《时装画技法》教学大纲
《时装画技法》教学大纲
课程名称：时装画技法
课程性质：本课程为高职高专服装艺术设计类专业的必修课程
总学时数：108学时
教材名称及作者、出版社、出版时间： 《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著 中国纺织出版社 服装高等教育“十
五”部委级规划教材 《服装人体素描》肖文陵 高等教育出版社
大纲主笔人：羊黎
大纲审稿人：许恩沅
课程的目的、要求和任务：
一个真正完整的服装设计包括两个步骤：第一是计划和构思，第二是将设想作可视性的实现。也就是说，设计必须
通过思维和物化这两个环节来体现，两者缺一不可。将设计思维通过物化的形式表达出来，是服装设计师的基本能
力。在服装设计中，物化形式有两种：绘制服装设计图和用服装面料制作成衣来直接表达设计构思。鉴于服装设计
图具有经济实惠的优点，所以往往成为设计者的首选。服装设计图是快速、便捷表达设计意图的最佳载体，因此熟
练掌握和运用服装设计图的各种表现技法是服装设计师应具的基本功。
本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效 果图和服装平面款
式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳
效果，体现作者的设计理念，为结构设计和工艺设计提供依据，为《服装设计》、《服装色彩设计》、《服饰图案》
等课程作好知识和能力的必要准备。
课程包括服装人体和时装画技法两个部分，总学时108学时，理论课时与实践课时比为1：4，两个学期完
成，建议安排在第二学期和第三学期。
基本内容及学时分配：
时装画概述：时装画概念、分类、服装设计与时装画、时装画的表现形式 2学时
第一部分 服装与人体
【教学目的与要求】
（1）、了解人体形态结构特征，掌握人体各部比例。
（2）、掌握头部、躯干、四肢等局部的绘画表现。
（3）、根据服装画的要求绘画具有时尚造型感的服装人体姿态
【学时安排】48学时
【教学重点与难点】
一、重点
人体的比例和结构知识， 局部的骨骼和肌肉的绘画表现
二、难点
1、 人体结构和人体动态的绘画表现
2、 人体与服装之间的关系
【教学内容】
一、人体与服装 4学时
1-1、人体基础知识
1、人体的基本形态
2、人体的基本结构
3、男女人体的比例差别
4、儿童人体的比例
5、理想人体的比例
1）身体的比例 2）四肢和手脚的比例 3）面部的比例
1-2、人体与服装
1、人与服装
2、人体与服装造型
二、服装人体的表现 22学时
2-1、观察认识人体的方法
1、人体的断面轮廓与外轮廓
2、人体动态
3、人体透视
2-2服装人体表现
1、服装人体表现的方法和步骤
2、服装人体头部的表现
1）眼 2）鼻和耳 3）嘴 4）颈 5）头发
3、服装人体躯干、四肢的表现
4、服装人体各种动态表现
三、着装人体表现 16学时
3-1、服装与人体的关系
3-2、着装人体描绘的方法和步骤
3-3、不同形式服装的表现
1、衣纹的表现
2、线的画法 1）匀线 2）粗细线 3）不规则线
3、不同形式服装的表现
四、人体各种动态默写 6学时
4-1、人体默写
4-2、人体姿态设计
第二部分 时装画技法
【教学目的和要求】
通过本章学习使学生掌握服装绘画的基本方法，包括学习绘制服装效果图、服装平面款式图，以及运用各种工具绘
画各种风格的时装画。
【学时安排】58学时
【教学重点与难点】
一、重点
1、运用黑白灰三色绘画法绘制服装效果图
2、学习绘制服装效果图、服装平面款式结构图
3、运用各种工具绘制服装效果图
4、系统学习各种常见面料的质感表现方法
5、学习各种常见面料的图案、工艺的表现方法。
三、难点
1、 水彩绘画服装效果图时水的掌握
2、牛仔、皮革、裘皮等面料质感的表现
【教学内容】
