传统图案凤纹研究
关于中国传统吉祥图案中吉祥寓意的研究
关于中国传统吉祥图案中吉祥寓意的研究首先，凤凰是中国古代传统文化中的吉祥图案。
古代凤凰是中国神话传说中的一种神鸟，它象征着皇权祥瑞，代表完美与神圣。
凤凰的形象在中国文化中被广泛应用，作为吉祥图案的主体对象。
在古代，凤凰一直被视为吉祥的象征，人们相信凤凰会给人们带来好运、富贵、吉祥等等美好的东西，因此凤凰被视为中国传统吉祥图案的代表，它意味着美好、繁荣、团结、和谐等。
其次，龙是中国文化中的图腾和吉祥图案。
龙是中国传说中的神话生物，其象征着中国传统文化、成就、权力和声望。
龙是人们最崇敬的神兽，因此在中国文化中被广泛应用。
龙象征着吉祥、荣誉、尊贵和权威，因此在中国历史上，龙一直被视为吉祥的象征。
龙纹图案等吉祥图案是中国文化中的精品，它们代表着中国古代文化和艺术中的最高成就，具有非凡的审美和艺术价值。
第三，牡丹是中国传统文化中的吉祥图案之一。
牡丹是中国古代中的名贵花卉，它是中国的国花。
牡丹在中国的文化中，是一种具有很高的地位和象征意义的花卉，它代表着富贵、荣华、美丽和尊贵等品德特质。
牡丹图案是中国传统文化中的艺术精品，它们展现了中国传统文化中的花卉美和生活美，同时也寄托着人们对美好生活和心灵的追求。
此外，在中国的吉祥图案中还有如花卉图案、鱼纹图案、莲花图案和太极图案等。
这些图案不仅有着独特的审美和艺术价值，还代表着中华民族的文化内涵和深刻的文化寓意。
它们传递着一种美好的世界观、伦理观、精神观和审美观。
随着时间的推移，这些图案已经成为中国传统文化中不可分割的一部分，也是中国文化中独具特色的图案。
总之，吉祥图案是中国传统文化的重要组成部分，它代表着中国传统文化的瑰宝和传统。
不论是凤凰图案、龙图案、牡丹图案等，这些吉祥图案都寄托了中华民族对美好生活和幸福的向往和追求，也为后人留下了一份珍贵的文化遗产和精神财富。
因此，我们应该重视和保护这些吉祥图案，从中发掘和体现中国传统文化的博大精深。
中国风木雕纹样及寓意
中国风木雕纹样及寓意木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”，那些木雕花纹更是“极尽雕琢之能事”，那些常用的吉祥花纹，生活中的你知道它的含义吗？一、凤纹凤象征吉祥的神，凤纹亦称凤鸟纹，古老的汉族传统装饰纹样之一，它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，早期凤纹有别于鸟纹，主要特征是有上扬飞舞的羽翼。
二、卍字纹原本不是汉字，而是梵文，读作Srivatsalalsana，意为“胸部的吉祥标志”。
这是一种宗教标志，佛教著作中说佛主再世生，胸前隐起卍字纹，这种标志旧时译为“吉祥海云相”。
三、连生贵子莲与“连”、桂与“贵”、笙与“生”同音，莲蓬寓意连生，桂花寓意贵子，中国传统木雕吉祥图案之一。
四、五福捧寿清代图案，五福是什么呢？《书·洪范》有解：“五福，一曰福，二曰寿，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命”。
五、竹报平安汉族传统寓意纹样，古人把发明纸卷的鞭炮称为“爆竹”，从除夕到元旦，家家户户燃放，意在驱邪魔、迎平安，汉族民间吉祥图案则有画竹或儿童放爆竹。
