古代诗歌鉴赏论文
古代诗歌的意象论文学范文
古代诗歌的意象论文学范文古代诗歌的意象是诗歌中不可或缺的元素之一。
诗人们通过巧妙地使用意象，将抽象的情感和观念具象化，使读者通过形象感知和体验来领悟诗歌的内涵。
在古代诗歌中，意象具有重要的美学意义，其后继影响在现代诗歌中仍然具有重要的地位。
在古代诗歌中，意象被广泛运用，以表现诗人对自然、人生、情感等方面的感悟和不同主题的意旨。
比如，唐代诗人杜甫将赋予岁月、流水及山岳等自然元素情感与人生意义，通过意象的表现手法，创造了很多脍炙人口的诗篇，如《登高》中的“白日依山尽，黄河入海流”等。
这些意象的美化和浪漫化，不仅表达了诗人内心情感，更是作者对自然景观的赞美。
另外，唐代的诗人王之涣也常用意象来表现自己的思想情感。
在他的《登鹳雀楼》中，他运用橘子、桃花等意象，反映了自己中年时代的与人生观的变化与沉思。
意象的使用与句子的结构和声音的流动完美结合在一起，营造了强烈的形象美感，深入人心。
古代诗人意象的运用是琳琅满目的，从上古先秦、汉代到唐宋，都有不少引人入胜的诗篇。
意象的运用不仅仅是情感和主题的表达，也可以增强句子的美感和力度。
比如唐代诗人白居易在《赋得古原草送别》中的“胡马依北风，越鸟巢南枝”一句，通过对胡马和越雀的描写，表现出游子的离愁别绪。
这句大诗意像通过对古原原始自然的人物形象刻画，展示出了情感的波动和复杂。
极富思想性的意象不仅使诗歌充满情感和思考，也使读者深入理解主题。
在现代文学中，意象的运用依然广泛深入。
不同的作者、文学流派和文学形式对意象的运用有不同的特点和表现方式，但是古代诗歌意象的精髓和风格影响依然十分重要。
因此，了解古代诗歌的意象论文学范围，对现代诗歌的创作有着十分积极的启示。
古代诗歌学术论文
古代诗歌学术论文古代诗歌，非常具有感情意味，是我们继承和发扬这个光荣传统的教材。
这是店铺为大家整理的古代诗歌学术论文，仅供参考!古代诗歌学术论文篇一古代诗歌意境透析摘要鉴赏古代诗歌，必须要把握诗歌意境。
在语文教学中，要通过意象、比较、知人论世等几个方面领悟诗词的意境。
关键词意境原型意象比较鉴赏知人论世每每闭门静坐，聆听名乐，见门前桂影婆娑，屋后桑构掩映，便逸兴遄飞，自然而然地想到大诗人王维的《竹里馆》，总是难忘那令人梦牵魂绕清幽绝俗的境界。
“弹琴复长啸” !那幽竹馆里，诗人独坐其间偃仰啸歌的情景活现于眼前，想像他那精通音律的琴声，想像他那含英咀华的吟唱，想像他置身于深幽茂密的篁竹林，沐浴那空明澄静的月光的情景，自然就领悟到古代先贤们生活的情操，感悟生活的雅趣。
我国为诗之王国，继承和传播中国古代诗歌这笔丰厚的文化遗产是我们语文老师的重要任务，培养学生阅读古代诗歌的兴趣及鉴赏古代诗歌的能力，是语文教学中的一个重点，也是个难点。
诗歌的艺术境界，即诗的意境，是诗人对社会现象和自然现象感受以后产生的一种诉诸笔端的真实情怀，是诗人将内部世界(境的“心灵化”)与外部世界(意的“具象化”)融合而成的充满主观情意的艺术图画，是诗人追求的最高艺术目标。
因此，不引导学生深入体验诗的意境，就不能算真正进入了诗歌鉴赏教学，当然也不能获得诗歌鉴赏的最高层次的美的享受。
何谓意境?所谓意境，就是客观物象同作家主观感情高度融合的结晶和语言呈现。
诗歌是语言的艺术，但伟大诗人总是能超越文字的羁绊，在诗歌中把语言文字幻化成直观的视觉的美。
如何才能准确领悟诗的意境呢?笔者认为应从以下几方面把握：一、感悟原型意象原型意象是解开诗歌奥秘的金钥匙。
这些印在人们头脑中的祖先经验在各个时期被称为“种族记忆”、“原始意象”，而通常称为“原型”。
原始意象是艺术意象的深层原型。
我国诗人历来都很注重运用意象来反映自然美、社会美和艺术美及其独特的美感。
有许多意象一旦被前人创造出来就往往递相沿袭。
论文——浅析卢纶的诗歌艺术风貌
浅析卢纶诗歌中的落寞感内容提要：卢纶由于经历了战火的洗礼及自身独特的人生经历，在对现实人生的沉思中深刻感受到虚无的存在，形成了卢纶对人生无价值的认识，正基于此种感受和认识从而形成了在卢纶诗歌中给人以独特的现代性的落寞感受。
关键词：卢纶感受落寞空虚一：落寞空虚的心态形成的原因卢纶作为“大历十才子”中的一员，他主要活跃于大历贞元年间。
