西方文论史简述一二三章

西方文论史简述第一章古希腊罗马时期的文学理论1．希腊遗产特征——理性精神首先，理性精神体现在对理性自足作用的突出；其次，理性精神另一方面也体现在希腊宗教的独特特征上，阿波罗崇拜，节制，追求平衡；再次，还体现在希腊的社会风俗上，戏剧和诗歌创作是这种社会风俗的重要部分。

2．修辞批评——代表人物：普罗泰戈拉，高尔吉亚首先，提出的是“虚构问题”。

修辞学派为演讲服务，关注演讲的技巧，语言的文化使用问题，在演讲的过程中有叙事的过程，叙事中指其为虚构，文学本身即是虚构的艺术。

其次，探讨的是“语言与真理”的问题，语法研究的奠基人是普罗泰戈拉，他也是第一个区分名词的性的人，他的语法学成就成为了亚里士多德修辞学的起点；“正名”也是他提出的一个概念，应该作正确的措辞理解，这一概念旨在提高人们的文化素养、语言能力和认识的水平，从而使人们符合实际地运用语言；另外包括对“逻各斯”的理解，语言在语法意的规范使用，思维方法和思维形式，语言所表述的思想内容。

再次，包括了对韵律与形式美的研究，语言的文学运用形式具有韵律性，单是形式不足以能给人以美感，不能使观众产生由心灵到肉体状态的一系列变化。

最后，强调“语言形式与情感”的关系，早期特别强调语言的劝诫性，越到后期，过多地强调语言的劝说作用，削弱了语言在表达真理这方面的作用，产生了“表达真理与传递感觉的悖论”。

缺点是：不顾整体，过于专注对细节的表达。

3．苏格拉底——亚里士多德学派组成部分：诗的本质、诗的社会地位、诗的作用首先是“诗与真理”的问题——柏拉图“洞喻”理论（《理想国》）：表述的是一种形而上学真理观，人在认识上的囚徒境地使得人的感觉往往是靠不住的，由感觉产生的认识，受到各种条件的限制，因人、因时、因地、因情而异，往往真伪不分，感觉无法提供真实的知识。

他划分了两个世界，一个是绵延无界的经验感官世界，另一个是有限的真实或理念的世界。

现实经验世界是理念世界的摹本，但是艺术世界又是经验世界的摹本。

此外，诗是一种虚构性的模仿，“模仿说”，具有戏剧性的特征，同时可以激发人强烈的情感。

其次是“灵感说和迷狂说”，涉及文学创作中的心理方面的问题。

“灵感说”的提出有其神话根源和实践根源，它含有天赋、迷狂等含义，其原词词义就是“神灵附体”的癫狂状态。

第一个层次的灵感说的基本内涵是文艺之神凭附在一般诗人身上，使其创造出打动人的诗歌作品，是高高在上的神的传声筒；第二个层次的灵感说涉及到的灵魂，要比上一个高贵得多，是对于某种理念美的怀恋，看到美本身的同时油然升起一种对善美的敬畏之心。

——灵感说和迷狂说是针对智者学派技巧说斗争的武器。

再次是“诗剧理论与诗教理论”，构成了柏拉图主义批判性文学理论的统一体。

柏拉图认为，诗歌应该包含三个主要组成部分：语言、音调和节奏。

他认为文学的形式应该为内容服务，形式和内容都应该是健康的，这样才能起到好的作用。

对诗人进行规范，驱逐一般诗人，代之以遵守教育原则而进行创作的艺术巨匠；同时对诗歌本身进行规范，只允许歌颂神明。

4．亚里士多德代表作品《诗学》《修辞学》首先是“模仿论”。

理念不是已然存在的纯抽象的彼岸现实，而是一种可能性，也就是余裕万物之中的“因”，模仿不仅在于再现事物的原貌，而且是对事物的类的属性的反映。

其次是“艺术、诗歌”的真实性。

艺术的真实是内容的真与形式的美的有机统一。

“因为典型应当高于现实”，在认知的过程中，艺术除了带来认知快感，还有形式快感，进而提出了真实性判断的标准：a可能性和必然性，在整体发展线索和模仿人物上都要遵守这一原则，强调逻辑的因果性；b可信性，把谎话说圆，使接受者能在主观感觉上得到认可，强调按自己的意愿设定事物的逻辑。

