国外音乐教育
英国音乐教育专业案例(2篇)
第1篇一、引言随着全球音乐教育的不断发展，英国作为世界音乐教育的领先者，其音乐教育体系在创新与实践方面取得了显著成果。
本文以英国某知名音乐教育专业为例，探讨英国音乐教育体系的特色、优势以及实践案例，以期为我国音乐教育的发展提供借鉴。
二、英国音乐教育体系特色1. 重视基础音乐教育英国音乐教育体系注重培养学生的音乐素养，强调基础音乐教育的重要性。
从小学到大学，学生都将接受系统的音乐教育，包括音乐理论、乐器演奏、合唱等课程。
2. 强调个性化教育英国音乐教育注重学生的个性化发展，鼓励学生根据自己的兴趣和特长选择课程。
学校会为学生提供多样化的音乐课程，以满足不同学生的需求。
3. 注重实践与体验英国音乐教育强调实践与体验，鼓励学生参与各类音乐活动，如音乐会、演出、音乐比赛等。
通过实践，学生能够提高自己的音乐技能，培养团队合作精神。
4. 重视音乐教育与跨学科融合英国音乐教育注重与跨学科领域的融合，如艺术、文化、历史等。
这种跨学科的教育模式有助于拓宽学生的视野，提高学生的综合素质。
三、英国音乐教育专业优势1. 国际化程度高英国音乐教育专业具有很高的国际化程度，吸引了来自世界各地的优秀学生。
学校会为学生提供丰富的国际交流机会，如参加国际音乐比赛、演出等。
2. 师资力量雄厚英国音乐教育专业拥有一支实力雄厚的师资队伍，教师具备丰富的教学经验和实践经验。
此外，学校还会邀请国内外知名音乐家为学生授课，为学生提供更多学习机会。
3. 实践机会丰富英国音乐教育专业为学生提供了丰富的实践机会，如参与校内外的音乐活动、实习等。
这些实践机会有助于学生将所学知识运用到实际工作中，提高自己的就业竞争力。
4. 毕业生就业前景广阔英国音乐教育专业的毕业生就业前景广阔，可在教育、文化、传媒、艺术等领域找到适合自己的工作。
四、英国音乐教育专业实践案例1. 音乐课程设置以某知名音乐教育专业为例，该校音乐课程设置包括音乐理论、乐器演奏、合唱、音乐欣赏、音乐史、音乐与跨学科研究等。
国外音乐教学法心得体会
在我国，音乐教育一直是素质教育的重要组成部分，而音乐教学法的创新与实践，更是提高音乐教学质量的关键。
近年来，随着教育国际化的推进，国外先进音乐教学法的引进与借鉴，为我国音乐教育注入了新的活力。
在学习和借鉴国外音乐教学法的过程中，我收获颇丰，以下是我的一些心得体会。
一、国外音乐教学法的核心理念1. 以学生为中心的教学理念国外音乐教学法强调以学生为中心，关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和需求。
在教学过程中，教师应充分发挥学生的主体作用，引导学生主动探索、实践，培养学生的自主学习能力。
2. 注重实践与体验国外音乐教学法注重实践与体验，通过多种教学手段，如音乐游戏、合唱、乐队等形式，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力，提高音乐素养。
3. 跨学科融合国外音乐教学法强调跨学科融合，将音乐与其他学科相结合，如数学、历史、文学等，拓宽学生的知识面，提高学生的综合素质。
4. 重视音乐文化传承国外音乐教学法重视音乐文化传承，通过学习不同国家和地区的音乐，让学生了解世界音乐文化，增强民族自豪感。
二、国外音乐教学法的具体实践1. 音乐游戏教学法音乐游戏教学法是国外音乐教学法中的一种常见形式，通过音乐游戏，激发学生的学习兴趣，提高学生的音乐素养。
例如，在课堂上，教师可以组织学生进行“猜歌名”、“节奏接龙”等游戏，让学生在游戏中学习音乐知识。
2. 合唱教学法合唱教学法在国外音乐教育中占有重要地位，通过合唱训练，培养学生的音乐听觉、节奏感和团队合作精神。
在我国，合唱教学也得到了广泛应用，教师可以借鉴国外合唱教学的经验，提高合唱教学质量。
