歌剧魅影研究综述a

《歌剧魅影》研究文献综述

英国作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯是21世纪一位杰出的音乐家。迄今为止，韦伯已经创作出了许多著名的音乐剧作品。在80年代短短的十年中，韦伯创作了六部轰动之作，其中三部成为了音乐剧历史上的经典：《艾薇塔》、《猫》、《歌剧院的幽灵》。1986年韦伯创作了音乐剧《歌剧院的幽灵》。作品讲述了20世纪上半叶发生在法国巴黎歌剧院的一桩扣人心弦的爱情故事。分析音乐剧《歌剧院的幽灵》有助于更好地认识、学习音乐剧与电影歌剧之间的关系，并将它们更好地有机地应用到自身的比较实践中。

一、研究的历史发展

对于韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究在音乐学术界上是比较盛行的。《歌剧院的幽灵》又译作《歌剧魅影》或《剧院魅影》，它的故事取材于法国作家加斯顿·勒鲁(Gaston Leroux，1868—1927)的同名小说。《迷失的方舟》是《歌剧魅影》的前身，韦伯经过不断地创新，使其剧情更加贴近生活，通俗化。艾利克从一个丑陋的幽灵，变成了一个神秘的有才华的生活在另一个世界的普通灵魂。克莉斯汀也不再是软弱的女子，而变为愿意为了爱情勇敢面对危险的新女性。它折射着后现代的魅力，不仅保留了原作的风格使之更适合舞台演出，提升了作品的可看性，而且巧妙的戏中戏令观众徘徊于现实与虚幻之间。韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》首演于1988。自首演以来，一共在20个国家110个城市演出超过65000场，获得包括劳伦斯一奥莉维亚、托尼奖等50多项音乐剧大奖。四十岁的韦伯站在音乐剧舞台的中央，他把从前属于英美意义上的音乐剧改成了具有世界意义音乐剧。《歌剧院的幽灵》情节曲折，带有神秘、恐怖的气氛，受到读者欢迎，后改编成戏剧。不久，导演夏奈将其拍成默片电影。

随着对韦伯音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究，人们的视线也在一定程度上转电影上。在剧院观看音乐剧在一定程度上存在许多弊端不利于文化的传播和普及。但电影却不一样，随着各种传播方式的进步，电影已经走进千家万户。于是，电影版的《歌剧魅影》也随之出现。电影版的《歌剧魅影》以其特色，也获得了巨大成功。虽然《歌剧魅影》已是翻拍了许多版本，但同《音乐之声》、《狮子王》、《美女与野兽》等都倍受好评。但是推荐《歌剧魅影》时却遭到众多非议，很多人都表现出不感兴趣，甚至有人说：欣赏歌剧的人都是喜欢附庸风雅的人。因此电影版的《歌剧魅影》也被遗忘了一段时间。直到现在，电影版的《歌剧魅影》才又得到进一步的重新认可，受到电影届及大众的广泛关注。

二、研究的现状

当今对于韦伯音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究更加深入，主要体现在：从不同的角度对音乐剧《歌剧院的幽灵》文学特征的研究。歌剧被称为是音乐的戏剧。它的诞生是“文学”和“音乐”的共同结晶。十六世纪末，意大利产生近代西洋歌剧。1600年佩里与里努契尼再度合作，根据希腊神话创作了歌剧《优丽荻茜》，自此一种新的大型综合性舞台音乐体裁——歌剧诞生了。文学的传达媒介是文字。文字可以在其意义未被理解的情况下直接进入音乐结构。丽莎指出：在读一篇散文，特别是读一首诗歌时，我常常感受到它的音响价值。甚至于感受到由问号、惊叹号、逗号等提供的音调特性。这些记号表示着某种语言音调。卢梭认为：音乐通过模仿，通过生动的抑扬顿挫——即说话语调的模仿。文字所带有的文化意味和音乐意味，本身就给音乐一种灵感。17世纪，意大利著名的音乐家威尔第从小仲马的小说《茶花女》里获得了启迪和灵感，请他的好友皮阿威写出歌剧《茶花女》演出脚本。瓦格纳也认为：“歌剧是一种安在音乐中的真正戏剧。”

当今对于创电影歌剧的研究更为多样化，主要表现在研究艺术表现形式在电影歌剧中的应用。以《歌剧魅影》为代表的现代派音乐剧将各种艺术形式巧妙地融合在一个舞台上，从剧本写作、剧诗创作、音乐风格、舞台设计、灯光设计、演出形式等都契合了现代都市人的文化选择和审美趋向，从而取得了巨大的成功。从音乐入手，对韦伯的经典作品《歌剧魅影》的音乐创作特征进行分析，以期通过以上研究，揭示音乐剧中的音乐审美特征，引发人们对这部音乐剧更多学术上的关注和思考。《歌剧魅影》中的歌曲因为融会了复杂的爵士节奏和富于冲击力的音响律动，着重深入揭示人物内心情感，给了观众以细细咀嚼回味的余地。其中《Phantom of the 0pera》、《Angel of Music》、《A11 I Ask of You》等歌曲韵味十足，是欣赏者体会剧中感情最直接的方法。通过《歌剧魅影》中歌曲的演唱和艺术渲染，古典歌剧元素和现代音乐元素得到完美的融合，这是《歌剧魅影》音乐创作方面的典型特征。

三、研究存在的问题

从研究的历史发展来看，对于歌剧《歌剧魅影》的研究现主要集中在其文学特征、音乐创作手法、音乐风格、艺术魅力、故事情节，和中美音乐剧的差异及发展趋势。系统地总结了韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的艺术特点。但对于韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究还有欠缺。从研究的历史来看，不管是对作品主题的研究，还是对象征意义的研究，很多学者都把艺术特征作为出发点，看到魅影和子爵对克里斯汀情感变化过程的影响，而忽视了电影《歌剧魅影》和韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》之间的关系，具有一定的片面性。在对电影《歌剧魅影》和韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》之间的关系方面还有很大的研究空间。

