第1章-现代设计和现代设计教育
现代设计史
洛杉矶：?折曲型现代主义（流行于20年代）
?流线型现代主义（流行于30年代）可口可乐公司大厦
佛罗里达：几何图案装饰，色彩倾向于粉色、浅色
?好莱坞风格
背景：20世纪20年代末30年代初的经济大危机 → 好莱坞电影工业空前繁荣
5、英国“装饰艺术运动”的发展
★民主主义思想广为流传，抛弃传统设计方式，采用新材料、新技术
①“形式服从功能” ②新建筑运动 — “新建筑”六原则 — 新建筑的功能主义和理性主义立场一、重视建筑的居住功能，以功能为设计的出发点；
二、注重新型建筑材料的应用，强调材料特性与建筑结构的特性相适应，并通过设计使其更好发挥；
三、突出建筑设计的经济原则，以最低的开支达到最程度的满足性；
四、反对任何形式的装饰；
五、在具体设计上，空间的考虑最重要，设计应从平面、装门面的画面式设计转向立体空间的雕塑式的设计上来；
六、建筑设计的基础是逻辑性，科学性，而不是视觉美的装饰性。
2、现代主义设计的思想基础
★早期功能主义思想
路易斯?H ?沙利文（Louis H Sullivan 1856－1924）:芝加哥学派的中坚人物、 提出了“形式追随功能” （Form Follow Function）的口号
第二章、工业革命以前的设计和工艺美术运动
1、 工业革命前的设计 <时间表>
２、工业革命初期的设计发展状况
①历史背景：
★ ?18世纪末社会日益两极分化，工业化日益咄咄逼人，手工艺人、民间艺术遭到威胁；不少君主积极转向工业化（俄国、德国）
?区别同时期的现代主义运动
?名称来源于1925年巴黎举办的大型展览：装饰艺术展览
现代设计和现代设计教育
➢个人主义旳凸现，民主主义旳主导。——当代设计开创时最
大旳特征之一。
➢第二次世界大战之后旳设计发展，在很大程度上是商业主义旳
发展。
美国在这个转变中起着主要旳作用。“国际主义风格”以美国强 大旳国力为依托在全球推广。60-70年代，因知识分子旳不满，出现 了与反文化运动同步旳“反设计”，及后来旳“后当代主义”运动。 德国在1953年成立乌尔姆设计学院，后与布劳恩企业联络，形成 德国新理性主义风格。 意大利人不久走出美国式旳“国际主义”阴影，出现了自己旳设 计风格和大师。 斯堪旳纳维亚（丹麦、挪威、瑞典、芬兰）一直沿着有机功能主 义旳本地域当代老式发展，受美国影响不多。 日本则设法把各国之长结合起来，形成多变且富于市场弹性旳国 际风格，反而影响美国。
业务遍及世界各地，涉及AEG、苹果、柯达、索尼、奥林巴斯、 AT&T等跨国企业。青蛙企业旳设计范围广泛，涉及家具、交通工具、 玩具、家用电器、展览、广告等。90年代以来该企业最主要旳领域 是计算机及有关旳电子产品，并取得了极大旳成功，尤其是青蛙旳 美国事务所成了美国高技术产品旳设计最有影响旳设计机构。
法国唯一旳设计学院——法国高等工业创意学院国际设 计中心主任里兹·戴维斯曾说：“法国旳设计就是豪华旳设 计、高尚旳设计。”
（2）法国强烈旳民族主义。厌恶美国式旳设计。
（3）法国设计家旳一种大主顾是政府部门，这在西方国 家中是很尤其旳情况。
法国政府出版旳《工业设计——一种世纪旳反应》是目 前论述工业设计资料最完整旳著作之一。
“当代设计”与其说是一种设计风格旳概念，不如 说是一种时间旳概念。
（1）不同种类设计旳比较：
艺术——为本人，艺术家个人性旳自我体现行为； 设计——为别人、为社会、为市场。 工程——处理人造物各部件相互间关系旳学问与活动； 设计——人造物与人之间旳关系问题
世界现代设计史 第一章 现代设计和现代设计教育
包豪斯校舍的实验工厂 沃尔特·格罗佩斯设计
密斯•凡•德•罗 西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆
L·密斯·凡·德·罗作品 美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956）
密斯·凡·德·罗 “巴塞罗那”椅 1929
极简主义经典设计Marcel Breuer （“Wassily Chair (1925)”）
工业革命加速了商品生产的快速发展，商品生产 以消费为基础和导向。消费决定市场和最终设计。
消费
市场
需求
设计 策划
科学与艺术
现代设计与过去的设计有一个很大的不 同: 就是现代艺术与科学的结合。
现代设计艺术的形态范畴
一、分类标准及其方法 关于现代设计艺术的形态分类，我们认
为应该牢牢地把握住三个方面：其一， 它必须是人类的创造思维和物的合理结 构的产物；其二，艺术性；其三，生活 性和生产性。
（1）强调集体工作方式 （2）强调标准化 （3）建立基于科学基础的
新教育体系，把科学、 逻辑的工作方法和艺 术表现相结合 （4）把教育重心从“创作外型”转移到“解决问题”
（5）开创各种工作室 （6）创造了基础课
