阶段翻译的作品最多, 涉及的面 也最广, 尤其是完成了《浮士德》和《战争与和平》两 部文学巨著的翻译。
郭沫若的翻译理论贡献
• 1. 郭沫若注重译家责任, 重视译者主体性, 强调译者主 观感情投入, 呼唤译界良好风气。郭沫若非常强调译者 的主体性、责任心、素质等, 他认为在翻译过程中, 译 者要有正确的动机和高度的责任感, 要对作品进行慎重 选择, 要对所译介的外国作家作品有深刻的了解和研究, 尤其是要对作家所处的社会环境、时代潮流等进行彻 底考察, 译者还要有高度的思想水平和广博的文学修养, 才能具有驾御作品内容和语言的能力。
郭沫若的戏剧翻译贡献
郭沫若的戏剧译著约有十一部, 其中大多是悲剧。如: 德国歌 德的《浮士德》、席勒的《华伦斯坦》; 爱尔兰剧作家约翰·沁孤 《悲哀之戴黛儿》、《西域的健儿》等， 郭沫若是第一个把它们 介绍到中国来的。在翻译的选材上, 郭沫若非常注意作品的时代性, 总是选择与自身生活时代极为相似的作品作为折射;他总是选择那 些对社会下层人物寄予了深厚同情的作品, 借以控诉吃人的剥削社 会; 他总是选择具有不同艺术风格的作品, 而且他对作家及作品总 能做出恰当的评价, 并不是一概而论。
郭沫若翻译思想的成熟———由“媒婆处女”论 到对重新评价翻译的重要性
郭沫若借用了“媒婆”与“处女”来比喻翻译与创作, 将翻译视 为“附属的事业”, 并贬低翻译的作用等。从这些不客观不公正的论 述中, 我们能领略到郭沫若翻译思想中的不正确一面。然而, 随着文学 思想的发展转变, 郭沫若纠正了过去对翻译的意义与目的的轻视态度, 端正了对翻译工作的态度, 重新评价了翻译的重要性。他说:翻译工作 是一项艰苦的工作, 我不但尊重翻译, 也深知翻译工作的甘苦。凡是从 事翻译的人, 大概都能体会到这一层。翻译是一种创造性的工作, 好的 翻译等于创作, 甚至还可能超过创作。这不是一件平庸的工作, 有时候 翻译比创作还要困难。创作要有生活体验, 翻译却要体验别人所体验 的生活。翻译工作者要精通本国的语文, 而且要有很好的外文基础, 所 以它并不比创作容易。显然, 在文艺创作理论和实践的丰富发展过程 中, 郭沫若的翻译思想也经历了一个从稚嫩、偏激、不尽客观到深刻、 成熟、比较客观的过程; 反过来, 他的翻译实践和理论水平的提升也在 影响着他的文学创作。翻译与创作相互影响相互促进, 共同提高。
外国戏剧对郭沫若的文学创作特别是戏剧创作的影响很大。 郭沫若学习和采用了外国戏剧大师借一段历史表现一个时代、借 古人之口说自己的话的方法; 他从外国戏剧中汲取了象征手法; 他 在戏剧结构和悲剧艺术方面, 汲取和发展了外国戏剧的某些长处, 学习借用了某些技巧, 如开场白和抒情独白的使用等, 并创作了革 命悲剧。郭沫若博采众长, 从各国戏剧大师的作品中汲取丰富营养, 形成独具一格的剧作风格, 成为一代戏剧大师。
郭沫若的主要翻译
郭沫若的翻译思想
翻译者的素质 译者的动机 译诗须像诗 翻译创作论
翻 译
郭沫若从事了大量的翻译实践, 郭沫若从事了大量的翻译实践 因此他的翻译理论都是从实践中提炼 出来的。郭沫若在《理想翻译之我见》 出来的。郭沫若在《理想翻译之我见》 一文中, 提出了文学翻译工作者的先决 一文中 条件:一 译者的语言知识要丰富; 条件 一、 译者的语言知识要丰富 二、 对于原书要有理解; 对于原书要有理解 三、 对于作者要 有研究; 有研究 四、 对于本国文字要有自由 操纵能力。在翻译时,不仅要能深刻理 操纵能力。在翻译时 不仅要能深刻理 解原文, 对本国文字也要游刃有余, 解原文 对本国文字也要游刃有余 这 是郭沫若的切身体会, 是郭沫若的切身体会 也是他期望翻译 工作者所应达到的基本要求。 工作者所应达到的基本要求
总结
郭沫若在许多领域都很有天赋, 而且贡献卓著, 郭沫若在许多领域都很有天赋 而且贡献卓著 在翻译方面也是。 在翻译方面也是。郭沫若的一生与翻译结下了不 解之缘。他翻译的外国优秀文学作品, 解之缘。他翻译的外国优秀文学作品 使读者享受 到了西方的文学遗产, 到了西方的文学遗产 了解了外国人的生活习惯和 他们的思想、 愿望, 他们的思想、 愿望 对民族思想文化的沟通起了 极大的作用。他对翻译理论也有独到的见解。 极大的作用。他对翻译理论也有独到的见解。翻 译本身是一项极为复杂的人类活动, 译本身是一项极为复杂的人类活动 因此有关翻译 的很多理论长期争论不休。就某个翻译家而言, 的很多理论长期争论不休。就某个翻译家而言 错 误和缺点在所难免, 郭沫若也不例外。总之,郭沫 误和缺点在所难免 郭沫若也不例外。总之 郭沫 若的翻译值得我们学习和研究, 若的翻译值得我们学习和研究 他为我国翻译事业 所作的贡献功不可没。 所作的贡献功不可没。
郭沫若翻译思想与作品评析
George William Russell --Irelandpoet and painter. birthed in 1867, died in 1935.Pen name AE from Greek AEon(forever)，him to once actively attend literature renew in Ireland movement in the beginning of 19 centuries. Pleased read thatGreecephilosopher Plato, American philosopher and poet Emerson etc work, and under the influence of them,
In what furnace was thy brain?
What the anvil? what dread grasp
Dare its deadly terrors clasp?