六、华封三祝华封三祝是一个成语，也是汉族传统颉祥图案。
由天竹、两种吉祥花卉或两只小鸟构图，意思是华州人对上古贤者唐尧的三个美好祝愿，典出《庄子·天地》。
七、芝仙祝寿古以芝为仙草，故称芝仙、灵芝或灵草。
服之能使人驻颜不老、起死回生，祝寿意同拱寿、鹤、春花、桃、寿石皆寓长寿之意。
以芝仙、鹤或长春花等组成图案，即谓“芝仙祝寿”。
八、凤穿牡丹凤为鸟中之王，牡丹为花中之王，寓意富贵。
丹、凤结合，象征着美好、光明和幸福。
人们常把以凤凰牡丹为主题纹样做为祥瑞美好的象征。
九、狮子滚绣球由两只狮子和一个绣球构图，狮子为古代汉族人民心目中的瑞兽，绣球是用纺织品仿绣球花制作的圆球，被视为吉祥喜庆之物。
十、平升三级一般是以一花瓶内插三支短戟，以谐音“瓶升三戟”，“瓶”与“平”、“笙”与“升”、“戟”与“级”同音，以此寓意。
十一、三多以佛手谐意福，以桃子谐意寿，以石榴暗喻多子，表现多福多寿多子的颂祷，故称福寿三多纹。
传统服饰图案纹样在女装设计中的应用与传承研究
传统服饰图案纹样在女装设计中的应用与传承研究石乐摘要：最近几年来，随着科学技术的发展，我国的传统文化的发展也加入了新的色彩。
我国的传统服饰纹样在经过漫长岁月的发展中，已经逐渐形成了一个相对完善的服装艺术系统。
它是古人通过对大自然的观察，根据自己的理解表达，结合内心情感汇集出的一种艺术语言。
关键词：传统服饰图案纹样;女装设计;应用;传承研究引言我国的传统图案纹样在几千年的悠久历史中，被前人不断地创新与融合，已经形成了独具中国特色的图案样式。
在现代诸多的艺术领域中，我国的传统图案纹样以自身独特的艺术内涵和吉祥寓意被广泛地应用在人们生活的方方面面。
在女装与服饰的应用方面，随着现代科技的不断发展，如何将古老的传统服饰图案纹样与现代的技术完美地融合，成为了一代服饰设计师需要面临的问题。
设计师在美学形式上将传统服饰图案纹样进行归纳整理，同时将我国传统服饰图案纹样与新技术、新手法进行创新，然后应用在现代时尚女装设计中。
1表现形式最常见的表现方式就是印花面料上的图案。
图案的大小、颜色、排列组合的不同。
可以设计出各种不同的现代女装，传递出穿着者不同的气质。
密集的小碎花排列，加上清新淡雅的淡蓝色，即便是款式简洁的连衣裙，也给人一种田园般的洒脱与烂漫。
硕大的花朵加上艳丽的色彩。
传递出穿着者雍容华贵的气质。
其次就是面料肌理上的点。
与面料二次设计密切相关。
利用不用材质的面料和辅料的结合，加上点元素运用的灵活性，能够为现代女装设计提供更多的设计空间，比如在基础的礼服面料上，不论是用中国传统的刺绣还是外国的珠绣，制作出的立体花朵，以点的形式点缀在服装上。
为服装增添色彩。
服装上的装饰点—最常见的就是现代女装上的纽扣、腰带。
不仅有装饰功能，还有一定的实用功能，美观与实用同时兼顾，我们佩戴在衣服上的胸针、小饰品等都是服装上的装饰点，点是相比较而产生的，在服装上相对其他的部分较小的饰品，也可以称为点。
我们佩戴的耳环、项链、头饰以及装饰性的包等。
楚文化中凤鸟纹样的当代文化释义
楚文化中凤鸟纹样的当代文化释义1. 引言1.1 楚文化中凤鸟纹样的历史背景楚国是春秋战国时期的一个强大国家，位于今天湖北省和湖南省一带。
楚国文化在中国古代文化中占据着重要地位，其艺术特色独具一格，尤其以凤鸟纹样为代表。
凤鸟在中国传统文化中被视为吉祥和美好的象征，代表着幸福、美好、荣耀和祥和。
