传统图案及纹样研究

合集下载

论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究

论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究

论中国传统陶瓷装饰—凤纹的研究一、综述中国传统陶瓷装饰源远流长,历经数千年的发展,形成了独特的艺术风格和审美价值。

其中凤纹作为一种具有代表性的陶瓷装饰图案,承载着丰富的文化内涵和历史信息。

本文旨在通过对凤纹在中国传统陶瓷装饰中的研究,探讨其演变过程、象征意义以及在现代陶瓷设计中的应用价值。

凤纹起源于远古时期,最早的凤纹出现在新石器时代的陶器上。

随着历史的推移,凤纹逐渐成为中国古代陶瓷装饰中的重要元素。

在不同的历史时期,凤纹的形式和表现手法都有所不同,但总体上呈现出一种和谐、优雅的美感。

在唐宋时期,凤纹达到了顶峰,成为了当时陶瓷装饰的主流图案之一。

元明清时期,凤纹继续发展壮大,与其他图案相互融合,形成了丰富多样的陶瓷装饰风格。

凤纹在中国传统文化中具有特殊的象征意义,首先凤作为吉祥的象征,代表着美好的愿望和幸福的生活。

在古代人们常以凤为图腾,祈求神灵保佑国家安宁、家庭幸福。

其次凤作为皇室的象征,反映了封建社会等级制度的特点。

在封建时代,凤被视为皇帝的专属图案,体现了皇权至高无上的地位。

此外凤还象征着女性的美丽和高贵,因此在古代女性的服饰、饰品中也常常出现凤纹图案。

在现代陶瓷设计中,凤纹作为一种具有深厚文化底蕴的装饰元素,得到了广泛的应用。

许多设计师将传统凤纹与现代设计理念相结合,创造出独具特色的陶瓷作品。

同时凤凰图案也被运用到建筑、家居等领域,为现代生活增添了一抹古典韵味。

凤纹在中国传统陶瓷装饰中占据着举足轻重的地位,其丰富的文化内涵和独特的美学价值使其成为值得深入研究的艺术现象。

1. 研究背景和意义随着中国传统陶瓷的发展,其装饰技艺也逐渐成熟并形成了独特的风格。

其中凤纹作为一种具有代表性的传统陶瓷装饰图案,不仅在艺术价值上具有极高的地位,而且在文化内涵方面也承载着丰富的历史信息。

因此对凤纹的研究对于深入了解中国传统陶瓷的历史演变、审美观念以及文化传承具有重要的意义。

首先研究凤纹有助于揭示中国传统陶瓷装饰的技艺特点和审美价值。

中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究

中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究

中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究中国传统缠枝纹样视觉设计语言研究导言:中国传统文化积淀深厚,其艺术表现形式丰富多样。

