浅谈佛教用品的造型特点
佛龛设计知识点大全
佛龛设计知识点大全佛龛作为宗教信仰的象征，一直以来扮演着重要的角色。
无论是在寺庙还是家庭中，佛龛都承载着人们虔诚的心愿和信仰。
为了更好地了解佛龛设计，本文将介绍一些佛龛设计的知识点，包括佛龛的历史背景、佛龛设计的元素和原则，以及一些常见的佛龛设计风格。
一、佛龛的历史背景佛龛作为佛教传统文化的重要组成部分，源远流长。
早在佛教刚刚传入中国的时候，佛龛就开始被广泛使用。
佛龛最初是以岩洞、石窟为主要形式，后来逐渐发展成为了一种独立的建筑结构。
佛龛的设计与制作不仅需要考虑到佛教信仰的核心价值观，还需要融入不同的地域文化和时代特色。
二、佛龛设计的元素和原则1. 建筑结构：佛龛的建筑结构通常包括佛龛壁、顶棚和底座。
佛龛壁起到保护佛像的作用，顶棚则象征着佛的智慧，底座则使佛龛更加稳固。
2. 色彩和材质：佛龛的色彩和材质选择要符合佛教的审美观念。
常见的材质包括木质、石材和金属。
色彩上，多使用素雅的金色、白色和蓝色来代表纯净和神圣。
3. 佛像的选择：不同的佛教派别崇拜不同的佛陀形象，因此佛龛的设计要根据信仰派别选择相应的佛陀形象。
佛像的尺寸和比例也需要考虑到佛龛的整体比例和空间布局。
4. 装饰元素：佛龛的装饰元素通常包括对称的图案、花纹和浮雕等。
这些装饰元素不仅体现了佛龛的美学价值，还寓意着吉祥和祝福之意。
三、常见的佛龛设计风格1. 中式风格：中式佛龛设计追求简约而不失庄重，通常采用红木或者檀香木等材质，融合中国传统文化元素。
如龙凤图案、云纹等，给人一种古朴而典雅的感觉。
2. 印度式风格：印度式佛龛设计注重色彩鲜艳和细节丰富，常用的材质包括黄铜和贵重的宝石。
此风格强调奢华和浓重的宗教氛围，让人们沉浸于神秘的印度文化之中。
3. 日式风格：日式佛龛设计注重简洁与实用，通常采用木材和竹子等自然材料，注重与自然环境的融合。
其特点是清新淡雅、富有自然气息。
4. 现代风格：现代风格佛龛设计突破传统束缚，追求简约而不失现代感。
通常采用大胆的几何造型和金属材质，强调线条的流畅和空间的层次感，展现出科技与艺术的完美结合。
锤揲工艺藏传佛像及佛教用品
锤揲工艺藏传佛像及佛教用品藏传佛教艺术博大精深，在中国乃至世界佛教史中占有非常特殊的地位。
藏传佛像及佛教用品用材广泛，制作工艺多种多样，锤揲法就是其中一种很独特的制作工艺。
锤揲法又称金属敲花法，大约于16世纪由尼泊尔传人我国的西藏，后在蒙古及内地渐渐流行起来。
这种方法主要是利用红铜的延展性将铜片进行锤打、錾刻，做成各种部件，再进行焊接组装，使之成为一尊完整的佛像或佛教用品。
以下介绍用锤揲法制作的几尊清代藏传佛像及佛教用品。
1，锤揲铜鎏金释迦牟尼坐像(图1) 高19厘米。
佛像面容清秀，沉稳端庄，高肉髻顶饰宝珠，眉间有凸起白毫，著袒右肩袈裟，衣纹线条自然流畅。
左手于脐前结禅定印，右手结触地印，全跏趺坐于仰覆莲座。
底部装藏保存完好，具有浓厚的藏地风格。
2，锤揲铜释迦牟尼头像(图2) 残高13厘米。
释尊梳螺发，大耳贴面，鼻梁挺直，细眉高挑，眉间饰白毫，双目微启，双唇紧闭，表情沉静庄严，面部线条优美流畅。
3，锤揲铜漆金阿弥陀佛坐像(图3)高19厘米。