他经历了唐王朝由极盛瞬间就落败的沧桑变迁，他们那个年代的人们对生活好像都失去了信念，而信念的失落大都显现在他们所共有创作心态中。
在他们的内心深处有大梦初醒的感觉，不再去关注那些与他们自身了无介因的事情，在他们内心所思考的仅仅剩下一些十分形而下的人生现实。
法国美学家罗丹纳在他的《艺术美学》中讲到：“要了解意见艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确的设想他们所属的那个年代的精神和风俗概况，这是艺术品的解释，也是决定艺术品的根本原因。
卢纶生于唐玄宗天宝七年，在安史之乱爆发时他已经八岁，按人生心理计算他对那繁华的盛世局面是有些许记忆的。
据《唐才子传》载：纶，字允言，河中人。
避天宝乱，来客鄱阳。
大历初，数举进士不入第。
元载素赏重，取其文进之，补阌乡尉。
累迁检校户部郎中，监察御史”。
由于现在还没有查到关于卢纶少年时期的可靠史料记载，所以就以其诗歌的创作为经对诗人创作心态的形成及显现作如下的论证。
在《与从弟瑾同下第后出关言别》中：（一）同作金门献赋人，二年悲见故园春。
到阙不沾新雨露，还家空带旧风尘。
（二）杂花飞尽柳阴阴，官路逶迤绿草深。
对酒已成千里客，望山空寄两乡心。
又《长安春望》道：东风吹雨过青山，却望千门草色闲。
家在梦中何日到，春来江上几人还？川原缭绕浮云外，宫阙参差落照间。
谁念为儒逢世难，独将衰鬓客秦关。
这两组首诗俱是卢纶应试下第时的作品，虽然应试落第对每一个士子的心情来说都十分沉重的，但是我们从卢纶的这两首诗中所变现的内心心理就不仅仅是下第时心情沉重所能全括的，从中我们还隐隐的品出从诗人内心深处流露出的落寞之情，这种落寞并不是现实目标失败的凄切痛苦，而是内心感到目标本身的无价值。
中国古代诗歌本科毕业论文范文
中国古代诗歌本科毕业论文范文摘要本文通过对中国古代诗歌的研究和分析，探讨了古代诗歌的发展历程和其在中国文学史中的地位。
通过对诗歌的形式、技巧、主题和影响等方面的研究，揭示了古代诗歌的独特魅力和对中国文化的重要贡献。
引言中国古代诗歌是中国文学宝库中的瑰宝，承载着丰富的情感和深邃的思想。
自先秦时期至今，中国古代诗歌经历了漫长的发展过程，形成了多样的诗体和风格。
本文将以一首著名的古代诗歌作为案例，探讨中国古代诗歌的特点和价值。
诗歌的形式与技巧中国古代诗歌的形式包括五言、七言、律诗等多种。
每种形式都有其独特的音律和格律要求，使诗歌表达更具美感和音乐性。
同时，古代诗歌也运用了丰富的修辞手法和意象，如比喻、拟人、夸张等，使诗歌更具感染力和表现力。
诗歌的主题与意义古代诗歌的主题涉及了丰富的内容，包括自然景观、人生哲理、爱情情感等。
诗人通过对自然景观的描绘和对人生的感悟，表达了他们对世界的独特理解和情感体验。
同时，古代诗歌也承载了社会的表达和批判，成为了人们思考和理解社会的重要窗口。
诗歌对中国文化的贡献中国古代诗歌是中国文化传统的重要组成部分，对中国文化的发展产生了深远的影响。
诗歌通过表达对自然、人生、社会等方方面面的思考，传递了中国人独特的文化价值观和生活哲学。
诗歌还促进了中国文人士大夫阶层的交流和思想碰撞，为中国文化的繁荣和进步做出了重要贡献。
结论通过对中国古代诗歌的研究，我们可以更好地理解和欣赏中国文化的瑰宝。
古代诗歌通过其独特的形式和深邃的思想，成为了中国文学史上的重要组成部分，并对中国文化的发展产生了深远的影响。
对古代诗歌的研究和传承，有助于我们更好地传承和发扬中国优秀文化传统。
诗歌鉴赏论文
诗歌鉴赏论⽂诗歌，是⼀种抒情⾔志的⽂学体裁。
是⽤⾼度凝练的语⾔，⽣动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会⽣活并具有⼀定节奏和韵律的⽂学体裁。
鉴赏是对⽂物、艺术品等的鉴定和欣赏。
诗歌鉴赏论⽂1 ⾼中语⽂的诗歌鉴赏阅读向来是教学的难点，也是学⽣们在考试中遇到的最⼤的拦路虎。
中国诗歌向来讲究含蓄，忌讳浅显直⽩，抒情往往曲折幽杳，⽅式⽅法尽皆不同，这都给诗歌教学带来了困难。
古典诗词有的触景⽣情，有的寓情于景，还有的以景结情，甚⾄于借景抒情、托物⾔志、情景交融等等。
本⽂试图⽤常见的诗句来对这⼏个概念进⾏对⽐区分，以便于在教学中准确的使⽤这些词语。