When the stars threw down their spears,
And watered heaven with their tears,
灭却彼玄妙。
-
爱情与生命，
大限终难逃，
天君冥冥中，
唯一次依靠。
-
艾.野—爱尔兰诗人及画家。生于1867年，卒于1935年。本名乔治.威廉.罗索（George William Russell），笔名AE亦作A。E，取自希腊语AEon（永恒）。他曾积极参加十九世纪初的爱尔兰文艺复兴运动。喜读希腊哲学家柏拉图、美国哲学家及诗人爱默生、英国诗人布莱克、美国诗人惠特曼等作品，并受他们的影响，他热爱祖国，致力于改革爱尔兰农村生活，同时又是泛神论的神秘主义者。他的诗简洁明彻，和叶芝一起被誉为爱尔兰诗坛的双壁。
郭沫若的主要翻译思想ppt
对翻译批评，郭沫若也很重视。他强调指出，翻译 批评应该以诚相见，平等对话，认真讨论，不要碍 于情面而廉价吹捧，也不要恶意中伤，暗中放箭。 批评家在指出译文错误的同时，还应对错误形成的 原因进行分析，并提出改正之办法。这样才能促进 翻译事业的健康发展。综上所述，郭沫若对翻译中 的许多重要问题都提出了自己的看法，涉及的内容 非常丰富。当然，郭沫若专谈翻译的文章并不多， 他也没有提出一套系统的深刻的翻译理论。他的观 点大多散见于各种文章，不免给人分散和零碎的感 觉，有些讨论也停留在表层。但郭沫若毕竟有着丰 富的翻译实践经验，因此他的不少见解是精辟的， 富有启发性的。
为了继承祖国的优秀文化遗产，利用它们去建设我 们的新文化，需要让更多的人去学习、认识古代文 化，所以古书的翻译是非常必要的。郭沫若早就预 言：古书的翻译“在不远的将来是必然盛行的办 法。”这一预言如今早已变成了现实。郭沫若还主 张集体翻译。他认为采用这种方法可以将一个作家 的所有重要作品在短时间内系统地介绍给国人，有 利于全面地认识作家的创作风格和思想艺术成就。 早在“五四” 早在“五四”时期，郭沫若就想约请一些同仁来从 事歌德作品的翻译，各人各选几种分头进行译述， 以期在两年的时间里把歌德的全部作品移植到中国， 可惜这一宏伟的计划未能实施。郭沫若认为编辑译 文丛书，采用这种方法最为适用。事实上，许多出 版社现在都已推行这一方法。
翻译书目： 翻译书目：
《茵梦湖》(小说)德国施笃谟著、与钱君胥合译， 茵梦湖》 小说) 1921年，泰尔 1921年，泰尔 《少年维特之烦恼》(长篇小说)德国歌德著、1922年， 少年维特之烦恼》 长篇小说)德国歌德著、1922年， 泰东 《社会组织与社会革命》(论文)日本河上肇著，1924 社会组织与社会革命》 论文)日本河上肇著，1924 年，商务 《雪莱诗选》(诗集)英国雪莱著，1926年，泰东 雪莱诗选》 诗集)英国雪莱著，1926年，泰东 《浮士德》(诗)德国歌德著，1928年，创造社 浮士德》 德国歌德著，1928年，创造社 《沫若译诗集》印度枷里达若著，1928年，创造社 沫若译诗集》印度枷里达若著，1928年，创造社 《石炭王》(小说)美国辛克莱著，1928年，上海乐群 石炭王》 小说)美国辛克莱著，1928年，上海乐群 书店 《政治经济学批判》(理沦)德国卡尔.马克思著， 政治经济学批判》 理沦)德国卡尔. 1921年，神州 1921年，神州
郭沫若主要翻译思想
郭沫若 （1892—1978），四川 乐山人，原名郭开贞，中国现 代文学家、诗人、翻译家。他 也是创造社的领军人物，在文 学创作和翻译方面都为创造社、 “五四”新文学乃至中国现代 文学做出了重大贡献。郭沫若 翻译介绍外国文学是从 “五四” 前夕开始的。大约在1917年左 右，他就开始从英文翻译泰戈 尔、海涅等人的诗歌，这是他 翻译实践的起点。他精通日、 德、英等国文字。郭沫若不但 在翻译实践方面硕果累累，在 翻译理论方面也颇有建树，他 的翻译思想在中国翻译文学史 上占有重要地位。
经 验 ， 正 是 靠 着 自 己 在 西 湖 时 所 感 受 到 的 情
那 篇 小 说 改 译 出 来 ， 要 多 谢 游 过 西 湖 的 那 一
译 的 《 茵 梦 湖 》 时 ， 他 深 有 体 会 地 说 他 能 够
活 情 趣 对 翻 译 文 学 的 重 要 性 。 在 改 译 钱 君 胥
郭 沫 若 还 特 别 强 调 译 者 自 身 的 相 同 或 相 似 的
机 和 高 度 的 责 任 感 ， 要 对 作 品 进 行 慎 重 选 择
等 ， 他 认 为 在 翻 译 过 程 中 ， 译 者 要 有 正 确 的
Байду номын сангаас
郭 沫 若 非 常 强 调 译 者 的 主 体 性 、 责 任 心 、 素
者 主 观 感 情 投 入 ， 呼 唤 译 界 良 好 风 气 。
沫 若 注 重 译 家 责 任 ， 重 视 译 者 主 体 性 ， 强 调
和 语 言 的 能 力 。
平 和 广 博 的 文 学 修 养 ， 才 能 具 有 驾 御 作 品 内
流 等 进 行 彻 底 考 察 ， 译 者 还 要 有 高 度 的 思 想
究 ， 尤 其 是 要 对 作 家 所 处 的 社 会 环 境 、 时 代
翻译主体与新文学的身份想象——郭沫若的“风韵译”及其论争
一
直坚 持这 种翻 译方 式 ，并 且 形成 了一 套属 于 自
、
己的翻译理论。这其 中最能代表郭沫若翻译思想 的 ，便是 “ 风韵译”理论 。仔细考察郭沫若的这
一
“ 韵译 ”的诗 学 阐释 风
— —
Ｇｕ ｏ ｕ ’ Ｅ ｅ ａ ｔ ｒ ｎ ｌｔ ｎ Ｆ ｎ ｙ ｎｙ） ｎ ｌｔｄＤｅ ａ ｅ ｏＭ ｒ ｏ ｓ ｌｇ ｎ ａ ｓ ｉ （ ｅ ｇ ｕ ｉ ａ ｄＲｅａｅ ｂ ｔｓ Ｔ ａｏ
Ｌｉ ｕ Ｃｈ ｎ
（ ｅ ｉ ｉｅｓｙ，Ｂ ｉｎ ０ ８ １ ｈｎ ） Ｐ ｋｎ Ｕｎｖ ｒｉ ｇ ｔ ｅ ｉｇ １０ ７ ，Ｃ ｉａ ｊ
