谈群舞《东方红》构图中几何图形的变化之美
试论群舞在舞蹈创作中的主要用意
试论群舞在舞蹈创作中的主要用意发布时间：2021-01-22T15:20:21.943Z 来源：《创新人才教育》2021年2期作者：曾芳[导读] 舞蹈,以肢体动作技能为载体，配合表情和音乐，将人类喜怒、哀、乐、愁等情感蕴含在舞者身上，并展现。
群舞作为其中一个展现形式，更是以人数优势、张力十足的齐舞而成为舞蹈创作中展现情节跌宕起伏、转承启合的极佳艺术呈现形式。
湖南省长沙文学艺术界联合会曾芳 410001摘要：舞蹈,以肢体动作技能为载体，配合表情和音乐，将人类喜、怒、哀、乐、愁等情感蕴含在舞者身上，并展现。
群舞作为其中一个展现形式，更是以人数优势、张力十足的齐舞，而成为舞蹈创作中展现情节跌宕起伏、转承启合的极佳艺术呈现形式。
关键词：舞蹈；群舞；舞蹈创作；主要用意；舞蹈来源于生活，是形体美的一种艺术展现形式。
其构思和创作却是高于形体美之上的。
舞蹈创作源于生活的感受的点滴积累，结合不同情境下人们的感受，用恰到好处的动作展现，通过升华和转化，变成具有思维方式的一套舞蹈动作。
群舞在舞蹈中最常见，更是舞蹈创作中必不可少的场景，元素之一。
一、舞蹈创作离不开群舞来营造氛围舞蹈以人体本身为物质载体，在一定的空间和时间内，通过连续的舞蹈动作过程、凝练的姿态表情和不断流动的地位图形（不断变化的画面），结合音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等艺术手段来塑造舞蹈的艺术形象。
舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。
舞蹈创作本身是一个感性和理性相结合的过程舞蹈所承载的不仅仅是语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人的内在深层的精神世界———细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格，以及社会生活的矛盾冲突中人的情感意蕴，通过创造出可被人具体感知的生动的舞蹈形象，来展现和表达作者———舞者（编导和演员）的审美情感、审美理想，反映生活的审美属性。
舞蹈的创作不是随意的拼凑和改编，它需要创作者有基础的舞蹈基底和丰富的艺术内涵，运用舞蹈形象思维，将丰富多彩的生活现象通过艺术加工，形成一个个舞蹈符号表现出来，即用身体动作表达感情。
舞蹈构图和常用舞蹈队形
舞蹈构图形式美的主要法则
（2）平衡对称
它的特点是既有重复的一面，又有差异的一 面，但他们在差异中仍保持着一致。
对称是指构图的的左右两侧虽有差异但大体 均匀或相应。
平衡给人安静中又具有自由、灵活的愉悦感 受
舞蹈构图形式美的主要法则
（3）比例关系
指构图的整体与局部或这一局部和哪一局部 的比例关系。一般认为黄金分割体是大小、 长宽的最佳比例。
舞蹈构图形式美的主要法则
（4）调和对比
是指事物的差异和对立统一。调和是构图在 差异中的统一，对比时构图在统一中的差异。 调和给人以融合、协调的愉悦，对比给人鲜 明、醒目、振奋、活跃的审美感受。
舞蹈构图形式美的主要法则
（5）多样统一
又称为和谐，它是形式美最高级的形式法则， 包含了上述诸条形式美的规律，是整齐一律、 平衡对比、比例、调和对比等形式的对立统一。 多样统一是人感到既丰富又单纯，既活泼又有 秩序，给人以整体的多样性的审美感受