一、服装平面款式图的绘画表现 12学时
1-1、比例
1-2、线条
1-3、结构
二、用各种工具技法绘画不同风格的服装效果图 16学时
2-1、工具的使用
1、画纸
2、画笔 ：铅笔、钢笔、彩色铅笔、水彩画笔、底纹笔、麦克笔、粉彩笔、油画棒
3、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料等
2-2、基本着色方法：
1、平涂法
2、渲染法
3、笔触法
4、拓印法
5、拼贴法
6、色纸法
7、电脑时装画
8、其他几种特殊手法：
1）刀刮法 2）蜡笔避水法 3）吸水法 4）喷水法 5）撒盐法 6）对印法 7）油渍法
三、各种常见面料的绘画表现 24学时
3-1、服装面料的分类和特性介绍
3-2、常见服装面料质感的表现 14学时
1、棉织物类
1）棉印花 2）灯芯绒 3）泡泡纱 4）牛仔布
2、丝绸织物类
1）丝绸 2）织锦缎 3）天鹅绒 4）薄纱 5）塔夫绸 6）蕾丝花边
3、毛织物类
1）方格呢 2 ）人字呢 3）粗花呢
4、毛皮类
1）貂皮 2）银狐皮 3）人造毛绒 4）皮革 5）羽毛材料
5、针织品类
3-3、常见服装面料图案的表现 6学时
1、四方连续纹样面料的表现
2、二方连续纹样面料的表现
3、条格面料图案表现
3-4、常用面料工艺的表现 4学时
1、皱褶
2、蕾丝
3、刺绣
4、缩缝
四、时装画的应用与赏析 6学时
4-1、时装画的表现意图
1、时尚的标志：流行趋势发布、媒体播画、品牌风格表现
2、服装设计的表现：灵感的再现、服装效果图、款式图
3、参赛作品的制作和广泛意义上的绘画
4-2、时装画作品欣赏
实践性教学环节要求
1、掌握服装画基本表现技法，懂得运用各种不同绘画工具进行服装画效果图表现。
2、训练学生在表达服装设计构思手法以及设计款式表现效果的同时，提高审美能力和专业设计能力。
3、使学生对色彩有更深入、细致的认识。
4、训练学生绘画各种不同面料的服装。包括格子呢料、牛仔、皮革、裘皮、印花、羽绒等。
5、训练学生熟练掌握服装效果图和服装平面款式图两种绘画表现技法。
与其他课程的关系
该课程是服装专业学生必须掌握的重点专业技能课，与服装专业其他相关课程起着相互参照与教学互补的关系。通
过该课程的学习，为以后进一步学习服装造型设计和结构设计奠定扎实的专业基础。
考核方式
平时成绩占50%，考勤占20%，理论考试占30%。
参考书目
《时装画表现技法》作者 庞绮 江西美术出版社
《学习时装画100个怎么办？》许恩沅 许可编著 东南大学出版社
《时装画技法研究》许恩沅编著 东华大学出版社
《时装画技法》（德）A.L.ARNDOLD著 纺织出版社
《服装画技法教程》 肖军 纺织出版社
《美国时装画技法》白湘文译 轻工出版社
教材
《服装设计表达---时装画艺术》陈闻著 中国纺织出版社 服装高等教育“十五”部委级规划教材
《服装人体素描》肖文陵 高等教育出版社
教参
《时装画表现技法》作者 庞绮 江西美术出版社
《学习时装画100个怎么办？》许恩沅 许可编著 东南大学出版社
《时装画技法研究》许恩沅编著 东华大学出版社
《时装画技法》（德）A.L.ARNDOLD著 纺织出版社
《服装画技法教程》 肖军 纺织出版社
《美国时装画技法》白湘文译 轻工出版社
时装画课件
服
教学大纲及内容
装
画 技
一、 时装画概述
四、 时装画技法
法
1、时装画概念
（一）时装效果图着色技法
2、时装画分类
1、工具的使用
3、时装画发展简史 4、时装画的表现形式
2、基本着色方法 （二）常见面料的绘画表现
二、 服装与人体
1、服装面料的分类和特性介绍
（一）服装画人体 1、人体基础知识 2、服装基本知识 3、人体与服装 4、服装人体的表现 5、服装结构图表现 三、着装人体表现
画
快速性，简洁明了的勾画、记
技
录，表达设计者的构思．
法
时装设计草图，注重瞬间灵