从作 品数 量上说 ，郭沫 若 称得 上是 ２世 纪 的 ０
联 系在 一起 的 。因此 ，要 真 正理解 郭沫 若 的翻译
翻译大家。但是 ，长期以来 ，学界对他的翻译评 价不高，主要原因在于 ，郭沫若的翻译增删改易 较多 ，不符合 “ 忠实”的标准 。不过 ，郭沫若 韵译 ”，对之做出
北 京第二 外 国语 学 院学报
２ ０ 年第 １ 期 ０９ ２
（ 总第 １６ ） ７期
翻译主体 与新文学的身份想象
— —
郭 沫若 的 “ 韵译 ”及 其 论 争 风
李
（ 北京大学
春
北京 １０ ７ ） ０ ８ １
摘
要： “ 风韵 译 ”是 郭 沫若 在 自己 的诗歌 翻 译 中创立 的一 种 不 同 于直 译 和 意 译 的 翻 译 方 法 。 它 并不 尊 重 原 文 的权
ｉ ｕ ｔａｅ ｅ ｓｇ ｉ ｃ ｃ Ｇｕ ｏ ｕ ｈ ｉｔ ｒ ｆ ｗ ｔｒ ｔ ｒ ． ｌ ｓｒ ｔ ｓｔ ｉ ｎ ｆ ａ ｅｏｆ ｏ Ｍ ｒ ｏ ｉ ｔ ｅ ｈ ｓｏ ｙ ｏ Ｎｅ Ｌｉ ａ ｕ ｅ ｌ ｈ ｉｎ ｎ ｅ
《立在地球边上放号-郭沫若核心素养目标教学设计、教材分析与教学反思-2023-2024学年高中语文统
《立在地球边上放号-郭沫若》导学案导学目标：1. 了解郭沫若的生平宁主要作品。
2. 理解《立在地球边上放号》的主题和意义。
3. 分析诗歌的结构和语言特点。
4. 提升学生的文学鉴赏能力和表达能力。
导学内容：1. 郭沫若的生平宁主要作品郭沫若（1892-1978），原名郭肇达，字沫若，号若青，江苏常熟人。
中国摩登文学家、诗人、翻译家、历史学家。
1912年考入清华学校，1914年赴日本留学，1920年赴法国留学，1921年加入中国共产党。
他的诗歌以雄浑豪放、气势磅礴著称，代表作品有《天净沙·秋思》、《北国之春》等。
2. 《立在地球边上放号》的主题和意义《立在地球边上放号》是郭沫若的一首闻名诗歌，通过对自然景观的描写，表达了对大自然的赞美和对人类命运的思考。
诗中“放号”象征着人类对自由的追求和对命运的抗争，展现了人类在历史长河中的坚韧和勇气。
3. 诗歌的结构和语言特点《立在地球边上放号》共有七个句子，每句都是十四个字。
整首诗采用七言律诗的形式，韵脚工整，节奏明快。
郭沫若运用了大量的修辞手法，如比喻、对偶、排比等，使诗歌更具表现力和感染力。
4. 学生活动（1）朗读《立在地球边上放号》，感受诗歌的节奏和韵律。
（2）分组讨论诗歌的主题和意义，分享自己的理解。
（3）分析诗歌的结构和语言特点，找出其中的修辞手法。
（4）就诗歌中的“放号”进行联想，探讨人类对自由的追求和对命运的抗争。
导学延伸：1. 阅读郭沫若的其他作品，比较他的风格和主题。
2. 探讨诗歌与现实生活的联系，思考诗歌对人们的启迪和影响。
3. 创作一首以“放号”为主题的诗歌，表达自己对自由和命运的理解。
通过本次导学，学生将能够更深入地了解郭沫若的诗歌创作，提升文学鉴赏能力和表达能力，激发对文学的兴趣和热爱。
愿学生在诗歌的世界里感受到美的力量，感悟人生的意义，不息提升自己的审美情操和人文素养。
浅谈郭沫若的诗歌翻译思想
浅谈郭沫若的诗歌翻译思想作者：曾祥芳来源：《文艺生活·文海艺苑》2009年第02期摘要:郭沫若不仅是文学巨匠,也是翻译大师,在翻译界极富盛名。
诗歌翻译是郭沫若文学翻译的重要组成部分,他主张的“风韵译”在诗歌翻译界独树一帜。
《英诗译稿》是郭沫若的最后一本译诗集,本文通过对它的译文分析,展示郭沫若风韵译的诗歌翻译思想。
关键词:郭沫若;诗歌翻译;风韵译郭沫若曾从日本友人山宫允先生处获赠一本《英诗详释》,这本诗集选录了英美诗人的60首短诗。
1969年郭沫若选译了其中的50首,即现在的《英诗译稿》。
自1947年完成《浮士德》第二部的翻译以来,郭沫若已有二十多年没有比较集中地从事翻译工作了。
因此,《英诗译稿》是他建国后仅有的一本译作,也是他一生中的最后一本。
当时正处于四人帮横行和文化大革命的浩劫之中,他自己肩负重任,为新中国的建设马不停蹄,鞠躬尽瘁,然而还是未免与难。
他的两个儿子,七子民英(1967)和六子世英(1968)在这场浩劫中被迫害身亡,其中的悲苦可想而知。
在这种情况下,他又悄然地转向了自己心爱的文学,转向浪漫主义诗歌,寄托自己的苦闷。
然而,《英诗译稿》可以说是无心偶成之大作,他生前并没有想过将其出版,直到去世之后才被发现,并由其女整理出版。
郭沫若翻译这本诗集时,已是七十八岁高龄,无论是文学造诣和翻译技巧都以达到炉火纯青,所以,这本译作最能体现郭沫若的译诗原则——“风韵译”的诗歌翻译理念。
早在1920年,郭沫若就提出:“诗的生命,全在它那种不可把握之风韵,所以我想译诗的手腕于直译意译之外,当得有种“风韵译”。
他认为:“我们相信理想的翻译对于原文的字句,对于原文的意义自然不许走转,而对于原文的气韵尤其不许走转。
原文中的字句应该应有尽有,然不必逐字逐句的呆译,或先或后,或综或析,在不损及意义的范围之内,为气韵起见可以自由移易。
”(转引自陈福康,《中国译学理论史稿》(修订本) 上海外语教育出版社, 2000, 6)。
郭沫若的主要翻译思想ppt课件
-英语1094
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生平简介
郭沫若 (1892 - 1978) , 四川乐山人 , 原名郭开贞 , 中国现代文学家 ,诗人 ,翻译家 .他也是创造社 的 领军人物 , 在文学创作和翻译方面都为创造 社, "五四"新文学乃至中国现代文学做出了重大 贡献 .郭沫若 翻译介绍外国文学是从 "五四"前夕开 始的 .大约在 1917 年左右 , 他就开始从英文翻译 泰戈尔 ,海涅等人 的诗歌 , 这是他翻译实践的起 点.
