瓷中画的小情调
陶瓷绘画作文
陶瓷绘画作文篇一《初遇陶瓷绘画》我一直觉得陶瓷绘画是个特别神奇的事儿。
就像那些个陶瓷上的画儿，颜色都那么鲜艳，图案还能各种各样，感觉是一种特别神秘的魔法。
有一次我去一个陶瓷小作坊玩，一进去就被那些白色的陶瓷坯子吸引住了。
那些坯子啊，一个个白白净净的，就像一个个等着被打扮的小娃娃。
作坊里的师傅问我想不想试试在陶瓷上画画。
我那心里啊，就像有只小老鼠在挠，痒痒得很，马上就点头答应了。
师傅给我拿了个小酒杯形状的坯子，还递给我几支细细的毛笔和一些颜料。
我盯着那个坯子看了半天，不知道画啥。
想了老半天，我决定画个小猫咪。
我先用铅笔在坯子上轻轻地打了个草稿，哎呀，那小铅笔头在坯子上划过的感觉，就像在冰面上滑冰似的，滑溜溜的。
然后我就拿起毛笔开始上色。
那毛笔蘸上颜料之后，在坯子上一点，颜料就慢慢渗开了。
我想画猫咪的黄毛，可这颜色不像在纸上那么听话。
我一笔下去，颜料有点多了，结果猫咪的脑袋就变得像个大蛋黄。
我自己看着都忍不住笑了起来。
我赶紧补救，用纸巾轻轻地吸了吸多余的颜料。
我小心翼翼地画着猫咪的眼睛，想让它看起来特别有神。
这个时候我得特别专注，那眼睛就像两颗小黑豆子，我一点点地勾勒着轮廓，生怕画歪了。
最后总算是把猫咪画完了，虽然不是特别完美，但是看着这个自己画的陶瓷小物件，心里还挺美呢。
从那时候起，我就和陶瓷绘画结下了缘分，它就像个充满惊喜和欢乐的小天地，总让我想去探索。
篇二《陶瓷绘画中的小失误与大乐趣》要说这陶瓷绘画呀，那可真是有苦有乐。
还说我上次画那猫咪酒杯，满以为就那么一次就大功告成了。
结果过了几天去取烧制好的成品时，又有了新状况。
我到了小作坊，一眼就看到我的那个小酒杯搁在架子上。
可等我拿起来一看，差点没笑出声来。
这烧制后的酒杯上的猫咪，和我画的时候又不太一样了。
原本就有点像蛋黄脑袋的猫咪，烧制之后那脑袋颜色更深了，感觉像个熟透了的鸡蛋黄。
而且不知道为啥，猫咪的尾巴好像变短了一点。
我就和作坊的师傅说这怎么回事啊。
18世纪广彩瓷器的西洋风情装饰画
１８世纪广彩瓷器的西洋风情装饰画18世纪的广彩外销瓷为开拓海外市场，不断改进瓷器装饰画的内容和艺术，逐渐发展起具有国际竞争力的瓷器品种，在当时占据了绝大部分的海外市场，又作为优良的传统瓷器品种，延续至今。
广州外销瓷因其装饰色彩鲜艳繁丽，又称为广彩，是18―19世纪中国出口陶瓷的重要商品之一，为迎合西方人的审美需要，广彩瓷器接受西方顾客的来样加工，在彩绘饰画方面发展起一系列带有浓厚西洋风情的艺术品种，其中包括西洋人在华游玩、经商等主题，反映了18世纪中西文化交流的历史盛况。
17世纪中国瓷器的生产达到了历史上的黄金时期，特别以景德镇为主要基地的制瓷业更是飞速发展，清初沈怀清言：“吕南镇陶器行于九域，施及外洋。
事陶之人动以数万计。
”(引自朱琰《陶说》卷一，刻本，清乾隆五十九年)乾隆初，当时景德镇的实况是：“袤延仅十余里……以陶来四方商贩，民窑二三百区，工匠人夫不下数十万，藉此食者甚众。
”(引自唐英《陶人心语》，四库未收书辑本)瓷器业飞速发展的这种情形不仅由于国内需求的旺盛，还由于欧洲各国对华瓷的大量定购。
17-18世纪以来，中国瓷器遍销世界各地，特别在欧洲各国，成为最受西方人欢迎的艺术品之一。
其洁白纤巧、华丽优美的装饰艺术特质迎合了法国上层社会贵族的审美品味，它的装饰纹饰成为洛可可艺术模仿的对象。