作为中国传统文化的重要组成部分,缠枝纹样具有独特的美学价值和艺术特色。

本文旨在探究中国传统缠枝纹样的视觉设计语言,从而提供一种美学和艺术的参考,以促进现代视觉设计的创新和发展。

一、缠枝纹样的发展历史缠枝纹样作为中国传统装饰艺术的一种重要形式,起源于古代丝绸之路的商贸交流,经过千余年的发展演化,形成了独具特色的设计语言。

最早的缠枝纹样可以追溯到唐代的壁画装饰,随着时间的推移,其逐渐融入到绘画、雕刻、陶瓷、服饰等各个领域,成为中国传统艺术的重要组成部分。

二、缠枝纹样的形态特征缠枝纹样以藤蔓、枝叶、花鸟等自然元素为主要表现对象,通过复杂的线条与形状组合,呈现出错落有致、细腻生动的效果。

其线条流畅、曲折,富有变化和动感,呈现出一种自由、富有生命力的美感。

色彩上多采用传统的红、黄、蓝、绿等鲜艳色彩,以及金、银等宝石色泽,增加了纹样的华丽和奢侈感。

三、缠枝纹样的设计原则在缠枝纹样的视觉设计中,有一些重要的原则需要遵循。

首先,自然主义是缠枝纹样设计的基础,要求纹样的形状和线条与自然界的植物形态相吻合。

其次,对称性与变异性的结合是缠枝纹样设计的关键,通过对称的基本图案来构建整体的纹样形态,同时也要加入一些变异和变化,以增加纹样的生动性和富有层次感。

此外,纹样的秩序性和有序性也是设计中需要考虑的因素,通过合理的布局和排列,使纹样整体呈现出和谐、平衡的视觉效果。

四、缠枝纹样在现代视觉设计中的应用缠枝纹样作为中国传统文化的重要元素,为现代视觉设计提供了丰富的创作源泉。

在印刷、平面设计、服装设计等领域,我们可以常见到缠枝纹样的运用。

通过将传统纹样与现代设计相结合,可以赋予传统元素新的时尚魅力,并提高作品的艺术品位和观赏性。

此外,缠枝纹样还可以通过数字技术的应用,进行创造性的再设计和再创作,以满足不同领域和需求的视觉设计。

中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究

中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究

中国传统装饰纹样在人物形象设计中的运用研究时尚是形象设计中一个重要的审美维度。

在人物形象设计的过程中怎样使造型具备鲜明的传统风格特征却又能够满足时尚性要求一直是众多形象设计师在探寻的问题之一。

本文着重于研究我国传统的装饰纹样与其潜在的文化内涵,以及现代时尚造型设计中对中国传统装饰纹样的提炼与运用,从而寻找两者的契合点,为我国本土人物形象设计的发展提供一些参考。

1.中国传统装饰纹样的起源中国传统装饰艺术源远流长,从运用纹样作为器物装饰甚为发达的彩陶文化算起,距今已有六七千年。

几何纹样是人类最古老的图案纹饰之一,它的创造是人类对自然和社会的认识和理解的结果。

原始社会新石器时代的人们运用抽象的点、线、面等元素组合成最原始的几何图形来装饰彩陶器皿,式样繁多,朴素优美,而且逐渐掌握了一定的纹样绘画装饰技巧,从而产生出变幻无穷的装饰纹样。

纹样作为中国传统文化的重要组成部分,一直贯穿于中国历史发展的整个流程,贯穿于人们生活的始终,反映出不同时期的风俗习惯。

从原始社会简单的纹样到奴隶社会简洁、粗犷的青铜器纹饰,再到封建社会精美繁复的花鸟虫鱼、飞鸟走兽、吉祥图案纹样,都凝聚着相应时期独特的艺术审美观。

2.中国传统装饰纹样的特征对中国传统装饰纹样的提炼与复活当代社会已经进入了一个重视视觉感官刺激的时代,人们往往希望以一种短且快的方式接受新兴事物,同时当代社会也是一个以动态为主的影象时代,人们对动态事物的注意力往往会超过静态。

在新型材料与新科技层出不穷的时代,人们的审美观念与趣味也在不断地更新,如果不能大胆地否定并改变与当今时代不相适应的传统,固步自封,那么我们的纹样设计及纹样应用将会脱离时代精神,游走于时代之外。

对于传统装饰纹样的应用我们应着眼未来,推陈出新,把我国传统的装饰艺术放到时代的前沿,促使其更大的发展与变化。

在中国当下的设计领域中,对传统装饰纹样的借鉴与运用随处可见,特别是带有中国传统文化符号性的装饰纹样更是丰富,中国的传统装饰纹样正在不断调整着自身。

中国传统纹样整理

中国传统纹样整理

狮纹
• 传统吉祥纹样。 在唐宋时甚流 行相传狮为百 兽之王,是权 力与威严的象 征。纹饰一般 皆以雄狮构成, 气势威猛。
虎纹
• 青铜器纹饰之一。一 般都构成侧面形,两 足,低首张嘴,尾上 卷。也有以双虎作成 圆形适合纹的。初见 于殷代中期,流行时 间较长,一直到战国 时代。
蛙纹
• 是陕西、河南及甘肃地 区仰韶文化的彩陶的典 型纹饰,是一种特殊的 少见的纹饰。以蛙类动 物为题材,用绘画或刻 划方法加以简化、变形, 成为装饰图案。这些蛙 纹的身体结构大体相同, 但表现与装饰手法各不 相同,其风格均显示了 所处时代的烙印。它们 之间应存在着一定的传 统联系。
卷草纹
• 中国传统图案 之一。多取忍 冬、荷花、兰 花、牡丹等花 草,经处理后 作“S”形波状 曲线排列,构成 二方连续图案, 花草造型多曲 卷圆润,通称 卷草纹。因盛 行于唐代故名 唐草纹
缠枝纹
• 缠枝纹是中国古代传统纹饰 之一。是瓷器上最常见的纹 样。盛行于元代以后。明代 或称为“转枝”,以植物的 枝杆或蔓藤作骨架,向上下、 左右延伸,形成波线式的二 方连续或四方连续,循环往 复,变化无穷。缠枝莲、缠 枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。
象纹
• 中国古代青铜器纹饰 之一。多见于青铜器、 玉器、陶瓷上。殷商 时期,中国中原地区 尚有野象。甲骨文中, 有殷王猎象的记录。 图案特征,长鼻、象 牙表现明显,象身饰 螺旋纹,四周填以云 雷纹。通常作主纹应 用。常施于方彝座部, 盛行于商和西周初期。
谢谢观赏
莲花纹
• 自南北朝后流行。 多出现在瓷器上, 作为装饰。其变 化丰富。有独立 纹样,也有四方 连续。南北朝至 唐代,莲花纹常 作为瓷器的主题 纹饰,碗、盏、 钵、盘的外壁或 内划复线仰莲, 有的盘心还饰蓬 莱纹,酷似盛开 的莲花。亦见雕 刻成立体状的莲 花。