楚文化中的凤鸟纹样常常出现在青铜器、玉器、瓷器等艺术品上，展现出了楚国人对美好生活的向往和追求。
凤鸟纹样在楚文化中具有深厚的历史积淀，在艺术造型上形成了独特的风格。
其线条流畅优美，羽毛繁复细致，栩栩如生。
凤鸟纹样的出现不仅丰富了楚国的艺术形式，更体现了当时人们对美的追求和丰富的艺术想象力。
通过对楚文化中凤鸟纹样的历史背景的深入了解，我们能够更好地理解当代凤鸟纹样的重要性，并为其在当代文化中的发展提供更深入的思考。
【本文结束，下面将进入正文的内容输出。
】1.2 当代凤鸟纹样的重要性在当代社会中，凤鸟纹样作为楚文化的重要象征，具有极其重要的意义和价值。
凤鸟在古代中国文化中被视为吉祥、幸福、美好的象征，代表着祥瑞和美好的未来。
而在当代，随着人们对传统文化的重新认识和重视，凤鸟纹样得到了更多的关注和重视。
凤鸟纹样作为传统文化的重要符号，具有丰富的艺术价值。
其独特的造型和线条，展现出古代文人墨客对凤鸟的唯美诠释，体现了中国古代文化的深厚底蕴和精湛技艺。
这些传统纹样不仅美轮美奂，而且蕴含着丰富的文化内涵，具有无限的艺术魅力。
凤鸟纹样在当代社会中具有重要的文化意义。
作为中国传统文化的重要符号之一，凤鸟纹样承载着丰富的历史文化积淀和精神内涵，在当代社会中仍然具有重要的文化传承和教育意义。
通过对凤鸟纹样的研究和传承，可以促进人们对传统文化的理解和认识，推动中国传统文化的传承和发展。
当代凤鸟纹样的重要性不仅在于其艺术价值和文化意义，更在于其对中国传统文化的传承和弘扬。
通过对凤鸟纹样的传承和创新，可以让这一瑰丽的文化符号在当代社会中焕发出新的生命力和魅力，成为连接古代和当代、传统和现代的文化桥梁，为中国传统文化的传承和发扬添上新的篇章。
汉代漆奁凤鸟纹的图形设计与创新实践
汉代漆奁凤鸟纹的图形设计与创新实践作者：段玉洁邓莉丽来源：《设计》2021年第20期中图分类号：J524 文献标识码：A文章编号：1003-0069（2021）10-0112-04汉代是我国漆器发展的高峰时期，漆器作为汉代国之重器，不仅仅是工艺的展示，更多的是文化的表达。
汉代漆器种类繁多，涉及的领域有家具、饮食用具、梳妆用具等，“而漆奁作为漆器的一种，是指在各种胎骨的内外面髹涂生漆、专门用来盛放梳妆用品的器具。
”汉代漆奁不仅以丰富的造型受人注目，其独特的纹样设计也不容忽视，在众多的漆奁纹样中，凤鸟纹以其优美的形态、多样的艺术表现形式而别具一格。
现代纹样设计多从审美出发，缺少一定的文化内涵，如何将汉代漆奁凤鸟纹与现代纹样设计相结合，在体现现代面料图案艺术美的同时，增加其文化意蕴，是本文需要解决的重点问题。
从设计艺术学的角度对汉代漆奁凤鸟纹展开研究，在阐明其装饰语言及组织结构形式的同时，发现其形态和图式构成规律及特征。
汉代漆奁凤鸟纹是想象与现实结合的产物，其形态生动抽象，艺术语言具有力量感和动态美，是对战国以及秦代艺术形式的继承与发展。
（一）汉漆奁凤鸟纹形态艺术特征汉代漆奁所饰凤鸟纹可追溯至战国时期，如湖北江陵马山1号墓蟠凤纹奁见图1（a）。
战国时期漆奁所饰凤鸟纹多可见凤鸟与蟠龙的结合，究其原因，是由于蟠龙纹为战国时期所流行的装饰纹样。
而汉代漆奁所饰凤鸟纹却多为凤鸟与云气纹的结合，如湖南长沙马王堆3号汉墓出土针刻鸟云纹漆奁见图1（b）。