再次是“悲剧及其接受理论”。

悲剧的六种基本元素：情节、性格、言辞、思想形象与歌曲。

悲剧应该产生恐惧或者同情，把关注的焦点放在情感效果上，从而在观众那里引发净化的效果，优秀的悲剧情节必须通过反转、认辨最后达到苦难的结局——“无知和不自制”，一种是不自制产生的无知，另一种是无知产生的不自制。

5．贺拉斯和朗吉努斯贺拉斯《诗艺》——“得体（合适）”，他整个文学理论的一个中心概念。

戏剧中的一切要素都能很好地为它所表现的终极目标服务，就称得上是“表现得当”。

他对“模仿”的另外一个发展在于——可以模仿其他作家；同时强调诗歌的道德价值，提出了“寓教于乐”的观点，诗歌的美学价值与伦理价值不是一个事物不可分割的两个方面，而是两个完全不同的事物，诗人的任务就是把它们捏合在一起，作家要从外部将道德教化输入到诗歌这种艺术作品中去。

朗吉努斯——修辞与崇高，代表作《论崇高》，把崇高与语言形式和内在内容建立了联系，崇高之一是量的巨大，之二是伦理的崇高；同时讲究以情为文，以情造文。

缺点：过度强调技巧第二章中世纪的文学理论1．“中世纪”从公元476年西罗马帝国覆灭开始，到13世纪文艺复兴前的八九百年。

其总的文化特征是以基督教文化为主导意识形态的综合文化，三种主要文化在基督教的前提之下相互融合，分别是古希腊罗马文化，希伯来文化和北欧民族文化。

首先，基督教保存并改造了古希腊罗马文化，形成了特殊的拉丁文化；其次，基督教虽然极大程度上吸收了希腊罗马的文化因素，另一方面也使得这些因素发生了很多变化，严格地区分开了世俗与神圣，同时又在厌弃世俗的同时敏感地感受到世俗之美；再次，基督教通过自身的体系涵容了北欧的哥特文化。

2．普罗提诺——代表作《九章集》中世纪文化先驱，神秘主义的开启者。

他以柏拉图的“理念论”为整体框架，形成了阐释宗教的体系性思想。

宇宙的根源是浑然的“太一”，是无限的，绝对的，超越一切的存在，超越一切思维，是真善美的三位一体的统一，也就是神（以上为“太一说”）；由于太一本体流溢的次第性，宇宙也形成了阶梯的形式，因此他的学说也就表达了一种关于“秩序”和“等级”的思想。

其次是关于“感性美”和“理念美”的区分。

“感性美”就是有形的物质世界的美，是由分享一种来自神明的理念而得到的，物体的美丑由它分有理念的多少来决定的，分有的理念越多越美；而理念之美并不是感官所能感觉到的，必须靠特殊的训练，用“心灵之眼”才可以看到。

他的“美的阶梯”文艺理论，相对于柏拉图而言，非常强调感性的作用，同时对“抽象”的定义也是非常不同的，甚至连艺术上感知上的狂喜也是一种感觉抽象。

缺点：他的感觉抽象虽然具有为文学艺术争取自身独立地位的可能性，却导致了中世界文学艺术成为神学的婢女；把心灵与物质对立，又在神秘主义基础上高扬心灵，导致了与现实主义无关的现实主义。

3．奥古斯丁与托马斯阿奎那奥古斯丁发展了普罗提诺的神秘主义哲学，使之与基督教思想相结合，成为更系统的神学学说，他的体系八百年后无人超越。

——理论构架“体大虑周”，另一方面黑暗时代的文化条件决定的。

代表作《忏悔录》。

托马斯阿奎那是“阿拉伯亚里士多德主义”（9世纪初，以巴格达为中心）的集大成者，仍然是“新柏拉图主义”，加上了亚里士多德的形式原因论。

A整体统一论：奥古斯丁“神性美”的概念。

“神性美”与“世界美”的观点，构成了整个中世纪美学的基础，除了事物的美，世界的美，还有一种更高级的是上帝的美，比例匀称、和谐之美是最像上帝的地方；阿奎那认为，美的条件有三，第一是完整性和全备性，第二是适当的匀称与调和，第三是光辉的色彩。