中国传统寿字纹的造型特点及其应用研究

中国传统寿字纹的造型特点及其应用研究

中国传统寿字纹的造型特点及其应用研究寿字纹是中国传统文化中常见的一种纹样,寿字意为长寿,象征着安康长寿的美好愿望。

本文将对寿字纹的造型特点以及其应用进行研究。

一、寿字纹的造型特点1. 以“寿”字为主题寿字纹的重点在于“寿”字,通常将“寿”字的形状作为主要元素,将其进行变形、旋转、拼接等处理,形成各种不同的纹样。

2. 线条简练流畅寿字纹的线条简练流畅,表现出中国传统文化的简约美学。

线条流畅,寓意着生命的平稳和延续。

3. 密度适中寿字纹的密度适中,利于整体的协调和平衡。

过于密集的图案会让人感到压抑,过于稀疏的图案则显得单薄。

4. 色彩纯正寿字纹的色彩纯正,通常以红色为主色调,表示祝福和吉祥。

而其他颜色也可以进行细微的调整,如黄色寓意着金色的富贵,白色寓意着纯洁和清新。

二、寿字纹的应用1. 装饰品寿字纹可以被应用于各类装饰品,如挂件、花瓶、扇子、屏风等。

在装饰品上使用寿字纹可以为这些物品增添喜庆的气氛,同时也能够展现中国传统文化的精髓。

2. 纹身如今越来越多的人选择将寿字纹作为纹身图案。

寿字纹象征着长寿,能够让人们在追求时尚的同时也表达着一种美好愿望。

寿字纹可以被应用于家居装饰中,如玄关贴画、招财进宝的门神等。

在家居装饰中,寿字纹能够为家里增添喜庆的氛围,也能够给客人留下深刻的印象。

三、结语寿字纹是中国传统文化中的一种重要图案,其造型特点简约流畅,非常具有美感。

寿字纹的应用也非常广泛,可以被运用于各类物品和场合中。

无论是作为纹身图案还是家居装饰,寿字纹都能够让人们感受到中国传统文化的深厚内涵。

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案和传统纹样

中国传统图案及寓意中国传统图案及寓意图案:梅花、竹、绶带鸟解题:齐眉,《后汉书·梁鸿传》:「〔鸿〕为人赁舂,每归,妻为具食,不敢于鸿前仰视,举案齐眉。

」「案」,有脚的托盘。

「眉」与「梅」同音。

世称夫妇相敬谓「举案齐眉」。

「齐眉祝寿」,比喻夫妻互敬互爱,健康长寿。

图案:鸳鸯、莲花、莲实。

解题:鸳鸯,水鸟名,羽毛颜色美丽,形状象凫,但比凫小。

雄的翼上有扇状饰羽。

雌雄常在一起。

旧时文艺作品中常用来比喻夫妻恩爱。

《禽经》载:鸳鸯,朝倚而暮偶,爱其类。

据说鸳鸯成对游弋,夜晚雌雄翼掩合颈相交,若其偶失,永不再配。

莲实,莲子,喻连生贵子。

「鸳鸯贵子」寓意夫妻恩爱,同偕到老。

图案:两条龙、龙珠等。

解题:龙,《说文》十一:「龙,鳞虫之长,能幽能明,能细能钜,能短能长,春分而登天,秋分而潜渊。

」珠,指夜明珠、珍珠。

《述异记》卷上:「凡珠有龙珠,龙所吐者……。

」传说龙能降雨。

民间遇旱年常拜祭龙王祈雨。