四、研究的论题

通过对韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究历史和现状及前景的分析，发现对韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》的研究，对电影《歌剧魅影》在影视鉴赏和音乐欣赏的研究都有待于进一步的补充和完善。论文旨在针对此问题寻求解决方法。以韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》中作品中音乐基调和风格的变化对克里斯汀情感变化过程的影响为例，探讨电影《歌剧魅影》的艺术特色，分析电影《歌剧魅影》和韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》之间的关系，并通过例证分析的方法分析电影《歌剧魅影》和韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》之间的异同可以在哪些方面得以体现，以弥补前人对韦伯的音乐剧《歌剧院的幽灵》研究的不足。通过研究该论题使得读者对电影和音乐剧之间的关系有更深刻、更全面的了解，也希望以此弥补此方面研究的不足，并且能更好地将歌剧鉴赏和影视欣赏中。

参考文献

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[11]肖雅.“面具与玫瑰.”世界文化．9（2002）：86-87.

音乐剧中的音乐赏析

音乐剧中的音乐赏析音乐剧简介：音乐剧（英语：Musical theater，简称 Musicals），又称为歌舞剧，是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演，剧中的幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒作为动人的组成部分，与剧情本身通过演员的语言，音乐和动作以及固定的演绎传达给观众。音乐剧熔戏剧、音乐、歌舞等于一炉，富于幽默情趣和喜剧色彩。它的音乐通俗易懂，因此很受大众的欢迎。音乐剧是20世纪出现的一门新兴的综合舞台艺术，集歌、舞、剧为一体，广泛地采用了高科技的舞美技术，不断追求视觉效果和听觉效果的完美结合。同时，西方的音乐剧在百年多的商业表演经验中总结出了一套成功的市场运作手段，并且创作出一系列老少皆宜的优秀剧目，使这一艺术形式突破年龄、阶层等客观因素的局限，广受观众的喜爱。一些著名的音乐剧包括：奥克拉荷马、音乐之声、西区故事、悲惨世界、猫以及歌剧魅影等。音乐剧在全世界各地都有上演，但演出最频密的地方是美国纽约市的百老汇和英国的伦敦西区。因此百老汇音乐剧这个称谓可以指在百老汇地区上演的音乐剧，又往往可是泛指所有近似百老汇风格的音乐剧。随着我国经济的健康快速发展，人民群众对文化娱乐的需求也出现了多元变化，音乐剧这种新的艺术样式很快以其视听兼备、雅俗共赏的特质吸引了一批固定的并且正在不断扩大的受众人群。音乐剧特点：音乐剧的起源与发展：

音乐剧起源于西方民间艺术，由歌舞、说唱等形式综合而成。早在1775年，本达的《阿里阿德涅在纳克索斯》与1778年《美犹亚》已成为早期范例。菲比赫曾写过三部曲《希波达米亚》、R·施特劳斯的《伊诺克·阿登》、奥涅格的《火刑堆上的贞德》.布利斯的《早晨英雄》r这些作品在不同程度上为话剧加入了最有表达情感的音乐形式。早期最具音乐剧的代表作品应该是《黑骗子》它于1866年诞生。1943年上演的《俄克拉荷马》，1975年上演的《群众演员》和1982年在美国百老汇首次上演的《猫》剧是上座率最高、演出场次最多的音乐剧剧目。世界许多著名的作曲家都参与创作过属音乐剧范畴的音乐作品，如英国作曲家戈尔·亚历山大曾自己创办了音乐剧团，为他所创作的《那伯的葡萄园》、《影子戏》、《耶路撒冷奏鸣曲》等音乐剧进行演出还有苏格兰作曲家汉密尔顿·伊恩所创作的《法萨卢斯战役》，英国作曲家城维斯.彼得·马克斯韦尔的《狂王之歌》，勋伯格的《西贡小姐》。英国作曲家安德列·鲁得·韦伯创作的《日落大道》、音乐剧与话剧、古典歌剧及舞剧有着明显的区别。音乐剧的形式多样，可运用不同的表现手法和艺术形式，它借鉴了民间音乐素材、爵士乐风格、黑人说唱及民间舞蹈.踢踏舞、爵士舞甚至芭蓄等。在歌唱方面，它不同于歌剧，音乐剧中可根据剧情的需要用不同演唱方法来加以演唱，如美声、通俗、民间说唱等。在舞蹈方面，音乐剧中的群众性的集体舞最为典型形式也十分多样，有古典芭蓄、民间舞、踢踏舞等。如《猫》剧，《西区故事》等不同形式的舞组合，形成其独特风格。音乐剧的诞生，也许是由于一场“意外”，一场令人庆幸的“意外”——1866 年在美国，由威威廉．惠特里（Wil1iam Wheai1cy）制作了一台音乐通俗剧《黑骗子》,正苦于无人演出时，一个芭蕾舞团在美国作巡回演出时剧场被大火所烧，万般无奈又没有路费回家，只好为威廉上演了《黑骗子》。演出时音乐、戏剧和芭蕾舞在整台演出中交替进行，戏剧与舞蹈没有情节上的联系。尽管如此，这台演出竟出人意料地受到了观众的热烈欢迎。从此这样的一种演出模式便由此确立，有人以此为标志，来界定音乐剧在美国的诞生。但是，音乐剧的诞生绝不是偶然的。它的诞生有着社会的、历史的原因：1、美国是一个“年轻”的移民国家，其历史不过300多年。而具有美国本土风格的音乐从形成至今，则不过200年的历史。因为美国音乐成熟较晚，在20世纪以前，完全受到欧洲音乐影响，只有在十九世纪末开始，才逐步形成真正具有独特美国风格的音乐。它从本质上来说是本土的民族音乐和外来音乐，尤其是欧洲音乐的融合，渗透而产生。由于美国音乐在二十世纪才完全成型，所以，美国需要一种完全属于“自己”的音乐形式，一种基于美国本土文化的表演形式。音乐剧就是在这个时候应运而生的。 2、欧洲移民将许多成熟的传统表演艺术形式带入了美国，如歌剧、芭蕾舞剧等等，为音乐剧的出现提供了“硬件”。早期的音乐剧，一方面接受了欧洲的不同风格的轻、喜歌剧甚至在歌厅舞厅表演的歌舞杂剧（Vaudevil1e）的影响；

