浅谈中国画的笔墨与气韵
书画艺术中的笔墨韵味
书画艺术中的笔墨韵味书画艺术自古以来便是中华文化的重要组成部分，其独特的笔墨韵味一直被人们称道。
在中国传统文化中，笔墨是书画创作的基本工具，也是表现艺术家个性和情感的重要手段。
而笔墨韵味，则是指书画作品中所体现出的笔墨运用的技巧、情感和意境，是艺术作品所特有的魅力和品位。
在书画艺术中，笔墨是艺术家表达意念和情感的工具，通过对笔墨的运用，艺术家可以表现出作品的内在情感和气息。
在中国传统的绘画里，用墨表现的力度和干湿程度可以实现作品的渲染、明暗和质感的变化，从而营造出一种独特的韵味。
一笔一墨之间，蕴含着艺术家对于世界的感悟与表达，展现其独特的审美情趣和艺术境界。
书画艺术中的笔墨韵味不仅表现在技巧和形式上，更体现在作品所蕴含的情感和意境之中。
中国古代文人画强调“气韵生动”，追求创作的意境和情感的传达。
在墨色的运用上，艺术家追求“意态生动”，通过对墨的激荡和变化，表现自然界万物的生命力和气韵。
在笔墨的运用上，追求“神韵意态”，通过笔墨的运动轨迹和变幻形态，展现出作品的灵动和生机。
在当代书画艺术中，笔墨韵味的表现形式更加多样化和丰富多彩。
一方面，传统的书画艺术仍然具有深厚的文化底蕴和历史积淀，艺术家们通过对传统笔墨技法的继承和创新，不断开拓出新的艺术表现方式。
另一方面，随着时代的发展和文化的交流，书画艺术也开始吸收西方绘画的表现手法和理念，形成了新的艺术风格和格调。
总的来说，书画艺术中的笔墨韵味是一种极具情感和意境的表达方式，是艺术家个性和思想的体现，更是文化传统和民族精神的继承和传承。
通过笔墨的运用和表现，艺术家们传达出自己对于世界的独特理解和感悟，展现出作品自身独有的魅力和品味。
因此，在书画艺术的创作中，艺术家应该注重对笔墨韵味的把握和表现，通过对笔墨的运用和情感的投射，创作出具有独特内涵和审美价值的艺术作品。
只有这样，才能让书画艺术焕发出新的生机和活力，传承和弘扬中华文化的精髓，为世界文化的发展做出更大的贡献。
论中国画的“笔墨意境”
论中国画的“笔墨意境”笔墨意境是中国画意境的基础。
塑造个性化笔墨意境是画家安身立命的首要问题。
在实践中我发现了“笔墨意境”。
其实笔墨含“性”之说，早已被古今大师所认识、所运用，且论著甚丰，如石涛《一画论》。
“笔墨意境”，作为一个新概念提出来，旨在使中国画返璞归宗。
笔墨在没有完全组合、构成物象之前，其自身已经具有味素。
也就是笔墨自身显现出来的抽象意境。
从中国画的用笔分析：有笔势、笔形（形态）、笔力、笔气、笔格、笔韵、笔调、笔素、笔意等；用墨有墨形、墨迹、墨势、墨素、墨意、墨韵、墨质、墨趣、墨品等。
上述笔墨元素在诞生过程中由于受画家品性等诸多因素的影响，“笔墨意境”时常会出现无法预料的效果。
如：有的笔墨呈气韵生动状，元气茫茫、雄奇高古、老辣纵横、淋漓痛快，也有的直率稚拙、婉劲含蓄、简远恣肆、仙风道骨、飘逸洒脱，诸如此类，由笔墨自身味素引发而导致画家大发感慨的词汇不胜枚举。
这就是笔墨生发出来的笔墨意境，品味不尽又难以用准确的语言去形容和表达。
笔墨意境内蕴丰富，小而无内，大而无外。
个性化笔墨，必然产生个性化的笔墨意境。
“笔墨意境”，决定画面意境的圆成。
笔墨初始，气化万象，受画家自身修养、情绪、状态的影响，产生不同品位、不同味素的笔墨形态。
笔墨形态各异，笔墨意境也呈五彩缤纷状。
它所营造出来的无形的、抽象的、朦胧的味素，就是个性化笔墨意境。
所以，中国画的笔墨是一个很复杂的哲学问题。
抽象的笔墨在深层面蕴藏着一个永远看不透，也不能看透；永远说不清，也不能说清的人文哲学命题。
人之初，性各异。
有善恶之分，贵贱之别，刚柔之距，聪愚之差。