⼀、从触景⽣情说起 ⾸先，我们先来看岳飞的这⾸《⼩重⼭》： 昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦，已三更。
起来独⾃绕阶⾏，⼈悄悄，帘外⽉朦明。
⽩⾸为功名。
旧⼭松⽵⽼，阻归程。
欲将⼼事付瑶琴，知⾳少，弦断有谁听。
这⾸词并没有什么难懂的地⽅，上阙重在写景，下阙重在抒情。
⽤景物描写、⼼理描写和动作描写来描述宋⾦讲和期间，岳飞在军帐中深夜难眠的复杂⼼境。
我们先看这⾸词如何抒情。
⾸句写“昨夜寒蛩不住鸣，惊回千⾥梦”。
所以，后⾯写起来后所见所感。
在静夜⾥，岳飞倍感孤寂沉痛，平⽇⾥郁积的愁情便⼀起涌上⼼头了。
这⾥情绪的引发就是昨夜不住鸣叫的寒蛩。
因为景物某种特殊的特质⽽触发诗⼈内⼼情怀的，这就是触景⽣情。
这⾥的“触景”是前提，是情绪的缘起。
当然，需要说明的是，诗⼈内⼼早已郁积了许多情绪，被这不期然的景物所触发，所有⼀切便都涌上⼼头了。
再⽐如骆宾王的《狱中咏蝉》： 西陆蝉声唱，南冠客思深。
不堪⽞鬓影，来对⽩头吟。
露重飞难进，风多响易沉。
⽆⼈信⾼洁，谁与表予⼼？ 骆宾王为⼩⼈所害，⾝陷囹圄，他⽣性耿介，有豪侠⼼，相信⾃⼰的⾼洁和正直。
蝉在诗词意象中是⾼洁的象征，有虞世南的《蝉》在先。
其诗⽈“垂q饮清露，流响出疏桐。
居⾼声⾃远，⾮是藉秋风。
”所以，狱外鸣叫的蝉声就让他想起了⾃⼰的⾼洁。
古代文学论文长恨歌
古代文学论文长恨歌在鉴赏诗美时应主要去探讨诗人的感情世界是如何在诗中获得恰如其分的表现。
那“多于情”的白乐天，在《长恨歌》创作中又是如何表现其感情的呢?以下内容是小编为您精心整理的古代文学论文长恨歌，欢迎参考！古代文学论文长恨歌【论文摘要】人们对白居易《长恨歌》的主题思想历来争论不休，有所谓爱情说、讽谕说、双重主题说等等，本文持爱情说：从三个方面进行分析，肯定白居易井非像陈鸿写《长恨歌传》那样板着说教的脸孔去描写李杨故事，而是以“情”作为主旋律，让主人公的情去感动读者，使之产生共鸣，取得审美上的极大成功。
《长恨歌》自产生之日起，对主题的看法、理解就有分歧，时至今日多种主题说仍然存在，综合看大致有三种说法，即“讽谕说“(暴露统治阶级的荒淫，恨其误国)、“爱情说”(歌颂唐明皇与杨贵妃真挚专一的爱情)、“双重主题说”(指爱情悲剧的双重性、人物性格的双重性、作者态度的双重性。
剧中男女主人公．既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者；既是祸国殃民的统治者，又是美好爱情的体现者；作者原本有“惩尤物，窒乱阶”的意图，但在具体描写中赞扬二人爱情的成分却占据了主导地位)。
现在一般都认为：“双重主题说”比较符合作品实际，笔者则认为这是一首描写爱情的诗篇。
说它是写爱情的，根据是这样：(一)这是一首描写爱情悲剧的长诗。
说《长恨歌》是一首描写爱情悲剧的长诗，一般不会产生歧义。
因为悲剧故事的始末在诗中表达得十分清晰：全诗以“汉皇重色思倾国”为开端，先写杨玉环入宫，受专宠；次写马嵬兵变及李、杨爱情悲剧结局；再写唐明皇奔蜀及回宫后对贵妃的笃诚思念；最后借助想象的翅膀，写贵妃死后成仙，对玄宗一往情深，并以“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结束整个故事。
该诗不仅故事完整，而且情节波澜起伏，一波未平，一波又起。
诗的后半部分想象、虚幻了一个恍惚迷离，“虚无飘渺”的别开生面的仙境，使杨贵妃死后的艳艳形象再现于蓬莱，沟通了天上人间永远不存在的爱情。
古代文学论文(共10篇)
古代文学论文(共10篇)古代文学论文（一）: 我的论文是古代汉语,不是古代文学.是具体的字,结构的分析.字体结构中,最原始的是“形”,象形,如甲骨文与金文（钟鼎文）；其次是“音”,象声,后世所创的篆隶楷行草大都有其影子,隋唐之时才有“平上去入”的音声变化划分,之前能用而不能分,是一个难点；还有,“义”,古文学中讲的是本有义和象征义,不像现代文学里明朗区分本义、引申义和比喻义,但又几乎随处可见其应用之处……希望能帮到你!古代文学论文（二）: 什么叫论文古典文学常见论文一词,谓交谈辞章或交流思想.到了现当代,论文常指用来进行科学研究和描述科研成果的文章,简称之为论文.