浅谈歌剧魅影

浅谈《歌剧魅影》外国语学院091133班 20131000485 宋嘉惠出于对音乐的极大兴趣，本学期选了中外经典音乐作品欣赏这门课，老师给我们欣赏了许多大师作品和称得上是经典中的杰作的歌剧和舞蹈。其中，最让我印象深刻的是《歌剧魅影》这部音乐电影。《歌剧魅影》是一部非常有意义的影片，在上课的时候可能感觉还不是那么强烈，但是在平常中，脑海中还浮现着影片中的那些旋律，这一段一段的旋律在皇家音乐会上也被重新演绎，所以歌剧魅影中的一点一滴都是那么的令人陶醉，虽然我不能说自己上了这节课就有了欣赏的水平，但是从某种地方来说还是有了自己的一点点理解，歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不同的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。 19世纪巴黎歌剧院屡发诡异的事件，当家女高音卡罗塔每每在排练或者演出时总出现舞台布景上的纰漏，卡罗塔一气之下罢工不干，由舞蹈演员克莉丝汀替代她演出，没想到大获成功，成为歌剧院的新宠。谁也想不到克莉丝汀从小就有一个“音乐天使”相伴，每到夜晚便会教她唱歌，为她谱曲、排剧，正是她的“音乐天使”无所不用其极，不惜恐吓、杀人也要让自己心爱的女孩成为巴黎歌剧院中耀眼的明星。克莉丝汀后来终于了解了“音乐天使”的身份，他是一个因相貌丑陋自出身起便被抛弃并饱受蹂躏但有着极高音乐天赋和建筑天赋的人，后来被救，戴着面具永远躲在了歌剧院的地下。他以音乐为纽带，想要把自己和心爱的克莉丝汀永远捆绑在一起，但是这时克莉丝汀青梅竹马的男子劳尔出现了，他英俊潇洒，有金钱与地位，更有着每个女孩子心中白马王子应具备的温柔与勇敢，克莉丝汀深陷爱河。这激怒了她的“音乐天使”，嫉妒的怒火燃烧，他感觉绝望，自己唯一生存的希望就这样轻而易举地被抢走了，于是“音乐天使”成了一个真正可怕的恶魔，开始了他的诅咒、抢夺与报复。剧中的音乐大都是人物之间感情的表达，是人物情感交流的一个方式。音乐赋予了每个特定人物以特定的音乐表现。也就是说,观众不仅可以在电影中看到剧中的人物，还能够听到人物的性格特点和内心世界。其中令我印象最深刻的就是魅影和克里斯汀第一次见面时对唱的The Phantom of the Opera，这首歌配以管风琴的宏大音效和弦乐的强烈碰撞，营造出了紧张而又令人兴奋的氛围，烘托出克里斯汀第一次见到魅影时心中的忐忑不安，既期待又畏惧。我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下面，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不同的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫爱情故事当中，同时也期待着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男人与一个女人的的感情接下来将会如何发展下去。当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首The point of no return，我