所有这些内性，都依附于人的躯壳,随着年龄的增长日渐表现出来。
内性通过外象显示出来，就是气质。
不同气质的人，所写所画，其笔墨形态、味象各有不同。
如吴昌硕的金石气、齐白石的憨真气，黄宾虹的文哲气，傅抱石的鬼才气，潘天寿的雄霸气等，都是客观存在于笔墨之中的象外之气。
笔墨意境玄妙神奇，“见用于神，藏用于人”（石涛语）。
浅析中国画的笔墨意境
浅析中国画的笔墨意境中国画起源于先秦时期的卜筮绘画，至今已有三千多年的发展历程。
中国画的艺术特色表现在其独特的笔墨意境上。
笔墨意境是中国画的核心，包括笔法、墨色、虚实、质感等综合因素，它们共同构成了独特的艺术性格和魅力。
一、笔法笔法是中国画力度、气势、形态、节奏和动态变化等方面的表现，是纸上行走的线条，是画家心灵的延伸。
中国画的笔法特别追求笔意情境的创造和表现，有“厚重磅礴”、“浑厚苍茫”、“洒脱自由”、“婉约柔美”、“清丽秀逸”等不同风格的表现手法。
比如“六法”包括点、线、骨、皴、染、拓六种，分别表现了用笔的轻重、长短、虚实、渐进等方面的特征。
二、墨色墨色是中国画的基本色彩，由笔墨精神赋予其生命和灵魂。
而“留白”则是墨色的重要组成部分之一，也是中国画特有的艺术表现形式之一。
它体现了中国画的审美理念和精神追求，如端正威严的“铁肩宏阔”，舒适明快的“水清浮翠”，凝练精巧的“石骨净芳”，空灵唯美的“云山诡域”等。
三、虚实虚实是中国画的表现形式之一，它是由笔墨精神和艺术感染力所产生的一种形式美。
它既能反映出物体的体态、气质、氛围和特点，又能表现出笔墨情意、诗境意蕴，富有深刻内涵和转折变化。
虚与实形成对比，互相压制，达到鲜明的视觉效果。
虚实的表现常常与留白相结合，是中国画典型的表现手法。
四、质感质感是指中国画笔墨所呈现出的比较具有实感和接近触感的艺术效果。
中国画笔墨所形成的质感包括颜色、横竖、粗细、湿度、厚度等物质的质感，还包括情感、气息、味道等方面的质感。
在绘画时，画家通过不断掌握及应用并不断发挥出这种质感，使画面所呈现出的笔墨意境更加深刻，创造一个独特的艺术空间。
中国画中的笔墨意趣
中国画中的笔墨意趣作者：杨淦杰来源：《美与时代·中》2023年第09期摘要：笔墨是中国画艺术的先决条件，是最基本的绘画语言，在某种意义上讲是中国画的全部，所以离开笔墨也就谈不上中国画了。
中国画是通过传统笔墨语言表达古典哲学思想、突出中国文化特色和艺术风格的绘画，其最大的特点就是它的笔墨精神。
关键词：意趣；气韵；审美；笔墨精神；美学价值一、笔墨之道在中国画的创作中，人们谈论最多的便是笔墨。
那么，到底什么是笔墨？笔墨，作为中国画的艺术手段，也可以将其理解为某种艺术境界。
中国传统绘画中的笔墨具有很强的表现力，既代表了中国画的传统艺术形式，又代表了中国画的时代精神，是中国式的绘画语言，也是中国画独有的灵魂。
在传统绘画中，笔墨承载了深厚的人文价值和独特的审美意义，成为艺术方法、艺术形式和艺术风格的代名词。
艺术家黄宾虹曾说：“笔墨之于画，譬诸细胞之于生物。
世间万象，物态物情，胥赖水墨而外现。
六法言骨法用笔，画者莫不习勾勒皴擦，皆笔墨之谓也。
无笔墨即无画。
”从技术层面而言，笔是指勾、皴、点、染、擦等笔法。
中国历代画家在不断实践和摸索中创立了各种用笔的方法，如方笔、圆笔、中锋、侧锋、藏锋、出锋、疾锋等，还创立了铁线描、柳叶描、琴弦描、橄榄描等“十八描”。
笔是一种对形的要求，其表现在宣纸上，就不仅仅是简单的技法体现，而是一种形而上的追求。
用笔，实际上还包括对中国画创作者思想、观念、境界、思维、学识素质的要求，以及其所处的历史环境条件等各种因素的作用。
石涛《画语录》云：“笔和墨会，是为氤氲，氤氲不分，是为混沌。