古代文学论文（三）: 中国古代文学家文集.像《唐宋八大家文集》之类的.具有收藏意义的.附1：1.《楚辞学论文集》姜亮夫著上海:上海古籍出版社,1984.122.《唐诗论文集续集》刘开扬著上海:上海古籍出版社,1987.53.《唐诗论文集》刘开扬著上海:上海古籍出版社,1979.94.《唐诗论文集》刘开扬著北京:中华书局,1961.65.《楚辞论文集》游国恩著上海:古典文学出版社,1957.16.《乐府诗研究论文集》作家出版社编辑部编 1957.6,7.楚辞论文集游国恩著上海:古典文学出版社,1957.18.谁是诗中疏凿手:中国诗学研讨会论文集莫砺锋编 2023.7,9.两小山斋论文集罗〓烈著北京:中华书局,1982.710.唐诗论文集刘开扬著上海:上海古籍出版社,1979.911.楚辞论文集蒋天枢撰西安:陕西人民出版社,1982.712.楚辞研究论文集作家出版社编辑部编 ,13.诗经研究丛刊:第七届《诗经》国际学术研讨会论文集,第十三辑中国诗经学会,河北师范大学编北京:学苑出版社,2023.1014.第六届诗经国际学术研讨会论文集中国诗经学会编北京:学苑出版社,2023.15.切问切．1981-2023:复旦诗派理论文集许德民主编上海:复旦大学出版社,2023.916.唐诗论文集刘开扬著北京:中华书局,17.东坡词论丛素轼研究论文集第一辑苏轼研究学会编成都:四川人民出版社18.李清照研究论文集济南市社科研究所编北京:中华书局,1984.519.词学研究论文集 (1949-1979) 华东师范大学中文系,安古典文学研究室编上海:上海古籍出版社,1982.320.中古文学史论文集曹道衡著.-新1版北京:中华书局,2023.921.李白研究论文集》中华书局编辑出版编.-1 中华书局/1964.4附2：1、《胡适学术文集》中国文学史北京:中华书局/1998.2、《中国文学论丛》钱穆北京:生活·读书·新知三联书店/2023.83、《中国文学:古代与现代》王瑶著北京大学出版社/2023.54、《中华文学评论百年精华》人民文学出版社编辑部编选人民文学出版社/2023.45、《隋唐制度渊源略论稿》陈寅恪著上海古籍出版社/1982.26、《戴震文集》中华书局/1980.127、《冯友兰先生纪念文集》陈岱孙,季羡林,张岱年著北京大学出版社/1993.108、《王国维文集》中国文史出版社/1997.5古代文学论文（四）: 中国古代文学批评著作有哪些【古代文学论文】中国历代文论选(一卷本) 郭绍虞主编上海古籍出版社1979、1980年《中国历代文论选》一卷本,是在四卷本基础上精选编辑而成,共选中国古代、近代文学批评论文(含论诗诗)66种,其中先秦5种,两汉4种,魏晋南北朝5种,唐8种,宋10种,金1种,元2种,明9种,清11种,近代11种.书中按作者时代编次选录,入选各篇,其与文学理论无关部分,采取节录方式,并有注明.凡入选文字,均兼采各种版本加以校勘,正文以一本为主,于篇末注明版本出处.在每篇正文之后,有注释与说明文字.全书选目精审得体,注释重字词训释,浅易明晰；说明既能阐发文本大意,又能明其渊源流变,于初学中国古代文学理论者,最为便利.文心雕龙注(南朝·梁)刘勰著范文澜注人民文学出版社 1985刘勰《文心雕龙》是我国现存最早的系统阐述文学理论的专书,全书分上下两编,各包括25篇.上编前5篇带有导论性质,后20篇分述各文体特征与流变；下篇25篇主要讨论文学创作风格与批评的原则、方法,以及文学与时代的关系等,末篇《序志》为全书序言.范注以清人黄叔琳《文心雕龙辑注》为底本,参以孙仲容手录顾千里、黄荛圃合校本,谭复堂校本,日本铃木虎雄校勘记和赵万里校唐人残写本,并吸收了黄侃《文心雕龙札记》等研究成果,进行校勘与注释.范注不限于疏通文句,凡与理解文本有关的文献,均详细引录,故与各种注本比较,最为详赡.书前附有铃木虎雄《黄叔琳文心雕龙校勘记》的“绪言”和“校勘所用书目”亦便于学者参考.诗品注 (梁)钟嵘著陈延杰注人民文学出版社 1980年钟嵘《诗品》是一部专论五言诗及其诗人的文学批评著作,作者选择从汉到齐梁间诗人122人,分为上、中、下三品(上品11人,中品39人,下品72人)评第,并在作家作品研究的基础上,形成了钟嵘提倡“自然”与“真美”的诗歌理论批评风格.