后演成「耍龙灯」的民俗活动,「二龙戏珠」即由「耍龙灯」演变来的,有庆丰年,祈吉祥之意图案:凤凰、太阳。

解题:凤凰,亦作「凤皇」传说中的神鸟。

雄的叫「凤」,雌的叫「凰」其形据《尔雅·释鸟》郭璞注:「鸡头、蛇颈、燕颔、龟背、鱼尾、五彩色,高六尺许。

」「出于东方君子之国,翱翔四海之外,过昆伦,饮砥柱,濯羽弱水,莫宿风穴,见则天下安宁。

」古来有关凤凰的传说故事很多,传统年画,以凤凰为题材的图案运用也较普遍图案:龙凤呈祥。

解题:龙凤都是传说想象中的生物。

不仅形象生动、优美,而且赋予许多神奇的色彩。

龙能降雨祈丰收,又象征皇权。

凤凰风姿绰约高贵,牵涉许多传说,在人们心目中成为吉祥幸福的化身。

龙凤又用来形容有才能的人。

《南史·王僧虔传》:「于时王家门中,优者龙凤,劣者虎豹。

」「龙凤呈祥」图案象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆。

图案:狮子、绣球。

解题:狮,哺乳纲猫科动物。

雄狮壮硕雄健,颈有鬣。

我国古代工艺中的狮纹样,是历代民间艺人加工,提炼并加以图案化的结果,较真狮英武而活泼。

传统图案及纹样研究

传统图案及纹样研究

总结的鱼纹含义:
一:简单易认。它以抽象的形式,从自然想象的感官认识中 得到提炼,体现着原始文化中人类的普遍,初始感性,认 识的共同性。
二:体现了远古的人们已经开始不单单只因为需要而生产, 也有了审美的需求。
三:这些象征图案同史前人类的生活息息相关,形态生动的 动植物纹样是农耕和渔猎生活的反映。
四:有些纹饰被人格化,被赋予了保护神,图腾的意味。
以鼻梁为中线两侧对称排列上段第一道是角角下有目形象比较具体的兽面纹在目上还有眉目的两侧或有耳多数兽面纹有曲张的爪两侧有左右展开的体躯或兽尾少数略形式没有兽的体部和尾部
传统图案及纹样研究
• 纹饰:
纹饰又称纹样,花样,也泛称图案。单从起艺术的本质上 说,它必须依存于工艺品或工业品的本体上。纹饰是装 饰的艺术,具有功能基础,符号意义与审美价值三个方 面的功能体现在器物的加固,防滑,开启等方面。

最终纹:
鱼纹:
饕餮纹:
运用于产品:
• 纹饰类别:
大概分为几种: 兽面纹, 龙纹, 凤鸟纹, 动物纹, 植物纹, 兽体变形纹, 几何纹, 人物画像, 火纹等。
• 纹样的符号意义:
符号式人类创造活动的产物,是一种标志物。远古的 纹饰大都具有符号意义。标识作用大于说明作用, 标号意义大于审美意义。原始的彩陶纹饰大都具有 符号作用,成为部落的标志和图腾。
早期
中期
• 值得一提的是:
半坡早期的彩陶上,还有鱼与 人面相结合的奇特形象,比 较常见的有人嘴两旁各衔一 鱼,人嘴外廓与鱼头构成共 鱼形;另外还有在鱼纹头部 圆框中填入适合形的人面图 像。这种鱼与人面相结合的 形象,人和鱼互相寄寓,又 互相转借,意味着人和鱼是 交融的共同体,被人格化了 的鱼类图像和各式鱼类图纹 可能是半坡部族的图腾,具 有氏族保护神的性质。