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2
他精通日 ,德 ,英等国文 字译作颇为丰富 , 如《浮士德》 《少年维特之 , 烦恼》 《雪莱诗选》 《战争与和平》 《血路》 《政治经济学批判》《茵梦湖》 等 .郭沫若不但在翻译实践方 , 面硕果累累 , 在翻译理论方面 也颇有建树 , 他的翻译思想 在中国翻译文学史上占有重要地位.与其文艺思想 相似 , 郭沫若的翻译思想也有一个发展及转变的过程 。
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郭沫若对重复译问题的看法 在如 何看待重复译的问题上 , 郭沫若持宽容 态度 .他认为译者各有所长 , 译文各有 千秋 ,不同的译本可 供不同读者自由选 择 .他坚决反对翻译上的专卖行为 . 郭 沫若认为 "翻译不嫌其重出 , 译者各有 所长 , 读者尽可以自由选择 .
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Thank You
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3
其翻译思想的转变过程
1) 萌芽期 ——"五四"时期 , 从翻译介绍德国作家 歌德的作品开始 ;
2) 发展期 — — 1924 年流亡日本到 40 年代末, 从翻译介绍日本马列主义经济学 河上肇的《社会 组织与社会革命》开始 ;
3) 成熟期 —— 建国后，三个阶段中,以第二阶 段翻译的作品 最多 , 涉及的面也最广 , 尤其是 完成了《浮士德》和《战争与和平》两部文学巨 著的翻译 .
中国现当代文学专题（1）教学辅导---郭沫若_一、关于郭沫若生平_知识分子
中国现当代文学专题(1)教学辅导---郭沫若_一、关于郭沫若生平_知识分子中国现当代文学专题教学辅导---郭沫若一、关于郭沫若生平郭沫若,原名郭开贞,四川乐山人.”郭沫若”是他1919年9月11日开始在上海《时事新报·学灯》上发表诗歌时启用的笔名,取自于他家乡的两条大河:”沫水”和”若水”.郭沫若生于的一个地主兼商人家庭,幼年时就受到古典诗词的熏陶,8岁开始学做对句和五七言诗,庄子、屈原、司马迁、李白等历史上的浪漫主义大文豪一直是他心中的偶像.读小学时的”撕榜风波”,少年时代因重症伤寒而留下的”两耳重听”的后遗症,以及家庭为他主持的”包办婚姻”,都对郭沫若的性格形成产生过重要影响.戊戌维新时期,他接触到了”新学”,梁启超、章太炎等激进的改良主义者的政论文章,培养了他的反叛性格,而”富国强兵”的思想则滋养了他的爱国主义精神.辛亥革命期间,他亲历了四川的”保路运动”,辛亥革命的失败,既给他带来了失望和苦闷,也激发起他不屈的反抗精神.1914年,郭沫若赴日留学.与鲁迅一样,他到日本也是学的医学,但他沉醉在泰戈尔、海涅、歌德、屠格涅夫等文学大师的作品中,并从斯宾诺莎那儿认识了”泛神论”.1916年开始文学创作,最初的试笔即新诗,并初步显示出浪漫主义的特点.这一年,郭沫若与日本姑娘安娜的热恋,点燃了他多年来一直郁积在心中的诗情,后来收在《女神》第三辑中的《死的诱惑》、《新月与白云》、《别离》等,都是为安娜而作的.如《死的诱惑》等.他后来的《炉中煤》等许多爱国名篇和他的第一篇小说《牧羊哀话》等,实际上也包含着他对爱情的歌颂. 1919年五四运动爆发后,已经在国内的《时事新报·学灯》上发表诗歌的郭沫若,读到了美国诗人惠特曼的《草叶集》,发现惠特曼诗歌的自由形式更适于表现自己内心的激情,找到了”个人的郁积,民族的郁积”的”喷火口”和”喷火方式”,于是,在五四运动的鼓舞下,”在1919年下半年和1920年上半年,便得到了一个诗的创作爆发期”,几乎是一口气写出了《地球,我的母亲》、《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天狗》等具有独特个性的代表作,并在翻译歌德诗剧《浮士德》过程中,创作了《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》等诗剧.1920年,《凤凰涅槃》、《天狗》、《炉中煤》等重要代表作在国内的《时事新报》副刊《学灯》上陆续发表后,郭沫若开始在文坛上引人注目.这些作品后来大多收入他1921年由上海泰东书局出版的第一部诗集《女神》.1921年6月,差不多已经疯狂了的郭沫若与同在日本留学的张资平、郁达夫、成仿吾、田汉等一起,发起成立了创造社.1922年创办第一份刊物《创造季刊》,后陆续创办有《创造周报》、《创造日》和《创造月报》、《文化批判》等.1922年在《创造季刊》1卷1期上发表《天上的街市》,这以后的作品后结集为《星空》出版.1923年,郭沫若在日本九州帝国大学医学部毕业后,与日本妻子安娜和三个孩子回国,,同时活跃在文艺和政治两个大舞台上.1924年4月再赴日本,同年11月回国.1925年到广州任中山大学文科学长,这期间创作有《聂嫈》等3部历史剧.1926年弃文从军,参加”北伐战争”,任国民革命军总政治部宣传科长兼行营秘书长. 