这一点在秦代漆奁所饰凤鸟纹中已有所反映，湖北云梦睡虎地13号墓出土的鸟云纹圆奁之上所饰凤鸟纹便为凤鸟与云气的结合见图1（c）。
所以，此际的凤鸟纹又多称作鸟云纹或云鸟纹。
汉代漆奁凤鸟纹除与云纹结合，还与点纹、波折纹、花纹带中的奔犬、立鹿、奔兽、牛等纹样结合，如湖南长沙马王堆出土漆奁纹饰带中所饰凤鸟纹见图3（d）。
汉代与战国漆奁凤鸟纹除了纹样组合元素不同，两者在表现形式上也有区别。
凤文化
14（3）在西方神话中在西方神话中，凤凰每次死后，会周身燃起大火，然后在烈火中获得重生，并获得较之以前更强大的生命力，凤凰经历烈火的煎熬和痛苦的考验，并在重生中达到升华，以此典故寓意不断追求、提升自我、不畏痛苦、义无反顾的执着精神。
“如此周而复始，义无反顾而使凤凰获得了永生，所以有了“不死鸟”的名称。
[33]”如（图3.4）“凤凰涅磐”就是对“火烈鸟”的诠释，其实，中西方的神话传说都有一个共同的特征，那就是以凤凰象征着活力、生命与激情等。
同时，中国现代的艺术家也将凤这种在断追求、提升自我、不畏痛苦、义无反顾的执着精神。
在现代作品中加以灵活运用。
如（图3.5）《火中凤凰》是唐小禾艺术家为荆州市博物馆门厅制作的大型磨漆壁画，整个画幅占据三面大墙，面15 图3.5火中凤凰来源：积已达90平方米。
作者用表现与象征的手法，娴熟地描绘了生命的力量和光华，表达了对生命现象的莫大惊异和对古老灿烂的楚文化的最佳礼赞。
画中七只造型奇特、精力弥漫、神态各异的凤鸟分别象征生命的三个阶段：西壁表现生命的初始阶段，是诞生的凤凰在蛮荒的大地上欣喜而激动的奔跑；正面是三只凤凰在烈火中翻腾、抖动，很好地体现了生命的追求精神，表现了生命的巨大欢乐和痛苦；东壁是描绘生命的最高境界，一对经过烈焰焚烧的凤凰，在澄明清澈而美好的太空中回环，舒畅自如，此时，已进入自由阶段的生命已与日月同辉，天地同在、美妙绝伦。
此画无论是从五彩斑斓的画面中汹涌着的情感表达，还是它展示着的宏伟壮阔的宇宙景观，以及洋溢着追求热情的生命律动，我们都能从中看到一脉相承的楚风余韵。
凤鸟是楚文化的母题；而红、黑是楚艺术的色彩基调。
七只凤鸟极度夸张的变形，使它们从原有的母题中脱胎而出，被赋予了很强的现代意味，我想，此时的凤凰已不是原始意义上的凤凰，不是两千年前的凤凰，而是一只再生了现代凤凰！3.1.2凤纹的发展变化16原始社会时期凤纹和龙纹一样具有悠久的历史，在新石器时期，彩陶上就已经出现了鸟纹（图3.5），这种纹饰很难说它就是凤鸟，它是一种类似于鸟形的比较抽象的图案,但从其造型等特征来看，又很像商周乃至春秋战国时期凤鸟的造型。
传统秦腔戏服图案研究
到了明代中叶前后，地方戏的艺术家们，便琢磨出了以当时明代朝廷所实行的品级官服为基础，结合民装，不究朝代、不论季节，只分人物身份等级的戏曲戏服，为中国戏曲戏服开拓了新天地。
通过演出实践，逐渐定型，日臻完善，终于使戏曲各角色、行当的穿戴服装有了确定的规范。
我们从明正德、嘉靖年间陕西凤翔南萧李村邵氏家族及后村雕版印制的戏曲年画中，可以看出秦腔的戏服、穿戴已经具有相当规模。
如“正德九年（１５１４）雍山老人藏版”的两幅秦腔《回荆州》年画（图２一１），一幅绘孙尚香身着绿色衫、裙，外套红帔做车上；刘备着黄马褂、挂须、戴王帽、披斗篷、挎剑、穿乌靴站一旁：赵云顶盔、穿铠、执剑、挥矛护驾。
