论中国古代花鸟画的发展进程
论述中国古代花鸟画的演变与发展。
论述中国古代花鸟画的演变与发展。
中国古代花鸟画的演变与发展是一个丰富多样的过程，经历了数千年的发展和不断创新。
从远古时期的原始花鸟图案，到宋代的绘画家文人雅士对花鸟画的深入研究，在这漫长的历程中，中国花鸟画不仅风格多样、表现手法独具特色，也成为了中华艺术传统中的瑰宝之一。
中国古代花鸟画的起源可以追溯到旧石器时代晚期的新石器时代，当时的人类已经开始创作简单的图案以装饰器物，并在艺术创作中表现花鸟元素。
到了商、周时期，花鸟图案开始出现在青铜器上，这些图案特点是线条流畅简练，形象鲜明。
这些原始的花鸟图案描绘了各种动植物的形象，起到了象征着繁荣、吉祥的作用。
随着时间的推移和社会的变迁，花鸟画的表现形式也逐渐多样化。
在汉代，花鸟画的发展进入了一个新的阶段。
这一时期，艺术家开始对花鸟的形态、姿势进行更为精细的描绘，并将花鸟与背景环境相结合，形成了更具艺术感的画面。
到了唐宋时期，花鸟画进入了一个高峰时期，许多著名的花鸟画家相继出现。
他们通过细腻的用笔和丰富的色彩表现，将花鸟的生态特点以及其与人类的关系展现得淋漓尽致。
宋代的花鸟画进一步发展了中国花鸟画的技巧和表现手法。
宋代画家们注重描绘花鸟的真实外貌，追求形态的准确和色彩的丰富。
他们着重研究鸟类的羽毛、花卉的茎叶，以及两者之间的相互关系，运用线条和色彩，创造出了一些色彩鲜艳、栩栩如生的花鸟画作品。
这一时期，花鸟画正式成为了独立的艺术门类，并开始有专门的画家从事花鸟画的创作。
明代作为中国艺术史上的一个重要时期，对花鸟画的发展起到了重要的推动作用。
明代的花鸟画家吴镇、唐寅等，以及明代御用画家杨广孝等，都为花鸟画的创作贡献了许多优秀的作品。
他们的画作不仅注重写实技巧，同时也注重传达情感和意境，突出了花鸟的特点和意义。
明代花鸟画的继续发展和完善，为后来的花鸟画家提供了宝贵的经验和借鉴。
清代的花鸟画在一定程度上呈现了一种复古的趋势，画家们选择了仕女、花卉和动物这些传统的主题，但是他们依然能够塑造出新的形象，创造出新的表现方式。
中国花鸟画发展历程
中国花鸟画发展历程中国花鸟画是中国传统绘画中的一种重要表现形式，具有悠久的历史和丰富的内涵。
其发展历程可以追溯到古代的陶器、丝绸以及彩陶上的图案。
然而，真正意义上的中国花鸟绘画的发展可以追溯到唐代。
唐代是中国花鸟画的起源时期。
唐代的花鸟画作品主要通过壁画和绢画传世。
这些作品以细腻的线条表现植物的形态和轻盈的笔触描绘鸟类的姿态，非常注重传神表达。
随着时代的发展，唐代的花鸟画逐渐形成了自己独特的风格和特色，成为后世花鸟画的重要基石。
宋代是中国花鸟画发展的高峰时期。
宋代的花鸟画作品以笔法细腻、构图丰满为特点。
在绘画技巧上，宋代花鸟画家注重写生，追求精细，力图还原自然的细节和色彩。
宋代画家郭熙更是在花鸟画的构图和笔法上做出了突破性的创新，使花鸟画的表现力得到了进一步提升。
元代是中国花鸟画的一个重要时期。
元代花鸟画家刘松年和赵孟俯的作品成为了元代花鸟画的代表作。
他们借鉴了宋代传统的绘画技巧，同时又加入了更多寓意和表达，使花鸟画更加富有想象力和创造力。
元代的花鸟画作品不仅注重外形的写实性，还加入了更多的意境和情感，使得作品具有更深层次的内涵。
明代是中国花鸟画发展的另一个重要时期。