舞蹈构图和常用舞蹈队形
福建省福安职业技术学校 郭炜洁
领略绘画中的构图
最后的晚餐
领 略 雕 塑 中 的 构 图
米洛的维纳斯
生活中的构图
鸟在空中飞翔带来的构图
蜿蜒的河流呈现曲线
集体照经常呈现梯形
湖面的涟漪形成圆的构图
舞蹈中的构图
欣赏一段舞蹈视频，将舞蹈中画面造型和出 现的队形用简单的文字或图形做记录
完成以下队形
一横排——两横排——圆——三角形； 一竖——竖排———三角形； 圆——方块——横排——弧线。
队形口诀
二四七、一零八，直斜圆曲相交插， 前后左右高中低，地面空中方位佳； 整齐对称黄金律，平衡统一多样化； 调和对比相结合，情景交融美如画。
舞蹈中舞台的调度
第九章：舞蹈艺术的舞台调度作为现实主义的艺术，舞台调度的处理应该是有目的性的通过调度的手段，可以突出人物的行动、揭示人物的内心世界．交待人物的相互关系，同时也可以引导观众视线的转移、渲染气氛、创造意境、推进戏剧性的高潮。
在情节性的舞段中，调度要受人物内心情感的制约，比如《天鹅湖》二幕，王子与白天鹅初次相遇的场面，白天鹅惊愕地躲避，王子因爱慕而阻拦，就构成了这段双人舞的调度线。
但在一些情绪舞蹈中，调度只体现舞蹈画面的变化，虽然单一的画面很难说清是表现某种意念，但总体上仍是在统一的构想下表现了作品的内容。
比如《东方红》大歌舞中的”葵花向阳”就是依照这样的原则处理的。
舞台调度是为了揭示作品的思想内容而对演员在舞台上的活动所进行的设计和安排，它包括演员所处的位置和位里的变换。
在戏剧上称为舞台调度。
任何舞台艺术都讲究舞台调度，舞蹈艺术的舞台调度包括舞蹈的路线、群舞的画面、上下场等舞台活动。
舞台调度是构成舞蹈艺术表现手段的一个重要方面，是为了展现作品思想感情的一种造型手段。
舞蹈编导要根据作品的内容、规定情景、人物的思想感情、行为逻辑来作为处理舞台调度的根据。
有些舞蹈的舞台画面是从美感出发的，但在设计上也应该有逻辑性，达到通顺和流畅。
舞台调度应该是富有表现力的，能在观众中产生预想的情绪效果和戏剧效果。
舞蹈艺术的舞台调度应该象绘画一样富有造型性，在静止时要象一幅画或一座浮雕。
但是，它不是一瞬间的，而是空间艺术和时间艺术相结合的舞台活动，随着激情和舞蹈的变化，在观众面前展示出一幅幅有美感和动势的舞台画面。
1区位的强弱：一般说舞台前部一、三、五区靠近观众，比舞台后部更有力量；另外，从人的视觉习惯总是先看左边，所以难成了左边比右边强些。
我国戏曲就是将左边作为上场门。
当然这不是绝对的，弱区经过导演处理也可变为强区。
三区因为在前区中心，所以比较明显有力，善于表现紧张的冲突和高潮，很多舞蹈的结束都安排在这个地方。
舞台的四区往往成为正统、高贵和有权势的区域，很多舞剧的主要人物都从这里出场或坐在这个位置上一区和五区处于舞台的两侧，距离观众很近，．又不占主要位置．习惯上认为善于表现人物的细腻的感情，一般戏剧中人物的内心独白经常安排在这里。
河北省2025届高三年级上学期11月阶段调研检测(二)语文试题(解析版)