感的记录．通常不追求画面视
觉的完整性，而是抓住时装的
特征迸行描绘．简单勾勒之后，
采用简洁的几种色彩粗略记录
色彩构思；有时采用单线勾勒
并结合文字说明的方法，记录
设计构思、灵感。人物的勾勒
往往省略或相当简单．
服
2．款式平面结构图
服
4．时装插图与广告画
装
时装广告画与插图是应用于
画
报刊、杂志、橱窗、看板、招贴
技
等，为时装品牌、设计师、时装
法
产品、流行预测或时装活动而专
门绘制的时装画。
与商业时装设计图相反，时
装广告画与插图并不注重时装的 细节，而是注重其艺术性，强调 艺术形式对主题的渲染作用．时 装广告画及插图的艺术风格多种 多样。
法
性（实用性）的一种绘画形式。
服装画是表达服装设计构思的重要手段，是表达设计师的设计理念的一种手段，
是传递时尚信息的一种媒介。时装画既有艺术性，又有实用性。
一、时装画概念
服装专业服装人体与时装画教学大纲
古冶职教中心美术专业《服装人体与时装画》教学大纲一、说明1、课程的性质和内容本课程为服装厂设计专业专业课。
主要内容是对人体审美特性、服装人体各个体部形态的相互关系及服装人体的艺术表现等，有一个较为深入地认识和了解和绘画技巧的熟练掌握。
2、课程任务和要求让学生基本服装人体与时装画的技法。
3、教学中应注意的问题本课程采取的教学法方法：课堂练习、教师辅导、经常观看教学法录像、经常做示范特别是示范技法范画是必不可少的教学过程。
二、课时分配数第一章、服装人体概述教学目的：A、设计的基本构成因素。
B、掌握服装设计的审美观念艺术思潮及服装文化。
教学内容：1、人体比例。
2、头型与发型的艺术处理。
3、手与脚的画法。
第二章、服装人体姿态教学目的：服装人体姿态是在写实人体动态的基础上、经过夸张、概括而产生的能够充分体现服装造型美的姿态。
画服装人体姿态是时装画的基础，也是服装设计必不可少的基础。
教学内容：1、服装人体姿态是训练步骤。
2、服装人体姿态的要素。
3、衣纹的表现。
4、衣褶的表现。
第三章、时装画美学原理教学目的：时装画的兴起与发展在国外已有一定的历史，然而在我国还属于一门新的学科，它是伴随着我国服装事业发展而日趋完善的一种新的艺术形式。
教学内容：1、时装画的艺术形式及其规律。
2、时装画的练习手段。
第四章、时装画的色彩知识教学目的：掌握配色的三种类别。
服装是处在某一种环境的主体形象，因此应重视其服装色彩与周围环境色彩的互衬互补的协调统一关系。
教学内容：1、时装画的配色。
2、时装画色彩的形式法则。
3、时装画中淡色和水粉的画法。
第五章、时装画的多种表现风格教学目的：掌握时装画的基本训练方法规律使学生能够表现多种技法和表现风格。
教学内容：1、吸收和借鉴、图画、装饰画、连环画等艺术形式来表现。
2、用油画棒、彩色铅笔及保种水色笔来绘制效果图。
时装画表现技法一PPT教案
➢不承重的头、颈、臂和腿可创造各种姿态。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
➢当头转动时，脸部的前中心线也随之转动， 不再是把脸分成相等的两部分，转过去的 脸部将产生透视，离你近的脸部看到的多， 另一侧脸部看到的少。为了便于描绘出五 官的正确位置，可先画出中心线，再依次 画出三庭等宽线，在等宽线上标出五官的 位置。
➢2．耳、鼻的画法
➢1）、耳朵的构造与外形
➢如窄长的椭圆形，是由耳屏、耳轮、对耳 屏、对耳轮、耳垂以及它们之间的位置间 距三角窝组成。描画时要概括地反映出这 些结构。耳部在时装画中基本不处于视觉 中心，所以一般不作为刻画的重点。但要 注意耳朵的正确位置是在眉线与鼻底线之 间。
一、服装人体的姿态（三横一竖）
1．人体动态的形成(三横线) ➢人体动态的形成主要是由躯干、手臂和腿