明代的花鸟画家文征明和唐寅是这个时期中国花鸟画的代表人物。
他们的作品充满了生气和活力，通过运用鲜明的色彩和快捷的笔触，表达了对自然的热爱和对生活的向往。
明代的花鸟画风格多样，有富有气韵的工笔花鸟画，也有精湛的写意花鸟画。
明代的花鸟画家们通过不同的绘画方式，使花鸟画在内容和表现形式上更加丰富多样。
近代以来，中国花鸟画在现代艺术的影响下，进一步发展壮大。
继承了传统花鸟画的精髓，并加入了更多的创新元素，使得花鸟画在形式和内容上更加多样化和时尚化。
同时，中国花鸟画也在国际舞台上得到了更多的认可和关注，为中国传统绘画的传承和创新做出了重要贡献。
总结起来，中国花鸟画经过多个朝代的发展，在形式和技巧上取得了丰富的成果。
它不仅是中国传统绘画的重要组成部分，也是中国文化的表现形式之一。
工笔花鸟发展历程简述
工笔花鸟发展历程简述
工笔花鸟是中国传统绘画中的一种技法流派，起源于宋代。
它以精细的细节和精确的描绘而闻名，注重表现花鸟的真实性和精致之美。
在宋代，工笔花鸟绘画经历了初步发展阶段，艺术家们着重绘制鸟类的神态和羽毛，以及花卉的姿态和色彩。
这一时期的工笔花鸟作品注重形态的准确性，线条清晰，用色均衡，给人以规整和平静的感觉。
到了元代，工笔花鸟绘画开始融入了一些写实主义的元素。
艺术家们在描绘花鸟的同时，注重表现生命力和动感。
他们运用更多的细节和层次感，使作品更具立体感和逼真感。
明代是工笔花鸟绘画的鼎盛时期。
在明代，工笔花鸟绘画的技法进一步完善，艺术家们开始更注重刻画细节，将花鸟的神态和动态表现得更加生动。
明代的工笔花鸟作品色彩鲜艳饱满，构图丰富多样，富有极高的审美价值。
清代是工笔花鸟绘画的转折期。
在这一时期，随着西方绘画的传入和影响，工笔花鸟绘画受到了一定程度的冲击。
一些艺术家开始尝试新的表现手法，突破传统的束缚，加入了更多的写意元素。
近现代工笔花鸟绘画依旧在不断演变和发展。
艺术家们更加注重创新，运用不同的材料和技法，创作出更具当代特色的作品。
同时，工笔花鸟绘画也开始出现了更多的主题和风格，反映了
社会和艺术家个人的思考与表达。
总的来说，工笔花鸟绘画经历了从初步发展到完善，并受到外来影响逐渐演变的过程。
其描绘的花鸟形象更加栩栩如生，色彩丰富多样，构图细致繁复。
工笔花鸟绘画的发展历程不仅是一种艺术技法的传承，更是中国绘画艺术不断推陈出新的缩影。
花鸟画的发展历程
花鸟画的发展历程花鸟画是中国传统绘画的重要流派之一，起源于早期的中国绘画艺术，经历了漫长的发展历程。
在这篇文章中，我将为大家简要介绍花鸟画的发展历程。
花鸟画的起源可以追溯到中国古代文化的发展过程中。
早在商周时期，古人就开始将花鸟绘画作为装饰图案来使用。
随着时间的推移，花鸟绘画逐渐独立出来，成为一种独特的艺术形式。
唐代是花鸟画的重要阶段，这一时期的画家将花鸟绘画发展到了一个新的高度。
他们注重描绘物象的形态特征和色彩的细腻变化，尤其擅长画花草树木和各种鸟兽。
宋代是花鸟画的黄金时期，画家们开始创造了更多的花鸟画作品。
画家们在继承唐代画风的基础上，进一步研究了花鸟物象的造型和色彩表达。
他们善于捕捉自然界中的细微变化，并将其表现在画面之中。
宋代画家李唐更是以其独特的花鸟画而闻名，他的作品充满了生活气息和鲜明的个人风格。
明代是花鸟画发展的一个重要时期，画家们在前人的基础上进一步创新和发展了花鸟画的艺术语言。