由于西方上层贵族与中产阶级对中国瓷器的狂热喜好，西方商人不失时机地向中国定购大批的瓷器。
仅在1780年，英国东印度公司就向中国定购了八十七万件，法国巴黎就有专门经销和承接委托定制中国瓷器的专门商店，《1692年巴黎通讯地址实用手册》中就说明：“开店经营，并且买卖画作、中国家具、瓷器和水晶的商人以及那些拿这些货物互相交换的人……都是有身份地位的人。
”1774年的英国《伦敦指南》说明，在伦敦至少有五十二家这样的商号(参见《中国陶瓷史》，中国硅酸盐学会主编，北京文物出版社，1982年版，第452页)。
康熙、乾隆时期，欧洲人普遍喜爱色彩瑰丽的瓷器，而欧洲市场上彩瓷的价格要比同类青花瓷高昂许多，荷兰、英国、瑞典、法国人都更倾向购买中国景德镇制坯广州加彩的瓷器。
宋代瓷器纹饰的特点、内涵及其影响
宋代是继汉唐之后中国工艺美术史上又一个辉煌时期。
承袭于唐代开辟的丰富、博大和广阔的艺术天地中，宋代几乎所有领域都趋于成熟。
作为火与土的艺术结晶——陶瓷，在宋代自然也呈现出了蓬勃发展的新局面，它继承了历朝制瓷的制作工艺，陶瓷生产盛况空前，无论是青瓷、白瓷还是黑釉瓷制作技法都有极大提高。
同时在器物的造型、纹饰、胎釉等方面也有许多创新。
宋代除五大名窑“定、汝、官、哥、钧”之外，还出现了磁州窑、耀州窑、龙泉窑、建阳窑、吉州窑和景德镇窑等，不仅品类繁多、成绩卓越，而且制作考究，装饰技法高超，各地瓷窑的产品犹如春色满园中盛开的奇花异葩，百花争艳，深为世人所推崇，为我国陶瓷艺术开辟了新的境界。
宋瓷纹饰的特点宋代瓷器纹饰内容丰富，不论植物、动物还是人物，人们生活中喜闻乐见的题材大都出现在瓷器装饰上。
宋代瓷器纹饰形式多样，不仅有刻划花、印花、堆贴、绘花等，还出现了大量巧夺天工的自然纹饰 。
1.宋代瓷器纹饰内容宋瓷纹饰题材极其丰富，常见的植物有牡丹、莲花、菊花、兰、蜡梅。
动物以龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭、鸟为多。
受宋代绘画影响下的人物装饰，主要有婴戏、人物生活等，尤其是反映儿童生活的作品十分流行，其中婴戏纹样最多，有“单婴戏牡丹”“单婴戏梅”“双婴戏梅”等等；反映人物生活形象的纹样如“母子蹴鞠”“戏妆男女”“持物人物”“山石丛物”等 。
此外宋代瓷器纹饰的特点、内涵及其影响河南博物院 李 莎宋 白釉珍珠地开光诗文枕还有以文字作为装饰纹样的，常见的如“忍”“忍事”“道德清净”“高枕无忧”“招财利市”“众中无语 、无事早归” “有客问浮世、无言指落花”“风吹前院竹、雨洒后亭花”，多反映时人悲观迷信或明哲保身的处世态度。
也有许多吟风弄月的诗词语句， 如“清风细雨，黄花红叶”“玉马金堂三学士，清风明月两宋人”，更有抄录唐诗或长篇之作。
其中尚有罕见的富有教育意义的格言或成语，如传世的“己所不欲， 勿施于人”“见贤思齐”等。
论陶瓷绘画艺术的意境表达
陶瓷美术论坛2013.2J I N G D E Z H E N’S C E R A M I C S20·蒋礼军陶瓷绘画是一种艺术实践活动，是运用线条、色彩、造型和构图，依据一定的形式法则进行搭配组合，完成传达精神内涵的任务，完成陶瓷绘画作品不仅是表现形式的作用，而且还要有内容的体现，精神内容的传达。
本文以我个人的创作心得，来谈谈对陶瓷绘画艺术意境表达的体会和心得。
一、意境的体现意境是意象的有机结合所形成的一种境界，而所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。