1927年参加”南昌起义”,任革命委员会委员、七人主席团成员、总政治部主任与宣传委员会主席,经周恩来、李一氓介绍加入中国共产党,起义失败后流亡香港、上海、日本.1928年倡导无产阶级文学运动,参加关于”革命文学”的论争,并出版有《前茅》、《恢复》两部诗集.社的社长、国民政府军事委员会政治部第三厅厅长,出版有诗集《战声集》.1940年第三厅解散,另建文化工作委员会,任主任,创作有《屈原》等6部历史剧.在历史题材方面,以郭沫若的成就最为突出,他的”战国史剧”,以及阳翰笙、欧阳予倩、陈白尘的”太平天国史剧”等,都体现出当时历史剧普遍具有的”影射”特点. 1949年后,任文联主席等行政职务,并创作有《新华颂》、《百花齐放》等诗集和《蔡文姬》、《武则天》两部历史剧等.二、关于郭沫若诗歌创作的背景中国历来被称为”诗的国度”,诗歌传统源远流长.从周朝初期开始形成第一部诗歌总集《诗经》以来,曾出现过大批杰出诗人和优秀作品,曾创造出唐诗宋词那样辉?煌的诗歌时代,但是,发展到明朝和清朝时期,却出现了不可遏制的衰败趋势,也激发起许多有识之士励精图治的雄心壮志.清同治七年,黄遵宪率先提出了”我手写我口”的口号,并致力于”新派诗”的创立,提出了一整套新的诗歌纲领,主张打破一切禁制,但这些理论却没能在实际创作中得以实现.黄遵宪的新派诗主要可分为两类:一类以旧诗格律写新事物、新思想;一类在保持传统诗歌应有的韵律和节奏的基础上,尝试着打破旧诗格律.由于他的新派诗主要还是利用旧形式,诗歌语言也主要来自于古籍,未能从根本上摆脱晚清宋诗运动的影响,因而在当时并没有产生较大的影响.清光绪22年至23年间,夏曾佑、谭嗣同、梁启超三人根据资产阶级改良派融合佛、孔、耶三教创立”维新运动”新学的思想,开始试作”新学之诗”.他们的新学之诗主要采用佛、孔、耶三教的经典语言以及自然科学中的名词术语来表现新学的内容,但是,由于他们在形式上仍然借助旧诗的衣钚,没能改变”旧瓶装新酒”的模式,也没有取得成功.戊戌维新失败后,梁启超在日本全力推进文学改良运动,使”诗界革命”形成了一定影响.”诗界革命”取法西方,推崇有韵之文与音乐的结合,重视歌谣体的改造和利用,要求诗人反映新的时代和新的生活,同时,也注意吸取”新派诗”和”新学之诗”失败的教训,有意摆脱传统旧诗歌格律的束缚,以期对长期统治诗坛的拟古主义诗风来一个有力的冲击.但是,由于改良派在政治上的软弱,在打破旧诗格律之后,并没有在建立新诗形式方面有真正意义上的建树,因而远远没有从根本上动摇传统诗歌在诗坛上的霸主地位.即便如此,”诗界革命”却为白话新诗向传统旧诗的挑战树立了榜样,成为了现代白话新诗的先导.在20世纪中国文学由旧而新的过程中,与其他文学体裁相比,白话新诗在艺术上普遍都比较幼稚,但它的内容和形式的变化却是最大的.新文学倡导者们十分清楚,诗歌承受的压力最大,如果它不能成功,则意味着整个新文学的失败.晚清”诗界革命”的多次失败表明,在中国传统文学中,文言诗词是一个最为坚固的堡垒,新文学要想取得彻底的胜利,就必须以事实来证明,白话不但能够作文,而且也能够入诗.因此,白话新诗的创作也就带有了”攻坚战”的性质,成为了大家共同选择的一个突破口.也正是由于新诗重任在肩,在创作实践中,诗人们大胆地采用白话口语,彻底抛弃了几千年来形成的旧有格律,完全打破了中国诗歌以文言诗词一统天下的局面,对于以白话文在文学创作中最终得以完全取代文言文,具有十分重要的意义.在20世纪上半叶,现代诗歌在艺术上的发展,大致经历了一个从白话口语的运用到白话口语的美化的过程,大体上又可分为三个阶段:从1917年到1922年,是新诗的草创期;从1922年到1927年,是新诗的建设期;从1927年到1937年,是新诗的探索期.1917年2月,《新青年》2卷6期以《白话诗八首》为题,发表了胡适的《朋友》、《赠朱经农》等,这是胡适最早发表的白话诗,也是新文学史上最早面世的白话诗.1920年3月,他又出版了新文学史上第一部个人白话诗集《尝试集》,虽然一双刚刚放大的小脚还带着血腥的气息,却勇敢地实施了最为关键的第一轮爆破.与此同时,胡适的《鸽子》、刘半农的《相隔一层纸》、沈尹默的《月夜》,以及周作人的《小河》等新诗名篇相继发表,连李大钊、陈独秀、鲁迅等也加入了新诗创作的行列.副刊《学灯》上,突然出现了《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天狗》等一批”集束炸弹”式的惊世骇俗之作,人们在目瞪口呆之后,从此记住了”郭沫若”这个名字.1921年8月,郭沫若的第一部诗集《女神》诞生,成为了白话新诗取代传统旧诗的标志.白话新诗的诞生,经历了一个短暂而辉煌的”凤凰涅槃”的过程.