剧院魅影赏析

剧院魅影赏析这个学期我选修了音乐欣赏这门课程，通过一个学期的学习，让我看到了音乐剧的魅力所在。自从在选修课上看了一遍《剧院魅影》后，感觉它是一部优秀的音乐剧，每一段音乐唱段都非常感人，而且听一遍就能记住。剧中的舞蹈、歌唱和整个剧情融为一体，每一位演唱者都是极其精彩而且是各具特色的。每隔一段时间，我都会把它从电脑里调出来，美美的欣赏感受。该音乐剧讲述了一个发生在1870年的巴黎的故事。一个苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中，年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。这幕音乐剧，便是讲述这个剧院魅影的传奇故事。喜欢影片的开始，因为它巧妙的使用蒙太奇手法，设下悬念。历经风雨沧桑的老人，蛛网密集的剧院都以一种回忆的步调慢慢追寻岁月深处的爱情。过去的人已不在身边，只有这破旧的建筑还默默承载着五十年前的记忆。随着巨大的吊灯缓缓升起，一件件尘封的旧物变得流光溢彩，黑白陈旧的剧院转眼间呈现出当年的华贵奢靡。自此，影片切换到50年前的场景，18世纪的法国剧院，一派金碧辉煌，眩人眼目。悠扬厚重的音乐不绝于耳。从一个意外，一个有预谋的意外让克里斯汀成了女主角，她清纯甜美的声音，高超的歌唱技巧让观众震撼，剧院的老板却不愿重用这个女孩，这激怒了教她音乐的老师----魅影。魅影虽然容貌丑陋，但这并不能掩盖住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他那出众的才华，也无法抑止他对爱的追求，魅影为克里斯汀创作优美的音乐、华丽的歌剧，教导她歌唱、训练她的舞姿，帮助她成为一个令整个巴黎倾倒的女神。是缘分让他们相遇，年轻富有的拉乌尔，台上美丽的女孩，犹若他们儿时的童话，在他们心里迅速回温的爱情。当发现后，自觉遭到背叛，就疯狂地破坏影响他和克莉丝汀之间爱情的一切障碍。于是，幽灵终于美丽的克里斯汀的年轻的子爵沉浸在爱里之时，却遗忘了那个一直在角落里爱着她的魅影。魅影现身在她面前，带着令人无法抗拒的魔力向她袭来。克里斯汀被深深诱惑，欲罢不能。然而，他的爱终究掺杂着太多的邪恶与黑暗，他的面容是自己永远无法掩饰的痛。当克里斯汀第一次揭开他的面具，他顿时变得愤怒狂放，他的伤疤昭然于众就如同他灵魂深处无底的孤独与恐惧被人再次耻笑愚弄，那是他无法承受的悲痛。克里斯汀终究还是选择了纯美的爱情，她和拉乌尔深情对唱，如痴如醉。魅影的心在这柔情的音乐中一点一点被悲伤淹没。爱引发了他的怒火，于是他开始报复，报复世界的对他的不公平。一系列的杀人激起了人们的愤怒，这个魅影成了人们声讨的对象。可怜的克里斯汀彷徨着。他对于她不仅是老师更是她父亲的灵魂的保护。而她对他也有着那一点的依赖与爱。可如今这个人成了杀人的魔王，她心乱如麻，不知是该帮助拉乌尔抓住他，还是放他一条生路。为了夺回所爱的人魅影不择手段，在新的歌剧的演出里，他杀了男主角而自己出演，他和克里斯汀的深情合唱是他对她的最后的宣言，他爱她，爱得疯狂。而克里斯汀选择了帮助子爵，还自己自由，她忽然揭下了他的面具。恐惧而愤怒的他带着她下了地下室，他绑架子爵质问她是要跟随他还是选择让她所爱的人去见死神。这样的威胁使克里斯汀感到愤恨无望，她告诉魅影自己不会爱他，却用狠狠地吻回应他的威胁。至此，这场爱情的胜负已定，他终究放了她，放了爱。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 在我看来，“魅影”其实是个非常有魅力与才华的男人，当他第一次戴着半张面具出现的时候，我便被他的歌声深深吸引住了，他比英俊的王子更有魅力。他磁性的声音，魁梧的身材，他的才华，他的谋略，他的勇气。自始自终他都充满了神秘，被黑暗所包围。其实，

歌剧魅影_英文读后感

A Lack of Love Can Change one’s Life In 1880, it was a miraculous thing in Paris Opera. Christine was the heroine of the book “The Phantom of Opera”, who has beautiful voice and was good at singing. This was only for the director back of her. At that time, the partner Raoul in her childhood appeared and was falling in love deeply with her. Everything was changed. The director whom Christine had never seen and was the phantom of the opera also fell in love with her. And then, because of the manager of the opera who didn’t give the 5 box and also some money that the phantom wanted to Erik. Erik, the phantom killed two people. Then he kidnapped Christine. Raoul and the mystery Persians went to look for her. Eventually, Christine realized that the best way to save her lover was to come to terms with Erik. So she kissed him. This made Erik know that Christine’s love for Raoul was beyond her life. Then he left and never appeared. The phantom’s way of love let Christine become intoxicated and also made her frighten. But the love from the phantom was too rude and crazy for her. When the phantom became hysterical, Raoul said that he would give her freedom. So Christine’s choice was only for the need that she needed to be protected but lost her value. In the end, she kissed Erik. Maybe she was not scared of him and wanted to know about him or tried to rescue his soul. Because of lacking love from his mother, Erik had been longing for warmth. For him, Christine was the angle in his life, she brought light for him. He gained love and warmth from her and even gave up his love to help her true love without protest. This is not Erik’s fault. A good looking is not all for a man. Erik’s mother got tired with the ugly appearance of him and let him put on the mask when he was only 2 years old. She never kissed him or said a warm word. This made Erik with and caused all his misfortune. So the love education is the most important thing in one’s life. It can guide one’s behavior and the direction of psychics. What can you guess the world will be if there is no love? People are far away from each other and don’t know how to care the people around them. The world will be so cold that we can not live. For Erik, love doesn’t mean to occupy. It means to understand. He used his power to love Christine but he ignored the feeling of Christine and brought pressure and frightening. This is not true love. Whatever love, friendship, kinship or even the feeling between strangers, they are all belonging to “love”. Love is mutual and both sides can gain happiness and understanding. This is called “Great Love”. Why not to use our love to make the world become more and more beautiful? 共计：505 英语1101 张广花Review of the movie——the phantom of the opera After enjoying the phantom of the opera, the movie which is adapted from a classical musical, a feeling beyond my words filled with my heart. The next day, I bought this DVD and watched it again and again. Though a lot of critics insist that this movie is too gaudy