辟混沌者，舍一画而谁耶？画于山则灵之，画于水则动之，画于林则生之，画于人则逸之。
得水墨之会，解氤氲之分，作辟混沌手，传诸古今，自成一处，是皆智得之也。
”墨是指破、积、烘、染等墨法，其又分五色。
从深浅的角度来定义五色，通常是实际中采取的一种方式。
墨的色泽往往呈现出多种对比形式，既矛盾又统一，和谐共存，使得画面具有丰富的自然美学价值与艺术表现意味。
浅谈中国画的审美特征
浅谈中国画的审美特征中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有独特的审美特征。
它以中国古代绘画为基础，在长期的发展中逐渐形成了自己独特的风格和表现手法。
以下是对中国画审美特征的浅谈。
中国画注重“气韵生动”。
中国画强调以意境来表达主题，追求表现对象内在的神韵和生动的意境。
通过精心的构图、色彩和笔法的运用，使画面产生一种独特的氛围和意蕴，给人以愉悦和思考的感受。
中国画强调“纸墨相生”。
中国画的画材主要是宣纸和墨，宣纸能够很好地承受墨的抹揩和笔触，使得画面呈现出独特的质感和神韵。
墨是中国画的灵魂，它通过变化的厚薄、浓淡和质地来表达画家对于对象的描绘和意境的追求。
纸墨的结合使得中国画以其简约而不失深邃的特点，成为世界艺术史上独树一帜的艺术形式。
中国画重视“写意”与“写实”的结合。
中国画既追求形物的表面特征，又强调表达画家的情感和思想。
通过自由的笔墨和变幻的线条，中国画将物象拟写与精神境界的抒发结合在一起，使画作具有独特的表现力和感染力。
中国画追求“以白处墨”。
中国画在表现色彩时注重运用“以白处墨，以墨处白”的原则。
即画家在表现明暗关系时，通过灰色的渐变来体现色彩的层次和深浅。
这种画法不仅给观者以空灵淡雅的感受，同时也注重画面的统一和和谐。
中国画强调“中和美”。
中国画注重表现对象的互动和相得益彰的关系。
通过对比的手法，使画面中的各个元素达到一种和谐的状态，使画面具有平衡和自由的美感。
画家在构图和色彩上追求的是对称、协调和统一，以实现视觉上的愉悦和美感。
中国画具有气韵生动、纸墨相生、写意与写实结合、以白处墨、中和美等审美特征。
这些特征不仅是中国画艺术表现的重要手段，也是传承和发展中国传统文化的重要方式。
中国画在不断地创新和发展中，仍然具有独特的魅力和影响力，为世界艺术史增添了璀璨的一笔。
浅析中国画的笔墨
MING RI FENG SHANG104美 术 大 观文|周东成浅析中国画的笔墨摘要：中国画的主要特点在于对笔墨的熟练应用上，同时笔墨情怀也是中国画的首要情愫之一，以中国为例笔墨在画中不仅是一种表现形式更是传达画家艺术情感的绘画语言方式，因此本文以浅析中国画的笔墨为主，主要从笔墨的认识、笔墨的创作技法、笔墨的精神情感表现三点出发，分别对中国画的笔墨进行分析。
关键词：中国画；笔墨；技法；情感一、中国画中笔墨的认识笔墨是中国画的基本技法也是绘画中的艺术语言，具体指中国画在绘画中用笔、用墨的基本方法也是主要的绘画形式，因此不同时期的画家对于笔墨都有着各自的最求。
笔墨是中国画在创作与风格上的重要组成部分，这主要是由中国画的性质决定的，经过历史的验证宣纸做为中国画的主要绘画材质，而毛笔与墨汁是最佳的绘画工具，在绘画中笔墨是相互依存的也是相互矛盾的，古人认为“有笔才有墨、用墨才有笔”这点也突出了笔墨之意，同时也体现出在中国画中笔墨的重要性。
笔为筋骨、墨为血色这也是古人在不断深化笔墨的情感体现，沈宗骞说过：“笔乃作画之骨干也，骨具则筋络可联，骨立则血肉可附。
”由此得知在中国画的创作中主要以笔的技巧、墨的情感，俗语说:“笔墨出则情感至”讲得是笔与墨之间的关系。