国之歌者 时遂营 踩着青石板，走进沉淀昔日繁华的玉溪北门街，一幢一楼一底的土木结构民居，古朴 而宁静。房檐上仍有半截依稀可见的浮雕图案，黑底金字的横匾上，“聂耳故居”四个大 字仿佛回响着岁月的跫音。 1930年，从汀州向长沙，奋进和失败交织中，毛泽东写下了“国际悲歌歌一曲，狂飙 为我从天落”的诗句。这一年，经常弹奏《国际歌》的聂耳18岁，从云南避难到上海。两 年后，他在清华大学用小提琴演奏了《国际歌》。日后，他借鉴《国际歌》创作的更加明 快的《义勇军进行曲》，和这位伟人产生了精神共振。 1932年2月7日，“一·二八”事变爆发后的第10天，聂耳在日记中质问自己：“能成 为一名小提琴演奏家又怎样？你演奏一曲贝多芬的《奏鸣曲》能够鼓动起劳苦群众的情绪 吗？早些醒悟吧！” 醒悟后的聂耳开始从人民大众中寻求出路，反映工人阶级和劳苦大众生活的作品，占 据了他全部创作的主要部分。 在创作歌曲《新女性》过程中，聂耳曾多次于繁星满天、寒霜遍地的秋夜去沪西的纱 厂观察女工的劳动、生活情景。为了深刻反映工厂的生活和妇女在被剥削的劳动中所受的 苦痛，除了谱曲、配乐，聂耳还招募了一群女青年，成立了“联华声乐团”，并亲自担任 钢琴伴奏。 从摄影棚传出来的歌声，和谐、明快、有力，前来拜访聂耳的蔡楚生却很快就忘了那 是歌声，“而觉得那是‘人’的呼声，并被引进了现实生活的场景与斗争的场景。我看到 了在晨光朦胧、街灯暗淡的街头，许多被剥削、被践踏而失血的女工们正在匆匆赶路的情 景；我听到了工厂中机器的轰鸣，看到了人们成为特权阶级和机器的奴隶那种悲惨的景象 ……”歌声停歇，聂耳好像刚经过了一场剧烈的搏斗，喘着粗气，满头大汗，眼睛里还在 燃烧着斗争的火焰。 在离家去上海的前一天，聂耳曾和胞兄聂叙伦去了一趟西山，风雨大作中，聂耳拉响 了法国国歌《马赛曲》。在合着风雨声的优美旋律中，聂叙伦喃喃地说，如果中国也有人 能谱写出像《马赛曲》这样的歌曲，该有多好。聂耳干脆又坚定地说，中国，肯定会有这 样的人的！ 但，他没想到的是，这个人，竟然会是他自己！ 1932年4月的明月歌剧社，弦歌满耳。激动、拘谨的聂耳受到了上海文艺界赫赫有名的 “田老大”田汉的接见。
26920295_在炼狱中为信念高歌——舞蹈诗《红岩红》创作谈
在炼狱中为信念高歌文/杜泽辉杜泽辉：重庆师范大学音乐学院讲师。
——舞蹈诗《红岩红》创作谈2021年11月，在红岩英烈“11·27”殉难72周年之际，中共重庆市沙坪坝区委、沙坪坝区人民政府与重庆师范大学联合推出大型原创红色主题舞蹈诗《红岩红》。
它以小说《红岩》为蓝本，并根据革命烈士真实故事进行创作，融音乐、舞蹈、诗朗诵等为一体，诠释了斗争岁月中红岩革命先烈坚如磐石的理想信念与视死如归的英雄气节。
一在建党百年之际，弘扬红岩精神，传递爱国情怀，在新的历史条件下让它发挥出强大的精神力量——生活在新时代的人们，尤其是青年一代，更不应当忘记为了如今美好生活、为了革命斗争付出生命的先辈。
这正是舞蹈诗《红岩红》的创作宗旨。
《红岩红》分为序、上篇、下篇和尾声，从“忆”开始以走出魔窟的幸存者视角讲述那一段坚贞不屈的历史：在风雨如晦的“狰狞岁月”中，酷刑、死亡都摧毁不了共产党人的“信念”，就算给他们戴上“重镣”，他们依然顽强地与敌人斗智斗勇，甚至用“‘疯’声”突围；痛失革命爱人的江姐，革命之心更为坚定，留下“红色遗书”；与黄显声将军“亦师亦友”的小萝卜头，年幼的心灵闪耀着新中国到来的“曙光”，可他却没有等到“最后的拥抱”；新中国成立了，罗广斌、陈然等按捺不住兴奋，用“一片丹心”做出了他们心目中的五星红旗！如今盛世繁华，正是他们用流血和牺牲谱写的“青春之歌”……二所谓舞蹈诗，实际上“它是艺术中一种古老的形式，在中国更有着悠久的传统文化根基。