3. 乐队教学法乐队教学法是国外音乐教学法的重要组成部分，通过乐队训练，让学生掌握不同乐器的演奏技巧，提高音乐表现力。
在我国，乐队教学法也逐渐受到重视，教师可以借鉴国外乐队教学的经验，培养更多优秀的音乐人才。
4. 音乐欣赏教学法音乐欣赏教学法是国外音乐教学法的重要内容，通过欣赏不同风格、不同时期的音乐作品，提高学生的审美能力和音乐鉴赏能力。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比国外的三大音乐教育体系，分别是德国音乐教育体系、美国音乐教育体系和英国音乐教育体系。
这三个体系都有着各自独特的音乐教育思想，下面就对它们进行一些对比。
德国音乐教育体系德国音乐教育体系的音乐教育思想以维纳斯派为代表，追求的是技巧的完成和音乐表演的完美。
在德国音乐教育体系中，传授音乐技术和技能是最重要的，强调学生具备良好的技术和音乐感受力。
为此，学生会受到一系列的训练，包括合唱、钢琴、声乐、作曲、指挥等。
德国音乐教育体系重视音乐的实际应用价值和技艺训练，然而，其在音乐教育中忽略了学生的个性和创造能力的培养，过于强调技巧和演奏的完美，导致学生缺乏自我发掘和创作能力。
美国音乐教育体系的音乐教育思想以奥菲斯系为代表，注重的是音乐教育的多样性和创造力的培养。
美国音乐教育体系重视学生的个性发展和自由创造，强调的是以学生为中心，培养学生的艺术创造力和音乐表达能力。
美国音乐教育体系注重学生的个性发展与表现，对于音乐教育中的多元文化和多样性有着更宽广的视野，强调学生需要通过多种形式的音乐活动来实现最大化的发展。
但是，美国音乐教育体系中缺乏强调技术训练和艺术完成度的教育方法，可能导致学生技艺上的缺陷。
英国音乐教育体系注重的是人性化和个性化的培养，通过培养学生的音乐情感和人文素质，使学生能够发掘自己独特的特点和音乐特质。
然而，该体系在技巧和演奏的方面可能不够重视，在学生技艺训练方面会相对较弱。
综合来看，德国音乐教育体系注重的是技巧，美国音乐教育体系注重的是创造力，而英国音乐教育体系注重的是个性表达。
这三种音乐教育思想可以相互补充，合理运用，在音乐教育中能够创造出更为丰富和多元化的教育模式，使学生在音乐教育中获得更多的启示和发展。
国外音乐教学法实践(3篇)
第1篇一、引言音乐教学作为一种特殊的教育形式，其教学方法和手段直接影响着学生的学习效果。
随着全球文化交流的日益频繁，国外音乐教学法逐渐被我国音乐教育界所关注。
本文将从国外音乐教学法的起源、发展、特点以及在我国的应用等方面进行探讨。
二、国外音乐教学法的起源与发展1.起源国外音乐教学法的起源可以追溯到古希腊时期。
古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德等学者对音乐教育进行了深入研究，提出了音乐教育的目的和原则。
此后，欧洲中世纪、文艺复兴时期以及巴洛克时期，音乐教学法逐渐发展，形成了以音乐技能训练为主的教学模式。
2.发展18世纪以来，随着音乐教育的普及和音乐理论研究的深入，国外音乐教学法进入了一个崭新的发展阶段。
以德国、法国、英国等欧洲国家为代表，音乐教学法开始注重学生的音乐素养和审美能力的培养。
这一时期，涌现出了一批具有代表性的音乐教学法，如奥尔夫教学法、达尔克罗兹教学法、柯达伊教学法等。
三、国外音乐教学法的特点1.注重学生的主体地位国外音乐教学法强调学生在学习过程中的主体地位，注重培养学生的自主学习能力和创新精神。
教师通过引导学生参与音乐实践，激发学生的学习兴趣，培养学生的音乐素养。
2.强调音乐技能与理论相结合国外音乐教学法认为，音乐技能和理论是相辅相成的。
在教学过程中，教师既要注重学生的音乐技能训练，又要传授音乐理论知识，使学生在掌握音乐技能的同时，提高音乐素养。