电影《歌剧魅影》音乐赏析

电影《歌剧魅影》音乐赏析电影《歌剧魅影》自2004年公映以来好评如潮，甚至被奉为经典。其中优美音乐功不可没。电影中的音乐既完美地渲染了电影情节气氛，也成功烘托暗示人物心理感情状态和性格。其中有几首旋律在剧中反复出现（如1、The phantom of the opera 2、angle of music3、the music of the night 4、all I ask of you 5、the point of no return），让人耳熟能详，其处理有所不同，前后又有互相呼应，基本上建立起了整部影片的基本架构，是影片的精华精彩之处。但是，限于篇幅与个人能力问题，本文将只重点对The phantom of the opera这一首出现频率较高且对剧情发展、人物刻画有重要作用的旋律在不同地方出现的处理和由不同角色诠释进行对比和赏析。影片一开始是一幅黑白画面，在萧条没落的剧院里正在举行一场拍卖会，气氛压抑感伤。然而随着华丽的水晶灯被拉起，梦幻般的画面切换，灰尘拂去、焰火烧起，剧院瞬间重回往日绚丽繁华时光。The phantom of the opera，电影主题音乐在这时黑白与彩色转换之际突然冲入画面，音乐激烈雄厚，不断重复的音阶，仿佛在庄严地带领观众穿梭过时空，去感受剧院过去的辉煌气派，去聆听那惊心动魄充满传奇色彩的故事。而随着越来越多的管弦乐器加入，这热闹繁华感觉更得到了淋漓尽致的渲染。当旋律音强渐渐淡出，故事正式开始展开。这一旋律的再次出现是在克里斯丁成功演唱完think of me后，回到后台，在魅影的神秘歌声召唤下，克里斯丁穿过镜子，纤细的手慢慢伸向带着黑手套的魅影的手那一刻轰然响起。交响乐队以强劲的摇滚节奏，配合电声乐器再次奏响，音乐更加富于力量。克里斯丁与魅影的初次见面的二重唱就在这神秘热烈的音乐展开。在去往地下宫殿的地道与地下湖途中，克里斯丁用优美的歌声表达了对魅影崇拜之情，而魅影则视克里斯汀为自己的音乐天使，野性热烈的歌声表达了强烈的占有欲。两种不同的情绪在这里激烈的碰撞，形成音乐上强烈的对比，增强了情节的戏剧性。这一旋律第三次出现是魅影为报复剧院的人没按他的要求安排角色，吊死舞台技师。当绚丽的舞台上，小舞蹈演员忘情地舞蹈、飞快地旋转着雪白的蓬裙时，赫然，舞台技师被勒着脖子从天而降，瞬时舞台上下的人员惊恐万分，混乱一片，the phantom of the opera旋律在这时恰好其分地响起，完美地烘托出了其恐怖的景象和混乱的场景。紧接着，在克里斯丁带着劳尔走过人群和爬上楼梯走向剧院楼顶过程中，唱出了the phantom of the opera的不同歌词版本，其两重唱，节奏紧凑，情感紧张，表达了克里斯丁对魅影的恐惧之情和劳尔对魅影存在的怀疑和对克里斯丁的关心之情。这一旋律的第四次出现是在克里斯丁与劳尔在剧院屋顶以all I ask of you 互诉爱慕之情离开后，魅影一个人捡起被克里斯丁丢掉的红玫瑰，独自一人悲伤的吟唱那首all I ask of you，突然间，一股由悲伤和背叛转换成的气愤让他冲上雕塑顶端，吼出：“you will curse the day you did not do, all that the phantom asked of you”。这时，激烈的主题音乐又再次响起，一方面在烘托魅影的气愤之情，另一方面也好像在暗示着某些未知而可怕的事情即将发生，充满了悬念感。这一旋律最后一次出现是在假面舞会上。在一片歌舞升平的狂欢假面舞会上，人人都开心地庆祝新年，以为魅影从此不再出现。而突然间，the phantom of the opera主题音乐的轰然响起，喜庆的舞会灯光暗下，人们纷纷惊恐转头，身着红色服装面戴白色面具的魅影凭空出现在这舞会之上。旋律烘托出众人心中的恐惧和面对突发状况的不知所措，同时也烘托了魅影神出鬼没的神秘又恐怖的形象。总结以上5次的主题音乐出现，我们可以看到第1、4、5次仅用了旋律的开头反复的音阶，它相同的作用是渲染一种或庄严或恐怖或悬疑的气氛，能造成听众的紧张感，让听众更投入剧情。而第2、3次这一旋律分别配了歌词让克里斯丁分别和魅影、劳尔对唱。克里斯丁与魅影的二重唱中旋律加入了节奏感极强的架子鼓渲染一种隆重而神秘的气氛，但是克里斯丁

歌剧魅影赏析学习资料

歌剧魅影赏析

歌剧魅影赏析【故事梗概】上个世纪70年代，歌剧院的地下深处，传说住着一位长相丑陋却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世事，被人们称为“魅影”，他经常以鬼魅为幌子，制造慌乱，赶走他不喜欢的歌手，甚至要人性命。克里斯丁从小被吉里夫人带到歌剧院学习，并成为一名优秀的芭蕾舞蹈演员，当深夜无法入睡时，她总是盼望父亲说的音乐天使会到来，魅影同情她的孤独，隔着墙和他说话，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻漂亮的克里斯汀借助着魅影的帮助一夜成名，成为歌剧院的女主角。歌剧院的投资人劳尔是克里斯汀儿时的玩伴，劳尔向克里斯汀表达爱意，他们很快的在一起了。这一切都被魅影看在眼里。魅影认为克里斯汀和劳尔在一起是对他的背叛，于是愤怒的将舞台大吊灯的铁链，整个华丽的吊灯落在舞台上，造成人们的恐慌。克里斯汀对魅影的感情由原来的迷恋到现在的恐惧、害怕、怜悯。半年后，克里斯汀与劳尔秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院，强迫大家表演他的新剧《唐璜》，并指定由克里斯汀担任女主角，克里斯汀感到心烦意乱。在《唐璜》首映当晚，魅影竟然杀死男主角，自己上台与克里斯汀演对手戏，当歌剧表演到高潮时，克里斯汀扯下魅影的面具，魅影的羞愧之心让他将克里斯汀带到地下室，劳尔追到地下室，与魅影进行对决，魅影威胁克里斯汀答应他的求婚，不然就会杀了劳尔，为了就心爱的人，克里斯汀答应了他的要求。这事爱情的胜负已出，绝望的魅影望着这对亲密的爱人，悄然离去，只留下一张凄美的面具。