郭沫若在他的《凤凰涅槃》一诗中,充满激情地呼唤着新的中国在烈火中死而复生,但是,连他自己也没想到,在他的呼唤声中,首先诞生的是崭新的中国诗歌.《女神》的出版,意味着中国新诗从一个以形式创造为特点的”自发”的草创期,进入了一个以形式完善为特点的”自觉”的建设期.此后,中国诗歌的发展过程,实际上是这只”凤凰”的羽毛不断丰满和变化的过程.《女神》之后,很快又出现了俞平伯的《冬夜》、康白情的《草儿》、文学研究会的周作人、朱自清等八诗人的诗合集《雪朝》,以及湖畔诗社的汪静之、潘漠华、应修人、冯雪峰四诗人的诗合集《湖畔》等.现代新诗在建设期的主要成就,一?方面表现为以湖畔诗人汪静之的《蕙的风》为代表的爱情诗、以蒋光慈《新梦》为代表的政治抒情诗、以及以冰心《繁星》、《春水》为代表的小诗等,在创作题材上和表现形式上的进一步突破,另一方面还表现为以闻一多《红烛》、《死水》和徐志摩《志摩的诗》为代表的新格律诗、以及以李金发《微雨》为代表的象征主义诗歌等,重点在诗歌的”声、色、形”等艺术手法上的创新,不仅使现代新诗的内容更为丰富,而且也使其艺术得到进一步提高.1926年4月创刊的《晨报副刊》”诗镌”专栏,形成了新文学第一个真正的诗歌流派”格律诗派”,是中国新诗形式建设过程中的一个的里程碑.现代新诗进入探索期的标志,是以戴望舒为代表的现代派诗歌的崛起.在风云激荡的30年代,形成了现代主义与浪漫主义、现实主义三大流派同时出现的繁荣局面.在以徐志摩、闻一多为代表的”格律诗派”和以冯至为代表的抒情诗,是中国现代浪漫主义诗歌的重要收获.但随着闻一多的创作转向、特别是徐志摩、朱湘的先后辞世,曾一度在诗坛上如日中天的新月派大伤元气,虽然后期新月派继续着艺术探索之路,并以极大的热情投入形式的试验,但仍然呈现出衰落之势.在新月诗派式微之后,现代诗派逐渐取而代之.戴望舒、卞之琳、何其芳、废名、徐迟等现代派诗人大多受象征派诗歌的影响,但他们比象征派诗人有更多的现实意识,在艺术探索上也超越了”声、色、形”的局限,更具现代特征和美学上的意义.而以蒋光赤、殷夫以及”中国诗歌会”为代表的”革命诗人”,特别是以臧克家等为代表的具有浓郁生活气息的”乡土诗人”,则坚持现实主义的传统,在学习和借鉴中外诗歌艺术特长的基础上,表现出鲜明的民族化和大众化的倾向.在现代新诗羽毛丰满的过程中,有两个倾向最为突出,一是诗歌的艺术化探索,一是诗歌的革命化追求.在艺术化的探索中,格律诗派主要表现为对中国诗歌传统的继承;以象征诗派和现代诗派主要表现为对西方现代主义诗歌表现手法的借鉴.在革命化的追求中,革命诗歌主要表现对现实斗争的直接描写;中国诗歌会主要表现为诗歌大众化的提倡和普及;而乡土诗歌则表现出艺术化探索与革命化追求相统一的特点.20世纪上半叶的中国诗歌,以自己简捷明快的线索,比散文、小说和戏剧更清晰标示出了新文学”从文学革命到革命文学”的发展轨迹.三、郭沫若诗歌的成就与特点1921年8月,郭沫若的《女神》作为”创造社丛书”之一,由上海泰东书局出版.它以磅礴的气势,狂热的激情,全新的形式,独特的风格,和丰富的内容,深刻的思想,激进的态度,震撼了文坛,使人战栗,使人惊喜,充分体现了”五四”的时代精神,其思想意义和艺术水平都超过了胡适的《尝试集》.它的出版,标志着中国现代诗歌发展的第一个时期”初期白话诗”时期的结束.如果说,《尝试集》是现代第一部个人的白话诗集,是现代诗歌的开山之作,那么,《女神》则是现代第一部真正取代文言旧诗的新诗集,是成为现代诗歌的奠基之作.除《序诗》外,共分三辑.第一辑为《女神之再生》、《湘累》和《棠棣之花》三部诗剧;第二辑为《凤凰涅槃》、《炉中煤》、《天狗》等30首具有五四时代特征的作品;第三辑为《死的诱惑》、《日暮的婚筵》、《上海印象》等20首最初试笔和回国后创作的具有优美风格的作品.其中,第二辑最能代表他的成就和风格.《女神》的风格,一般认为主要有两种,一是”豪放”,一是”秀美”,也有人称之为”暴躁凌厉”和”优美别致”,而最有代表性的风格是豪放.以前,人们一直将《凤凰涅槃》看作是《女神》最有代表性的作品,现在,研究者们认为,豪放风格的代表应该是《天狗》之类的作品.《凤凰涅槃》由《序曲》、《凤歌》、《凰歌》、《凤凰同歌》、《群鸟歌》和《凤凰更生歌》六节组成.其中,又以《凤歌》、《凰歌》和《凤凰更生歌》最为重要. 《凤歌》以屈原的《天问》的情绪和气势,对”茫茫的宇宙”提出了质问,但是,诗人没有像屈原那样提出天地万物、古往今来的问题,也不是像屈原那样着重表现一种探索的精神,而是仅仅为了要否定宇宙,要对污秽的宇宙进行诅咒.因此,可以说,《凤歌》是一首诅咒之歌.诗人所要诅咒的宇宙也并不是太空,而是现实的社会,是当时黑暗的中国.与《凤歌》的诅咒不同,《凰歌》尽情地诉说了”五百年来”的悲哀,表现了人民”好象那大海里的孤舟”的命运,同时,还发出了对已经失去的年青时候的”新鲜”、”甘美”、”光华”和”欢爱”的呼唤.因此,也可以说,《凰歌》既是一首悲哀之歌,也是一首希望之歌.