3.注重音乐实践与审美教育国外音乐教学法强调音乐实践和审美教育的重要性。
教师通过组织丰富多彩的音乐实践活动，培养学生的音乐感知能力、表现能力和创造力，提高学生的审美水平。
4.多元化教学手段国外音乐教学法在教学过程中采用多元化的教学手段，如游戏、故事、绘画、舞蹈等，使音乐教学更加生动有趣，激发学生的学习兴趣。
四、国外音乐教学法在我国的应用1.奥尔夫教学法奥尔夫教学法强调音乐教育应以儿童为中心，注重学生的主体地位。
在我国，奥尔夫教学法被广泛应用于幼儿园和小学音乐教育中，取得了良好的教学效果。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比音乐教育是培养学生音乐素养和音乐能力的一门学科，它在国外的发展历史悠久，有着丰富的教育理念和教学方法。
不同的国家和地区对音乐教育的理念和方法也有着不同的理解和实践。
本文将分析美国、英国和德国三个国家的音乐教育体系及其对教育思想的影响，以期为音乐教育的发展提供参考。
首先我们来看美国的音乐教育体系。
美国的音乐教育始于19世纪，当时音乐教育主要是在教堂和学校进行的，以培养学生的宗教信仰和音乐能力为主要目的。
在20世纪，随着音乐教育逐渐成为一门专业学科，美国的音乐教育开始注重学科理论的研究和实践教学的创新。
美国的音乐教育体系包括学校音乐教育、社会音乐教育和专业音乐教育三大部分，它们相互交织，相互传承，构成了一个完整的音乐教育体系。
在音乐教育思想方面，美国的音乐教育强调音乐素养的培养和音乐技能的提高，并将音乐的多元文化特征和社会意义纳入到教育内容中去。
美国的音乐教育还非常注重学生的创造性发展，鼓励学生从课堂走向舞台，参与各种音乐表演和演出活动。
通过对美国、英国和德国三个国家的音乐教育体系和教育思想的分析，我们可以看到，虽然它们的音乐教育体系有着各自的特点和发展历史，但它们都注重培养学生的音乐素养和音乐能力，都注重学生的音乐表演和创造能力，都注重音乐文化的传承和发展。
这表明，在不同的文化和教育背景下，音乐教育都有着共通的核心价值观和教育理念。
我们也可以看到，三个国家的音乐教育体系和教育思想各有侧重，它们各自都有着自己的特色和优势。
我们应该在借鉴外国音乐教育经验的也要根据本国的实际情况，充分发挥自己的优势，为音乐教育的发展注入新的活力和动力。
国外音乐教学法简介
二、综合音乐感课
是通过构成音乐的共同性因素进行音乐教学 的一种从总体、从综合性出发的教学法。
是一种灵活的哲学，并不强求一定的技术或 学习方法，而强调音乐教学是综合性的，反映音 乐的各方面是互相联系并综合而成的一个整体。
1、共同性因素：指世界音乐文化中，共同构成各种传统、 各种风格的音乐的那部分因素——声音，即音高、时值、 音量、音色。
1）节奏模仿 2）接龙游戏 3）节奏创作 4）用声势为旋律伴奏
四、器乐教学
1、打击乐器：无固定音高系列
1）皮革类（鼓类）：手鼓、铃鼓、大小军鼓、大小堂鼓、
大鼓、架子鼓、排鼓、定音鼓
2）木质类：单双响筒、蛙盒（响板）、梆子（木棍）、木鱼
3）金属类：三角铁、碰铃、锣、钹、镲
4）散响类：串铃、铃鼓、沙锤
自制：玻璃杯、罐头盒、大纸箱、易拉罐、塑料瓶（内装沙子、豆子等）
2、音条乐器：（最突出的贡献）
1）钟琴：木质槌头，13个音条，镀镍金属
2）金属琴：钢片琴、铝板琴、铁琴…
11-13个音条
3）木琴：硬木、红木、紫檀木等，13个音条
3、竖笛、低音提琴等
特点：无论哪种音条乐器均可自由卸装、更换，可演奏G、F调。儿童
2）加强集中注意的能力，使身体习惯于自我控制，能随时 并迅速执行大脑的指令，获得联结意识和潜意识及调整潜 意识的能力。“使精神的潜在力得以解放”