”[1]到了20世纪，相继出现了《大进军》《人民胜利万岁》《东方红》等作品，尤其是《东方红》为当下舞蹈诗的创作树立了标杆，提供了全面的创作经验。
因此，现代学者认为舞蹈诗是“采用音乐、歌舞、朗诵等艺术手法，全景式地表现一个恢弘的主题，形成一种大气磅礴的艺术气势。
”[2]因此，尽管有小42说《红岩》为基石，但《红岩红》并不强调人物设置、构建矛盾冲突等，而是由11个独立篇章组成。
舞蹈造型变化结尾处理怎么写
舞蹈造型变化结尾处理怎么写正文摘要:精彩的形体舞蹈开头，对展示作品的典型环境和典型人物、突出主题思想，都起到较重要的作用。
一个完美的结尾，能将作品的主题思想进一步深化，使舞蹈的内涵更加丰富。
作为舞蹈编导，应当重视形体舞蹈创作的开头和结尾，并认真研究它的规律性。
关键字:形体舞蹈;开头;结尾一个完整的形体舞蹈作品，应该有一个完美的开头和完美的中间环节以及完美的结尾。
下面就舞蹈的开头和结尾的处理方法和特点，做·浅析，仅供参考。
一、形体舞蹈“开头”的儿种处理手法1.先静后动的静止造型手法为了使形体舞蹈的人物形象和主题思想从一开始就能集中、概括地予以展示，一般都运用这种先静后动的静止造型手法。
因为这种处理，可以消除舞台的空间感，使观众一下子就看到富有实体的一幅人物肖像画，并从这静止的、多样统一的舞蹈造型中，从静到动、从小动到大动的舞蹈过程里，仔细地看清和领略编导的特定意图，并为之点击搜索吸引。
这种处理方法的特点定开门见山，一目了然。
例如:舞蹈《孔雀舞》的开头，以十二个身着形象孔雀羽裳的女演员，组成一幅由高而低的斜形大三角静止画面。
它一开始就以美丽孔雀的动人形象，充实着舞台空间。
人们随着从静而动的过程，感情上得到直接的共鸣。
其它如:《飞天》、《春江花月夜》等，也都采用这种艺术处理手法。
2.由远而近循序渐进的手法为使观众的情绪逐步地进入规定的艺术境域，并循序渐进地达到感情上的共鸣，一般在舞蹈的开头，让演员以统一而富特色的舞蹈动作，依次顺序地进入舞台空间，使之反复旱现人物的性格特征和特定的节奏。
这种处理手法的特点是由远而近、由淡而浓、层层推进，使观众自然感受到特定的节奏，并随着舞蹈的依次发展，逐步丰富形象，形成了一种在感情上欲罢而不能的艺术魅力。
例如舞蹈《荷花舞》的开头，观众从朵朵荷花顺流不息的舞动中，逐步感受到绿水长流、荷花盛开的动人景色，自然地进入到优美、恬静的意境之中，使人们既丰富了舞蹈形象，又在感情上得到进一步延伸。
音乐舞蹈史诗《东方红》的多元功能及其在社会中的影响
音乐舞蹈史诗《东方红》的多元功能及其在社会中的影响毛侃
【期刊名称】《乐府新声:沈阳音乐学院学报》
【年(卷),期】2022(40)4
【摘要】音乐舞蹈史诗《东方红》结合了文学、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式,向人们生动形象地展现了中国共产党领导下的革命历程,歌颂了中国人民不屈不挠的精神。
作品具有自身极为独特的文化价值、历史价值以及艺术价值,是新中国文艺史上一部里程碑式的作品。
【总页数】4页(P161-164)
【作者】毛侃
【作者单位】沈阳音乐学院舞蹈学院
【正文语种】中文
【中图分类】J705