在中国画中重点强调的是笔与墨之间的技法，所谓笔出墨至，墨至意到，说的就是对笔墨的直接认识了。
二、中国画笔墨的创作技法笔墨讲求工整细腻，它对画面内容的刻画细致，画面造型准确，色彩精细微妙，非常讲究用笔、用墨。
1、用笔方面中国画笔墨的用笔技法同书法的用笔很相似，都有起笔、行笔、收笔三个过程，对绘画过程中的用笔力度、运笔速度以及行笔方法非常讲究，借助用笔技法表现出画面内容给予观赏者的空间感、动态感以及质感。
1）起笔。
笔墨起笔非常重要，它的好坏直接影响着接下来的行笔过程。
笔墨的起笔体现了中国人比较内敛、含蓄的性格特点。
一般来说，起笔需要像书法一样藏锋逆入，含蓄自然，书法中的欲左先右，欲右先左的起笔技法同样适用于中国画笔墨。
中国古代绘经典笔墨的神韵与意境
中国古代绘经典笔墨的神韵与意境中国古代绘画艺术源远流长，凭借其独特的魅力和深厚的文化积淀，一直被世人所推崇。
古代绘画作为中国文化的瑰宝，不仅具有表现力和审美价值，更蕴含着深远的哲学思考和人生智慧。
其中，笔墨的运用以及创造出的神韵与意境无疑是古代绘画的核心所在。
本文将就中国古代绘经典笔墨的神韵与意境进行探讨。
一、笔墨的神韵古代绘画中，笔墨是表现力最为重要的元素之一。
中国绘画注重笔墨的韵味和气质，追求以含蓄、典雅的笔墨描绘出自然和人文景观。
比如李唐的山水画，通过运用折枝法和淡墨苍润的笔调，描绘出了苍翠欲滴的山川，营造出一种深山隐逸的意境。
另一方面，中国画家对于笔墨的运用也非常注重具体事物的表现。
顾恺之的《洛神赋图》可以作为一个典型的例子。
在这幅作品中，他精确地刻画出了洛水的波澜起伏，以及洛神纤细婀娜的身姿。
通过对笔墨的细腻掌握，画作中洋溢出丰富的情感和鲜明的形象，赋予了作品以动态的神韵。
二、笔墨的意境古代中国绘画追求着柔和而深远的意境，通过笔墨勾勒出内心的感受和情绪的表达。
这些意境包含着中国古代文人的哲学思考和生活哲学。
在傅抱石的花鸟画中，他利用独特的笔墨表现手法，将花卉与鸟类创造出奇特而富有神秘感的意象。
这些花鸟作品抓住了物象的基本特点，以极简的笔墨勾勒出主题的轮廓和气场。
观赏者在欣赏这些作品时，往往会感受到一种宁静、祥和甚至超凡脱俗的情怀，这正是笔墨的意境所创造出的艺术效果。
另一个例子是黄公望的山水画作，他以籍籍无名的笔墨勾勒出峻拔的山势和氲氲的云雾，同时运用微妙的灰色调暗示深远的天空和遥远的山峰。
这些山水作品给观者留下一种无边的遥远感和宽广的视野，引导人们自由联想，与世纪沟通，开启内心深处的思考。
三、笔墨的表现与传承古代绘画的笔墨神韵和意境不仅仅是艺术创作的表现形式，更是中国古代文化的重要组成部分，代表着传统文化的精髓。
古代绘画的继承与传统有着密切的关系。
例如，松鹤延年图蕴含着中国古代文化中的崇高哲学思想。
中国画笔墨理解
中国画笔墨的理解是一个复杂而深入的话题，它涉及到对中国传统艺术形式、审美观念和哲学思想的深入理解。
以下是我对这个问题的一些看法。
首先，笔墨是中国画的核心元素，它代表了中国画的独特风格和艺术语言。
笔墨的运用，不仅仅是技巧的体现，更是画家情感、思想、审美观念的载体。
在画作中，笔墨的浓淡、干湿、粗细、疾徐等变化，无不反映了画家的内心世界和艺术追求。
其次，笔墨是中国画的精神内核。
在中国画中，笔墨不仅仅是物质的存在，更是一种精神的存在。
它体现了中国画对“气韵生动”、“以形写神”等审美观念的追求，是中国画对“天人合一”哲学思想的体现。
笔墨的运用，不仅仅是画家的技术手段，更是画家对自然、人生、社会的感悟和思考。
再者，笔墨是中国画的风格特征。
中国画以其独特的笔墨风格，在世界艺术中独树一帜。
它的笔墨语言既不同于西方的油画，也不同于日本的浮世绘，它是中国特有的艺术形式。