3）人无不具有天生的节奏本能，不过需要加以诱发和培养， 进而为音乐所用。孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解 音乐，只有从儿童本身所具有的节奏要素入手，以听音乐 和身体运动为手段，才能唤醒儿童天生的音乐本能。
——民族民间音乐
3、重视早期教育
柯达伊提出3岁至7岁的年龄段是最重要的受教育阶段， 这个年龄段被损害、被忽视的地方，将来难以弥补。这个 阶段影响着人的一生的发展，教育的起点必须始自幼儿园。
世界最著名的三大音乐教育体系
世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系:一、瑞士的达尔克罗兹音乐教育著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿雅克·达尔克罗兹(Emile Jaques-Dalcroze)创立了20世纪最早的音乐教育体系。
这个已有将近上百年历史的音乐教育体系对20世纪后来相继出现、形成的各种音乐教育改革的思想、体系都具有深远影响。
达尔克罗兹方法能教给孩子们理解复杂的韵律。
听到音乐时，孩子们会随着节奏起舞。
通过统一调动其视觉、听觉、感觉，并随音乐而动，孩子们会得到完整的音乐体验，同时孩子们还需要集中注意力和记忆力。
达尔克罗兹的教育原则也构成了柯达伊教学法、奥尔夫教学法的基础。
达尔克罗兹还强调即兴活动在创造性音乐教育活动中的重要性。
即兴活动是即时作出音乐表现、音乐判断的创造性音乐行为。
在即兴创作或表演中，不仅需要具有一定的音乐表现力，还需要有丰富的想象力、灵敏的反应能力和流畅的音乐思维。
要对同时出现的音高、节奏、音色、力度等问题给以权衡和处理，其中最重要的是听觉判断、灵敏性和创造性。
这项学习内容体现了音乐学习的本质，也体现了音乐教育对人类最高层次的能力--创造性能力培养的作用。
今天的即兴创作已不仅仅是在钢琴上的即兴作曲，它已经成为利用各种教学手段、伴随音乐学习的各个环节、整个过程，培养想象力、创造性的教学实践活动。
即兴的音乐活动可以始自孩子音乐学习的第一天。
活动中，成人要善于启发、诱导，使孩子进入状态、引发兴趣，最终使他们能够出于自发、自然的情绪创造出自己的想象、表现，这是即兴音乐活动的目的。
从实践中可以看出，即兴的音乐活动在孩子音乐潜能开发训练中具有无限广阔的发展前景。
二、匈牙利的柯达伊音乐教育 1988年，国际教育成就评估协会在全世界进行了测试，来评估14岁孩子的科学水平。
结果位居前3名的国家分别是匈牙利、日本与荷兰，这个成绩正是得益于这些国家从幼儿园到高中，音乐训练一直是基础课程的一部分。
这也促使美国在2000年修订教育法案时也将音乐课程作为基础课程的核心学科之一。
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
国外三大音乐教育体系中的音乐教育思想对比
音乐教育一直是世界各国教育体系中的重要组成部分，不同国家的音乐教育体系也各具特色。
在国外，有三大知名的音乐教育体系，分别是美国的音乐教育体系、英国的音乐教育体系和德国的音乐教育体系。
这三个国家的音乐教育体系在音乐教育思想上有着不同的特点和优势，本文将对这三大音乐教育体系中的音乐教育思想进行对比分析。
美国的音乐教育体系以多元化为特点，注重培养学生的音乐兴趣和创造力。
美国的音乐教育体系一直以来都被认为是非常先进和多元化的，这主要得益于美国对音乐教育的重视和支持。
美国的音乐教育体系涵盖了从幼儿园到高等教育的各个阶段，在教学内容和方法上都十分注重多元化和个性化。
在学校音乐教育中，美国的教育机构注重培养学生的音乐兴趣和创造力，鼓励学生进行自主创作和表演。
美国的音乐教育还注重培养学生的听觉能力和音乐鉴赏能力，倡导学生全面发展，注重培养学生的音乐素养和审美情趣。
美国、英国和德国的音乐教育体系在音乐教育思想上各有特色。