【歌剧主题】整部歌剧围绕克里斯汀、劳尔以及魅影三人的爱情为主线，同时也让人们看到了人性的黑暗，对魅影的恐慌。克里斯汀与劳尔是青梅竹马，天造地设，他们可以为了对方放弃生命。魅影对克里斯汀的感情由原来的精神爱恋到后来强烈的占有欲，这使克里斯汀也由原来的欣赏迷恋到后来的害怕恐慌。魅影对克里斯汀默默的付出，教她歌唱，帮助她成为歌剧院闪亮的星星，虽然方式不对，但无疑是爱她的，最后他放弃了对克里斯汀的爱，成全了劳尔，自己孤独终老，是爱的宽容。魅影小时候有一段悲惨时光，你会看到人性的丑陋，对弱势群体的不宽容，没有包容之心，魅影面部的丑陋也反映出人性的丑陋和悲哀。【视听效果】整部影片采取倒序的方式描述，贯穿全剧的是经典音乐，这是整部影片的灵魂，同时也保证了影片色彩表达的震撼力。在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对女主角克里斯汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧。《think of me》使克里斯汀一展歌喉，并成为耀眼的明星，歌曲优美婉转，让人的心灵静下来倾听。《the music of night》，展示了克里斯汀对魅影的好奇和迷恋，她跟随着魅影的音乐进入地下室，克里斯汀抛开世俗的羁绊，跟随魅影一起进入他的黑暗王国，谱写音乐的篇章。【感想】

Lyrics of The Phantom of the Opera歌剧魅影歌词及台词完全版

Prologue-The Stage of the Paris Opera, 1911 AUCTIONEER: Sold. Your number, sir? Thank you. Lot 663, then, ladies and gentlemen: a poster for this house's production of "Hannibal" by Chalumeau. PORTER: Showing here. AUCTIONEER: Do I have ten francs? Five then. Five I am bid. Six, seven. Against you, sir, seven. Eight. Eight once. Selling twice. Sold, to Raoul, Vicomte de Chagny. Lot 664: a wooden pistol and three human skulls from the 1831 production of "Robert le Diable" by Meyerbeer. T en francs for this. Ten, thank you. Ten francs still. Fifteen, thank you, sir Fifteen I am bid. Going at fifteen. Your number, sir? 665, ladies and gentlemen: a papier-mache musical box, in the shape of a barrel-organ. Attached, the figure of a monkey in Persian robes playing the cymbals. This item, discovered in the vaults of the theatre, still in working order. PORTER: Showing here. AUCTIONEER: May I start at twenty francs? Fifteen, then? Fifteen I am bid. Sold, for thirty francs to the Vicomte de Chagny. Thank you, sir. RAOUL: A collector's piece indeed . . . every detail exactly as she said . . . She often spoke of you, my friend ....Your velvet lining, and your figurine of lead... Will you still play, when all the rest of us are dead? AUCTIONEER: Lot 666, then: a chandelier in pieces. Some of you may recall the strange affair of the Phantom of the Opera: a mystery never fully explained. We are told, ladies and gentlemen, that this is the very chandelier which figures in the famous disaster. Our workshops have repaired it and wired parts of it for the new electric light, so that we may get a hint of how it may look when reassembled.

音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/9c198685.html, 音乐剧《歌剧魅影》经典唱段赏析作者：王茜来源：《戏剧之家》2017年第11期【摘要】《歌剧魅影》（The Phantom Of the Opera）是英国音乐剧大师安德鲁·劳埃德·韦伯的代表作之一，以精彩的音乐、浪漫的剧情、完美的舞蹈，成为音乐剧中永恒的佳作。并且与《猫》、《西贡小姐》、《悲惨世界》并称为世界四大音乐剧。本文通过对《歌剧魅影》的剧情进行简要介绍，并针对剧中的几段经典唱法进行深入赏析，希望能够让读者体会到音乐剧的魅力。【关键词】音乐剧；歌剧魅影；经典唱段；赏析中图分类号：J805 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0024-01 《歌剧魅影》是根据法国作家卡斯顿·勒胡的小说《Le Fantom De L'opera》改编的。该剧自1986年在伦敦西区首演以来，长盛不衰，成为伦敦西区第二长寿的音乐剧。在美国纽约百老汇，该剧的纽约制作版自1988年上演至今，于2006年打破了由《猫》创造的连演纪录，成为了百老汇历史上最长寿的音乐剧。《歌剧魅影》大量采用了古典音乐背景，在音乐剧中套入歌剧，成为一部音乐剧力作。一、剧情简介《歌剧魅影》讲述了一段凄美的爱情故事，故事发生在1870年世界著名的法国巴黎歌剧院，在歌剧院中发生了一连串的恐怖故事，剧院出现了一个令人毛骨悚然的虚幻男声。这个声音来自住在歌剧院地下迷宫叫艾瑞克的“幽灵”，他整天带着面具，神出鬼没，被人们称之为“魅影”。艾瑞克爱上了女演员克里斯汀，经常教她唱歌，帮她重新获取女主角的位置。但是有一天克里斯汀的恋人拉乌尔出现了，艾瑞克非常嫉妒，于是将克里斯汀绑架到一个湖边。拉乌尔冒着生命危险解救了克里斯汀，克里斯汀爱上了拉乌尔，但她还是深表同情地给了艾瑞克一个吻。艾瑞克意识到自己理想中的爱情是不可能实现的，于是成全了克里斯汀和拉乌尔，留下了披风和面具，独自消失在昏暗的地下迷宫之中[1]。二、经典唱段赏析音乐剧《歌剧魅影》中的音乐极为成功，神秘而优美，对故事的发展起到很重要的作用。许多都已经成为音乐剧的经典名曲。（一）《Think of me》（就会紧紧抓住你的心）。这是剧中的一首歌曲，一首咏叹调，主要抒发了对恋人的思念与不舍，演唱者为歌剧中的女主角克里斯汀。原来的女主角由于一些原因放弃了排练，于是由没有名气克里斯汀代替演唱，克里斯汀婉转的歌声打动了现场观众，并赢得了满场的掌声。该歌曲音域跨度较大，极富浪漫主义气息，再加上克里斯汀非常具有亲和