阿弥陀是梵语，译为无量寿、无量光，阿弥陀佛是西方极乐世界的教主。
此像梳螺髻，发涂绀青色，顶饰宝珠，大耳贴面，眉清目秀，容貌端庄。
身著右祖式袈裟，双手托钵(已失)于胸前结禅定印，全跏跌坐于仰覆莲座。
佛像通体漆金，内有装藏，封底保存完好。
4。
锤揲铜鎏金菩萨头像(图4)残高12.3厘米。
菩萨面部泥金，口涂朱红，眉目清秀，表情端庄，发涂绀青色，发髻高高挽起，戴五叶大花冠，缯带呈u字形向上翻卷，花冠及缯带鎏金，花纹錾刻精美，充分显示出菩萨的高贵典雅、雍容华贵。
5，锤揲铜鎏金上师坐像(图5)高12.5厘米。
此尊上师形象生动、写实，身着僧衣线条优美流畅，头无冠饰，表情肃穆。
右手于胸前结说法印，左手结禅定印，两手的食指与拇指间各挂一法铃，结跏趺坐于双层卡垫上。
6，锤揲铜上师头像(图6)残高22厘米。
上师面庞丰满，大耳贴面，头无冠饰，额头有三道皱纹，双目微启，双唇微闭，慈眉善目，面带微笑，安静祥和，表情生动传神，非常写实。
镀金青铜曼陀罗知识
镀金青铜曼陀罗知识 1. 镀金青铜曼陀罗是一种藏传佛教艺术品，常被用于宗教仪式中。 2. 曼陀罗的形状和颜色代表了佛教中不同的概念和信仰。 3. 镀金青铜曼陀罗的制作过程较为繁琐，包括打造雕刻、涂金涂漆、清洗打磨等多个步骤。 4. 镀金青铜曼陀罗在商业上也有一定的价值，因其精美的工艺和佛教文化内涵，成为收藏家和旅游业者的热门商品。
1. 镀金青铜曼陀罗的概述 曼陀罗是一种特殊的佛教图像，常用于佛教仪式和修行中。镀金青铜曼陀罗是一种常见的曼陀罗形式，由青铜制成，外表涂金，工艺精细。这种艺术品在中国西藏等地区广泛流传，被认为是佛教艺术的瑰宝。
2. 曼陀罗的形状和颜色 曼陀罗的形状和颜色都有其特殊的含义。在镀金青铜曼陀罗中，颜色主要分为白色、黄色、红色、绿色、蓝色五种颜色，每种颜色都代表一种特定的佛教概念和信仰。曼陀罗的形状也多种多样，如莲花、四方、六方等，每种形状也有属于自己的含义。
3. 镀金青铜曼陀罗的制作过程 镀金青铜曼陀罗的制作过程非常繁琐，需要多个工种的密切配合。首先，制作者需要根据设计图案，选取适宜的青铜原料，打造出预期的形状。接下来，针对制作完成的雕刻品，需要进行涂金涂漆，以达到美观效果。清洗打磨也是制作过程中不可或缺的一部分，制作者需要将涂金涂漆后的产品进行彻底净化，还要进行加盟和安装等环节。
4. 镀金青铜曼陀罗的商业价值 由于镀金青铜曼陀罗具有极高的艺术价值和佛教文化内涵，因此在商业市场上也颇受欢迎。不仅收藏家常常购买这种艺术品进行收藏，旅游业者也常选用这些精美的艺术品装饰酒店大堂等场所，增强品牌影响力。此外，一些藏区旅游商家还会在景区内设立展示区，供参观者观赏和购买。
美轮美奂的金刚铃杵
AppreciatION 64鉴赏承德馆藏传世佛教艺术品，以藏传佛教密宗佛教艺术品为最大特征，主要收藏在承德外八庙管理处。
清宫藏传佛教文物种类繁多，从制作艺术风格鉴赏，既有藏、汉融合的艺术特征，又受到印度、尼泊尔等外来文化影响，异彩纷呈。
公元1780年（乾隆四十五年），六世班禅来承德朝觐乾隆皇帝时进献的明代铜质金刚杵做工精美，盒内有藏、满、蒙、汉四种文字书写的“班臣额尔德尼恭进大利益铜铃杵”标签，是西藏地方与清中央政府密切联系的实物见证。