简单地说，意象就是寓“意”之“象”，就是用来寄托主观情思的客观物象。
艺术意境就是指艺术中的一种境界或情调，其意境的表达是综合性的，也是丰富多彩的。
总的来说，可以体现在绘画的线条、构图和题材的选择等诸多方面。
线是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号。
对于一个艺术家来说，其意义有三：一是以线造型，运用线的特点来表达创作对象的气质和质感；二是以线作为表现意境情境的媒体，反映主体的人生理想和艺术追求；三是以线体现，即通过线之不可替代的独立性来体现主体的认识观。
构图是绘画时根据题材的主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成协调的完整画面。
陶瓷绘画为视觉艺术，看一幅画，第一眼给人的感觉就是构图。
进而玩味到笔墨技法和艺术的高低，从而达到表现内容的目的。
无庸讳言，构图在绘画中的地位是相当重要的。
构图是画家的审美情感，生活体验等综合素质的再现。
当然，构图要根据主题内容确立，目的在丰富其空间、充实其层次。
主体可以是一个对象，也可以是一组对象。
主体是结构的中心支点提纲挈领，应放在突出的位置，但不能正中，正中对全局的呼应容易顾此失彼，也不能太偏，太偏画面的重心就会失控。
如果把画面分成九宫格的样式，容易获得较好的视觉效果。
如由大师赖德全、何叔水等共同策划设计创作的《源》构图新颖别致，构思巧妙。
把山水与花卉相结合，在陶瓷绘画构图上是一种创新，以壶口瀑布为主论陶瓷绘画艺术的意境表达Copyright©博看网. All Rights Reserved.2013年第1期 总第143期21电话：139****2540体，意义深远，黄河是中华民族的母亲河，其源头壶口瀑布气势磅礴，充分体现了中华民族的力量，以九朵盛开的牡丹为宾作为近景寓意九九归一，象征着中华民族的团结兴盛。
浅谈陶艺肌理语言和情感表达——以白明、白磊为例
浅谈陶艺肌理语言和情感表达以白明㊁白磊为例*尹小蝶(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要笔者以当代陶艺作品为研究对象,旨在探讨陶艺作品创作中肌理的表达方式㊂通过文献分析㊁作品欣赏和比较研究等方法,研究当代陶艺作品中不同肌理形态对观者情感的影响以及肌理的艺术表现形式㊂首先,通过对现代陶艺发展和陶艺肌理表现进行探讨,分析了现代陶艺肌理装饰的时代特征㊂其次,结合一些现代陶艺家陶艺作品,对不同类型的陶艺肌理进行了分类㊂同时,研究了不同材料肌理的视觉体验,总结出其具有独特的艺术表达效果㊂最后,归纳出现代陶艺肌理更加自由㊁个性化,从而表达作者内心真实的情感体验㊂关键词当代陶艺肌理情感表达中图分类号:T Q174.74文献标识码:A 文章编号:1002-2872(2023)12-0069-031当代陶艺的发展概述当代陶艺主要是受西方现代美学理论的影响,且具有共同的历史背景与产生因素㊂现代新艺术主义大师罗丹㊁马蒂斯㊁毕加索等学院派对陶器艺术开始有了一些尝试,而后由彼得㊃沃克斯所主导的美国奥蒂斯陶瓷美术革命,以及由八木一夫所主导的日本 走泥社 