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舞蹈东方红的故事
舞蹈东方红的故事
舞蹈东方红是一种经典的中国舞蹈，它的故事可以追溯到上世纪50 年代。
当时，中国正处于计划经济的时代，整个社会的物质条件
相对匮乏。
然而，就是在这样艰苦的环境下，舞蹈东方红得以诞生。
据说，舞蹈东方红最初是由一群来自舞蹈学校的年轻女性创作的。
她们在当时的中国经济条件下，不得不节衣缩食，用有限的资源来创作一支优秀的舞蹈。
她们用红色的绸缎和金色的饰品来装饰舞裙和头饰，以此象征着中国的革命和胜利。
舞蹈东方红的最大特色在于其华丽的舞台效果和优美的舞蹈动作。
舞者们身穿红色舞裙，头戴金色头饰，舞姿优美，动作流畅。
舞蹈中融入了许多中国传统文化元素，如刺绣、剪纸、灯笼等，使得整个舞蹈更具有代表性和文化内涵。
随着时间的推移，舞蹈东方红逐渐变得越来越受欢迎，成为了中国舞蹈文化中的经典之一。
它不仅在中国国内广受欢迎，还受到了国外观众的青睐。
许多外国观众都被舞蹈东方红的华丽和优美所折服，它成为了中国舞蹈文化的代表之一。
今天，舞蹈东方红已经成为了中国舞蹈文化中的重要符号，它代表着中国的革命精神和传统文化。
舞蹈东方红的故事告诉我们，即使在困难的环境下，只要我们有着坚定的信念和不屈不挠的精神，我们就能够创造出美好的事物，推动社会的进步和发展。
传统的中国古典舞要点介绍
传统的中国古典舞要点介绍传统的中国古典舞要点介绍古典舞，是指经过历代专业舞蹈工作者加工、整理、创造的，具有典范意义和古典风格的舞蹈艺术作品。
对于“古典舞”的认识，则是在世界范围内各个国家在其本民族的历史发展长河中，逐渐积累和形成的。
它具有传统性、典范性，是一个国家或民族舞蹈艺术的代表。
其主要的特征是它具备了规范化的舞蹈语言和高度发展的舞蹈技巧，程序化的艺术表现方式以及严谨、完善、学用一致的训练体系。
然而“古典舞”不是表现某个历史阶段的艺术，而是一种特殊的创作方法。
因此，要想成为有特色的“古典舞”，还是要具备本民族精粹文化的独一性与持久性。
一、中国的古典舞建构“中国古典舞”在当代是一个特指的概念，它产生于２０世纪５０年代。
从中国历史长期积累所形成的传统舞蹈中，提取典型性的舞蹈动态形式，广采博收戏曲中的程式化表演与舞蹈身段、术中姿势和动势的劲力与风范、芭蕾的方法以及其他各种艺术的文化优长，经过现代人的发展创造而产生的。
它是在中华文化民族母体之中形成的当代舞蹈的一个种类。
半个世纪的实践证明，中国古典舞已经取得了令国内外瞩目的艺术成就。
它不仅推出了多部教材（其中《身韵》教材荣获多项国家级教学成果奖），而且培养出一批批优秀的中国舞演员、教员、研究人员，直接推动了中国舞蹈的发展进程。
了解当代中国古典舞的特色与审美追求，舞台剧目的发展与演进无疑是一个非常重要的关注点。
为建立伴随新中国成立而诞生的“中国古典舞”这一舞种，５０年代，最初的创业者们认识到戏曲舞蹈是蕴含中国传统舞蹈元素最多的“活化石”，并开始在中国戏曲宝库中不断汲取养分。
在以戏曲为舞台表现方法的指导下，以１９５７年《宝莲灯》和１９５９年《小刀会》为代表的古典舞作品先后问世。
这个时期的作品大部分是把某些戏曲片段、传统文本改编或移植成舞蹈剧目，表现手法中大量借鉴戏曲舞蹈的套路与动作程式，带有很浓厚的戏曲表现痕迹。