美轮美奂的金刚铃杵李咏咏编辑|屈梦夏AppreciatION 鉴赏65六世班禅的这次朝觐，是继五世达赖觐见顺治皇帝后，西藏政教领袖与中央皇帝的又一次接触。
它反映了乾隆盛世清政府与西藏关系的进一步密切和加强。
乾隆皇帝与六世班禅形成的君主情谊及彼此间的谦恭信任成为一代佳话，为人们传颂。
六世班禅朝觐期间每次敬献皇帝的贡品礼品种类很多，仅存下来的，至今在北京和台北两地故宫博物院，北京的雍和宫和民族文化宫，承德的外八庙管理处都有收藏。
金刚杵，梵名 Vajra 瓦支拉，藏语称“多吉”，曾音译为伐折罗、缚日啰、伐折啰、跋折啰、伐阇啰。
又叫作宝杵、降魔杵等。
原为古代印度之武器。
由于质地坚固，能击破各种物质，故称金刚杵。
在佛教密宗中，金刚杵象征着所向无敌、无坚不摧的智慧和真如佛性，它可以断除各种烦恼、摧毁形形色色阻碍修道的恶魔，为密教诸尊之持物或瑜伽士修道之法器。
曼荼罗海会之金刚部诸尊皆持金刚杵。
真言行者亦常携行，盖以此杵象征如来金刚智，用以破除愚痴妄想之内魔与外道诸魔障。
有关“金刚杵”的叙述，在契经中时常提到它。
例如菩提场所说一字顶轮王经第一、大般涅槃经第三、陀罗尼集经、苏婆呼童子请问经、一切如来大秘密王未曾有最上微妙大曼荼（“荼”字有作“陀”“拿”的）罗经等，都曾经提到“金刚杵”的情形。
真言行者（密法行者）常携带这个“杵”，这是显示：挥如来之金刚智用，破除愚痴妄想之内魔，以展现自性清净之智光。
和风禅意与产品设计
和风禅意与产品设计
禅意是个源自于佛教的概念，它强调个人的内心平静和专注的状态。
禅意的核心思想
是要放下杂念，专注于当下的瞬间，寻找内心的平静与宁静。
而和风则是一种受到禅意影
响的设计风格，它追求简洁、自然、平和的美感，重视自然材料和手工艺，以及和谐的色
彩和线条。
在产品设计中，要融入禅意和和风的元素，可以给人一种宁静、舒适和温暖的感受。
禅意和和风的设计注重产品的简约与实用。
一款禅意的产品，不应该有过多的繁复和复杂
的功能，而是追求简单、简洁、易于理解和使用。
禅意的产品设计不会过多依赖科技元素，而是注重人与产品的亲近感和情感交流。
禅意和和风的设计注重产品的材料和工艺。
和风设计注重选择自然材料，如木材、竹子、麻绳等，以及手工艺制作。
这些自然材料和手工艺赋予产品质感和温度，让人感受到
大自然的美好。
手工艺的制作过程也符合禅意的思想，注重专注和沉浸在当下的工作中。
禅意和和风的设计也注重产品的整体和谐。
和风设计追求产品线条的简洁流畅，色彩
的柔和温暖。
它强调整体的和谐感，追求平衡、稳定和自然的美感。
产品的色彩搭配应当
避免过于鲜艳和冲突的颜色，而是偏向自然、柔和和谐的色彩。
禅意和和风的设计注重用户的体验与感受。
和风设计的产品应当给人一种平静、宁静
和舒适的感受，带来身心的放松和安宁。
产品设计注重人与产品的情感连接，通过产品的
触感、声音和气味等细节来传递感受和传达信息。
禅意和和风的产品设计追求情感共鸣，
让用户在使用产品时感到心灵的平静和内心的满足。
工艺品概述—宗教工艺品佛具(一)