另一幅绘东吴大将陈武、潘章着盔帽、铠甲、靠旗、彩翎，各持大刀追赶而至；赵云全副披挂，持矛抵拦。
这些都可以显示当时秦腔戏服的程式性。
图２—１入清以后，清政府虽有剃发易服的命令，但不禁止戏曲艺人演戏时沿用明朝的各种戏服。
这就使戏曲艺人们可以在原有的基础上，继续不断地对戏曲的服装冠戴进行丰富和加工，其创作素材，仍然到明代社会官、民服装中去吸收寻找，对原有的演出戏服进一步地进行装饰美化，使之更加完善精美、多样化。
到了清代中叶，戏曲舞台上戏服穿戴的程式性，已经发展得相当完备。
我们从清嘉庆十三年（１８０８）陕西东路秦腔《刺中山》的抄本中，就可知此前以及１８世纪时期秦腔的戏服、靴帽情况。
这本戏是写唐王李世民率领秦琼、敬德、罗成等将，第三章传统秦腔戏服款式及纹样的各个部分都成为一件单个的艺术品，同时也将其内在美外化，诉诸观众的耳目，增强和显示它作为视觉艺术的美学价值。
传统秦腔戏服的纹样，十分精致美观。
它在秦腔戏服中占有很大的比重，除少数素色戏服外，绝大部分的戏服都有纹样，在盔头和戏鞋中，同样如此。
因此，可以说传统秦腔戏服是一种以装饰纹样美饰的服装。
传统秦腔戏服的色彩对比美离不开纹样。
纹样的色彩虽然仅居于为辅的地位（辅色），但它与戏服主色构成对比，相辅相成。
凤凰纹样的分类及寓意
凤凰纹样的分类及寓意
凤凰是中国传统纹样之一，其形象华丽、优美，寓意吉祥、富贵。
根据不同的分类标准，可以将凤凰纹样分为多种类型。
根据形态，凤凰可以分为团凤、翔凤、升凤、立凤、坐凤、侧凤等。
其中，团凤指的是凤凰呈圆形或椭圆形的图案，翔凤则表示凤凰展翅飞翔的形态。
升凤和立凤则分别表示凤凰向上飞翔和站立的状态，而坐凤和侧凤则表示凤凰呈坐姿和侧卧的形态。
根据用途，凤凰纹样可以分为首饰类、服饰类、日用品类等。
首饰类包括凤冠、凤钗、凤镯等，常用于头饰、颈饰、手饰等；服饰类包括凤袍、凤绣、凤鞋等，常用于服装、鞋帽等；日用品类包括凤枕、凤帐、凤席等，常用于家居用品等。
凤凰纹样的寓意非常丰富，主要包括吉祥、富贵、爱情、幸福等。
在传统文化中，凤凰象征着吉祥和富贵，因为凤凰是百鸟之王，其华丽的形象和优美的姿态被视为吉祥的征兆。
同时，凤凰也象征着爱情和幸福，因为其华美的形象和美好的寓意被人们所喜爱，常常被用作爱情的信物和幸福的象征。
总之，凤凰纹样是中国传统文化中的重要元素之一，其形象优美、寓意丰富，被广泛应用于各个领域。
通过对凤凰纹样的了解和认识，可以更好地了解中国传统文化的内涵和精神。
浅谈凤纹在现代服饰设计中的应用
浅谈凤纹在现代服饰设计中的应⽤2019-09-23⼀、凤纹的发展与变迁凤作为⼀种虚拟的动物，集多种优美的鸟类形象于⼀体，具有浓厚的东⽅特⾊。
凤纹在我国传统民间艺术和皇家装饰中都有丰富的形式以及内容，在不断演变中集多种优美的造型⼀体，是⼈们对完美形象的⼀种精神寄托，代表着吉祥美好以及⾼贵的品德。
远在新⽯器时代，彩陶上就出现了风纹的雏形。
商周的青铜器凤纹造型古拙，表现出神秘、威严的氛围，这是因为它与王权和神权结合在了⼀起，装饰⾊彩颇为浓重。
春秋战国时期⾄魏晋南北朝时期，凤纹造型由抽象的⼏何形态逐步向写实的圆满形态的⽅向发展，在风格上具有⾃由空灵的韵律之美和节奏感。
唐朝⾄宋元时期，凤的形态基本完善。
凤形的题材更加的世俗化，线条柔美⾃然。
⾄明清时代，凤纹的形象较之以往更加的繁缛纤细，形成了较为程式化的模式，刻画上也最为精致。