中国传统纹样及图片

中国传统纹样及图片

中国传统纹样及图片1.云雷纹云雷纹有拍印、压印、刻划、彩绘等表现技法,在构图上通常以四方连续或二方连续式展开。

出现在新石器时代晚期,可能从漩涡纹发展而来。

至商代晚期,云雷纹已经比较少见,但在商代白陶器和商周印纹硬陶、原始青瓷上,云雷纹仍是主要纹饰。

2.祥云纹“祥云”图案最早出现在周代中晚期的楚地。

从周代中晚期开始,逐渐在楚地形成了以云纹特别是动物和云纹结合的变体云纹为主的装饰风格。

寓意祥瑞之云气,表达了吉祥、喜庆、幸福的愿望以及对生命的美好向往。

3.蟠螭纹蟠螭纹是传统装饰纹样的一种,是中国青铜器上的装饰。

螭是传说中的一种没有角的龙,张口、卷尾、蟠屈。

有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于战国时期。

在当时的玉器上,亦常见雕琢有蟠螭纹,表现形象有的有所不同。

4.环带纹环带纹是青铜器纹饰之一,常雕刻在铜壶、簋的腹部,盛行于西周中,后期和春秋初期。

环带曲折如波浪起伏,故又称“波纹”。

以前亦有称“山云纹”和“盘云纹”的,因其如山之起伏,云绕其间。

现也有称为“波曲纹”的。

5.蒲纹蒲纹,即蒲席的纹样,由三种不同方向的平行线交叉组织,用浅而宽的横线或斜线把玉器表面分割成近乎蜂房排列的六角形的纹样,六角形有时还琢有阴线的谷纹。

此样纹流行于汉代,宋明之间也有少量制作。

6.忍冬纹古代寓意纹样。

忍冬为一种蔓生植物,俗呼“金银花”、“金银藤”,通称卷草,其花长瓣垂须,黄白相半,因名金银花。

凌冬不凋,故有忍冬之称。

又称卷草纹,六朝时期流行的一种植物纹样。

7.象纹中国古代青铜器纹饰之一。

多见于青铜器、玉器、陶瓷上。

《说文》:“象,长鼻牙,南越大兽。

”殷商时期,中国中原地区尚有野象。

8.蟠虺纹蟠虺纹,传统寓意纹样,青铜器纹饰之一。

又称“蛇纹”。

以蟠屈的小蛇(虺)的形象,构成几何图形。

有的作二方连续排列,有的构成四方连续纹样。

一般都作主纹应用。

盛行于春秋战国时期。

有三角形或圆三角形的头部,一对突出的大圆眼,体有鳞节,呈卷曲长条形,蛇的特征很明显,往往作为附饰缩得很小,有人认为是蚕纹。

  1. 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性,平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
  2. 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
  3. 3、如文档侵犯您的权益,请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间:9:00-18:30)。