开创了现代陶器的开端㊂当代陶艺家及陶艺爱好者用陶艺作品来表达其对陶瓷材料的喜爱和对这个社会的感受㊂从古至今,陶艺肌理一直是陶艺创作者所使用的艺术语言,肌理的视觉和触觉上给人最直观的感受㊂创作不在只追求作品的实用性和使用性,不仅在视觉感官上,触觉上的质感也给人最质朴原始的体验,唤起观者对陶艺肌理的纯粹感受,独具审美价值㊂如今,我国经济愈发繁荣,艺术领域也 百花齐放 ,陶艺家受到中外文化的熏陶,对陶艺肌理的表现与运用产生了新的认识,追求新的肌理表现技法,创作出满足创作需要和时代的作品㊂陶艺创作者在探索肌理在形态㊁颜色㊁质感与情感等内容上的运用,使作品更具生命力与感染力㊂2当代陶艺中的肌理概述肌理 意思是指物体表面的结构纹理,包括各种交错㊁层叠㊁粗糙和细腻的纹理变化㊂它是人们对设计物表面纹理特征的感知和表达㊂比如,干燥龟裂的河床㊁贫瘠的戈壁㊁波光粼粼的水面㊁粗糙的岩石等自然景观都属于自然肌理的范畴㊂笔者研究的是陶艺家在制瓷和陶器制作过程中留下的痕迹,通过使用不同工具在陶瓷材料表面创造出触觉或视觉效果的纹理㊂从视觉的角度看,当代陶艺肌理形态有具象的肌理语言㊁抽象的肌理㊂从制作上看,肌理形成有拉坯成型过程中形成的肌理㊁翻模注浆的肌理㊁捏塑留下的手作痕迹㊁借用工具进行拍打刻划等人为性的肌理等㊂这些肌理给人们带来不同的视觉感受与情感体验,有的粗犷㊁细腻㊁高雅㊁拙朴等颇多种类,给创作者提供艺术表达更多的可能性㊂3当代陶艺肌理中的艺术表达 以白明㊁白磊为例白明和白磊是当代陶艺界中唯一一对国际陶协㊃96㊃(陶瓷文化)2023年12月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:尹小蝶(2000 ),研究生在读;研究方向为陶瓷绘画㊂I C A的兄弟会员㊂白磊将抽象绘画语言引入陶瓷,创作从一开始运用点线面色彩构成现代青花和釉里红作品,具有中国风格的 人文 和 自然 ,到后来直面 泥 与 火 的历史自然都是作者情感的释放㊂白明很好的地运用瓷泥的特性,如同书法般的线条和写意笔法形成具有形式的抽象画面美感㊂同时他手工制作的陶瓷造型与人文情怀结合成为一种文化符号,把握瓷泥的材料属性,留下的手工痕迹使器物具有肌理美感㊂3.1具象肌理形态的艺术表现具象性肌理是指艺术家或陶艺家尊重客观事物,以客观存在的事物为基准,真实地呈现对象的肌理特征㊂具象肌理形态可以分为釉面写实肌理和泥面写实肌理㊂3.1.1具象釉面写实肌理宋代‘清波杂志“中提到: 饶州景德镇瓷器,产自大观间,釉色变化红得如同朱砂一般十分突出,窑中碎片则呈现出非同寻常的跃动效果㊂ 尽管现代陶瓷艺术对釉料的纹理和色彩的重视程度不亚于中国传统陶艺,但更加注重釉料的复杂变化和纹理㊂白能够自如地将青花㊁釉里红㊁氧化铁在不同的器型上加以表达,器型唯美简洁,色彩激越,奇幻而又肃穆㊂尽管传统青花山水的老翁和红绿彩的婴戏是陶艺作品,却散发出山水水墨的酣畅之美㊂透明釉如玻璃般的质感为具象写实性肌理的制作提供了很好的条件与原料㊂3.1.2具象泥面写实肌理泥料拥有极高的可塑性和延展性,能够根据艺术家的创作理念制作出各种作品㊂泥料的模拟具象形态主要以人物㊁植物和动物等客体为主,结合陶艺家对客观对象的理解,再运用夸张和扭曲的艺术手法进行再现㊂例如,陶艺大师周国桢的作品‘任重道远“塑造出一只淳朴厚雅的骆驼形象㊂作品大胆的表达材料,保留了瓷土的细腻和紫砂泥的颗粒性,形成大小不一的龟裂纹㊂泥料写实肌理的应用增强了观赏者和使用者的视觉体验㊂这要求陶艺家和艺术家以客观㊁科学的方式观察和分析自然事物,而不是简单地照搬和模仿肌理㊂相反,他们需要有意识地提取并重新设计肌理元素㊂3.2抽象肌理形态的艺术表现抽象艺术家保罗㊃克利曾说过: 