《歌剧魅影》英文版歌词

1.Overture(前奏曲)- 乐器 2.Think of me(想想我)- 卡尔洛塔、克里斯提娜、拉乌尔 3.Angel of music(音乐天使)- 梅格、克里斯提娜 4.Little Lotte/The Mirror(小洛蒂/镜子)- 克里斯提娜、魅影、拉乌尔 5.The Phantom of the Opera(剧院魅影)- 克里斯提娜、魅影 6.The music of the Night(夜的音乐)- 魅影 7.I Remember/Stranger Than You Dreamt It(我记得/梦中的陌生人)- 克里斯提娜、魅影 8.Magical Lasso(魔法套锁)- 布盖、吉莉夫人、梅格 9.Notes/Prima Donna(信件/首席女高音) - 吉莉夫人、费尔明、安德烈、拉乌尔、卡尔洛塔、梅格、魅影 10.Poor Fool, He Makes Me Laugh(可怜的傻瓜/他真搞笑) - 卡尔洛塔、皮尔吉 11.Why Have You Brought Me Here?/I've Been There(为何带我到此?/我曾去过)- 拉乌尔、克里斯提娜 12.All I Ask of You(别无所求)- 拉乌尔、克里斯提娜 13.All I Ask of You Reprise (别无所求-回响) - 魅影 14.Masquerade(假面舞会)- 吉莉夫人、费尔明、安德烈、克里斯提娜、拉乌尔、梅格、卡尔洛塔、皮尔吉、雷耶尔 15.Notes/Twisted Every Way(信件/诸事不顺)- 安德烈、费尔明、吉莉夫人、魅影、克里斯提娜、拉乌尔、梅格、卡尔洛塔、皮尔吉 16.Rehearsal (彩排)- 卡尔洛塔、皮尔吉、雷耶尔、吉莉夫人、克里斯提娜 17.Wishing you were somehow here again(真希望你还在这里)- 克里斯提娜 18.Wandering Child/Bravo, Bravo(迷惘的孩子/万岁，万岁)- 克里斯提娜、拉乌尔、魅影 19.Don Juan Triumphant (凯旋的唐璜)- 卡尔洛塔、皮尔吉、帕萨里诺 20.The point of no return(覆水难收)- 克里斯提娜、魅影 21.Down Once More/Track Down This Murderer(再探地穴/找到凶手)- 费尔明、安德烈、帕萨里诺、梅格、雷耶尔、吉莉夫人 22.The point of no return reprise / All I Ask of You Reprise(覆水难收-回响/别无所求-回响)- 克里斯提娜、魅影、拉乌尔 1.Think of me Think of me, think of me fondly, when we've said goodbye.

《歌剧魅影》赏析论文

《歌剧魅影》的赏析本片描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。时值1870年，在歌剧院的地下深处，传说住着一名相貌丑陋、戴着面具、却学识渊博的音乐天才，多年来他神出鬼没，躲避世人惊惧鄙夷的目光，被众人称之为“魅影”(杰拉德·巴特勒饰)。他动辄以鬼魅之姿制造各种纷乱，赶走他讨厌的歌手，甚至还干涉歌剧院的主角人选和剧码安排。幼年丧父的小克莉丝汀·戴伊被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，最初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔(帕特里克·威尔森饰)认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧院演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的凄凉面具…… 这幕歌剧，讲述一个剧院魅影的传奇故事。一个卡西莫多似的苦命人游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安于成为人们心中的魔鬼，成为歌剧院的幽灵。一出悲喜剧：在这场音乐剧中，有人只出现短短的一瞬，便消逝了。有的人却经历物是人非的变迁，依然健在。有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。所有的一切，都发生在巴黎歌剧院的剧场内。这是一幕爱恨交织的悲喜剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。《歌剧魅影》虽有恐怖惊险的气氛，但导演所追求是在调动一切音乐和舞台的表现手段，充分发挥了音乐剧的综合舞台优势（声乐和舞美）方面殚精竭虑。整部音乐剧采用近似严肃大歌剧的音乐语言，引进了“音乐戏剧展开”的概念和方法，将幽灵，克利斯丁，拉乌尔这两个男人于一个女人之间的美妙，真诚而又略带伤感的浪漫以及充满爱与幻想的情感交融表现的极其凄婉，完美而动人。原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是电影的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律如the phantom of the opera, all I ask of you贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调。克利斯丁第一次真正的踏上自己的舞台，女主角崭露头角美丽朦胧, 《think of me》的音乐则轻柔悦耳；歌声开始，也展开的故事的发展。导演利用这样一个大的环境塑造了这一