工艺品概述—宗教工艺品佛具（一）工艺品即通过手工或机器将原料或半成品加工而成的产品，是对一组价值艺术品的总称；宗教工艺品只要有：陶瓷、树脂、铜合金、、合金、竹木、宝玉石、岩石雕刻、刺绣、画、漆器等。
一、陶瓷用陶土烧制的器皿叫陶器，用瓷土烧制的器皿叫瓷器。
陶瓷则是陶器，炻器和瓷器的总称。
陶器的烧成温度800℃~1050℃，而瓷器烧成温度须在1200℃～1300℃。
陶器有吸水性，瓷器没有吸水性或吸水性极微。
炻器介于两者之间。
a、陶器分类：红陶、灰陶、黑陶、白陶、彩陶、釉陶、硬陶等。
b、目前对瓷器的具体定义，还没有取得统一的意见。
一般人认为，必须具备以下几条才能称之为瓷器：第一，瓷器的胎料必须是瓷土的。
瓷土的成分主要是高岭土，并含有长石、石英石和莫来石成分；含铁量低。
经过高温烧成之后，胎色白，具有透明或半透明性，胎体吸水率不足1％，或不吸水。
第二，瓷器的胎体必须经过1200℃～1300℃的高温焙烧，才具备瓷器的物理性能。
各地瓷土不同，烧成温度也有差异，要以烧结为准。
第三，瓷器表面所施的釉，必须是在高温之下和瓷器一道烧成的玻璃质釉。
第四，瓷器烧成之后，胎体必须坚硬结实，组织细密，叩之能发出清脆悦耳的金属声。
瓷器分类：长石质瓷、绢云母质瓷、骨质瓷、锂质瓷、镁质瓷等。
c、炻器介于陶和瓷之间的一类产品，称为炻，也称为半瓷或石胎瓷。
其特点是结构致密，接近瓷化，强度较大，颗粒细小，断口为贝壳状或石状，但不具有瓷胎的半透明性。
宜兴紫砂器胎质具有这种特性，而且，于器表光挺平整之中，含有小颗粒状的变化，表现出一种砂质效果。
釉的品种很多，按烧成温度分类：1.高温釉：烧成温度高于1260°C的釉料，用于石胎瓷和瓷器。
2.中温釉：烧成温度在1000至1260°C的釉料，用于石胎瓷和陶器。
3.低温釉：烧成温度低于1000°C的釉料，用于陶器和其他非硅酸盐胎体（如金属胎、石制胎）器物。
低温釉也用于在高温釉上再次附加釉，此时又称“釉上彩”；按外观颜色分类：青釉、黄釉、白釉、黑釉、蓝釉、酱釉、绿釉、红釉、紫釉、仿生釉、官釉、复色釉等。
明代绿度母铜鎏金造像鉴定特点
明代绿度母铜鎏金造像鉴定特点一、绿度母铜鎏金造像的背景介绍绿度母铜鎏金造像是明代时期的一种独特的艺术品，具有较高的艺术价值和文化意义。
绿度母是佛教中的护法神，被认为能够驱散疾病和灾难。
铜鎏金造像是指以铜为主要材料，表面涂覆一层金属合金的工艺品。
明代绿度母铜鎏金造像在制作工艺、造型特点和鉴定价值上都具有独特之处。
二、制作工艺特点1.铸造工艺：明代绿度母铜鎏金造像通常采用铸造工艺制作。
制作过程中，首先使用泥土、蜂蜡等材料制作原型，然后倒入熔化的铜水进行铸造。
铸造后，对铜像进行琢磨、打磨、修整等工艺，使其细节更加精致。
2.鎏金工艺：鎏金是将金属合金涂覆在铜像表面的一种工艺。
明代绿度母铜鎏金造像通过鎏金工艺，使其表面呈现出金黄色，增加了整体的豪华感和视觉效果。
3.彩绘工艺：在绿度母铜鎏金造像上，还常常采用彩绘工艺，使用丰富的颜料为造像上色。
彩绘能够突出造像的特点和细节，增加艺术品的观赏性。
三、造型特点1.绿度母造像：绿度母是佛教中的护法神，通常是以女性形象呈现。
明代绿度母铜鎏金造像中，绿度母通常坐在莲花宝座上，双手合十，面容严肃，头戴宝冠，身穿华丽的宝衣。