陈注参照多种版本,进行整理,并作注释,清通简要,便于初学.书后附录“诗选”,系注者所辑录钟嵘《诗品》论及的作品,尤便于读者检核、参考.书末缀有注者跋语,对钟嵘选诗、评第略有论及,亦具启发意义.沧浪诗话校释(宋)严羽著郭绍虞校释人民文学出版社 1983年严羽《沧浪诗话》是一部以禅喻诗、着重探讨诗歌形式和艺术性的著作.郭氏此书以明嘉靖本为底本,参考《诗人玉屑》所引加以校订,注释于胡鉴《沧浪诗话注》、胡才甫《沧浪诗话笺注》颇多节取,并兼采陶明《诗说杂记》中有关解释沧浪的论点.书前有“校释说明”,于沧浪之版本、观点作出简要的梳理与评价.书中依据原著《诗辩》《诗体》《诗法》《诗评》《考证》五部分顺序,分作“校”“注”“释”,校文多为考异,有纠谬之功；注文重在词语典故的出处,简要清明；释文在渊源探究与理论发明,兼具导读作用.书后附录严羽《答出继叔临安吴景仙书》,有助读者对严氏诗学观的了解.该书为目前和研究《沧浪诗话》最为详明的著述.原诗(清)叶燮著霍松林校注人民文学出版社1979年叶燮《原诗》是一部推究诗歌创作本原、以反对文学复古主义为主要内容的诗歌理论批评著作,分为“内篇”“外篇”,其中关于“正”与“变”、“识”“才”“胆”与“理”“事”“情”诸端探讨,均多真知灼见.霍氏校注,以《清诗话》为底本,用叶燮《已畦集》本校勘,对《原诗》进行校正、分段、标点、笺注.书前冠有“前言”,对《原诗》理论思想与风格作简要介绍与评价,书中笺注着重于引语的出处和有参考意义的材料,词语一般未作解析.艺概 (清)刘熙载著上海古籍出版社1978年刘熙载《艺概》是一部谈文论艺的理论批评著作.作者讨论文艺涉及范围极为广泛,全书包括《文概》、《诗概》、《赋概》、《词曲概》、《书概》、《经义概》六部分.刘氏在《叙》中自谓其评论方法是“举此以概乎彼,举少以概乎多”,即用简炼的语言,作突出重点的评论,通过“触类引伸”,来显示复杂的内容.综观全书,尤其是论文、诗、词、赋的部分,其对作家作品的评定,对文学形式的流变,对艺术特征的阐发等,时有卓见确论.该版《艺概》,系王国安依据清同治十二年(1873)原刊本整理,加以标点,对原本个别错字,亦予纠正.书前有王国安所撰“前言”,对原书有条分缕析的介绍.人间词话新注王国维著滕咸惠校注齐鲁书社1982年本书分上、下两卷,上卷为“人间词话”,下卷为“人间词话附录”.上卷系根据王国维《人间词话》原稿本整理而成；下卷系辑录《人间词话》以外的王氏零星论词言论.全书有“校”“注”两部分.“校”说明与其它版本(特别是与人民文学出版社1962年版徐调孚注、王幼安校订本作比较)文字重要不同之处,可见作者对史料的掌握程度和对文献的精审态度.“注”是参照旧注加以补充修订而成.其引文亦能注明出处,使人一目了然.书前有周振甫《序》和滕咸惠自撰的论文《略论王国维的美学思想》,其中滕文于《人间词话》的“境界说”以及所表现的美学思想,论述较详,可供读者参考. 谈艺录钱钟书著中华书局 1984年《谈艺录》系钱钟书的一部以探讨我国古代诗歌艺术思想为主的说诗谈艺著作.本书为1984 年开明书店初版的修订本,分为上、下两编.上编为原书旧貌,仅稍有删改润色,计91条；下编乃对旧作进行逐处修订与增益,是为“补遗”,计18条.作者在新版《引言》中说：“上下编册之相辅,即早晚心力之相形”,可见此书堪称集作者一生谈艺之精髓.钱著对中国古代诗歌之本事、考据、风格、理论多有涉及,然综观其要,有三个特点：一是因小见大,如作者采用古代诗论评点方法,从细微入手,却能于中阐发诸如唐、宋诗之分类的重要理论问题.二是博中取精,亦即作者立条极为博杂,然对所及问题的认识,如“诗乐离合”“桐城诗派”等,皆极为深透.三是中西合壁,这于书中引录文献与理论思想,均可见作者融会中西文化艺术的学养.该书知识丰厚,论析精辟,是了解中国古代艺术精神的必读佳作.古代文学论文（五）: 国学经典读后感论文500字以内《西游记》读后感《西游记》是我国古代文学百花园中一朵怒放的齐葩.自问世以来,不胫而走,风靡文坛,故事流传,广及民间,真可谓家喻户晓,妇孺皆知,雅俗共赏.如此之宏著怎一个"梦"字解决呢不错,《西游记》它的艺术成就,人物塑造,思想内容等是多方面,多角度的.