美国的音乐教育体系以多元化为特点，注重培养学生的音乐兴趣和创造力；英国的音乐教育体系注重培养学生的音乐技能和专业水平；德国的音乐教育体系注重培养学生的音乐综合素养和实践能力。
这三种不同的音乐教育思想各有其优势和特点，通过对它们的对比分析，可以为我们了解国外音乐教育的现状和发展趋势提供重要的参考和借鉴。
希望在未来的音乐教育实践中，我们可以借鉴这些国外的音乐教育思想，不断探索和完善我国的音乐教育体系，为学生提供更加丰富和全面的音乐教育资源和教学环境。
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首页课程与教材教学探索评价研究教学资源教师发展艺术博客艺术论坛您现在的位置：中国艺术课程网 >> 课程与教材 >> 艺术理论研讨 >> 文章正文国外音乐教育作者：杨立梅文章来源：本站原创点击数：6764 更新时间：2005-12-94．使学生分为两组，做相隔一小节的卡农形式演奏，这是使学生进入多声部音乐的最好途径。
5．一部分学生按照前面的练习边唱边做声势，另一部分学生演奏旋律，并加入低音琴的固定音型伴奏。
奥尔夫体系在教学中十分重视边唱边奏的练习，特别是对于担任伴奏声部的学生，唱和奏是两个不同的声部，对于训练多向性思维、掌握声部的协调配合具有重要意义。
（四）回旋曲式结构1．教师告诉学生刚才我们练习的是一首诙谐曲，现在我们要用它来作为回旋曲的主题，我们共同创作回旋曲。
经过师生的讨论，确定标题为《动物园回旋曲》。
这是在前面各种练习的准备之后，学习进入了一个更高的层次。
2．根据学生讨论的各个插入部分的内容，教师在黑板上写出回旋曲式的结构图式。
教师说明，插入部分可以仅用打击乐器表演。
3．学生分为四组，各承担一个插入部分的音乐创作。
各组学生积极讨论选择何种乐器和演奏形式，并进行尝试。
4．各组练习之后，分别表演各插入的部分。
这是即兴创作的集体表演活动。
由于各组的创作只须有一个目标，完成一个角色，仅用打击乐器，这都使学生容易操作和掌握。
通过有兴趣的即兴活动，也给学生创造能力的发挥提供了充分的自由和可能。
5．《动物园回旋曲》的完整演奏。
由全体学生歌唱、演奏诙谐曲主题，再依次加入各组分别表演的不同形象的插入部分，在热烈的气氛中完成全部表演。
这个课例以开始两小节的“声势”——这个原始的、核心的、元素的材料，不断地扩展、转化、衍生，调动了学生的积极参与、体验，发展了学生的多方面能力。
这个课例充分体现了奥尔夫教学方法的原则。
奥尔夫教学法始终体现了它旺盛的生命力。
但是做一个充分理解和掌握奥尔夫教学方法的教师却绝非易事。
它对教师的能力有相当高的要求。
要求教师应具有广博的知识和深厚的艺术修养。
音乐教学中的“创造性”不仅是学生的实践，更首先是对教师的要求和实践。
由于奥尔夫体系在内容上、过程中极富自由性、创造性，可以为教师施展才华、发挥创造性留有广阔天地。
第五节美国艺术教育国家标准《艺术教育国家标准》是美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包含有四门艺术课程的纲领性文件。
这套文件是按照1994年通过立法程序的《2000年目标：美国教育法》的要求制定的。
“这个标准遵循三个目标：（1）保证标准具备国际竞争力。
（2）保证标准反映出最高水准的教育科学理论。
（3）保证标准的制定具备广泛的基础和公开的认可程序。
”达到“确定全国的学生在艺术学科中应该知道什么和能够做什么”的目标。
《艺术教育国家标准》的内容包括“绪论”、“背景和问题”、“关于标准”、“艺术教育国家标准”四个主要部分和四个附录部分。
一．“绪论”部分阐明艺术教育的意义在绪论部分中，分别从“人类自我的发现”、“艺术教育的益处”、“艺术教育是为全体学生的”、“艺术是生活和学习的重要组成部分”、“有无《标准》有何不同”五个部分阐释了艺术教育的功能和目的。