2.动态感：明代绿度母铜鎏金造像在造型上注重表现动态感。
雕像中绿度母的衣裙和饰物常常呈现起伏有致的曲线，表现出舞动的姿态，增加了造像的生动性。
3.精细雕刻：明代绿度母铜鎏金造像的特点之一是精细雕刻。
雕像的面庞、发髻、穴眼等细节都经过精心雕琢，栩栩如生。
同时，在铜像的服饰和装饰品上，也能看到复杂精美的雕刻工艺。
四、鉴定价值1.艺术价值：明代绿度母铜鎏金造像作为明代时期的艺术品，具有较高的艺术价值。
其精美的造型和细腻的雕刻，展示了明代工艺美术的水平和特点，对研究明代艺术史具有重要意义。
2.文化意义：绿度母是佛教中的护法神，与信仰和宗教活动密切相关。
明代绿度母铜鎏金造像作为宗教艺术品，反映了明代佛教信仰和文化。
对于研究明代宗教和社会文化具有一定的参考价值。
3.收藏投资价值：明代绿度母铜鎏金造像作为稀有的艺术品，具有较高的收藏投资价值。
藏传佛教精品之佛龛
AppreciatION 鉴赏·悟佛清朝康熙、乾隆两代在承德修建的皇家寺庙，以仿藏传寺庙为主，不仅规模宏大，金碧辉煌，而且殿堂造像、龛座、供器、法器及陈设品、装饰器物均十分华贵精美，凝聚了同时代最高工艺技术。
佛龛类，以式样区分有塔式龛、六角方龛、四角重檐方龛、窝式龛、西洋式龛、殿式龛、亭式龛、桃形龛、葫芦形龛等等。
在普陀宗乘之庙中现供奉112座佛龛，其中有琉璃佛龛105座，镶嵌于红台外围的女儿墙之上；木制佛龛7座，供奉于普陀宗乘之庙群二楼北殿。
根据乾隆五十四年（1789年）的《普藏传佛教精品之佛龛李咏咏图1 ：紫檀木重檐殿式五佛龛编辑|屈梦夏820481337@AppreciatION 鉴赏·悟佛陀宗乘之庙佛像、供器、陈设等项清档》记载，普陀宗乘之庙中有佛龛298座。
除了普陀宗乘之庙中供奉有佛龛外，在乾隆四十五年（1780年）建成的须福寿之庙中也供奉有佛龛。
据设立于嘉庆五年（1800年）的《须福寿之庙佛像、供器、陈设等清档》记载，其中供奉有佛龛578座。
佛龛就是供奉佛像、神位等的小阁子，如佛龛、神龛等，一般为木制，中国古代的石窟雕刻一般是神龛式，小龛又称椟。
龛原指掘凿岩崖为空，以安置佛像之所。
据《观佛三昧海经》卷四记载，一一之须弥山有龛室无量，其中有无数化佛。
《大毗婆沙论》卷一七七记载：底沙佛至山上，入吠琉璃龛，敷尼师檀，结跏趺坐，入火界定。
现今各大佛教遗迹中，如印度之阿旃塔、爱罗拉，我国云冈、龙门等石窟，四壁皆穿凿众佛菩萨之龛室。
后世转为以石或木，做成橱子形，并设门扉，供奉佛像。
在清宫佛堂的显要位置，通常放置拟宫殿样式并完全按照实体比例微缩制成的佛龛。
上为屋顶，常刻有斗拱；中为柱身，内供佛像；下为基座，常用须弥座。
其间每个细节并非随意设计，而是具有强烈的伦理特征，体现着封建社会森严的等级制度。
如屋顶的式样、装饰物走兽的数量以及斗拱、彩画纹样等，都一一有严格规定。
殿式佛龛紫檀木重檐殿式五佛龛（图1），此龛通高66.3厘米，长91.8厘米，宽28厘米。
铜佛像鉴定方法有哪些
铜佛像鉴定方法有哪些佛教是中国历史的重要组成部分，铜佛像作为其文化遗产也广泛分布于全国各地。