而在这儿,我只从弗洛伊德的"梦"论入手,用精神分析的方法来解析《西游记》.为了能使《西游记》的创作与梦联系上,我们先来看一下弗洛伊德的精神分析法.弗洛伊德的精神分析学说创立初期,由于他得天独厚的文学素养,他选择了与"语言"有密切联系的"谈疗法"来救治他的精神病人.在他看来,精神病人被封闭压抑了的内心障碍,可以经由语言交谈而得以宣泄或净化.可见,精神分析学说在初期阶段就与文学理论结下了不解之缘.从重视,考察病人的语言反应到对正常人在日常生活中发生的语误,笔误,读误的心里分析,在向前跨出一步,就与作家的文学创作现象联系到一起了.这种联系实际上在标志着精神分析学说诞生的《梦的解析》(1900)一书中已显出端倪. 弗洛伊德将精神分析方法推衍至文学创作上来的一个重要前提就是:将作家与精神病患者联系在一起,而这一联系的桥梁就是"梦".弗洛伊德认为,作家的写作也是在做梦,只不过是在非睡梦状态下作梦,因而他的作品也是他内心无意识本能的变形显现,欲望的替代满足.我们往往会说自己作的梦是混乱,荒谬的,完全是一种变了形的东西.古代文学论文（六）: 古典文学有哪些？（加作者）1．《诗经》：我国第一部诗歌总集，孔子整理。
古诗词鉴赏论文1500字
古诗词鉴赏论文1500字篇一：古代诗歌鉴赏论文古代诗歌鉴赏论文摘要：中国古代诗歌是中国人心中永不倒塌的古典建筑和堡垒，蕴含了浓浓的文学韵味，所以我们都应该认识到诗歌的美丽，学会读懂古诗，培养自己的审美情趣。
而诗歌给予读者自由诠释的空间比较大，需要的是创造性的审美解读，所以除了一般的词句疏通之外，不宜再延续传统的精细讲解的分析方法，更不要提那种千篇一律的机械式的释读了。
古代诗歌因为其精美的语言，短小的篇幅，在高中语文教育中占据极高的比例。
在普通高中语文课程（实验稿）中明确指出在诗歌的阅读鉴赏中，应了解诗歌体裁的基本特征和主要表现手法，学会鉴赏作品的形象、语言和表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度。
可见高质量的诗歌分析和鉴赏教学对于培养学生遣词造句、精心构思与艺术概括能力，陶冶学生性情，美化学生心灵具有独特的功效。
下面将从四方面谈谈古代诗歌的分析和鉴赏。
一、从题目着手，推敲内容主旨题目题目是诗歌的窗口，是鉴赏诗歌的切入点。
拿到一首诗歌，首先要做的事情就是关注诗歌的题目。
因为诗歌的题目一般会揭示出诗歌创作的时间、地点、主要内容或是题材。
例如陆游所创作的《咏梅》一诗，用于抒发感情的“咏”字再加上代表物象的“梅”，揭示着这是一首诗人将自己某种理想和人格融于某一具体事物的托物言志诗；又如出自“诗圣”杜甫的《咏怀古迹》，亦可轻而易举地读出这是以古代历史事件或古代人物为题材来寄予作者特殊心情的咏史篇二：诗词鉴赏论文品味—中华诗词之美古典诗词作为中华民族的优秀文化，我们更要学习、汲取古代智慧，加强自身修养，提高自身的文学素养，陶冶情操，担负起时代赋予我们的历史重任。
品味古代诗词时，我们并不是毫无头绪的，我们可以从题目，诗眼，诗的意境，作者心境，作者所在时代背景，创作背景，修辞手法，引用的典故，抒情手法，诗所抒发的感情等方面入手。
如李商隐的《宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮》，我们就可以从多个方面入手。
宿骆氏亭寄怀崔雍崔衮（李商隐）竹坞无尘水槛清，相思迢递隔重城。
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古代诗歌鉴赏论文
摘要：中国古代诗歌是中国人心中永不倒塌的古典建筑和堡垒，蕴含了浓浓的文学韵味，所以我们都应该认识到诗歌的美丽，学会读懂古诗，培养自己的审美情趣。
而诗歌给予读者自由诠释的空间比较大，需要的是创造性的审美解读，所以除了一般的词句疏通之外，不宜再延续传统的精细讲解的分析方法，更不要提那种千篇一律的机械式的释读了。
古代诗歌因为其精美的语言，短小的篇幅，在高中语文教育中占据极高的比例。
在普通高中语文课程（实验稿）中明确指出在诗歌的阅读鉴赏中，应了解诗歌体裁的基本特征和主要表现手法，学会鉴赏作品的形象、语言和表达技巧，评价作品的思想内容和作者的观点态度。