认为，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。
艺术是人类生活不可缺少的部分，没有艺术的社会和民族无法生存。
一个有价值的未来有赖于建设一个生机勃勃的艺术社会，为实现这个目标，只有通过正规的艺术教育，别无其他选择。
艺术教育对于培养完整的人具有重要意义。
在综合的、目标明确的艺术教育中，有助于发展学生的直觉、推理、想象、创造、表现、交流、合作、自尊、自律，有助于发展学生解决问题的能力和高层次的思维技能。
为实现艺术教育应有的功能，应该培养学生逐步理解每门艺术学科的本质，以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。
《标准》注重各学科内容之间的联系，并期待对它们形成深远理解。
艺术教育是一个有序的、包含音乐、视觉艺术、舞蹈和戏剧四门艺术学科的教育。
《标准》认为艺术教育能够形成跨学科的学习，要求在各门艺术之间以及在艺术与其他学科之间寻求合理的联系。
《标准》体现了综合性艺术教育的观念。
二．“背景与问题”部分表明艺术教育标准的重要性这部分阐述的方面是：“《标准》是教育改革的核心”、“《标准》提供了决定性的基础”、“《标准》是通往各门艺术学科大门的钥匙”、“《标准》是形成课程相关和综合的关键”、“《标准》强调文化多样性的融合”、“《标准》强调恰当的技术”、“《标准》为学生的评估奠定了基础”、“《标准》要求超过一般的‘接触’”、“《标准》的出台仅仅是第一步”、“问题在于贯彻”。
这个部分主要是阐明了艺术教育标准的重要性。
制定《标准》有助于界定良好的艺术教育应该提供什么；如何为艺术学习内容的理解及实践建构明确而坚实的基本知识、技能体系和基础。
但它不是对所有学校艺术方案的一刀切式的要求。
艺术教育标准的表述是广义的，提出了内容的领域、对学生能力的期待以及学生成就的水平。
（1）根据刘沛译《美国艺术教育国家标准》。
艺术学科中的每一门类都有其自身庞大的学科材料体系——系统的技能、知识和技术。
每门学科都提供了有关世界和人类经验的丰富多彩的观点，提供了分析的和理论的视点，它们有各具特点的历史、流派，以及与人类活动的无穷联系。
《标准》的基本宗旨之一是，艺术学科要为其内部价值而教。
除了这个意义外，《标准》要达到的最重要的目标中，还要帮助学生在各艺术学科之间形成各种联系。
对每门艺术学科的充分探索可以成为构建各门艺术学科联系的桥梁，并最终成为从艺术通向其他学习领域的通道。
各门艺术之间、艺术与其他学科之间的联系，一种是“相关”，一种是“综合”。
综合不象相关那样把不同的学科并置，来进行比较和对照。
综合是在使用两种或更多学科的资源时，形成学科之间的相互强化和多学科之间的统一。
艺术在沟通和形成各学科之间的各种联系方面具有其他学科无法相比的优势。
构建学科之间联系的重要意义是有助于学生认识整体、部分及其相互关系。
但无论是相关、综合或其他形式，它们的基础首先是各门艺术学科本身的知识和能力，对于各门艺术学科本身的教学必须充分、完整、透彻。
《标准》强调文化多样性的融合。
提出学生需要学习各种艺术之间的深远联系，以及特定艺术风格与世界各文化的历史发展之间的联系。
各门艺术学科的学习内容应取自多样的历史时期、风格、形式和文化。
艺术学科与其技艺和技术具有密切关系。
技术的力量可以拓宽学生的能力和信息。
新的技术使学生能够尝试解决问题的新的、大量的可能和途径，教学技术在艺术教学中日益显露其重要作用。
但是，技术的运用只有在对学生的能力发展有所贡献时才具有意义。
要达到《标准》对技术提出的应用要求，可以在不同的水平上使用各种各样的技术。
其前提是，无论何种技术，其应用不应该是为技术而技术，而应该以促进艺术学习成功与否，以学生达到艺术的和智慧的目标来衡量。