艺术并非模仿可见之物,而是创造不可见之物㊂ 抽象绘画的形象与我们所见的现实世界有所不同,它们是艺术家内心创造出的形象㊂在现代陶艺作品中,很多陶艺家和创作者善于将抽象艺术形象融入于釉面之中,通过点㊁线和面的釉色表现,展现出不可预测的抽象表现㊂3.2.1抽象釉面肌理‘景德镇陶录“认为: 窑变之器有三:二为天工,一为人巧㊂其由天工者,火性幻化,天然而成;其由人巧者,则工故以釉作幻色物态,直名之曰窑变,殊数见不鲜耳 ㊂说的就是自然而成的自然肌理语言,表釉对陶瓷艺术表达至关重要㊂这种自然 窑变 效果跟窑的设计㊁黏土类型㊁作品造型㊁装窑方式㊁烧成温度㊁烧成时间等都是决定因素㊂白明的釉面作品多以釉下青花和釉里红,在自己塑造的器型上,运用书法般的线条和中国画写意的笔法进行描绘,青色的藤蔓和叶子在瓶子上蔓延生长,生生不息,短浅刻看似随意,但呈现出抽象的形式美感㊂图1白明‘灵隐清幽“图2白明‘城“另一类作品是他自己动手制作的陶瓷造型,同样的与青花语言相结合显得文儒雅致㊂除了釉下青花结合透明釉,高温颜色釉以丰富多彩的颜色㊁和窑变㊁釉变㊁流变带来的肌理效果被越来越多的陶艺创作者喜爱,如有着独树一帜风格的周国桢教授,在陶艺界不断追求变革,将颜色釉和陶瓷雕塑结合在一起㊂在‘西班牙舞“作品中,塑造了一位年轻㊃07㊃陶瓷C e r a m i c s(陶瓷文化)2023年12月的外国女子热情忘我的跳着西班牙舞,郎窑红和乌金釉强烈对比的色彩来装饰,流畅而简洁的线条表现了女子跳舞时的奔放㊂3.2.2 抽象泥面肌理泥料抽象肌理的展现主要是指经过火烧洗礼后,在坯体上呈现出各种形态的视觉效果,给人一种神秘而多变的感觉㊂在无任何釉装饰的情况下,素坯直接入窑烧制,由于烧制温度和技法的差异,泥面会呈现出各种不同的肌理效果㊂例如,柴火烧制的作品由于摆放位置的差异,还有还原和氧化焰的不同,使每件作品都呈现出独特的特点㊂图3 白磊‘形式的构建“白磊说 传统类的容器又太精美,让人觉得工艺的精致往往超越艺术本身㊂白磊喜欢在黏土的成器过程找到乐趣㊁找感觉,一道划痕,一种印迹都是令人着迷的地方,比较粗重的手法也显得自然率真㊂真正做到在泥与火上看风景㊂4 当代陶艺肌理质地的情感表达白磊说: 一件好的陶艺作品,除了让人感悟到作品的视觉形式和内涵之外, 陶泥 釉药 窑焰 ......,材质和工艺语言本身就魅力无穷㊂陶艺的创作过程主要是对大自然材料的陶瓷进行烧制,随后艺术家通过精心雕刻将其赋予独特的艺术之美,最后放入火中淬炼㊂在这个过程中,艺术家能够通过陶艺作品表达出内心的情感㊂观赏者在欣赏过程中,可以感受到精神生活的愉悦㊂每一个步骤都蕴含着作者与作品之间的情感互动㊂白明说: 真正都艺术家呈现的是情感和思维方式,而我们的眼光往往落在细节上 ㊂艺术家们的情感能够赋予每件艺术品以灵魂和生命,并贯穿整个创作过程㊂每个陶瓷作品都承载着艺术家内心真实的感受㊂正如英国陶艺家P a t r i c i aS h o n e 的作品自然形式,颜色和肌理是来内心对自然风景的体验㊂在P a -t r i c i a 的作品中,她试图给人一种自然的力量,自发形成的纹理,不可预测的拉坯技术,以及在制作过程对成功失败的接受黏土的自然质地类似于土地地质的侵蚀和腐烂模式㊂5 