可见高质量的诗歌分析和鉴赏教学对于培养学生遣词造句、精心构思与艺术概括能力，陶冶学生性情，美化学生心灵具有独特的功效。
下面将从四方面谈谈古代诗歌的分析和鉴赏。
一、从题目着手，推敲内容主旨
题目题目是诗歌的窗口，是鉴赏诗歌的切入点。
拿到一首诗歌，首先要做的事情就是关注诗歌的题目。
因为诗歌的题目一般会揭示出诗歌创作的时间、地点、主要内容或是题材。
例如陆游所创作的《咏梅》一诗，用于抒发感情的“咏”字再加上代表物象的“梅”，揭示着这是一首诗人将自己某种理想和人格融于某一具体事物的托物言志诗；又如出自“诗圣”杜甫的《咏怀古迹》，亦可轻而易举地读出这是以古代历史事件或古代人物为题材来寄予作者特殊心情的咏史
怀古诗。
这些信息都对了解诗歌的内容有着很大的帮助，例如大家从《咏梅》这一题目中读懂了这是托物言志诗歌，就成功地为接下来的诗歌分析和鉴赏打好了基础。
大家可以从刻画梅花形象的诗句入手，进而感受到诗人想表达的情感。
所以说分析和鉴赏诗歌的第一步就是“审题”。
当然这一方法的运用有赖于读者脑海中有对“诗歌分类”这一基本知识的储备，只有了解了诗歌的主要分类，才能从容地从诗歌题目读出诗歌内容的大致走向。
而诗歌的分类大致有赠友送别诗，例如王勃的《送杜少府之任蜀州》；山水田园诗，例如陶渊明的《归园田居》；边塞征战诗，例如王昌龄的《从军行》；谈禅说理诗，例如大家耳熟能详的苏轼的《题西林璧》。
除了这五种类型，当然还有上面提到的托物言志诗和咏史怀古诗。
二、捕捉意境，领会作品情感
受古代封建社会的风气影响，中国古代诗人在表达情感方面一般比较含蓄，他们的诗歌往往通过意境来表情达意。
因此从意境入手是领会诗歌情感的一个行之有效的方法。
那么意境指的是什么呢？
文艺理论大师童庆炳先生在《文学理论教程》一书中对意境下了如下界定：“意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。
”①这段话说的是意境是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的，是诗人强烈的感情和生动的客观事物的交融。
情与景是它的两个基本要素。
所以意境的构成就常表现为情与景
的关系——一种是触景生情，另一种是融情于景。
例如白居易先生著名的《钱塘湖春行》一诗——“孤山寺北贾亭西，水面初平云脚低。
几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥。
乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。
最爱湖东行不足，绿杨阴里白沙堤。
”②诗人通过“早莺”“暖树”“新燕”“春泥”“乱花”“浅草”等物象描绘出了一幅花草繁茂、莺歌燕舞的充满生机和活力的早春场景，借由这明媚的风光抒发了自己对早春的热爱和喜悦之情。
另一边厢，出自马致远的《天净沙·秋思》更是一首经典的由众多物象组合而成的优美诗歌——“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
”③从五个诗句中，大家清晰可见的是“藤”“树”“鸦”“桥”“流水”“马”“夕阳”“人”这样的物象，但诗人在每一个事物前都添加了“枯”“老”“昏”“瘦”“断肠”等等这样的表达悲伤凄凉气氛的形容词，通过诗歌营造出了一幅悲凉的羁旅荒郊图，将一个长期漂泊他乡的游子的孤寂愁苦的思乡之情融入到了诗句所展现的情景中。
三、了解背景，读懂诗人的内心
孟子在《万章章句下》中对万章说：“一乡之善士斯友一乡之善士，一国之善士斯友一国之善土，天下之善士斯友天下之善士。
以友天下之善士为未足，又尚论古之人。
颂其诗，读其书，不知其人，可乎？是以论其世也。
是尚友也。
”④大概意思就是说一个乡的优秀人物就和一个乡的优秀人物交朋友，一个国家的优秀人物就和一个国家的优秀人物交朋友，天下的优秀人物就和天下的优秀人物交朋友。
如
果你认为和天下的优秀人物交朋友还不够，那么又可以上溯到古代的优秀人物。
然而你在吟咏他们的诗，读他们的书的时候，却不知道他们到底是什么人，这样可以吗？所以要研究他们所处的社会时代。
这就是上溯历史去与古人交朋友。
事实上，这一段话就是诗歌分析和鉴赏中“知人论世”这一方法的出处。