来决定的，其中决定动态的主要线条位于 躯干内，即三条通过躯干的线，人体的肩 线、腰围线和臀围线。 这几条动态线经过适度的夸张使人体姿态 更明确，理解这几条动态线的关系能帮助 认识人体形成动态平衡的规律。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
➢当人将身体的重心完全转移到身体的一侧 时，整个身体的重量就由一条腿来支撑， 这时，从颈窝点向下作垂线，垂线应该落 在承重脚处。
➢当站立姿势是两腿都受重时，重心线则落 在人体的两脚之间。
时装画表现技法//时装画人体的艺术表现
第二节：时装画人体姿态
时装画技法课程ppt
时装画技法教案1．提问：我们为什么要开时装画技法这门课，为什么要学习时装画？2．时装画的概念和分类（1）概念：时装画是以绘画作为基本手段，通过丰富的艺术处理方法来体现服装设计的造型特征和整体气氛的一种艺术形式。
（2）分类：A、时装画可以按照创作目的的不同，细分为时装草图，时装效果图，服装结构图，时装插画，服装资料图等。
B、从时装画所表达的最终效果及功能上讲，可分为表现成衣的时装画和表现高级时装的时装画。
时装画是服装设计的第一步，也是服装设计的最重要的环节之一。
时装画带有本质上的双重性：实用性与欣赏性。
3．常用的工具（1）画笔：铅笔（一般H、HB、B为宜）、碳铅笔、橡皮、针管笔（有0.2mm至1.2mm 等若干型号）、钢笔、勾线笔（包括衣纹笔、小红笔等）、涂色笔（包括大中小白云、水彩笔、水粉笔、油画笔等）、油画棒、色粉笔、麦克笔、彩色铅笔及各种水色笔。
（2）颜料：透明色：水彩色不透明色：水粉色、丙烯色等（3）纸张：草稿纸：如白报纸、图画纸、毛边纸、拷贝纸等正稿纸：如白报纸、白卡纸、素描纸、水粉纸、水彩纸、图画纸、有色有底纹的色卡纸1．女性人体的正常比例和理想比例绘画中人体比例一般以头长为单位，人体的正常比例为7.5个头长，现代艺术表现都增加比例系数为8个头长，8个头长是艺术创作的基本比例，有时根据创作人物的需要可超过8个头比例，服装画最多可达到12个头长。
肩宽：1.5个头长腰宽：1个头长臀宽：1.5个头长手臂：上臂（1又1/3个头长）+前臂（1个头长）+手（2/3个头长）人体拉长部位：颈部、上肢（主要是前臂部分）、下肢（主要是小腿部分）、人体的上半身尽量少拉长或者不拉长实训：女性人体的基本比例2．男性人体，儿童人体的正常比例和理想比例（1）男性服装人体夸张的重点在下肢，尤其是在小腿处，手臂拉长重点在前臂，还需要强调颈部粗壮，肩部平宽和肌肉发达的感觉，腰宽基本等于臀宽。
肩宽：2个头长腰宽：1个多头长臀宽：1.5个头长实训：男性人体的基本比例（2）就儿童的生长规律大体上分为四个阶段：婴儿（1—3岁）为3—4个头长幼儿（4—6岁）为5个头长少儿（6—12岁）为7个头长青少年（13—17）为8个头长3．服装人体的动态表现人体由206块骨头组成，人体的骨骼是人体结构的基础。
《服装画技法》课程标准
《服装画技法》课程标准课程代码：建议课时数：56 学分：4适用专业：服装设计先修课程：素描、色彩、服装速写后续课程：数码服装画、造型设计、立体裁剪、结构与工艺一、前言（一）课程性质本课程是五年制高职服装设计专业设计方向的专业平台课程之一。
服装设计、工艺制作都离不开服装画手绘技法，因此该课程是服装设计人员必须掌握的技能课程。
通过本课程的学习，让学生深入了解时装画人体的绘制方法，其次分别了解彩铅、水彩、水粉、马克笔等不同工具的基本方法，并加以灵活运用。
基于时装画的功能性与服装产业的需求，学生需要了解各种不同时装面料的表现方法以及服装款式图的绘制方法。
使学生具有较强的服装画手绘能力，并能灵活运用手绘技法来完成服装设计作品。
（二）设计理念该课程是依据高职教育培养目标设置的。
其总体设计思路是，打破以知识讲授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作项目与小任务驱动课程的内容组织形式，让学生在完成具体任务的过程中，构建相关理论体系，发展职业能力。