笔墨的独特性，不仅体现了中国画的艺术价值，也体现了中国文化的独特性。
然而，笔墨并不是一成不变的，它也在随着时代的发展而发展。
在现代社会，传统的笔墨语言也需要与现代审美观念相结合，寻求新的发展。
因此，画家在运用笔墨时，也需要不断地探索和创新，以适应时代的需求。
最后，笔墨在中国画中的地位是无法替代的。
它是中国画的核心元素，也是中国画的精神内核。
离开了笔墨，中国画就会失去其独特的风格和艺术价值。
因此，对于每一位中国画家来说，深入理解和掌握笔墨的运用，是他们必备的基本功之一。
总的来说，中国画的笔墨是一种独特的艺术语言和审美观念的体现，它不仅是中国画的核心元素和精神内核，也是中国文化独特性的体现。
对于每一位中国画家来说，理解和掌握笔墨的运用，是他们追求艺术创新和发展的重要基础。
同时，我们也需要认识到，笔墨并不是一成不变的，它也需要不断地探索和创新，以适应时代的需求。
中国画的笔墨技巧
中国画的笔墨技巧
中国画是中国传统文化的重要组成部分，其独特的笔墨技巧是其核心之一。
笔墨技巧包括笔画、墨色、色彩、构图等方面，下面分别介绍：
1. 笔画技巧
中国画中的笔画是由细、粗、长、短、虚、实等不同的线条组成的。
笔画的粗细、长短、虚实都需要在画前考虑好，避免画错后难以更改。
同时，要注意笔画的方向和力度，以表现出物体的形态和质感。
2. 墨色技巧
中国画以墨色为主，墨色的深浅、浓稠度等都能表现出画面的气韵和情感。
在画前需要准备好不同浓度的墨汁，尤其是浅墨、淡墨，能表现出画面的透明感和空间感。
3. 色彩技巧
中国画中的色彩相对较少，一般只有黑、白、灰、红、黄、绿、蓝、紫等几种。
要注意色彩的搭配和运用，以达到画面的和谐统一。
4. 构图技巧
构图是整个画面的基础和主干，是画面结构的骨架。
要注意构图的平衡和稳定，避免画面出现偏重或失衡的情况。
总之，中国画的笔墨技巧需要细心、耐心和经验的积累。
只有通过不断的实践和学习，才能掌握这门艺术的精髓和魅力。
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谈谈中国书画的“气”
谈谈中国书画的“气”艺术有成教化的作用，这与宗教的教化作用相通。
随着再深入研究，会发现还有更高于“天人合一”的境界层次，“鱼之乐、鸟之乐”“白云飘飘水自流”“草自生长花自开”，自然界的诸多现象，揭示了自然界一种本性使然、自然而然的行为，它们向人类昭示着自然界的一种准则。
只是我们是否读懂，并从中得到启迪。
笔者认为，在艺术创作中，只有达到这种境界时，作品才能超越“天人合一”的境界，出现本性使然，平淡、天真的境界。
品评这个境界层面上艺术作品产生的“气韵生动”，才会让人们心灵上得到最高享受。
在艺术作品的创作中，要使作品充满正气，充满正能量，就必须提高作品的精神境界。
只有作者精神境界提高后，作品的艺术境界才会提高。
那么如何提高作者的精神境界和作品的艺术境界呢？这是一个很复杂而难度很大的过程。
潘天寿曾经说过：“在境界层上，一步一重天，虽近在咫尺，往往辛苦一世，未必梦见。
”这里，潘公说了两层意思，第一，境界是有层次的，一步一重天，而不是一层二层那么简单；第二，要想上一个层次，比登天还难，近在咫尺，辛苦一辈子，连做梦也未曾梦到，更不要说上几个层次。
所以说，作为书画工作者，在境界层上提高的问题要引起足够的重视，不能盲目追随任何潮流，或自己胡思乱想，搞出一些狂怪、荒诞的作品，借百花齐放、共存发展、艺术有多向性等等口号，而混淆艺术视听，还标榜为艺术性高或有“创新精神”。
“气韵生动”经晋代谢赫提出，为“六法”品评画艺的标准之首，历代至今也成为书画家创作与欣赏的品评标准之首。