同时，“丑”也是统一性的表现，丑恶东西呼唤起对美好事物的向往，美与丑的和谐构成了宇宙的统一性。

B“模仿论”或“艺术真实性”。

奥古斯丁对文学创造的模仿本质的理解和古希腊苏格拉底——柏拉图的模仿论相似，将文学视为对社会生活的虚构性模仿，其目的不外是为了满足人们的好奇心和哀怜癖，其一，从题材上说，文学模仿现实生活；其二，文学模仿的本质是模仿世俗生活中人的激情。

他一面总结模仿的特征，另一面又否定模仿的价值，“越模仿的真实越偏离上帝的美与善”。

阿奎那则对其进行了理论归纳，首先，艺术不是直接对生活的模仿，而是对“自然过程的模仿”：①艺术的风格，是自然而然的，②不在于匍匐于自然的形似，是在心灵世界构造事物，真正的形式来自于心灵，来自理念和神的启示；其次得出了一个引申的命题，即“艺术模仿”是对主观心灵的模仿，“艺术作品起源于人的心灵”，艺术是人的心灵的创造，“模仿主观”的艺术真实性不在于艺术品是否符合现实存在的真实，而在于“理性”的真实，理念的真实。

4．阿拉贝尔的“唯情论”代表作《是与否》《神学引论》《哲学对话集》现实主义的唯名论是通向唯情论的一个通道，特别强调人的自然情欲是现实的存在，也是诗歌创作的内在动力。

首先，诗“缘乎情”，强调感情的真实，情感具有真理性，强调男女自然之情；其次，诗不同于理性思维的哲学，而是诗人从内心体验出发，通过现实生活来思考感性生活的重要性；再次，文学的教育意义在于对现实生活的状摹；最后，审美经验是个人经验，具体的感情移入能够影响审美观点，强调个体体验的移入，“移情现象”。

5．“隐喻”和“解经”语言被当作一种神秘的象征体系，得到系统的哲学解释，从而发展出一套宗教性质的隐喻解经学说，是当时特有的现象。

代表人物：波尔菲力、圣奥古斯丁、但丁、薄伽丘。

意义：从希腊词语中借来的，原意是“用其他的方式言说”，要求文本必须按照它字面之外的意义来理解。

这种“解释学”方法最早可以追溯到公元前泰阿根尼对荷马文本的隐性解释。

《圣经》是最重要的对象，用隐喻方法解释圣经的最早例子是对圣保罗的解读。

奥古斯丁，一方面继承了隐喻解经法，另一方面也系统化地提出了神学的“语言符号论”，是集大成者。

在文艺复兴到18世纪的文学批评中，“隐喻模式”是常见的，“隐喻”被确定为文本意指的深层意义，这种深层意义可以被理解为故事背后的信息，将文本本意和隐意对立起来的隐喻传统，与后来的语文学，词源学融合，为后世阐释学的形成奠定了基础。

第三章文艺复兴时期的文学理论文学和艺术表现了那个时期的特征，是社会的转型期，以古典文化为契机，对中世纪的反叛和变革。

1．文艺复兴首先这一时期欧洲社会的转型，广泛涉及到经济基础、政治制度和社会意识形态的全面变革；其次这一时期的变革不是单纯古典文化的再生，而是以复兴古典学术为动力和契机，在此口号下对中世纪的专制愚昧落后思想文化进行一次全面的冲击和变革，是从中世纪通向现代社会进行根本性转变的历史起点，涉及到：①为艺术辩护：独立性、价值、地位、尊严；②强调文学与人的关系，即人作为人的问题：塞万提斯、莎士比亚；③文学的民族语言与形式的问题：小圈子是官方语言，百姓仍是用民族语言，民族文学的诞生也是以民族语言为前提的；④想象与情感的问题；⑤关于艺术界限、艺术等级的问题，把精力集中在各门艺术的分野之上，“艺术是分等级的”。

2．但丁论语言“四重意义”代表作：《致斯加拉亲王书》《论俗语》。

提出“诗为寓言”说，讨论了诗歌与寓言的关系问题；大力倡导文学创作应使用“俗语”，讨论了文学使用什么样的语言的问题。