明代画家祝允明和唐寅是当时的著名花鸟画家，他们的作品以细腻的笔触和精巧的构图而闻名。
尤其是唐寅的花鸟画更是精绝，他尝试了许多新的表现手法，使花鸟画更加立体生动。
清代是中国花鸟画发展的一个巅峰时期，这一时期的画家们继承传统，又开创新的艺术风格。
在康熙、雍正、乾隆三朝时期，宫廷画院兴盛，许多优秀的花鸟画家在这里崭露头角。
同时，民间画家们也大量从事花鸟画创作。
清代的花鸟画以工笔细腻和写意清逸相结合为特点，画家们在构图和色彩表达上有了更多的自由发挥。
进入现代，花鸟画经历了一些新的变化。
随着西方现代艺术的影响，一些画家开始尝试将西方的绘画技法和观念引入花鸟画创作之中。
这种新的尝试使花鸟画在形式和风格上有了更多的变化和创新。
同时，一些现代花鸟画家也将花鸟画与其他艺术形式进行结合，推动了花鸟画的多样化发展。
总的来说，花鸟画经历了漫长的发展历程，在不同的历史阶段有了不同的风格和形式。
而不管是古代还是现代，花鸟画都以其丰富的色彩和生动的场景吸引了无数的观者。
中国古代花鸟画的发展历程
中国古代花鸟画的发展历程中国古代花鸟画是中国绘画艺术中的一种重要流派，其发展历程可以追溯到古代的商代和周代。
在中国古代，花鸟画是一种非常重要的绘画形式，它不仅是艺术的表达方式，也是人们对自然界的观察和理解的一种方式。
下面将从商代到明清时期，简要介绍中国古代花鸟画的发展历程。
商代的花鸟画以玉器为主要载体，在商代的玉器上可以见到一些简单的花鸟图案，这些图案通常以线条勾勒出花鸟的轮廓，简洁而又生动。
在商代的花鸟画中，花鸟通常被描绘成简单的形态，不过随着商代文化的发展，花鸟画的内容和形式也逐渐丰富起来。
周代是中国古代花鸟画发展的重要阶段，周代的花鸟画主要以青铜器和陶器上的花鸟纹饰为主。
周代的花鸟画开始有了更加丰富的内容和更加精细的表现手法。
在青铜器和陶器上的花鸟纹饰中，可以看到一些栩栩如生的花卉和鸟类形象，这些形象不仅具有装饰功能，也具有象征意义，代表着丰收和吉祥。
随着社会的发展和文化的繁荣，花鸟画开始成为中国古代绘画中的一种独立的艺术形式。
汉代是中国花鸟画发展的重要时期，汉代的花鸟画主要以壁画和织锦为主要载体。
汉代的花鸟画在内容和形式上都达到了一个新的高度，画家们开始追求写实和细腻的表现手法，力求将花鸟的形态和特征真实地表现出来。
魏晋南北朝时期，花鸟画进一步发展，出现了很多优秀的花鸟画家，他们的作品在艺术上更加精湛和成熟。
在魏晋南北朝时期的花鸟画作品中，可以看到画家们对花鸟形象的精细描绘和细腻表现，同时也注重表达花鸟的情感和意境。
唐代是中国花鸟画发展的黄金时期，唐代的花鸟画以壁画和手卷为主要表现形式。
唐代的花鸟画在内容和形式上都达到了一个新的高度，画家们开始更加注重花鸟的造型和色彩的表现，力求将花鸟的美丽和生动表现出来。
唐代的花鸟画作品不仅在绘画技法上更加精湛，而且在表现手法上也更加多样化。
宋代是中国花鸟画史上的重要时期，宋代的花鸟画以手卷和轴画为主要表现形式。
宋代的花鸟画作品在内容和形式上都体现出了新的特点，画家们开始注重花鸟的神韵和意境的表达，力求将花鸟的情感和美感真实地传达给观者。
花鸟画发展历程
花鸟画发展历程
古代花鸟画的发展历程可以追溯到中国的古代绘画艺术。
在古代，花鸟画主要在绘画中起到装饰和增添生气的作用。
早期的花鸟画多是以鸟类和花卉为主题，将它们细致地描绘在画纸上。