包豪斯的作用：对于现代工业设计的贡 献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远 的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术 教育的基础，它培养出的杰出的建筑师与设 计师把现代建筑与设计推向了新的高度。
Josef Albers 茶壶（1926）
Josef Albers
扶 手 椅 （ ）
1928
Marianne Brandt著名水壶（1924）
Walter Gropius于一九二三年设计的门把
多伦多大师Dan Milligan商业插画
现代设计的作用：
交流
世界现代设计史
世界现代设计史重点总结第一章现代设计和现代设计教育1.现代设计是为人的设计，即对现实的人文关怀。
2.现代设计是20世纪期间发展起来的设计活动，与传统设计有很大的区别，其最根本的区别在于现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系。
3.把乌尔姆精神变成设计现实的是德国通用电器的重要企业布劳恩公司。
4.从历史发展角度看，荷兰是现代主义设计、国际主义风格的故乡。
在荷兰，现代主义和国际主义风格不是一种风格，而是一种民族的生活方式。
5.丹麦人一向把设计的对象看成“工具”。
对他们来说，所有的人创造的物质存在都是工具。
6.丹麦设计的统一性和功能、外型的高度同一性，来自这个国家的具体条件。
7.法国的现代设计是基于法国设计传统的，即设计是为富裕的上层人的活动，设计的内容是豪华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的。
第二章现代设计的萌芽于“工艺美术”运动1、工业革命产生的两个基本要素：1对旧传统的摒弃；2.对机械生产的肯定2、1851年世界第一个世界博览会令人震惊的是水晶宫。
这座用钢材和玻璃建成的圆拱型大厦，实际上是放大了的温室。
约瑟夫·伯克斯顿。
3、莫里斯设计的红屋具有浓厚的歌德风格。
4、1882年，由阿瑟.马克穆多为首组成了世纪行会；1888年一批英国的设计家在莫里斯的精神感召下，组织了英国工艺美术展览协会，从而有计划的举办外国设计展览，以促进英国本身设计水准。
同年，手工艺行会，由杰出的设计家查尔斯·阿什比。
第三章“新艺术”运动1、新艺术与工艺美术的不同是：英国和美国的“工艺美术”运动比较重视中世纪的哥德风格，把哥德风格作为一个重要的参考和借鉴来源，而“新艺术”运动则完全放弃任何一种传统装饰风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。
相同之处是：1都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反对，2都是对工业化风格的强烈反映，3都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷，4都放弃对传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，比如动植物为中心的装饰风格和图案的发展，5都受到日本装饰风格，特别是江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。
王受之《世界现代设计史》教材精讲-现代设计与现代设计教育(圣才出品)
第一部分教材精讲[视频讲解]第1章现代设计和现代设计教育[视频讲解]一、什么是设计？1．所谓设计，指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面，即：（1）计划、构思的形成；（2）视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；取舍。
（3）计划通过传达之后的具体应用。
2．设计的本质：已用过的产品更新。
3．更新的目的：（1）功能完善；（2）形式改变。
二、两个易混概念的区分？艺术与设计的区分；设计与工程的区分。
三、设计教育教学系统分为三大块，即：1．设计基础（平面与立体分析，素描，速写，色彩，字体，材料，预想图技法，电脑设计等等）；2．设计理论（设计史与设计理论，材料学，工程基础，电学，人体工程学，市场学，心理学，社会学，哲学与美学，艺术史等等）；3．专业设计。
四、关于现代设计史的起始时间1848年欧洲革命说、1914年第一次世界大战说、1917年俄国十月革命说等诸多不同看法。
1．工业革命对设计的唤呼产业革命的主要特点，既是工业方面的，又是社会——经济——文化方面的。
（1）工业方面变化有：①采用新的基本原料，主要是钢铁。
②采用新的能源，包括燃料和动力，如煤、电力、石油、蒸汽机和内燃机。
③发明新的机器，珍妮纺纱机和动力织布机，有了这些新的机器，才有可能以较少的人力来增加生产。