笔者认为，其中“气”应泛指书画作品中笔迹、形态所产生的气势、气场、气息、气脉等感觉；“韵”应泛指笔迹、形态所产生的节奏、对比、变化、过渡、平衡、和谐等感觉；“生动”应泛指笔迹、形态所产生的生命感、流淌感、艺术真实感等感觉。
书画工作者在实践中是会体会到这些感受的。
在现实生活中，人的气息有正、邪之分。
正气，人们都愿意接受和弘扬。
邪气，人们都不喜欢或厌恶。
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浅谈中国画的笔墨与气韵
作者：杨京霞
来源：《科技资讯》2011年第03期
摘要:中国画是我国各民族人民共同创造的具有几千年发展历史且久盛不衰的传统绘画,它有自己的独特面貌.笔墨是中国画艺术表现的主要手段,气韵是人间天地之真气与人的思想、感情、精神相融会从而寄托在笔墨之中,体现于作品之中的气象和境界,两者在中国画艺术中尤其重要缺一不可。
关键词:中国画笔墨气韵境界
中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1672-3791(2011)01(c)-0235-01
1笔墨是中国画艺术表现的基本要素
1.1 用笔在中国画中的重要性
就用笔的本意来讲,用笔就是指在纸上随意画出的痕迹,包括大小点、线条、块面等,而线条是中国画造型的基本手段。
线条不仅可以表现物体的轮廓,也能用来表现物体的明暗和质感。
用恰当的线来表达对象的形象特征,达到以形写神的目的。
唐代的张彦远就说过:“夫象必在于形似,形似须舍其骨气,骨气形似皆本于立意而归乎用笔,故工画者多善书”。
北宋郭若虚说:“凡画,气韵本乎游心,神采生于用笔,用笔之难,断可识矣”。
从以上古人的论述中,我们可以看出用“笔”不仅仅是表现工具的操作问题,而且在如何用笔的问题上,提出了许多富于特色和意趣的理
论:“用笔时,须笔笔实,却笔笔虚,虚则意灵,灵则无滞。
迹不滞则神气浑然,神气浑然则无虚灵”。
也就是说用笔要虚实结合才能使画面生动传神。
“以其一笔而藏万笔也”这句话最能表达出用笔所反映的特征及它的重要性。
1.2 用墨色的重要性
用墨就像用色,主要为了表现物体的明暗、色彩等。
墨虽是黑色的,但中国画却有“墨分五色”的说法,五色是指:浓、淡、干、湿、焦。
清代方薰说:“墨法, 浓淡、精神、变化,飞动而已”。
在具体的墨法上,我们可以感受到古人深入浅出的思考带来的启示,比如说:“墨太枯则无气韵,然必求气韵而漫羡生矣。
墨太润泽无文理,然必求文理而刻画生矣。
凡六法之妙,当于运墨先后求之”。
随着中国画的发展,笔墨已经成为艺术表现中不可缺少的内容。
近代画家石涛游遍山川奇境,运用奇妙纵横的笔墨,写神会目睹的妙境,真气远出,时刻不忘以“自然”为师,于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实基础,他提出:“笔墨当随时代”的精辟见解。
近现代的一批杰出的中国画家齐白石、吴昌硕、黄宾虹、八大山人、张仃等在继承中国画笔墨优秀传统的基础上,又尽情发挥中国画的笔墨特长,探索和革新中国画的笔墨语言。
他们的艺术风格各有不同,但都是通过其独具特色笔墨,酣畅淋漓的表达了中国画传统绘画的强烈个性和民族精神。
在中国画的发展历史中,笔墨一直是随着时代在发展,可谓与时俱进。
1.3 笔墨是中国绘画的造型语言,有其丰富内涵
中国画的笔墨是独特的,用笔墨来塑造艺术形象,其每一笔每一墨都饱含着作者的情感,线条的粗细变化,墨色的干湿浓淡都离不开作者的苦心经营,长期以来形成的笔墨技巧和笔墨趣味不仅成了中国画的形式核心而且也是欣赏内容的一部分。
当一幅画中全是湿墨时,画面就会灰暗无神,如果画全是干墨时,画就显得枯燥乏味。