随着时间的推移，花鸟画逐渐受到皇室和贵族的青睐，成为一种独立的绘画艺术形式。
在宋朝时期，花鸟画进一步发展，并开始注重气韵生动和形神兼备。
宋代画家荆浩、雷岱等人被誉为花鸟画的先驱和奠基人。
元代是花鸟画发展的重要时期。
元代花鸟画家李时中在技艺上取得突破，他的作品以静态的姿态和写实的风格著称。
明代花鸟画家任伯年、徐渭等人将花鸟画的形式和技法进一步完善，注重色彩的运用和气氛的营造。
清代是花鸟画的鼎盛时期。
清代画家群体以仇英、朱耷等人为代表，他们在花鸟画的创作中融入了更多的写意元素，并注重意境的表达。
清代花鸟画达到了一个高峰，成为中国绘画史上的经典之作。
近代花鸟画在继承传统的基础上进行了创新，并与西方绘画相结合。
近代画家齐白石被誉为中国画坛的翘楚，他的花鸟画作品充满了个性和独特的笔墨，为花鸟画的发展开辟了新的道路。
现代花鸟画已经形成多种风格和流派，绘画风格从传统细腻写实到写意表现主义等各式各样。
当代花鸟画家如吴冠中、齐白石弟子冯凡、鲁国钦等人以其创新的笔触和独特的表现形式为
花鸟画增添了新的活力。
总的来说，花鸟画的发展经历了漫长的历史进程，从早期的装饰性绘画到成为一种独立艺术形式，从古代的写实到现代的表现，花鸟画在传统和创新之间不断演化，成为中国绘画艺术的瑰宝之一。
探析中国花鸟画技法发展
探析中国花鸟画技法发展中国花鸟画技法发展源远流长，具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。
自古以来，中国人民对花鸟的绘画表现出了浓厚的兴趣和热爱，形成了独特的绘画风格和技法。
在中国绘画史上，花鸟画一直占据着重要的地位，成为了中国绘画传统中不可或缺的一部分。
本文将探析中国花鸟画技法的发展历程，并探讨其对中国绘画艺术的影响。
中国花鸟画的起源可以追溯到古代，最早可以追溯到史前时期的岩画，而后世的铜器、陶器上也发现了一些有关花鸟的图案和纹饰。
随着社会的发展和文明的进步，中国花鸟画在唐代开始逐渐形成自己的风格，成为一种独立的绘画题材。
唐代是中国花鸟画的发展时期，唐代画家简约的笔法、丰富的色彩和深刻的意境使得唐代花鸟画具有了独特的魅力。
唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》一诗，“百鸟朝凤”一句直接把中国花鸟画的题材命名为“百鸟”题材，这直接奠定了中国花鸟画的题材范畴。
唐代画家魏征和吴道子的花鸟画作品被誉为古代花鸟画的典范，对后世产生了深远的影响。
宋代是中国花鸟画的又一发展时期，宋代花鸟画家以写意的手法表现自然界的花鸟之美，注重表现花鸟的神韵和情趣。
他们擅长以笔墨勾勒出花鸟的形态和神态，同时采用留白和淡墨的方法来表现花鸟画的空灵之美。
著名的花鸟画家范宽和米芾都是宋代花鸟画的代表人物，他们的作品以淡雅清丽、意境深远著称，为后世的花鸟画家树立了榜样。
在宋代，花鸟画的技法和表现手法得到了进一步的发展和完善，成为了中国绘画中的重要流派。
明清时期是中国花鸟画最为繁荣的时期，同时也是花鸟画技法发展的高峰期。
明清时期的花鸟画家，以郎世宁和石涛为代表，他们注重从写生中汲取灵感，同时在表现手法上更加细腻入微，通过墨色的浓淡和线条的轻重来表现花鸟的神韵和生动性。
在明清时期，花鸟画技法出现了新的变化和发展，这主要表现在绘画材料和绘画工具的改进，以及表现手法和观念的革新。