④出现一种被称为工厂新的工作组织，使劳动分工精细和专门化。
⑤在交通运输上有了重大发展，如蒸汽机车、轮船、汽车、飞机、电报、无线电。
⑥将科学应用于工业日益增多。
由于这些工艺上的变化，才有可能大力使用自然资源和批量生产制成品。
（2）在非工业领域内，也有了许多新发展，如：①农业进步，能为更多的非农业人口提供粮食。
②经济变化带来了财富分配更为广泛；与日益增长的工业生产相比，土地作为财富资源的作用日益减少；国际贸易大为增加。
③政治变化，反映出经济权力的转移以及适应工业化社会需要的新国策。
现代设计史第一章 现代设计的启蒙时期
椅子 设计:马克穆多 1882—1883 年
第一节 设计与现代设计
1. 家具设计
工艺美术运动影响最大的项目是家具与室内装饰。莫里斯及其朋友们的“红屋” 的
设计就是明证。家具设计的代表人物是沃赛和斯各特,其共同风格是简洁、质朴, 没有
过多虚饰结构,并注意材料的选择与搭配。查尔斯·沃赛专门从事室内和家具设 计,他
伦敦郊区许多建筑的流行风格。 2. 陶瓷设计
陶瓷设计仍以实用性小、主要供陈设与玩赏的艺术瓷为主,陶瓷家们忙于搞高温釉 及
窑变等品种的实验。但在克里斯托夫·德累塞的陶瓷设计中已带有明显的植物有机形
态的特点,具有工艺美术运动的典型特征。
第一节 设计与现代设计
3. 金工设计
金属制品是设计师们表达技术与艺术相结合思想的一
第一节 设计与现代设计
一、威廉·莫里斯 威廉·莫里斯(William Morris,1834—1896)是英国著名建筑师、画家、工艺美术家、 作家和空想社会主义思想家,他出生于沃尔瑟姆斯托一个富有家庭,曾就读于牛津 大 学,后受过建筑师和画家的训练。“水晶宫”博览会举行时,他曾随母亲前去参观, 据 说一进展厅就大喊一声:“好可怕的怪物!”于是再也不肯看下去了。他对产品的粗劣 外观和“水晶宫”忍无可忍,对机械、对工业生产产生了强烈的厌恶感,这件事对他影 响至深,成为他后来投身设计事业,并矢志不渝的重要刺激因素。他立志把拉斯金的思 想付诸实 践,也使他最终成为工艺美术运动的奠基人。
志成为了英国工艺美术运动的喉舌。沃赛的平面设计偏爱卷草线条的自然图 案,以至
于人们常常将他与后来的新艺术运动联系起来。和沃赛一样,马基·休·巴 里·斯各特也
是由建筑师转行而来的室内装饰与家具设计师。他喜欢采用民间图案与 植物纹样作
第1章(105)教材配套课件
1.3 设计方法的概念
方法是人类探索科学真理的钥匙。在人们认识事物、解决 问题的过程中，正确的方法是必不可少的。培根说过：“没有 一个正确的方法，犹如在黑暗中摸索行走。”巴甫洛夫也说过： “好的方法将为人们展开更广阔的图景，使人们认识更深层次 的规律，从而更有效地改造世界。”
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工业产品设计是一种创造性的活动，设计的结果直接影响 产品的性能质量、成本和企业经济效益。由于在产品的开发和 提高产品设计水平的工作中，科学的设计方法起着重要的作用， 因此，加强对产品设计方法的研究有着十分重要的意义。在工 业发达国家中，对设计方法的研究十分重视，各国研究的设计 方法在内容上虽各有侧重，但共同的特点都是总结设计规律， 启发创造性，采用现代化的先进技术和理论方法，使设计过程 自动化、合理化，其目的是设计出更多高质量、低成本的工程 技术产品，以满足人民的需求和适应日趋尖锐的市场竞争需要。
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(4) 设计评价。设计方案的优劣评价，其核心是设计评价 指标体系。设计方法学研究和总结评价指标体系的建立，以及 应用价值工程和多目标优化技术进行各种定性、定量的综合评 价方法。
(5) 设计信息管理。设计方法学研究设计信息库的建立和 应用，即探讨如何把分散在不同学科领域的大量设计知识、信 息挖掘并集中起来，建立各种设计信息库，使之可通过计算机 等先进设备方便快速地设计方法是随社会、经济和科技的进步而不断发展的。工 程实际中，还有很多正处于讨论和研究阶段的值得重视的研究 方法，如摩擦学设计、创新设计、稳健设计、并行设计、绿色 设计、优化设计、模糊设计、智能设计、反求设计等，这些设 计方法都是随着社会的发展、人们观念的更新和科学技术的发 展而提出的，并且由于在节能、环保、改善产品性能和增加产 品市场竞争能力等方面有其重要性而越来越受到关注。
世界现代设计史第一章现代设计和现代设计教育山东大学期末考试知
世界现代设计史第一章现代设计和现代设计教育山东大学期末考试知山东大学期末考试知识点复习第一章现代设计和现代设计教育介绍西方现代设计的理念、风格潮流，对“功能主义”、“国际风格”、“民族特色”等语汇的重新认识，可以协助设计师在设计中展开恰当的定位。
对于缔造了具备特色及一流设计的国家的介绍，有利于我们发展自己的设计风格和跑什么样的设计发展道路。