课程着重培养学生使用各种工具和技法绘制服装设计效果图和服装平面款式图的能力，使学生能应用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，能熟练的使用各种时装画技法进行服装设计制作创意。
服装效果图是服装工业产品款式开发的技术文件，这种种能力的培养是学生从事未来职业工作的必备条件。
以教学实训室为工作与学习场所，课程内容循序渐进，由简到难，通过项目任务为导向，让学生自行探索寻找方法，在摸索的过程中加深对技法的理解，后期主要通过小组竞赛的方式，提高学生的学习积极性和团体合作精神保证了学生专业能力、方法能力和社会能力的全面培养。
二、课程目标（一）总目标本课程着重培养学生的设计思维的表现能力，培养学生使用各种工具和技法绘制服装效果图和服装平面款式图的能力，学生能运用绘画手段将服装设计构思通过不同人体姿态，以直观形象表达出来，展示服装设计的最佳效果，体现作者的设计理念。
时装画技法课件
服装效果图表现技法
目录
第一章 服装设计表现概述
第二章 服装人体绘画
第三章 服装平面款式图的表现
第四章 服装效果图表现
第五章 服装效果图艺术表现
第六章 中外服装设计表现欣赏
第一章 服装设计表现概述
学习情境 学习目标
学习内容
重点和难点 课前准备
服装绘画演变过程
1.掌握不同时期的服装2.服装绘画历史的作用和 地位 3.服装绘画历史演变对现 代时装绘画的影响
应会： 1.木板时装画 2.铜板时装画 3.时装画 4.常用工具
1.服装绘画历史的演变过程 2.木板时装画，铜板时装画，时装画的概念风格
相应的教材，教参书，工具，纸张等用具
第一节 服装绘画发展
? 早在旧石器时代的晚期，人类 ? 就开始了最早与服装相关联的 ? 绘画创作。无论是原始洞穴岩 ? 画还是古希腊的绘画，画家都 ? 从不同的侧面精心描绘服饰。
第一节 服装绘画发展
中国古代唐朝仕女图，对服装服饰的刻画具有很 强的表现力
服装画技法电子教案
第一章：服饰画概论一、认知服饰画1.观点：服饰画也称时装画，服饰成效图，以描述表现服饰样式构造为主题且侧重显现艺术感染力，并反响流行趋势、衣饰文化和生活方式的绘画。
往常以写实或夸张的手法表现。
服饰画应用于服饰业的设计环节，应用于服饰流行信息的公布，是设计师设计构想、感情的表达。
服饰画与纯粹美术创作有不一样但也有相像之处。
跟着时代的发展，服饰画愈来愈来寻讨感情艺术的表达，而不不过有时装的绘画。
二、服饰画的特色：1.科学性以人体构造为基本依照，既要切合人体运动的规律，又要符合服饰构造和裁剪的原理。
2.商业性只管服饰画有很多形式，但它的形象还要切合大众口胃，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装修等不一样表现手法，表现出一种新的艺术风采。
三、服饰画的分类服饰画依据目的分为两大类：服饰设计成效图（适用类）和服饰插画（赏识类、艺术性）服饰画依据用途的分类：服饰画草图服饰成效图赏识类独立画种1.服饰画草图设计者经过简短了然的勾画、记录设计构想的一种时装画草图。
时装设计草图，能够在任何时间、任何地址，以任何工具，能够绘制。
往常设计草图其实不追求画面视觉的完好性，而是抓住时装的特色进行描述。
有时在简单勾画以后，采纳简短的几种色彩大略记录色彩构想；有时采纳单线勾画并联合文字说明的方法，记录设计构想、灵感，使之更为简易快捷。
人物的勾画常常省略或相当简单，即便勾画时，亦重视某种动势以表现时装的动向预视成效，而省略人体的众多细节。
2、服饰成效图时装成效图指的是用以表现时装设计的大要性的、快速的绘画，往常着力在服饰的构造上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它经常是设计师在创作过程中对设计思路的快速扑捉。