对于热爱佛教文化的人来说，收藏一件铜佛像既能品味美丽的佛教文化也能增加文物价值感。
但是，鉴别铜佛像的真伪也是一件不容易的事情。
本文将从外形、材质、工艺等角度分析和介绍铜佛像的鉴定方法。
外形鉴定在铜佛像外形方面，鉴定真伪的方法主要有以下几种：观察脸部特征真正的铜佛像一般都是通过手工锤打，其细节处理处非常精致，拥有真实、丰富的面部表情。
而仿制品通常是通过机器制作或模具铸造，面部通常呈现出机械化的“呆板”效果。
观察手脚细节真正的铜佛像手脚关节处弯曲自如，五指或三手指之间都有足够的距离，指尖的细节非常清晰。
而仿制品则由于机器加工的原因，手、脚之间的距离过近，手、脚之间的区别不明显，指尖处理较为模糊。
观察服饰搭配铜佛像的服装细节在整体感觉上也很重要。
真正的铜佛像服装造型比较自然、细节处理清晰，饰品比较精致，而仿制品的服装处理往往显得粗糙，饰品的轮廓比真品更加笨拙。
材质鉴定铜佛像材质的真伪程度，绝大部分在铜的含量检测上。
铜佛像的材料通常包括普通铜、暗铜、宝石铜等。
如果是真正的铜佛像，那么经过检测铜的含量应该达到90%以上；而仿制品则铜含量不足，掺杂了大量的其他金属。
在材质鉴定的时候，还可以通过铜佛像的重量来判断其真伪。
真正的铜佛像由于原材料价格昂贵，一般都比较重。
而仿制品的材质通常采用铸造或铜合金制作，铜含量不高，重量往往较轻。
工艺鉴定铜佛像的制作工艺主要包括两种，手工锤打和铸造。
其中，手工锤打铜佛像是现代铜佛像制作者所倡导的方式，是制作真正铜佛像的关键。
真实的铜佛像承袭了古时候的制作方法，铸造出来的铜佛像显得不够真实、细节不够清晰，同时通常较为粗糙。
除此之外，手工锤打铜佛像还有一个特点，就是细节处理精致。
铜佛像的细节亲手制作出来，显得非常细腻、丰富，而铸造的仿制品由于生产制作方式的差异，无法达到这种效果。
总结根据以上介绍，我们可以找到铜佛像真伪的判断因素，即：细节精细度、重量、材料中铜含量、制作工艺等四个方面。
浅析明代山西寺庙雕塑中佛像背光的艺术风格
图一释迦牟尼像（□赵英然浅析明代山西寺庙雕塑中佛像背光的艺术风格摘要：本文对山西地区寺庙中背光装饰的形式构成、制作工艺、装饰内容等进行分析，说明山西地区明代寺庙的佛像背光雕塑主要继承了元代背光雕塑的艺术风格，在表现空间上发展为立体的形式，制作工艺上采用了木胎泥塑与金属工艺相结合的手法。
装饰风格受到明代佛教发展、明代其他手工艺品以及藏传佛教艺术风格等的影响，体现了综合材料制作手法下的立体特征与汉藏艺术相融合的艺术风格。
关键词：山西明代寺庙佛像背光六拏具佛像背光指装饰在佛像身后的光圈，背光包括头光和身光两部分。
一般来说，头光多为圆形，身光有莲瓣形、舟形、龛形等多种形式，较头光而言，身光中的装饰图案较多。
背光最初源于印度佛教艺术，传入中国后在石窟艺术中得到极大的发展，装饰逐渐丰富。
石窟艺术衰败，寺庙艺术兴起之后，寺庙中的佛像背光艺术随着时代的变迁与多种工艺相结合，呈现出了新的风格。
一、山西地区寺庙雕塑背光风格1.山西寺庙中的佛像及背光概述山西地区寺庙中唐代至明清时期的背光雕塑与南北朝石窟寺中的背光相比，继承了南北朝以来龛形、莲瓣形、圆形头光身光组合形等的样貌。