明清时期的花鸟画家在绘画中更加注重对传统文化的继承和发展，同时也加入了更多的艺术创新和表现手法，形成了独具特色的明清花鸟画风格。
中国花鸟画的发展历程
中国花鸟画的发展历程中国花鸟画，作为中国传统绘画的重要分支之一，有着悠久的历史和丰富的发展。
其发展历程可以追溯至古代的甲骨文和彩陶时期，经历了宋代的鼎盛、明清的发展和现代的创新。
下面将从这几个时期来详细介绍中国花鸟画的发展历程。
甲骨文和彩陶时期，是中国花鸟画的起源阶段。
在这个时期，人们通过在甲骨或彩陶上绘制鸟兽花草的形象，来表达人们对自然界的观察和表达。
这些绘画作品简洁而生动，描绘了当时人们对自然界的景象的认知。
进入宋代，中国花鸟画开始迎来了一个高峰时期。
宋代花鸟画家以岳飞、郭熙、李唐等为代表，他们的作品充满了韵味和灵气。
宋代花鸟画家注重对自然界的细腻描绘，追求形神兼备，力求捕捉自然界万物的真实表情和气息。
他们运用笔墨的技法，使得画面更具生动感和立体感，绘制出了形态各异的花鸟形象。
明清时期，中国花鸟画进一步发展壮大。
明代花鸟画家以唐寅、仇英、徐渭等为代表，他们在继承宋代花鸟画传统的基础上，加入了更多的个人风格和创新元素。
他们的作品更加注重对花鸟的生动表现，追求形态和色彩的变化，使得画面更加细腻多样。
清代花鸟画家以八大山人、郑板桥、石涛等为代表，他们在继承明代花鸟画的基础上，更加注重对自然界的观察和描绘，力求追求写实和创新的完美结合。
进入现代，中国花鸟画也经历了一系列的变革和创新。
现代花鸟画家以齐白石、徐悲鸿、邹韬奋等为代表，他们在继承传统的基础上，更加注重对花鸟形象的表现和审美价值的追求。
他们大胆尝试新的绘画风格和技法，使得花鸟画在现代艺术领域中得到了更广泛的认可和赞誉。
现代花鸟画作品不仅忠实地再现了自然界的美丽和神秘，还融入了艺术家对生活、情感和哲理的深刻思考和表达。
中国花鸟画的发展历程，是一个历经千年的演变和创新过程。
从甲骨文和彩陶时期的简洁形象，到宋代的高峰时期，再到明清时期的发展壮大，以及现代的创新和变革，每个时期都对花鸟画的发展做出了重要贡献。
中国花鸟画作为中国传统绘画的精髓之一，不仅展示了中国人民对自然界的热爱和敬畏之情，也传承了中华民族的文化智慧和审美情趣。
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论中国古代花鸟画的发展进程
【摘要】:通过对中国古代花鸟画历史发展进程的描写，来展现各个时期花鸟画的不同发展特点，以此来表达中国古代花鸟画的艺术个性和和艺术影响力以及对我国近现代的中国花鸟画艺术的影响。
【关键词】：中国古代花鸟画
【正文】：
一：花鸟画是中国画中特有的种类，它和“人物画”、“山水画”一起构成了中国绘画的形式面貌。
中国古代的花鸟画,如同山水画一样,具有鲜明的民族特点。
它同山水画一样也有一个演变发展的过程,这个过程,大体上是与山水画的演变相同的,而且他们之间互有影响。
中国古代花鸟画有借景抒情、托物言志的艺术特点。
中国古代花鸟画的借物抒情和托物言志的艺术传统是逐渐形成的，有的时候花鸟画更多的强调写生，抒情言志的的成分表并不明显，而有的时候更强点抒情言之，以致追求艺术个性。
二：中国古代花鸟画的发展阶段
1. 唐代独立成科