凤纹随着⼈的审美观改变⽽不断变化着形态，凤纹的吉祥主题表达了⼈们始终如⼀的对美好⽣活的向往和追求，所以审美取向与⽣存环境发⽣变化，凤纹却始终具有强⼤的⽣命⼒和⼴泛的传播和影响⼒。
⼆、凤纹运⽤于现代服饰设计的意义服饰作为⽂化的⼀种载体，反映着⼈类的⽂明。
服饰既具备基本的使⽤功能，同时⼜具有重要的美化与装饰作⽤。
随着⽣活⽔平的提⾼，为了满⾜⼈们的审美需求，服饰设计在不断推陈出新，发现新的设计趋势的同时，也不断地在传统的艺术中寻找着创新的灵感。
⼈在选择服饰时往往受其⽂化背景所影响做出选择，长期形成的审美情趣在⼀定程度上也会左右这种选择。
运⽤凤纹时，需要考虑是否能引起⼤众的情感共鸣。
凤纹中蕴含着丰富的内涵，对中国⼈来说这种内涵是熟悉的，能够精准的理解，并且达到情感诉求，⽽只有得到⼤众认可的设计才真正具有强⼤的感染⼒。
服饰设计不是将已有的元素进⾏简单的混合拼贴，⽽是有依据的进⾏艺术上的再创作，是富有艺术想象⼒的创造⾏为。
将凤纹运⽤于服饰设计可以使服装增加民族特⾊的艺术审美价值。
因为具有点缀、表意、美化等作⽤，运⽤在服饰设计中的凤纹不光是服饰的亮点，也是构成服饰的重要组成部分，是传统民族艺术向新时代的延伸。
楚文化中凤鸟纹样的当代文化释义
楚文化中凤鸟纹样的当代文化释义楚文化是中国历史上重要的一支文化，它丰富多彩，深厚悠久。
在楚文化中，凤鸟纹样是一种重要的图案，它承载着丰富的文化内涵和象征意义。
本文将结合当代文化的角度，探讨楚文化中凤鸟纹样的当代文化释义。
我们来了解一下楚文化中凤鸟纹样的历史渊源。
楚国是春秋战国时期中国南方的一个重要国家，其文化底蕴深厚。
在楚国墓葬和器物上经常可以见到凤鸟纹样的图案。
凤鸟在古代中国文化中是吉祥、美好的象征，代表着吉祥如意和幸福美满。
在楚文化中，凤鸟纹样多以雕刻、绘画的形式出现，形态优美，栩栩如生，展现了古代楚国人对美好生活的向往和追求。
秦汉时期，楚地区的凤鸟文化发展较为兴盛，这时期的凤鸟纹样在器物上的应用较为广泛，对后世的文化艺术产生了深远的影响。
随着历史的演变，凤鸟纹样逐渐成为了楚文化的象征之一，它不仅在当时的生活中得到了广泛的应用，而且对后世的文化产生了深远的影响。
如今，凤鸟纹样已经成为楚文化的重要标志之一，并且在当代文化中得到了传承和发扬。
在当代社会中，凤鸟纹样不仅在艺术领域广泛应用，而且还成为了时尚文化的一部分。
在服装设计中，凤鸟纹样常常被运用，给人一种高贵典雅的感觉。
凤鸟纹样也被运用在建筑设计、家居装饰等领域，为生活增添了一份优雅和美好。
在当代文化中，凤鸟纹样的释义也得到了拓展。
除了其传统的吉祥美好的象征意义外，凤鸟纹样在当代文化中还被赋予了更多的内涵。
凤鸟纹样被赋予了女性美的象征，许多女性品牌或产品的设计，常常运用凤鸟纹样，以彰显女性的优雅和魅力。
凤鸟纹样也常常被运用在旅游文化宣传中，成为地方特色文化的代表之一，吸引游客前来领略当地的风土人情和文化底蕴。
凤鸟纹样也在当代艺术领域中得到了广泛的运用。
许多当代艺术家常常将凤鸟纹样融入到自己的作品中，以表达对美好生活的向往和祝福。
在当代油画、国画、雕塑等艺术形式中，凤鸟纹样也常常成为作品的主题或点缀，赋予了作品更加深刻的内涵和艺术价值。
凤鸟纹样在当代艺术中的运用，也为楚文化的传承和发展注入了新的活力。