而不同之处是采用了木雕及金属工艺，并且对卷草纹、莲花纹等的运用不局限在平面上，发展为相对立体的形式。
元代以来借鉴了藏传佛教的艺术中的装饰形象与汉族民间信仰中的图案装饰。
2.山西寺庙中各个时代的背光风格归纳山西地区唐代至明清寺庙中的佛像背光逐渐呈现出与前代石窟寺等背光不同的风格，唐代背光雕塑装饰较简练，体现出汉式风格。
五代宋时期背光制作运用了综合材料，体现出佛教与世俗信仰相结合的风格特征。
元代以寺庙背光雕塑装饰繁密华丽，体现出汉藏佛教艺术相结合的风格。
山西地区现存唐代寺庙背光雕塑逐渐摆脱石窟寺中外来艺术的影响，呈现出汉地的风格特征。
如山西五台山东大寺中的三尊佛像背光整体以横木支撑，以红、绿、蓝三种颜色组成三个光环装饰，并运用金属铜的材料装饰以唐式的卷草纹，由前代背光中以火焰纹为主的装饰形式发展为以卷草纹等植物纹样为主[1]。
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浅谈佛教用品的造型特点
在佛教文化的发展方面怎样去深度的发掘佛教文化产品是目前所面临的重要问题。
在佛教产品设计主要灵感来源于禅宗美学的顿悟与静默之美、心性论与自然主义及“生活禅”与功能主义等。
本文主要以禅宗文化为核心深度发掘佛教产品的文化内涵在产品造型上的影响和运用，通过对禅宗产品设计美学的研究，增强佛教产品的艺术价值。
佛教文化一直都是中华传统文化的精粹之一，作为中国两大宗教之一，佛教文化对中国文化的发展起着不可或缺的重要作用。
随着时代的发展，佛教用品已经走出固定的模式和环境，随处可见带有佛教元素的各种用品、装饰品甚至是日常用品。
随着科技的发展和时代的进步，新时代的佛教用品造型已经有了长足的改变和发展，研究佛教用品的造型特点，不仅对文化的传承与发展起到纽带作用，更为不断扩展的佛教用品的市场经济带来引导性作用。
一、佛教产品的概念及内涵
“禅”是梵文Dhyana的音译，就是沉思和静虑的意思。
在禅宗中，宇宙万物都是依赖某种相关的条件聚合而产生的，其本质是“空”，所要达到的涅渠之境是对人生烦恼的超越，其形式通过物化表现为产品。
在我国，部分的学者认为，佛教的必须结合其相关产品，单独且局限的佛教产品是没有带动性的。
其次，大部分的佛教用品使用环境局限，造型无法体现与时俱进的时代感，使用及展示方式陈旧。
对于佛教的信徒，人们是根据不同的需求选择的，有的人追求佛教的艺术表现形式，主要是参观建筑、雕塑和绘画亦或者是佛教日用品的陈设和选择使用。
有的人是对神秘的佛教文化充满了信仰，而有的人是随大流，谁的名气大就去哪里等。
总而言之，佛教产品的开发要满足受众者的需求，要符合大众审美及日常使用品味的同时亦要有针对性。
佛教的教义、思想等精神主要是以建筑、雕塑、产品、绘画、饮食为载体，把无形转换成有形，也是佛教产品的物质载体。
每个物质赋予了灵魂才是最有价值的，而佛教产品的灵魂就是佛教的精神文化。
二、新时代佛教用品造型特点：
经过数千年的发展，发展至今，新时代佛教用品已经形成了独特的造型特点，主要表现在以下几个方面。
1、集合抽象与自然。
新时代佛教用品具有着非常丰富的内涵，其中尤以生命的理念为最。
一般佛