结语当代陶艺源自于传统陶艺,陶艺家和陶瓷创作者不断的进行探索与实践,充分展现出作品的思想性㊁前沿性以及开放性㊂不仅在材料和制作手法上进行创新,而且能够通过表达自己内心的情感,展示出陶瓷作品的灵动和多样性㊂当代陶艺中纹理的引入,给人们对陶瓷的认识带来了全新的理解,陶瓷艺术家们不断尝试运用不同的肌理效果进行创新和实践㊂因此,对于陶艺肌理的准确表达和运用,一直是陶瓷艺术作品设计中不可或缺的重要组成因素㊂陶瓷肌理具有独特性和丰富性,同时陶艺肌理的正确表现也充分体现和突出了作品的内在思想情感,也能够揭示其所属时代的真实面貌㊂陶瓷艺术的发展满足了人们的审美情趣和内心情感体验㊂科学技术不断发展,当代陶艺的艺术语言愈加丰富,新观念㊁新材料应运而生,对陶艺的发展也带来了有力的推动㊂在这个理想的背景下,陶艺肌理拥有更为广阔的发展潜质和空间,为了实现对陶艺肌理的持续性丰富以及创新,仍然需要国内外陶艺爱好者的不断探索㊁实践和研究㊂参考文献[1] 朱开佩.论高温颜色釉在当代陶瓷艺术中的形式风格与意义[J ].中国陶瓷,2014,50(7):83-86.[2] 庞亚松.论陶艺肌理在陶瓷创作中的情感表达[D ].天津:天津美术学院,2020.[3] 张志辉.肌理在现代陶艺创作中的应用研究[D ].郑州:河南大学,2021.[4] 孙延亭.当代陶艺肌理语言研究[D ].景德镇:景德镇陶瓷大学,2017.[5] 刘江远,范迪安,罗一平.白磊㊁白明陶艺作品展[J ].中国陶艺家,2009(1):16-21.[6] 张永瑾.浅谈陶艺肌理语言与情感表达[J ].全国性建材科技期刊 陶瓷,2021(2):12-13.㊃17㊃(陶瓷文化)2023年12月 陶瓷 C e r a m i c s。
做陶艺心得体会(模板18篇)
做陶艺心得体会(模板18篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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浅谈陶瓷山水画的构图
35浅谈陶瓷山水画的构图李德敏收稿日期：2012-05-31由于从小就喜欢游山玩水，对山水有种情有独钟的感觉。
在景德镇这块艺术沃土里，我也开始学习陶瓷山水的绘画。
初始老师教我们的是构图，告诉我们构图的重要性，这里我就想谈谈个人对山水构图的理解。
通过这几年对新彩山水画的学习，对山水画的构图有一定的了解，认识到构图对一幅山水画关系很大，要能够充分运用构图的方法，使画面的布局十分合理，首先应该了解中国画家对自然山水的观察方法和中国画的透视法。
山水画是以自然山水的实境为依据，经过匠心经营，改造加工而成的。
山水画是客观景物与画家思想感情相融合的主客观统一。
如王云泉的山水画，纵横挥洒，大开小合，虚实相生，画外有画，画内有意，一山一水，一亭一树，皆成妙谛，达成形神兼备的神化之境，他对景德镇的山水画产生的影响，是很值得我们这些晚辈们学习的。
看山水时心眼要来回往复，由近及远，由远转近，上下高低，前后左右地看，这就是所谓的稠缪。
盘桓是流连忘返，欲进不前之意。
也就是说该注意的地方，即使是远处，也能看得比较清楚，不重要的景物，即使是近处，也可以视而不见。
只有外师造化，了然于胸，作画时才能把自己的思想感情融合到对象中去，托情于境，借境抒情，情境交融，以达到“我之为山水，山水之为我”的境界。
关于陶瓷山水画构图主次层次，首先立主宾之位。
即所谓“画有宾主，不可使宾胜主。
谓如山水，则山水为主，云烟、树石、人物、禽兽、楼观为宾。