花鸟画在唐代独立成科，属于花鸟范畴的鞍马在这一时期已经有了较高的艺术成就，韩干的《照夜白》、韩滉的《五牛图》以及传为戴嵩的《半牛图》等，都表明了这一题材所具有的较高的艺术水准。
2. 五代时期是中国化的发展时期
五代时期，西蜀、南唐都成立了画院，绘画迅速兴旺起来。
出现了两大流派：一是黄筌为代表的“皇家富贵”和以徐熙为代表的“野逸”派。
黄筌是五代后蜀的一位画家，最擅长用勾勒法作画，以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以色彩，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉﹔其子黃居采禀承家风，宏扬工细、逼真的勾勒填彩画法，因此黃氏父子的画风被称作「黃家富贵」，而且风靡后代画院，流风不绝。
而徐熙的风格是“野逸”《雪竹图》，全用墨笔，既有线勾，也有墨色渲染，淡雅后逸，具有清新之气。
此种画风在北宋后期影向较大，对画院花鸟画风的改革起到积极地推动。
虽然黄筌和徐熙的风格截然不同，但是他们都把中国花鸟画推到了一个较高的位置。
他们开启了中国写意和工笔花鸟画的先河。
后人把黄筌和徐熙并称“黄徐”。
3. 宋代是古代花鸟画的繁荣时期。
宋代花鸟画是在五代花鸟画的基础上发展起来的。
花鸟画在北宋时期的宫廷绘画中占有了主要地位，宋朝前期，大多数画家基本上沿袭了“皇家富贵”的风格，被宫廷画院当成花鸟画的一种规范。
直到崔白等画家的出现才改变这个局面。
崔白打破了“皇家富贵”风格的限制，大胆创新，另创一种清淡疏秀之格。
他的代表画《寒雀图》，画中在一棵毫无生气的枯树上，有几只依偎、憩息、对语、飞戏的寒雀。
枯树的描绘以勾、点、皴、檫相结合，树干树枝多用干墨皴檫晕染而成，笔法十分豪放劲逸，与“皇家富贵”的细线勾填法截然不同。
特别是鸟雀的表现达到了极高的境界，它不仅描绘出了麻雀冻饿瑟缩之态，而且表现出
了这群小生命在严寒困境中倔强而富有生气的精神。
崔白创新的花鸟画改变了流传百年的黄筌画派的一统格局，推动了宋代花鸟画的发展。
而赵佶、易元吉等人，则是是宋代花鸟画的奠基人。
易元吉所作的画，尤其以獐猿特别生动逼真，呼之欲出，他因此而名闻天下。
而赵佶则把中国花鸟画又推向了另一个极致，他的画把诗、书、画、印相结合，这在中国画的发展中具有开创性。
北宋院体花鸟画的这种注重写生以至刻意追求细节真实的艺术风格，在整个宋代都是花鸟画的主流。
在宫廷画院外，宋代花鸟画还存在着另一股不占主要地位但对后世文人花鸟画有很深影响的潮流，那就是以文同、苏轼的墨竹，杨无咎的墨梅，以及郑思肖的兰花为代表的不强调重视的写生，而是强调借物抒情的花鸟画。
在这种艺术思潮的影响下，传统花鸟画中的所谓“四君子”（梅、兰、竹、菊）题材日益流行起来，到了元代文人画大兴时，得到了更大的发展。
4. 元朝：文人画特征
元代是文人画正式确立和繁荣的时期。
而元代的花鸟画在文人画中占据重要的地位，因此它的主流也属于文人画性质的，突出表现在水墨写意花鸟画的发展上。
元代花鸟画不重视像与不像，而是重在借物抒情。
这一时期的花鸟画大多具有象征性，这也显示了花鸟画领域的巨大变化。
苏轼、文同、钱选等文人墨客以梅、兰、竹、菊等为创作题材，为“文人画”的发展奠定了基础，成为元、明、清文人画发展的先导，一直影响到今天。
元代花鸟画的题材大多以“梅、兰、竹、菊”为主题，其中以画梅和画竹的成就最高。