教用品中的碗、碟、盘、瓶等器物都包含了荷花以及菱形花等造型，我们从中可以看出佛教用品中蕴含的生命的理念。
这些器物虽然不是活物，但其中暗含的意境却提升了佛教用品的美感和艺术感染力，同时也表现出佛门信徒的审美习惯和审美爱好，并展现出深层的审美底蕴。
与此同时，抽象性和自然星的引入也为机械化生产的佛教用品增添了几许传统文化的风采，从而体现出传统文化与现代文化相结合的别样美感。
2、集合功能与审美
新时代佛教用品的造型都十分简约，线条也很大气，在设计时将现代科技和审美需求引入其中，从而使设计变得更加巧妙，同时也集合了功能与审美，完美的将佛教信徒的审美需求和使用需求结合在一起，表现出天然与科技的融合美学特点。
例如新时代佛教用品中的木鱼，它的形状如同团鱼，腹部中空，头部正中的地方开口，尾部盘绕，形状好像昂头缩尾一样，木鱼的背部是斜坡形，两侧是三角形，底部椭圆形，木制锤的锤头呈橄榄状。
木鱼的大小往往不一致，音高也各有不同。
作为佛教常用的法器，木鱼的造型十分饱满，线条非常柔和，染色也很均匀，不同材质的木鱼敲打出的声音是不同的，以上这些特点都使得木鱼的外观给人以审美的精神享受，同时也满足了木鱼的展示、陈列和使用需求。
随着时代的变迁，木鱼不仅仅出现在寺庙里，人们走在大街上，随处可见各种木鱼形状的装饰品以及工艺品。
3、集合宗教与生活。
佛教最初起源于印度，在东汉时期传到中国。
然而随着社会的发展，新时代的佛教用品已经不再仅仅局限于寺庙使用，而是逐渐走进了普通信徒的家中，并受到广大信徒的喜爱。
受到这种时代背景的影响，佛教用品的生产和设计也将环境需求考虑在内，从而将佛教文化内容引入到日常装饰用品上。
这样一来，荷花、莲花以及佛像等佛教元素开始广泛应用到装饰品以及日用品中，并且逐渐成为中国主流造型元素。
4、集合传统材料与新材料。
以往佛教用品的材料主要有金、银、玉、石、竹、木以及陶瓷等，制作工艺也大都是手工制作。
发展至今，这些传统材料和传统工艺依然可以在新时代佛教用品制作过程中看到。
随着科技的发展，新材料和新工艺也在不断推进，并逐渐开始影响到佛教用品的制作，不仅使佛教用品的材质更加新颖，同时也为佛教用品造型的创新提供了无限的可能，从而丰富了佛教用品的种类。
三、现代禅宗文化的佛教产品发展趋势
如今，人们不仅没有遗忘禅宗文化，反而获得了很高的认同度，融入了现代的生活中。
在现代生活中，禅宗思想也有很多的体现，日本的“无印良品”的品牌和设计理念就是体现出来禅宗的“空”也就是设计就是“空”，简单的外形设计，甚至是无设计，但这也恰恰就是品牌的卖点。
Apple的手机上Home键的设计就体
现了乔布斯对于禅宗的理解，在很多的产品设计中看似无的状态其实是包含了很多的内涵，在贾伟的设计中，就是以禅为理念感受生活，以“述而不作”的原则进行创作，表现出了平和的内心和对于人生的领悟。
这些设计理念都体现了禅宗与产品的融合，用简约的设计表达质朴的精神面貌，给人带来美的享受和精神的启示。
在这种理念指引下，佛教产品设计应舍弃过多华丽的装饰，无论是外观造型设计还是材质选择，都应以简约朴素为美。
湖北省2014年度省教育厅人文社会科学研究指导性项目《湖北禅宗文化发展-佛教用品艺术形态研究与开发设计》项目编号：20140007。