”一幅画中有主要部分，或者比较主要的部分，这是指具体景物形体的分量，主要部分不一定是重要部分，如近部以数树为主，上部中间小的部分峰泉突兀为次，或者近部位置不拘，其他小部分以隐约的山峰配合。
层次分明，才有空灵的感觉，没有层次，就不能表现自然空间的深度和广度。
所以层次在山水画中颇为重要。
要使画面有层次，首先要求下笔要洒脱，如果绘画不洒脱，再有层次也不会灵空。
另一方面要“林峦交割，以清为法。
”前后交待要清楚。
各部分浓中有淡，淡中有浓，相互配合，相通一气，浓淡层次的变化就丰富了。
陶瓷艺术的装饰手法与创新设计
陶瓷艺术的装饰手法与创新设计陶瓷艺术是一门源远流长的艺术形式，自古以来就在不同文化中发展壮大，并且在不同的国家和地区都形成了独特的艺术风格。
陶瓷装饰手法和创新设计是陶瓷艺术中不可或缺的一部分，它们对于陶瓷作品的美学价值和艺术表达起着至关重要的作用。
首先，陶瓷艺术中的装饰手法是通过不同的技术和工艺来装饰和丰富陶瓷作品的表面，使其呈现出更丰富多样的艺术效果。
在古代陶瓷艺术中，常见的装饰手法包括刻花、雕刻、彩绘、镶嵌等。
这些手法通过精细的工艺和艺术技巧，使陶瓷作品展现出高度的艺术价值。
例如，中国明代的青花瓷以其独特的装饰手法而闻名于世，其在白色瓷胎上绘制出各式精美的图案和纹饰，形成了富有东方韵味的装饰风格。
随着科技的进步和工艺技术的革新，陶瓷艺术中的装饰手法也得到了创新和发展。
现代陶瓷艺术家采用了更多的新材料和新技术，使装饰手法更加多样化和丰富。
例如，利用数控机床和激光雕刻技术可以精确地在陶瓷作品表面刻画出复杂的图案和纹饰；通过釉下彩和釉上彩技术可以赋予陶瓷作品更丰富的色彩；利用陶瓷3D打印技术可以打造出更具立体感和创新性的装饰效果。
这些创新的装饰手法不仅丰富了陶瓷作品的表现力，同时也拓展了陶瓷艺术的发展空间。
其次，创新设计是现代陶瓷艺术的重要特征，它体现了艺术家对于传统陶瓷艺术的理解和个人创造力的发挥。
创新设计可以是对传统风格的重新演绎和赋予新的内涵，也可以是对传统手法的改进和发展，更可以是全新的形式和理念的探索。
通过创新设计，艺术家能够打破陈旧的艺术观念和界限，创造出与众不同的陶瓷作品。
随着社会的多元化和文化的碰撞，现代陶瓷艺术的创新设计也体现了多样化的风格和特点。
艺术家可以借鉴不同文化中的艺术元素，将其融入到陶瓷装饰中，形成独特的艺术表达。
例如，中国陶瓷艺术家可以借鉴西方绘画的透视和光影效果，使传统的陶瓷作品展现出新的美感和立体感；西方艺术家则可以借鉴东方哲学的思想和意境，将其融入到陶瓷作品中，创造出异国情调的艺术形象。
浅析元代青花瓷的艺术特征
28元代的青花瓷器具有胎体洁白厚重，釉面白里闪青、光润透明，器型浑厚凝重、气魄雄伟，装饰构图多层次，纹样分布繁密，用笔酣畅有力，纹样形象严谨生动，风格独树一帜，是华夏艺术中的瑰宝。
本文从分析元代青花瓷的主要特征来进一步阐述元代青花的地位以及对后世的影响。
一、元代青花瓷的主要特征元代青花瓷的主要特征：造型、装饰和题材，其中装饰包括釉色及纹样。
1、元青花瓷的造型元青花瓷的造型独具特色，它既有恢弘雄伟的大器，又有秀美灵巧的小器，无论哪种器型都形态优美，古朴端庄。
最常见的大器物件有大瓶、大罐、大碗、大盘，甚至有的青花大盖罐体重即达26公斤，而常见的精细之作，如胎体轻薄的高足碗、高足杯、盘等。
根据考古资料可知，这种大盘，不见于传统的中国餐具，也不符合中国人的饮食方式，但却是西亚所流行的型式。