北欧设计轻材质、轻工艺、著重产品的舒适感和温暖美感，能在现代设计中带入地方特色和民族传统，为我们践行了现代设计形式美感的典范。
德国的产品轻功能、轻内在质量，使我们认识到了现代设计新颖的特点。
意大利的设计师们则常常把设计做为哲学和文化的问题去深入探讨，这个从20世纪70年代后一直在缔造优秀设计Fanjeaux的国家，除了特别强调设计的文化品位外，他们还指出在一个不断快速增长着压力和不亲善经验的世界上，家具的结构和含义也在发生变化，它们意味著恢复正常绝望的情绪并沦为宽敞的避难所。
在人们为了存活而忙忙碌碌的今天，意大利的设计师期望通过他们的设计为一个没时间作梦的世界提供更多梦想。
在这些设计观念中，设计已经变成了提高我们生活的品位、恢复正常我们疲倦的身心、抚慰我们绝望的精神的一种方式。
对这些观念的介绍可以更有利于我们借由设计形式的表面去认知设计更深层的含义，也可以并使设计师在设计时不再仅仅著重设计的外在形式或美感，而剥夺设计更多的意义。
一、时间概念的掌握1．现代主义设计和现代主义建筑就是影响人类物质文明的关键设计活动。
它蓬勃发展于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是在第二次世界大战以后的美国发展快速，最后影响至世界各国。
2．现代主义建筑设计是20世纪初在欧美同时产生的最重要的运动之一。
3．1907年，德国现代设计的奠基人、建筑家彼得贝伦斯成立的设计事务所是现代意义上最早的独立设计事务所。
4．1953年联邦德国一批设计教育家在乌尔姆市设立了德国最重要的设计学院――乌尔姆设计学院。
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第一章现代设计和现代设计教育
一、什么是设计？
设计是什么？英文是Design，中文来自于日本。
现在已经变为了时尚用语，甚至有些泛滥。
也变成了一种生活方式。
设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面：
1、计划、构思的形成；
2、视觉传达方式，把计划、构思、设想、解决问题的方法利用视觉的方式传达出来；
3、计划通过传达之后的具体应用；
设计是一个Planning，包含三层意思：
1、计划和规划，计划要做的事情，计划一个东西；
2、取舍举例：房子：地段面积价格；
设计的一个重要的切入点就是取舍如何安排，设计师的取舍加上客户的要求、消费者的要求。
3、解决问题
人类的文明史就是一部设计史。
人使用工具就是设计的开始。
设计一开始是为了解决人的使用功能，之后才是要美观。
即人在满足基本功能后开始产生审美的功能。
人可以忍受不好看的东西，但是不能忍受功能不好的东西。
举例：鞋子和平面设计。
一个好的设计是能为人服务的设计。
设计的最高目标：把人需要的功能解决的最好。
设计就是对人类已有产品的完善，
一是功能上的完善，要舒适、方便、安全。
二是形式上的革新，颜色、材质等，形式是可以忍受的，功能则不行。
我们所追求的设计活动不是一个简单的形式创意活动，而是一个解决人类基本需求的东西。
现代设计是为现代人、现代经济、现代市场和现代社会提供服务的一种积极的活动。
二、艺术、设计、科学三者之间的关系。
文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。
美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。
”
因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。
他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。
我们暂且把设计看成是美的“物化”。
当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。
但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。
它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。
只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。
从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。
艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。
社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。
人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。