诗中这种渴望自己和祖国都能获得新生的进取精神,在《凤凰更生歌》中得到了更充分的体现.与《序曲》、《凤歌》和《凰歌》中所表现出来的悲愤之情截然不同,《凤凰更生歌》献给人们的是一派欢乐景象,凤凰不仅欢呼着自己的更?生,也欢呼着”一切”的更生.因此,《凤凰更生歌》既是一首欢乐之歌,更是一首预言之歌,它预言着一个新的时代的到来.与《凤凰涅槃》在内容和风格上都比较接近的还有《炉中煤》、《棠棣之花》等.《炉中煤》是一首典型的爱情诗,但诗人通过一个副题”眷恋祖国的情绪”,就将一首爱情诗转换了一首以”恋歌”形式出现的爱国诗篇.正是这一转换,表现出了鲜明的五四时代特点.就爱情诗而言,郭沫若热烈,饱含着对祖国的献身精神;汪静之纯情,旨在反抗封建礼教;徐志摩欢乐,暗示着他对理想的追求;闻一多执著,寄托着海外游子的赤子之心;李金发充满异国情调,直接表达出他对女性的崇拜.在许多爱国诗篇中,人们习惯于将祖国称作”母亲”,而诗人则将祖国称为”我年青的女郎”.诗人曾解释说:”…五四‟以后的中国,在我心目中就象一位很葱俊的姑娘,她简直就和我的爱人一样”.五四时代是一个以”个性解放”为主要特征的时代,歌唱爱情是当时的一种时代风尚,也是创造社浪漫主义作家最为普遍的题材.因此,将祖国比喻为姑娘也最为符合诗人的个性和当时的心情.一般来说,将祖国比作母亲较为适合表现一种深沉的爱,而比作姑娘则较为适合表现一种热烈的爱.当时,诗人正处于一种诗情的爆发期,感情几乎达到了狂热的沸点.这首作品的另一个独特之处,在于诗人选择了既黑又丑的煤炭作为寄托感情的形象,并通过拟人化的手法,将煤转换为地位低贱的”黑奴”的形象,再以煤自况,使”炉中”正在燃烧的”煤”具有了十分丰富的内含.在此基础上,诗人还以煤的燃烧来表现自己爱国的方式和状态,既符合煤的特点,又与《凤凰涅槃》等作品所表现出来的以自我牺牲来报效祖国的爱国精神相一致,是一曲爱国主义绝唱.这种甘愿为祖国献身的精神,在《女神》的许多作品中都有表现.诗剧《棠棣之花》通过战国时代韩国的聂政舍身刺杀相国侠累的故事,表现的也是这样一种精神.在诗剧的最后,诗人借聂政的妹妹聂嫈之口唱道:”我望你鲜红的血液,迸发自由之花,开遍中华!”以此为题材,郭沫若在1925年创作了历史剧《聂嫈》之后,又于1941年再次创作了同名历史剧《棠棣之花》.历来被看作是《女神》中最有特色的作品,它与《凤凰涅槃》和《炉中煤》有许多相似之处.在内容上,都是通过毁灭自我、创造新我来表现爱国精神,在表现手法上,都是借助某一形象来表现主题.但是,不同的是《天狗》的感情更为激烈,更为狂暴.正是为了表现这种不可遏制的情绪,诗人没有再选择凤凰这类传说中的”吉祥鸟”,而选择了传说中的”凶神”.在中国的民间传说中,天狗是天上的”破坏者”,天上出现日蚀或者月蚀,便是天狗吞啮了太阳和月亮的结果.诗人选择这样的形象,其用意就是要把自己比作天狗,把天狗当作是一切旧事物、旧制度的破坏者来赞美和歌颂.作品的开始,就宣称”我是一只天狗呀”,就把自己树立为正统社会的对立物,紧接着,便宣布了自己的主张,亮出了自己的旗帜.在人们的眼里,月亮和太阳都是神圣不可侵犯的权威,但我要”把月来吞了”,”把日来吞了”,对此,有人不高兴吗?那好,我就”把一切的星球来吞了”,”把全宇宙来吞了”.与《天狗》风格较为接近的作品还有《晨安》、《匪徒颂》、《立在地球边上放号》、《胜利之死》、《巨炮之教训》等.如果说,《天狗》是豪放风格的代表,那么,《日暮的婚筵》则可以说是秀美风格的代表.《日暮的婚筵》描写的是一幅日落大海时的美景,在诗人眼中,夕阳渐渐沉入大海,是因为”新嫁娘最后涨红了她丰满的庞儿,被她最心爱的情郎拥抱着去了”.这首诗在构思上主要受到德国浪漫诗人海涅《北海》一诗的影响,只是在海涅笔下,美丽的太阳所嫁的海神是一个”枯燥无味的老头子”.这种悲剧结局是狂热中的郭沫若所无法忍受的,因此,他将”枯燥无味的老头子”转换成了姑娘心中”最心爱的情郎”,从而使作品充满了青春的气息,成为了一首理想主义的浪漫曲.在《女神》中,与《日暮的婚筵》相近的秀美之作还有《霁月》、《晨兴》、《夜步十里松原》等.《女神》出现的意义不仅在于它情绪饱满地表现了以爱国、反抗和进取为特征的五四精神,而且还在于它以形式上的”绝端的自由,绝端的自主”真正做到了”诗体的大解放”,并表现出鲜明的浪漫主义特色,让人们关于”白?话能否入诗”的担心成为了多余,使白话新诗真正取代了传统旧诗在中国诗坛上的地位.《天狗》句式参差而短促,韵脚变换自然,全诗首尾相连,一气贯通,充分表现出自由奔放、无拘无束的特点.特别是全诗一共29句,句句皆以”我”字开头,新奇不俗,不但没有人工雕琢的痕迹,反而觉得自然天成,同时也有利于造成一种急不可待的气势和步步紧逼的节奏,做到了形式与内容的和谐统一.由于有泛神论思想作基础,诗人艺术想象得到了无限的发挥,不但可以说”我把月来吞了,我把日来吞了,我把一切的星球来吞了,我把全宇宙来吞了”,而且可以”我剥我的皮,我食我的肉,我吸我的血,我啮我的心肝,我在我神经上飞跑,我在我脊髓上飞跑,我在我脑筋上飞跑”.