由于当时旋削技术的不精细，器身上有两道接口，一般大罐内多有旋纹，随着制瓷工艺的提高，明代以后这种现象逐渐地减少了。
另外许多小件元青花瓷都是当年为满足东南亚人陪葬需要而制作的外销商品。
除了外销，元青花的生产者对内为了符合元代社会生活习俗还生产了中小型瓶、炉、笔筒、高足碗、连座器等。
2、元青花瓷的装饰元代青花瓷的釉色很多施青白釉和白釉，莹润透明，胎骨表面上能看到细密的皮壳层，釉面不光滑，用手触摸有凹凸不平感。
器身胎釉微闪青蓝色，温润中略显淡蓝色，除足圈显水绿色外，器身胎釉往往显出淡牙黄色，有时显出乳浊白色，它的显色会随空气中的湿度、温度的变化而略显不同。
元代青花瓶、罐类，斜光透过胎釉会略显出无规则的米白色丝线条纹，也称釉纹饰。
元代釉下青花上无气泡，温度偏高时胎釉显干，但有时会出现微弱冒汗现象。
元代青花瓷器的图案纹饰分为主题纹饰和辅助纹饰两类。
主题纹饰主要画于罐和瓶的腹、盘心和碗壁等地方，主题文饰主要有三种：①是以整幅图画为主题，如鱼藻图、人物故事图、莲池及莲池水禽图、庭院花鸟、芭蕉竹石图；②是动植物纹，动物类以龙纹为主，亦有云龙、游凤、凤凰、孔雀、狮子、天马、海豚、水鸟、草虫等。
谈谈陶瓷装饰中的人物画
132018.4期收稿日期：2018-03-02人物画是中国绘画科目中出现和成熟最早的画种。
我们现在看到的现存最早的人物画作品是战国时期的《人物龙凤帛画》、《人物驭龙帛画》，距今已经有两千余年的历史了。
中国写意人物画的发展相对比较晚熟，它出现于工笔人物画已经成熟后的两宋时期，由石恪、梁楷将书法行草的笔法入画，以其天才创造表现的减笔人物画发展而来的。
一、写意写意，俗称“粗笔”。
与“工笔”对称。
通过简练放纵的笔致着重表现描绘对象的意态风神的画法。
宋代韩拙说：“用笔有简易而意全者，有巧密而精细者。
”前者乃指“写意”。
“写意”在《辞源》上总称为“宣曳书写，描摹心思”。
它有两种辞条：一曰“表露心意”；一曰“写的方法”。
“写意”是一种语体的形式，更是中国艺术精神表现的美学传统。
谢赫早在《古画品录》中提出“六法”之首的就是“气韵生动”，那就是要求人物画有生动的艺术形象，把描绘对象的神情风貌、性格特征、内心世界“写意”出来。
二、陶瓷写意人物画的审美特征陶瓷写意画的兴起，在中国陶瓷绘画史上是了不起的革新创造，它丰富了陶瓷绘画艺术的表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审美形态和审美情趣。
在陶瓷人物绘画史上，“婴戏图”是一大画科，据现存资料记载，在唐代的长沙窑就出现了绘有儿童依肩荷莲的绿彩纹饰。
到两宋时期，出现了许多画“婴戏图”的高手画家，特别是苏汉臣，称的上是当时的“婴戏图”大画家，开创了一代“婴戏图”画风，一生创作了大量儿童题材的佳作，反映了那个年代的儿童生活情节，画风技艺达到极致，可以断定苏汉臣深入到了儿童生活的各个方面。
宋代以后瓷窑中又不断地出现“婴戏图”，足以证明当时的“婴戏图”画派不断发展，已为老百姓、文人和贵族所喜爱。
青花写意人物画，常不画五官，靠夸张富有某种表情的动势，像舞蹈一样，充分发挥动势的表情作用，寥寥几笔就将人物神态刻画得栩栩如生。
题材更是多为表现日常平凡而熟悉的生活场景，牧归的顽童、砍柴的樵夫、捕鱼的蓑翁、月夜下的行人，虽只撷取了动人的三两笔，便使画面洋溢着生活的气息和乡土的芬芳。