王冕的《墨梅图》作品中，一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔有力的枝干有数尺之长；已开未开的梅花洋溢着一种磅礴的生气，显得十分清新可爱。
画的左上角有一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。
不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”。
借梅花寄托了画家的胸怀和理想。
5. 明清：水墨写意，花鸟画的大发展时期
明清时期是花鸟画的大发展时期，花鸟画融入了水墨写意，从而使画面更具有生动性。
随着写意花鸟的深入发展，以明末的徐渭为代表实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革，对后来花鸟画的发展产生了巨大的影响。
明、清两代的徐渭、清代画家恽格、八大山人和石涛以及“扬州八怪”画派是当时最有代表性的花鸟画家和花鸟画派
明代的徐渭，他在诗文、戏曲、书法、画墨等方面都有很高的造诣。
它的水墨花鸟画，充分发挥了中国水墨花的笔墨和技巧，用笔放纵但不失其真实，水墨淋漓，但浓淡干湿恰到好处。
他比一般的水墨写意画显得更为豪放、泼辣。
他在运用水墨和构图方面都有新的创造。
他的代表作《黑葡萄》就很能代表他的画风。
清代花鸟画实际上是以写意花鸟画为主导的，这一时期的写意花鸟画精彩纷呈，文人画风起云涌，风格流派众多，一派欣欣向容的景象。
代表流派和画家有清新润秀、笔精墨妙的“常州派”；狂放不拘、恣肆酣畅的八大山人和石涛；抒情写意、心醉神迷的“扬州八怪”。
尽管他们的作品形式不同，手法各异，但都非常讲究用笔运墨，其作品呈现出线条变化丰富，墨彩淋漓酣畅的时代特征，
恽格的花鸟画以花卉最著名，所画花卉，很少勾勒，主要以水墨首色渲染，用笔含蓄，画法工整，赋色明丽。
又兼工诗书，题句清丽，诗格超逸，，有“常州派”之称。
由于恽格风格的明丽之得人喜爱，和他所描绘的花卉品类的丰富，使他开辟了一个画派，被认为是花鸟之宗。
八大山人即朱耷，由于他的阶级地位和政治态度，他的花鸟画带有强烈的借物抒情的倾向和独特的艺术个性。
他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。
他继承了徐渭的水墨大写意的画法，善于泼墨，笔墨健劲精练独具新意，创造了高旷纵横的风格。
是缺少酣畅淋漓、健康轻快的情调。
不过，朱耷的绘画对后世影响仍然很大。
在当时，一些代表着深刻变化的富于个性和新的气息的画家出现了，他们就是所谓的“扬州八怪”，他们中主要是花鸟画家，他们都有自己的风格，有共同点且与清代初年其他各花鸟画家不同。
他们以徐渭、陈道复和石涛的方法，大肆奇逸的笔墨，发挥了个人的创造。
三、小结：
中国古代的花鸟画不是为了描绘花鸟而描绘花鸟，而是通过对花鸟的描绘来表达画家自身的生活遭际和思想情感，体现了人与自然审美关系和一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。
中国古代花鸟画，经过历代画家共同努力，继承并发展了中国水墨画的笔墨技巧，丰富了艺术表现力，强调了艺术个性，对我国近现代的中国花鸟画艺术有着重要的影响。