现在大家耳熟能详的“时代背景分析”“作者介绍”这样的概念就是孟子这一说法的派生。
一个诗人无论他处于怎样的年代，无论他是叱咤官场的还是隐姓埋名于园林生活的，他的创作始终会与他的生活有关系。
再者，古代诗歌创作的年代离21世纪较为遥远，所以要读懂一首诗，要读懂诗人创作时候的内心，必须先了解诗人所处的时代背景。
如李清照的《声声慢》一词——“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！”⑤词的开头通过一系列的叠字来述说词人于秋天的所见、所闻、所感，词风深沉凝重、哀婉凄苦。
该词是李清照晚年的名作，历来以其散发出的哀婉的凄苦之情为人们所称道。
但是其实李清照前期的作品风格开朗明快，为什么在晚年词风会有如此巨大的变化呢？这一问题在大家了解了当年的创作背景之后，就迎刃而解了。
让我们回到李清照创作《声声慢》的当时，金兵入侵致使北宋灭亡，心爱的夫婿赵明诚因病去世，在南渡避难的过程中夫妻半生收藏的金石文物又丢失殆尽。
当时李清照四十六岁，一连串的打击使她饱
尝了流离颠沛之苦。
当亡国的恨，丧夫的哀，孀居的苦凝聚心头人而又无处排遣之时，她便写下了《声声慢》这一千古绝唱。
有了对创作背景的了解这一基础，读者再次品味“凄凄惨惨戚戚”这些诗句的时候就不难理解作者孤寂落寞、悲凉愁苦的心情了。
四、重视注释，明确诗句中的典故
在日常的学习中，我们一般接触到的诗歌后面都附有一定量的注释，阅读这些注释可以帮助我们了解诗歌的内容。
中国古代诗句的凝练性与优美性跟诗人热衷于“用典”有很大的联系。
所谓“用典”，即“据事以类义，援古以证今”⑥。
意思就是引古人的所言或历史事件来为作者在诗句中提出的理论立依据，又或者是借典故来做暗示，婉转道出作者的心声。
然而中华文化上下五千年，要知晓那么多的典故并不是一件容易的事情，这个时候原诗附带的注释就是大家知晓典故的好帮手。
人教版高中语文教材必修三中收录了李商隐的《锦瑟》一诗——“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
”⑦这首诗歌的用典多达四处，一半的诗句中都藏有典故，这就给读者理解诗句，读懂诗人的情感带来了极大的困扰。
值得高兴的是，书中的注释都帮助大家更好地明确了诗歌所用的典故。
例如注释中提到诗句中的“珠有泪”有一个美丽的传说——“相传南海有鲛人，能织丝绸，哭泣时眼泪变成明珠”⑧。
又如“蓝田日暖玉生烟”出自中唐诗人英语戴叙伦的“诗家之景一如蓝田日暖，良玉
生烟，可望而不可置于眉睫之前也”⑨。
诗句中借用了这一典故是为了表示美好的愿望终如蓝田之烟云，可望而不可及。
通过知晓了这两个典故，我们就不难读出诗人内心满满的哀伤之情及复杂的怅惘情怀。
中国古代诗歌是中国人心中永不倒塌的古典建筑和堡垒，蕴含了浓浓的文学韵味，所以我们都应该认识到诗歌的美丽，学会读懂古诗，培养自己的审美情趣。
而诗歌给予读者自由诠释的空间比较大，需要的是创造性的审美解读，所以除了一般的词句疏通之外，不宜再延续传统的精细讲解的分析方法，更不要提那种千篇一律的机械式的释读了。
孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。
”⑩有切实可行的诗歌分析和鉴赏的方法，再加上一颗热爱诗歌的心，诗歌分析和鉴赏能力的提高便指日可待。
参考文献：
[1] 陈建伟.中学语文课程与教学论.暨南大学出版社，2008
[2] 倪文锦，谢锡金.新编语文课程与教学论.华东师范大学出版社，2006
[3] 普通高中语文课程标准中国人民共和国教育部制定.人民教育出版社，2003
[4] 童庆炳.文学理论教程.高等教育出版社，1992
[5] 刘英.高中语文古代诗歌鉴赏的一般方法.读与写杂志，2010.07
[6] 高峰.古代诗歌鉴赏的途径和方法
注解：
① 童庆炳，《文学理论教程》，高等教育出版社
② 白居易，《钱塘湖春行》
③ 马致远，《天净沙秋思》
④ 孟子，《万章章句下》
⑤ 李清照，《声声慢》
⑥ 刘勰，《文心雕龙》，光明日报出版社
⑦ 李商隐，《锦瑟》
⑨ 普通高中课程标准实验教科书·语文3，人民教育出版社⑨ 普通高中课程标准实验教科书·语文3，人民教育出版社⑩ 孔子，《论语》，北京出版社。