到了２０世纪８０年代，舞蹈家们所创作的大批古典舞剧目已然与创建初期的作品大不相同了。
《汉宫秋月》舞蹈构图的隐喻分析
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE乐舞歌赋《汉宫秋月》舞蹈构图的隐喻分析齐晓冬（海南大学，海南海口570000）摘要:本文通过对舞蹈隐喻以及舞蹈构图隐喻等多方面理论内容的分析与整合，充分说明舞蹈构图隐喻对于提升舞蹈作品观赏价值、深化舞蹈作品表达思想等方面所起到的积极作用。
本文以《汉宫秋月》为研究案例，从《汉宫秋月》舞蹈的空间构图及调度构图的具体展现情况与隐喻的内容进行分析，从中了解到通过舞蹈构图隐喻方法的运用不仅可在丰富《汉宫秋月》的作品本身内容的同时，激发观众在观赏过程中产生的心理感受，使作者的内心想法与观众之间形成共鸣。
关键词:《汉宫秋月》；舞蹈构图；舞蹈构图隐喻中图分类号：J711文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）21-0078-02一、引言隐喻修辞主要研究的是本体与喻体之间的相似性以及区别。
舞蹈作品最主要的功能就是传达，无论是舞蹈的动作、构图还是完整舞蹈作品所传达出来的意义指向，都存在与事实较远的舞蹈化处理。
这样就使得舞蹈作品本身与生活原型存在相似性，却又区别于生活原型。
舞蹈构图隐喻是舞蹈创编者营销舞动意象的重要表现形式，通过形成多种舞蹈图形结合舞台上的多样化调度，从空间结构的角度在舞台上形成一种视觉化的冲击，营造创编者想要表达的意象空间。
舞蹈作品《汉宫秋月》是表现汉代宫女生活的群舞，编导以汉代宫廷中老年宫女的回忆为线条，将历史故事搬上现代舞台。
其通过舞蹈调度以及空间上的变化，逐步的将舞蹈作品的内容加以展现。
故而，本文以《汉宫秋月》为例对其舞蹈构图隐喻中的空间构图隐喻及舞蹈调度隐喻进行分析，以此了解其静态构图及动态构图的隐喻表达形式及效果。
二、《汉宫秋月》舞蹈空间构图的隐喻（一）《汉宫秋月》空间构图基本情况《汉宫秋月》编创者在空间构图方面选用的表现形式是通过点与线之间的关系与动静结合，配以独舞及群舞等综合的表现手法，在充分体现出舞蹈隐喻具体内容的同时也将《汉宫秋月》的作品思想及内涵切实的表达给了观众。
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谈群舞《东方红》构图中几何图形的变化之美摘要:舞蹈构图中变化多样的几何图形使舞蹈在视觉上取得令人意想不到的效果,一瞬间带给观众很大的视觉冲击和内心的审美快感。
借鉴众多艺术门类,舞蹈构图中的丰富多样的几何图形越发耐人寻味。
关键词:几何图形群舞构图
1 构图的含义
“构图”原是美术用语,是构成、组成、合成的意思。
《中国大百科全书》中认为“构图是舞蹈表演在一定空间与时间内,对色、线、形等各个方面的合理布局,其中包括舞蹈队形变化中形成的图案和舞蹈静态造型所构成的画面。
舞蹈构图对作品主题的表现、意境的创造、气氛的渲染、形象的塑造,都有十分重要的作用,是舞蹈艺术形式美的重要因素之一。
”《舞蹈创作法》中对构图这样阐释:“所谓舞蹈构图,是指舞者在舞台上舞蹈移动的路线。
”
2 几何图形的构成元素
2.1 点
几何学中的点没有形状、没有大小,是几何中最简单的单位。