其有效的成果应该表现在学生对技术手段、艺术技法和艺术追求之间关系的透彻理解。
《标准》是有关艺术教育内涵的共同认可的表述，它能够为学生的评估提供一种基础。
标准规定，艺术有其“学术”准绳。
标准规定着具体的知识和技能，并把它们作为严肃的成就衡量尺度。
这些成就可以通过某些方式得以测量，即便不全是量化的测量手段，也应该能够得到有见识的评判性判断。
《标准》的内容充分体现了对“创造、表演（表现）和反应”的关注。
尽管艺术学习的某些方面可以通过传统的纸笔测量技术和外显的方法进行测量，但是，对艺术中的许多技巧和能力的恰当评估需要使用更为复杂、细腻、精当的方法和衡量尺度。
所有的基础学科，包括艺术在内，都要求超过一般的“接触”。
它们需要集中的时间用于学习、练习和思考。
所有年级的全体学生都必须积极地实践综合的、有序的艺术教育方案。
这些方案既包含创造、表现和制作，又包括研究、分析和思考。
在小学和中学阶段应有15%的教学时间用于正规的艺术学习。
高中阶段的艺术课程应是必修课，而不仅是选修课。
所有艺术学科的教育中还应营造出延伸、扩展和深化学生能力的环境。
三．“关于《标准》”部分说明标准的内容和结构这个部分具体表述标准是怎样组织的。
年级阶段为：幼儿园至四年级、五年级至八年级、九年级至十二年级。
对所包含的四门艺术学科都表述了具体的能力要求，这些能力是全国艺术教育界所公认的艺术教育的精髓。
标准强调，各学科所具有的能力是相互依存的。
每一能力领域包含两类标准，用于指导对学生的评估。
“内容标准”具体地表述学生在艺术学科中应该知道和能够做什么；“成就标准”具体地表述在各年级阶段、各门艺术的能力上应该获得的理解和成就水平。
学生的艺术学习从最初就应定向于综合的能力。
能力意味着能够运用一整套知识和技能体系，包括创造、表演（表现）、制作、历史、文化、感知、分析、批判、审美、技术和欣赏。
能力意味着这些因素的综合，以及对它们之间关系的理解，还意味着能够综合利用与多种因素相联系的内容、视野和技术，以达到具体的艺术的和分析的目标。
《标准》要求学生在完成中等教育时，应该知道和能够做到以下方面：能够在四门艺术学科中进行基本水平的交流，掌握每门艺术学科的基本语汇、材料、工具、技术和心智活动的知识和技能。
能够在至少一门艺术形式中进行熟练的交流，包括能用领悟、推理和技术能力来界定和解决艺术问题。
能够以结构的、历史的和文化的观点，以及这些观点的结合来形成和表述对艺术作品的基本分析。
应该有见识地熟悉多种文化和历史时期的艺术作品典范，基本理解艺术学科在总体上和文化中的历史发展。
能够在各门艺术学科之中和之间，将多种艺术类型的知识和技能予以联系。
包括在任何与艺术相关的活动中对艺术的创作、历史、文化和分析进行融会贯通与比较的能力和理解。
四．《艺术教育国家标准》《艺术教育国家标准》是文件的本体部分。
是艺术教育理念的实践，和具体化为可操作、可评价的层次和标准。
《标准》是对三个年级阶段，在四门艺术学科中学生应该积累，并进一步获得成就的技能、知识和能力的描述。
各门艺术的内容标准和成就标准都涵盖了本学科的基础学习领域，为学生全面的艺术能力发展奠定了坚实的基础。
（详细内容参见标准的具体设定）三．其他内容这份文件还包括有四个附录部分。
其中附录二以图表和纲要的形式清晰、明确地体现了学科结构和学习顺序、能力发展的脉络。
其他三个附录分别是：“名词解释”、“结语”和“编写者和赞助者”。
第六节其他音乐教育体系简介一．铃木镇一的才能教育铃木镇一是1898年出生于日本的音乐教育家。
他所创立的“才能教育”教学方法，在50年代取得了显著成绩。
60年代在日本接受其方法教育的儿童超过20万人。
铃木教学法以其非常成功地教授儿童学习演奏小提琴、大提琴、钢琴和长笛等乐器，引起了世界音乐界的普遍关注，成为当代儿童音乐教育领域的又一比较有影响的体系。