成效图未必要要仔细的刻画。
它不单需要表达出服饰的样式、颜色资料，更要表现出服饰的功能、环境、特别工艺等。
3.流行时装画常有与时装拓展机构的流行公布读物中，它其实不是能够直接用于服饰生产的时装画而是按必定的；流行趋势，浓缩了时髦观点所拥有指导意义的时装画。
课 时装画技法人体比例课件
在时装画中，姿态的表现非常重要。通过掌握人体比例，可以更好地调整模特的姿态。 例如，为了表现模特的优雅气质，可以将重心放在一只脚上，同时调整腰线和膝盖的位 置，使姿态更加协调、平衡。此外，还可以通过调整头部、肩部和臀部的比例关系，使
姿态更加生动、自然。
运用人体比例表现服装特点
要点一
总结词
要点二调，为时装设计提供准确 的参考依据。
理想的人体比例
理想的人体比例通常以头长为单位， 男性一般为7-7.5个头长，女性一般 为6-6.5个头长。
在时装画中，为了追求美感和视觉效 果，通常会采用一些夸张手法来调整 人体比例。
人体各部位的测量方法
头长
从头顶到下巴尖的长度。
不断探索与创新时装画技法
学习其他艺术形式
通过学习其他艺术形式，如摄影、雕塑等，借鉴其表现手法和技 巧，运用到时装画中，以丰富自己的绘画语言和表现力。
尝试不同的绘画材料和工具
不断尝试不同的绘画材料和工具，探索其特点和表现力，以及如何 运用它们来表现时装画中的人体比例和形态。
创新构图和表现手法
通过不断尝试和创新，发展出自己独特的构图和表现手法，形成个 人风格，使自己的时装画作品更具个性和创意。
姿态调整的练习
总结词
掌握人体动态变化规律
详细描述
通过调整人体姿态，掌 握人体动态变化规律， 使时装画中的人物更加
生动自然。
练习方法
选择不同姿势的图片或 模特，进行临摹或创作 ，注意观察和表现人体
的动态特征。
注意事项
注意保持人体的平衡和 稳定性，避免出现不合
理的姿态。
服装特点表现的练习
01
02
03
详细描述
时装画是一种以绘画形式表现服装设计的艺术形式，它通过 艺术化的手法将服装款式、面料质地、色彩搭配等元素呈现 出来。它不仅是设计师表达设计理念和展示设计成果的重要 手段，也是服装产业中重要的沟通工具。
《服装画艺术》课程实验教学大纲
《服装画艺术》课程实验教学大纲课程名称(中文)：服装画艺术课程名称(英文)：Fashion Illustration课程性质：必修课课程属性：学科基础课教材及实验指导书名称：《美国时装画技法》学时学分:总学时 48 、总学分 2 、实验学时 40 、实验学分 1开出时间：二年级第一学期适用专业：服装设计与工程（梭织方向、针织方向、零售与贸易方向、服装教育方向）先修课程：《服装结构设计》《成衣基础工艺》一、课程简介及基本要求《服装画艺术》是服装设计与工程专业的专业必修课。
服装画是通过绘画形式表现服装与人体的关系，是表达设计意图的基本方式。
通过本课程的学习，使学生具备一定的绘画表现能力、设计造型能力及艺术审美能力，为今后从事服装设计及研究打下良好的绘画基础，为学生的设计灵感表达提供了一条交流途径。
课程要求学生：1、熟悉基本的服装人体比例和动态；2、掌握不同工具的服装画表现技法；3、掌握面料质地与色彩之间的关系。
二、课程实验目的要求课程实验要求学生动手绘制服装人体、服装款式、面料质感、服装图案等，学会将设计意图通过服装效果图的方式表达出来，准确表达服装与人体之间的关系。
三、适用专业服装设计与工程专业四、主要仪器设备工作台、凳、画具（笔、纸、颜料等）五、考核学生以提交作品的形式来评分，教师根据学生实践完成作品评分。
七、实验项目设置与内容八、说明1、本课程注重手绘的实践练习，要求学生在专业教师的指导下进行绘图创作训练。
2、本课程在教学过程中，要求教师进行示范绘图指导，有一定的耗材消费，如笔、纸、颜料等。
修订人:黄寒审核人：冯麟修订日期：2016 年11 月 5日。