初中英语教材中的本土文化内容分析

初中英语教材中的本土文化内容分析本文在对比分析粤港两地英语教材中中国文化内容的基础上，提出了针对中国文化缺失现象的对策建议。要适当增大本土化言语信息比例；提倡本土化与国际化并行；推行个性化教材定制。标签：粤港两地；初中英语教材；教材内容；本土文化；对比一、引言经济的高度全球化，使沟通的欲望也全球化，中国大国的崛起，使世界迫切想了解中国，而中国也渴望与世界进行交流。在新的国际形势下，跨文化交际已经由过去的单向交际转变成今天的双向交际（金惠康，2001）。跨文化的需求决定了作为英语教育者，必须在英语教学中兼顾目标语文化的本土表达和本土文化的目标语表达。著名学者程晓堂（2002）认为，广义的教材包括课堂教学的教科书，也包括其他学生在学习中有可能用到的材料和资料，但本文使用“教材”一词在于其狭义的用意，即教科书。对于初中学生，教材是重要的学习资料与素材。教材也是教师的必要教学材料，是促进课堂开展教学互动的必要媒介。纵观我国英语教学，在新课程标准中明确表明需要有跨文化的内容，但仅限于西方国家的文化，其在描述文化意识中，指出“文化主要指英语国家的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范和价值观念等”（教育部，2003：21）。国内学者在教材的文化内容方面也进行了大量研究（戴琳，2007；李成，2009，2010；宋莉，2012；赵静，2011）。为了更好地了解广州教材中本土文化失衡的现象，本文通过分析对比中港两地初中英语教材里中国文化内容的配置比重和设置，试图从理论和实践的结合上对初中英语教材中是否可多配置中国文化内容的课文提出一些建议。二、粤港两地英语教材中中国文化内容分析我们采用广州现时流行的初中教材，由上海教育出版社出版的英语，这本教材是2002年审查通过的义务教育课程标准试验教科书。这套书（初中阶段）分别为七年级到九年级，共6册，每学期一册。每个单元分为8个部分，分别是读、听、语法、说、写、练习任务和语言学习点。我们采用的香港教材为朗文Elect JS适合香港新334学制的中学年级使用（即相当于初中学生使用）。全书内容广泛，每单元分为六个部分，分别为阅读与理解、词汇、文法、任务、语言欣赏拓展与自测。以下作以对比分析。 1、人名

西方经典音乐剧赏析

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西方经典音乐剧赏析在这学期的西方经典音乐剧课程里，我们学习观看了很多部世界世界名剧。有《歌剧魅影》、《悲惨世界》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，我们在不知觉间已经与音乐剧亲密接触了整整一个学期。从一开始的仅仅听过《猫》和《歌剧魅影》的懵懂无知，到现在对于音乐剧有了些更深入的了解，越是了解越发喜爱，西方音乐剧带领我们进入了一个全新的世界，一个以前从未深入涉猎，基本不曾了解的美妙世界。《悲惨世界》的音乐整体气势恢宏，大气磅礴，富有史诗般的色彩。人物性格鲜明，剧中不同人物的演唱曲调总有不同的音乐主题性，来突显出人物的不同性格与各自的命运。唱段刚开始，是芳汀的主题。芳婷的“我曾有梦”，她的梦是美好的，然而现实却是残酷无情的。而当芳婷即将死去，向冉阿让托孤时两人的对唱也让人不禁心痛。她不愿死去，更不愿让珂塞特孤苦伶仃。当她唱到“告诉珂塞特我爱她，我会在醒来后看见她”时带着哭腔，仅这一句，就将一个人、一个女人、一位母亲临终前的不舍和恳求之情表现得淋漓尽致，令人不心碎都难！芳汀主题概括而言，就是被爱遗弃、渴望爱、为爱牺牲、将爱交讬。在《悲惨世界》中，每一个人物都有一种性格，这种性格可以用音乐表现出来。冉阿让经过苦难磨练而对上帝的深沉敬仰，芳婷的纯洁与软弱，沙威的威严与冷酷。这些性格分别用不同的主题旋律表现出来以后，显得格外鲜明。

以前有朋友曾经讨论过音乐与语言的问题，实际上，我认为，音乐不是不可言说，像音乐剧《悲惨世界》这样，把音乐语言化，不仅使语言的魅力大增，也使音乐变得更加容易理解。毕竟，音乐并非为了音乐本身，而是为其表达的内容。单单旋律是没有意义的，但是如果这个旋律打动了某一根心弦，那便是它的意义所在。在音乐的国度里，没有国家的界限，没有民族的差异，更没有语言的障碍，这是一种心灵的融合，是人类共同追求的体现吧。一部好的作品，必定有其出色的艺术功底以及深刻的思想内涵的，而《悲惨世界》则同时兼备了这两点。不可否认，《悲惨世界》是一部名副其实的世界名剧。我最喜欢的就是安德鲁·劳埃德·韦伯的《歌剧魅影》，不仅给我以视觉的冲击，而且结构和音乐也给我记到的震撼和感动！《歌剧魅影》的结尾处给我留有一个疑问，刚开始看到魅影从镜子中走后，我觉得魅影应该是死了，因为他不曾接触过这个世界，他除了歌剧院哪里都没去过，无法生活，可最后回到现实，墓碑前的花，那是克莉斯汀和魅影“信物”除了魅影不会是别人，真的挺让人迷惑的；再就是克莉斯汀到底爱没爱过魅影，劳尔把音乐盒放到克莉斯汀墓碑前，说明这对她很重要，但同时那又是魅影心爱的东西，给人一个可以想象的空间，让大家有不同的感受。天生的丑陋和残酷的现实使得魅影变得冷漠无情，用暴力来反抗这个世界，但其实他也渴望被大家接受、认可，在最后克莉斯汀对魅影说“你不是孤单一人”就是很好的说明了魅影内心的恐惧，其实也就是说当时人们以貌取人，歧视他人的一种社会风气，不论他是否才华出众，但同时也告诉我们不管遇到什么挫折，都不