半坡早期彩陶上 到了半坡文化的中 鱼类纹的形象较 期,彩陶上的鱼纹 写实,常见的是 已经富于变化,造 单独的鱼纹,多 型以直线与弧线相 为平展的侧面形 结合,圆点、弧线 象,以直线造型, 和弧边三角穿插运 比例虽较准确, 用,故使鱼纹显得 然略显平板。 活泼灵动。纹样格
式除平展式外,还 出现了回旋、蹦跃 等姿态。
早期
中期
• 值得一提的是:
半坡早期的彩陶上,还有鱼与 人面相结合的奇特形象,比 较常见的有人嘴两旁各衔一 鱼,人嘴外廓与鱼头构成共 鱼形;另外还有在鱼纹头部 圆框中填入适合形的人面图 像。这种鱼与人面相结合的 形象,人和鱼互相寄寓,又 互相转借,意味着人和鱼是 交融的共同体,被人格化了 的鱼类图像和各式鱼类图纹 可能是半坡部族的图腾,具 有氏族保护神的性质。
• 兽面纹特点:
以鼻梁为中线,两侧对称排
列,上段第一道是角,角下 有目,形象比较具体的兽面 纹在目上还有眉,目的两侧 或有耳,多数兽面纹有曲张 的爪,两侧有左右展开的体 躯或兽尾,少数略形式没有 兽的体部和尾部。所有兽面 纹基本上都是按这一模式塑 造,只是在表现方法和技巧 上随着时代的发展而有所不 同。
• 动物纹:
动物纹包括现实动物和意向动物。 它几乎延续了我国古代时期的一半。动物纹在装饰纹中占主
导地位,反映了人们欲表现动物的所具有的,并藉助动物 的超人力量,从心理上战胜外力的一种信念。
动物纹的艺术表现,既有现实中真实存在的形象,也有以想 象成分为主的各种的非现实动物,以求达到寄托精神的力 量。到了汉代,动物纹还发展到能与人伦,方位,色彩, 季节等多种意义相联系。动物具有活动性和神秘性,故而 可以主观的赋予神秘的意义和神话的色彩。
传花样,也泛称图案。单从起艺术的本质上 说,它必须依存于工艺品或工业品的本体上。纹饰是装 饰的艺术,具有功能基础,符号意义与审美价值三个方 面的功能体现在器物的加固,防滑,开启等方面。
• 纹饰类别:
大概分为几种: 兽面纹, 龙纹, 凤鸟纹, 动物纹, 植物纹, 兽体变形纹, 几何纹, 人物画像, 火纹等。
• 纹样的符号意义:
符号式人类创造活动的产物,是一种标志物。远古的 纹饰大都具有符号意义。标识作用大于说明作用, 标号意义大于审美意义。原始的彩陶纹饰大都具有 符号作用,成为部落的标志和图腾。
青铜器上的纹饰也是以符号意义为主。在于它表示群 体的共同认识,具体的则反映出约定俗成的观念。
• 各种器物上的纹饰:
(一)兽面纹:
• 兽面纹旧称饕餮纹。传说中 的饕餮是食人未咽,有手无 身的怪物,实际上这类纹饰 是各种各样的动物的幻想中 的物象头部正正式的图案。 后来不少著作中称他为兽面 纹。
• 兽面纹在新石器时代已经出 现,在商周时期青铜器上已 广泛使用。许多人认为,兽 面纹是一种宗教题材,具有 威严肃穆的气氛,比较符合 在宗教场所中使用。也有人 指出,兽面纹其实是古代宗 教中天帝的形象。
晚期彩陶上的 单独鱼纹,采 取了夸张变形 的艺术处理。 鱼纹头部的变 化最大,突出 表现了张大的 嘴和露出的牙, 鱼纹变成上下 对称的式样, 而且鱼纹用弧 条形统一造型, 趋于几何形化, 富有装饰性。


贯纹半 鱼
穿是坡 于鱼彩 半类陶
纹 特
坡纹中 征
类,最 型数有

文量代
化最表
的多性
始,的
终并花

• 所以,
我认为兽面纹的含义在于:
一,兽面纹是古代宗教中天帝的形象。商代是一个崇尚鬼神 的时代,因此此纹饰是人们畏惧崇敬鬼神的表现。
二,皇权的象征。
三,人们欲借助这种非实物动物的超凡能力,以求达到寄托 精神的力量。
四:因为是非事物动物,因此可以赋予它的神秘感。
(二)半坡鱼纹
• 半坡彩陶纹饰的艺术成就非 常高。比较常见的有较多的 动物图像,描绘了奔趋的鹿、 爬行的龟和伫立的鸟。这些 “绘画作品”有的丰富生动, 有的神秘难测,有的则图案 化,多绘在盆、钵、罐、细 颈壶上,多绘在小口器肩, 腹和口部,直口器多绘在外 壁或口缘外侧,大口器多绘 于器内壁。多见黑彩,还有 少量红彩。
自己做的纹饰:
鱼纹草稿:
饕餮纹草稿:
最终纹:
鱼纹:
饕餮纹:
运用于产品:
兽面纹背景:
• 丰富多彩的纹饰是商代晚期青铜工艺的一大特点。商代是 一个崇尚鬼神的社会,充满宗教色彩的动物纹依然是主要 题材。
• 除了工艺上的纯属,还充满了艺术创作的欲望和冲动。这 一切只有在社会相对稳定和富足,宗教意识浓厚并且讲究 礼仪的的商代晚期才能实现。
• 纹饰的演进与与礼器特性密切相关,受到中国古代政治制 度,宗教思想及社会习俗的深刻影响。
总结的鱼纹含义:
一:简单易认。它以抽象的形式,从自然想象的感官认识中 得到提炼,体现着原始文化中人类的普遍,初始感性,认 识的共同性。
二:体现了远古的人们已经开始不单单只因为需要而生产, 也有了审美的需求。
三:这些象征图案同史前人类的生活息息相关,形态生动的 动植物纹样是农耕和渔猎生活的反映。
四:有些纹饰被人格化,被赋予了保护神,图腾的意味。
相关文档
最新文档