相比之下,在舞蹈作品中,点是可利用的最小的表达单位的小的空间形态,是构成图形的基本元素,也是一种视觉效果。
在“扩散性构图”中,点是
由大量微小的点构成的;在“集聚性构图”中,重力优越的焦点就成为了“点”,关系亦在一种“图—底”关系中。
群舞中点的作用是加强和对比作用(常用于领舞部分),丰富舞蹈画面的层次。
2.2 线
线是由点的连接和线的延伸而组成,是点的运动形式。
但是在舞蹈中的线可以丈量其宽度,从视觉效果“线”的定义是“点”有规律的条带状排列形态。
在舞蹈构图中不同线的运用有不同的效果,横线具有开阔感,给人缓和平稳的感觉;纵线变化起来方便,给人强有力的视觉效果;斜线有行进感、移动感,给人稳重和平衡感。
但线又以舞者脚步的运动轨迹和舞者身体的扭动轨迹两种形式呈现。
身体的扭动形成的线目前只有蛇形线,更多的研究只存在于演员与演员之间构成进行“形”的变化,这里不作过多的讨论。
2.3 面
扩大的点形成面,一根封闭的线也可以形成面。
密集的点和线同样也能形成面。
舞蹈编导运用“面”对表现对象形体进行概括归纳。
当横向或纵向的舞者进行连续的排列成面时,舞者与舞者之间的距离越小,呈现的面的特性越强。
面分为直面(由直线所形成的面)和曲面。
舞蹈中的直面非常严禁,同时具有刚正、坚毅的特征;曲面则具有类似S 形的流动性、延伸性以及温和性。
从视觉效果分析:面是密集的点或线形成的具有特殊覆盖效果的形态。
总之,点、线、面是舞蹈几何图形的基本元素。
不论是点与点的布置,还是点与线的构图,或是线与面的安排,元素之间的相互组合,使几何图形呈现出变化莫测的神秘感和形式美。
因此,深入理解这些基本构成元素以及它们在画面中的地位及作用意义重大。
3 舞蹈作品《东方红》几何图形的变换分析
3.1 《东方红》构图中的点、线、面运用分析
北京舞蹈学院中国民间舞系小白鹭民间舞蹈团所表演的《东方红》,是群舞的一个代表作品。
开头部分演员们点与点、点与线、点与面的连接、穿插变化,在空间中形成了前后、上下的层次感,短短的30秒内给观众的视觉感是引人入胜的。
暂时的停顿动作,把观众带入了无限的遐想之中,让观众去品味、去感受、去咀嚼它的深刻内涵,较多的“点”的运用,丰富且有序。
42秒部分开始变换为形式感强的三角形的几何图形,整齐划一的舞段和背景音乐完美配合,烘托一种紧张激进的气氛。
1分4秒双人舞部分是运用的是一种“点”与“面”的关系,正确地选择和安排了主体的位置,突出主体形象,做到主次分明。
从舞台平面来看,几何图形的组合会将观众席的设置考虑进去。
正侧面角度适于交代人物关系,但立体感不及斜侧面。
斜侧面方向善于表现舞蹈场面的空间深度,纵深感和立体感强。
斜侧方向还可以起到主次分明的视觉效果,用于突出双人舞中的一个角色或群舞中的领舞演员。
从平面空间来看,构图就是舞者们形成的各种图形。
为了更揭示更本质的主题思想和表现更具有想象力的艺术,不同的“形”起着重要和不同
的语言作用。
2分40秒造型部分设计成不同的点(高、低、前、后)组成一条线。
弱区、强区中点与点的相互连接,产生新形象被强调出来,在平面的空间中呈现雄伟壮观的历史场面,让观众欣赏不同的人物形象,令人过目不忘。
反常规的图形叠压聚散延长观众欣赏留恋的时间。
所以无论是从构图设计的点、线、面的全面性,还是从舞蹈内容的感染性来说,舞蹈《东方红》都堪称经典,打破了观众的印象模式,在审美价值上得到了最大限度的增值。