在湿墨中加上枯笔,在干笔中泼上湿墨,墨在画上就显得淋漓滋润很有精神。
在收拾画面时,往往在一堆淡墨旁边加上几笔浓墨,在浓墨中趁湿破以清水,使墨更富有变化,用墨中有泼墨、积墨和破墨,很容易取得酣畅淋漓的感觉,韵味无穷。
中国古代画论《六法论》中,骨法用笔也特别强调了用笔基本功在传统中国画表现形式中的重要性。
宗白华先生曾说过,中国画是以线条结构为主要表现形式,而西方绘画是以体块结构为主要表现形式,笔墨成为中国传统绘画的主要审美标准。
中国画的笔墨技法,经历了无数艺术家艰辛的探索的积累,取得了非常高的艺术成就,成为中华民族的宝贵精神财富。
中国画艺术中的笔墨不同于世界上任何一个画种,它不仅仅是形式构成的语言,也是一种精神传承的载体,具有重要性和特殊性,
2气韵贯穿于整个作品之中,是画家追求的境界
气韵,是中国画作品精神的表现,一幅画如果没有气韵,就象一个人没有生命,无法打动别人,这幅作品也就没有艺术价值。
早在南齐之前就有了气韵生动之说,谢赫在《古画品录》中谈到:“画有六法罕能尽赅”,可见在中国画发展中,气韵及其深刻的内涵一直为人们所看重。
气韵生动是以形神兼备为基础的。
一幅作品想表现出气韵,靠用笔、用色、用墨是不够的。
因为画是画家思想的表现,所谓“诚于中,形于外”,如果作品没有美好的思想情感,单纯靠技巧熟练,是无法创作出生动的好作品。
气韵是否生动,关键在于传神。
形似是作画的手段,气韵是作画的目标;只有形似没有气韵,算不上好画;只求气韵不讲形似,气韵亦是空的。
以形写神,两全其美;形体的表现是为传神作铺垫的。
生动源于气韵,气韵源于笔墨技巧,笔墨技巧源于作者的思想,源于对生活的深刻了解和对物体的具体分析。
气韵生动包括画家主观上的气韵生动、客观物体的气韵生动、画面上笔墨色彩的气韵生动,它们之间相互依存。
在绘画中,气韵一词一直就是画家热心研究的话题和追求的境界。
在中国
画的创作过程中就是要把抽象的主观思想转化为具体的客观形象。
气韵的表现既蕴涵于已完成的作品之中,同时又贯穿于整个创作过程,它是中国画创作的最高追求。
3气韵和笔墨相互依存不可分割
我们在欣赏一幅作品时,往往透过笔墨行迹而感受到一股生气力量的外溢,从而使人切身感受到作者的情感活动贯注于笔墨表现中,在作品中品味出奔腾不已的勃勃生机。
画家的情感、性格、意向、技巧, 在创作过程中无不通过笔墨来呈现。
画家黄宾虹总结绘画经验时谈到:“中国画艺术之最高境界,就是要有笔墨,气韵生动是以骨法用笔中取得,通过用笔透出生动的气韵来的”。
在艺术创作中,无论是书法还是绘画,都是抒发人对自然、社会的感受,把情感融合在笔墨运用当中,才能避免矫揉造作而显出作者的真实情感。
气韵的内涵包括了用笔用墨的高低雅俗,运用笔墨,表现气韵,达生动之境,是中国画追求高境界的必经之路。
中国画以“气韵生动”即“生命的律动”为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓“骨法用笔”为绘画手段,每位画家都有其艺术个性与修养,因此,作品中气韵生动的形成,始于立意为象,成于笔墨气韵。
笔精、墨妙者气韵生动。
气韵,它要求画家具有高深的艺术修养、精妙的创造构思和纯熟的笔墨技巧。
前人把中国山水画的精髓归纳为笔、墨、丘壑、气韵这四个方面,认为这四者中笔法需要老练,墨气适合滋润,丘壑则要稳当,如果具备前面三者那么气韵就自然具备了。
由此可见,笔墨与气韵是相辅相成不可分割的,离开了笔墨气韵,就没有必要谈中国画艺术了。
参考文献
[1] 宗白华.中国美学史论集[M].安徽教育出版社,2000,10.
[2] 洪再新.中国美术史[M].中国美术学院出版社,2000.。