就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。
因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。
很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格
化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。
如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。
作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。
让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。
现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，“设计为人”的目的就显得更加重要。
设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。
设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。
今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。
这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。
艺术与科学的共同与共通
这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。
造型艺术是形象的科学。
20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。
科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。
这是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。
如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮演着艺术家的角色。
按照马克思主义历史唯物论的说法，艺术和科学作为社会诸多学科的分支都受到社会大环境的制约，都是随着社会的不断发展而发展的。
科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。
艺术和科学作为社会诸多学科的分支都受到社会大环境的制约，都是随着社会的不断发展而发展的。
科学的目的在于实现功能，艺术的目的在于实现审美；
科学+艺术=功能+审美=至善至美；科学的最高境界是合理性，艺术的最高境界是多样性，合理而多样的人生是人类今天挑战性的理想。
艺术家和科学家的不同仅仅在于他们所处的角度，所用的手段：科学求同；艺术求异，科学是严谨、规划、条理；艺术是敏感、跳跃、光彩夺目，科学是客观地,规范地描述第一自然；艺术是主观地，限定地表现第二自然。
两者都受到社会大环境的影响，又反过来影响着社会大环境。
现代设计是和批量化生产、大工业化大生产、现代文明有关，面对的是大众消费。
设计是为大众服务，不能过于与众不同。
相比之下，艺术则是极为个人的，需要原创。
简单说来：艺术是for yourself ,for me;设计是for others。
两者都受到社会大环境的影响，又反过来影响着社会大环境。
三、传统设计和现代设计的区别
现代设计与大工业化生产和现代文明、现代生活有着密切联系。
（1）影响计划和构思的因素不同。
（2）视觉传达的方式。
（3）设计的最后应用问题。
四、艺术和工程的区别
简单来讲，工程Engineering解决物与物之间的问题，即Relationship between parts & parts；设计Design 解决人与物之间的问题，即Relationship between human being & parts，所以要求很高。
五、设计的范畴
1.建筑设计、室内设计、环境设计
2.产品设计、工业设计（汽车，家具、电器）
3.平面设计，包装、企业形象
4.广告设计
5.服装设计
6.摄影摄像、电影与电视制作、商业插图
现代设计不仅仅提供人类以良好的人机关系，提供舒适、安全、美观的工作
环境和生活环境，提供人类以方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会中能够方便自然交流的重要手段。
现代社会中，人类的互相交流是通过两个方面进行的，一是人与人之间的行为进行交流，如语言文字手势，另一种是人与人通过物的方式进行交流。
各种标志广告图解，除了一般的功能性以外，也包含了普遍的交流性在内。