3.2 《东方红》构图中的“体”的分析
除了三个基本元素之外,几何图形还包括立体图形(正方体、长方体、圆柱体等)。
一个好的舞蹈作品,其几何图形的变化就像一幅翻页的电影,连贯且具有美感。
从“科学”的角度出发,空间透视学的立体空间研究,源于西方艺术的“再现真实艺术”思想,将有限的舞蹈表演空间进行视觉上的无限延伸。
从立体空间来看。
构图就是“图”与“底”的构成,就就是几何中的“体”。
例如《东方红》斜坡式的构图较少,更多的是厚重感,这种感觉的产生来自舞蹈中的立体图形。
四个点连接可以形成四边形,在四点内填充舞蹈演员,就可以形成“四边体”。
4分50秒的演员们形成的四边体,给人的凝重感剧增,再现了中国人民走向胜利的艰苦历程,表现了中国人民坚毅、勇敢的民族性格。
之后是“点”式退场,然后慢慢聚拢成四边形(面和体皆有),聚与散之中“动”有序。
主角上场在四边体之后,突然亮相,几何图形的对比从而使形象变得丰富多变,是构成中很好的图形处理方式。
“体”所形成的新奇的视觉感、画面感,
全面反映了中国近百年民主革命斗争历史的恢宏气势。
从正方体到呈现三角形状的“体”的变换,呈现出形所具有的美感之外,更增添了一份厚重感。
这份厚重感的呈现效果同雕塑艺术的视觉效果有些相似。
不同民族风格都有着一种形式的确定。
《东方红》没有运用波浪线和蛇形线,没有运用较大面积的“点”,这与它的主题息息相关。
用最简洁的形式满足人类的愿望,几何图形本身的简洁美和穿插之间的变幻美诉诸人强烈的愉悦美。
“体”的运用充分利用了舞台空间,诠释了舞蹈表现,合理利用了舞蹈演员。
这种效果的呈现离不开基本元素的重组和整合。
舞蹈中的几何图形毕竟不等同于几何中的几何图形,尤其是“体”(如圆柱体,正方体等),体现在其对观众的视觉效应上。
舞蹈本身就是一种审美的创造性活动。
它通过对各种美的表达,引导观众的审美要求,产生情感体验的共鸣与反思,从而实现对美的追求。
4 结语
舞者在有限的三维空间舞台上的任何一个图形都起着舞蹈语言的作用。
下面结合我的观剧感受和舞台实践分析,几何图形除了外观美(平衡、对比等构图基本原则)之外,更要求的是富有创意美和艺术性才能被观者喜欢、认可、识别和记忆。
还有图形的创新还要建立在信息传达的基础上,不能随意性创意,任何模糊的图形语言都可能是观者产生歧义的理解。
我们也要对图形形态的处理是否恰当因为关系到图
形设计最后的一个美感问题。
和谐就是美,人们对与美的作品的感受都是相通的,所以只要是有美感的图形在很大的程度上是可以产生共鸣的,其传达的信息能快速的被大众所接受。
群舞中变换的几何图形是对舞台效果的诠释,也是组成舞蹈特定的风格特点和总体形象的一个组成部分,运用反常规的构图是满足观众审美需求的一个关键点。
合理恰当将几何图形进行陌生化手段处理,会使舞蹈的空间效果具有层次感,在一定程度上延展舞蹈作品的艺术感染力。
不能为了变化而变化,更不能欺骗观众的眼睛。
当然最终的美感效果与音乐、舞台、动作等表现元素密不可分,它们相互之间共同完成舞蹈作品的表现。
如何重组既有表意性又对动作有用的几何图形,将活动的因素与平台组合成一个功能的核心结构,挖掘更大的展现空间,符合观众的审美需求,是舞蹈编创者们共同追求的目标。
参考文献
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