同样具有豪放风格的《晨安》则句式铺张而气势浩荡,面向世界,一口气喊出了27个”晨安”,大有将整个地球从沉睡中唤醒的宏大气概.《凤凰涅槃》以诗剧的形式出现,作品不求形式的完美,只求感情的表达.作品以传说中的凤凰集中自焚而从火中得到新生的故事来结构全剧,使作品充满了传奇的色彩,也很好地表现了作品预言一个新时代到来的主题.《女神》的浪漫主义特征,主要表现在两个方面.一是强调自我表现,强调个性解放,强调理想追求.诗人在抒发内心的情感时,常常是直接倾诉,既不着意客观描写,也不顾及读者的接受力和理解力,一任感情的发泄,完全靠感情去撞击、震撼和感染读者的心灵,以引起共鸣.二是在抒发情感时,常常采用托物言志的手法,主要借用神话传说或历史故事中的形象来寄托自己的理想.然而,无论是神话传说中的虚幻形象,还是历史故事中的真实人物,都只是诗人理想的化身,他们所唱出的反抗之歌,都是诗人自己的心声.,同时,《女神》也创造了一个时代,一个新诗全面取代旧诗的时代.四、关于郭沫若的小说和戏剧创作郭沫若一生著述甚丰,在文学上的成就除诗歌外,主要还体现小说和戏剧两个方面.“五四”小说表现出”写实”和”抒情”两大倾向.然而,无论是冷静的现实描写,还是强烈的自我情感的抒发,都显示出新文学的勃勃生机.五四小说的抒情风格,主要体现在以创造社为代表的艺术派作家的作品中.创造社作家的小说以郁达夫为代表.郁达夫的《沉沦》是现代文学史上的第一部短篇小说集,张资平的《冲积期化石》是现代文学史上的第一部长篇小说.他们大多生活在国外,虽然无法反映中国社会中的现实问题,却可以抒写一个弱小民族在异国他邦的屈辱和长期郁积在自己心中的愤懑,或通过想象中的主人公形象来寄托自己的理想,形成了抒情小说的基本特点.创造社的小说按其题材可以分为两大类:第一,以作家自己身边的日常琐事为题材的”自叙小说”.这是受日本”私小说”的影响而产生的一种带有明显的自传体特点的小说,又称”身边小说”.这类小说并不完全赞同于作家的自传,大多偏重于心理描写,具有较强的抒情性色彩.主要作品有郁达夫的《沉沦》、《茑萝行》,郭沫若的《漂流三部曲》、《行路难》等.第二,以古代和外国的人和事为题材的”寄托小说”.这类作品的创作目的并不在于真实地展现古代的历史和外国的生活,而在于借此来抒发作家对现实的感慨,也具有明显的抒情特点,在精神上与郭沫若的诗歌和历史剧是一致的.主要作品有郭沫若的《牧羊哀话》、郁达夫的《采石矶》等.创造社作家的抒情风格的形成,既与他们心中的郁积无处排解有关,同时也与他们受到西方浪漫主义文学影响有关.在郁达夫的影响下,庐隐、冯沅君、王以仁等国内的一些小说作家,在”青春小说”的创作上,也表现出与创造社作家相同的浪漫主义色彩,在写实小说的创作潮流外,形成了一个抒情小说的创作潮流.以诗歌著称的郭沫若也是创造社重要的抒情派小说家之一.他的《漂流三部曲》和《行路难》等,也表现出。
论郭沫若的创作论翻译学思想
论郭沫若的“创作论"翻译学思想卢丙华(攀枝花学院外国语学院)摘要：郭沫若一生译介了大量的外因文化科学著作．他的“创作论”翻译掌思想在我国现、当代翻译史上占有显要的地位。
邦沫若的“翻译的动机与效果”论在翻译界产生了极大的影响。
虽然他的“处女媒婆”论等曾招致了译界无数的争议与批评．但郭沫若的“创作论”翻译思想所强调的“风韵译”．“共鸣说”和“生活体验论”等在翻译理论方面的做出了突出贡献．关键词：创作论；风韵译；共鸣说；生活体验论一、郭沫若译著简介郭沫若的译作覆盖面广，包括戏剧、小说、诗歌、文艺理论、马列著作与科技作品等不同体裁。
他精通日、德、荚等国文字，译作颇为丰富。
代表译作有歌德的《浮士德》(上卷1928年，下卷1947年)、<少年维特之烦恼》(1922年)、霉莱<雪莱诗选》(1926年)马克思<政治经济学批判》(1931年)、马克思恩格斯合著<德意志意识形态》(1931年)等。
在翻译的选材上．郭沫若非常注意作品的时代性，总是选择与自身生活时代极为相似的作品作为折射。
郭沫若选译的原著大多深刻反映下层人物的悲惨遭遇．对社会下层人物寄予了深厚同情的作品．借以揭露和控诉黑暗的旧制度和吃人的剥削社会；符合当时读者渴望自由平等、要求个性解放的思潮。
宣扬平等自由，号召反帝反封建。
打碎旧世界，建立新社会。
也与他本入具有的反抗性浪漫主义精神紧相吻合。
加以他深厚的中文功底．因此译来有如神助。
他的文学译品。
尤其是译诗，大多具有很强的魅力。
能够拨动读者的心弦(<中国翻译词典)257页)。
德国著名诗人歌德的作品都具有强烈的政治倾向性．揭露和批判了封建制度的腐朽。
宣扬个性解放和自由平等。
这些激进的思想在郭沫若心里引起了强烈的共鸣。
他选择翻译歌德的《浮士德》，是认为当时中国的五四运动很像歌德青年时代的狂飙突进运动．是由封建社会向现代社会急变的历史转折时期．是反对封建束缚和专制暴政、要求个性解放的思想文化运动。