论中国古典诗歌研究的文学生态学途径
我国的生态文学研究
我国的生态文学研究摘要：在生态环境越加恶劣的今天，人们开始反思现代文学。
生态文学主要是以生态发展为基石，以人类发展、生态发展关系的研究为文学体现。
在我国建国初期，就已经有部分学者开始了解和接触西方的生态文学，进而在我国本土上开始形成真正的生态文学。
本文就我国的生态文学状态展开分析，探究国外、国内生态文学的研究进展。
关键词：中国；生态文学；环境；现代文学生态文学是现在文学界研究的主要热题之一，很多的生态文学研究人员将研究范围脱光，但是和生态有关的文学均纳入了生态文学的范畴之内[1]。
有些认为我国生态文学可追溯至我国古代田园山水诗，但有些认为我国的生态文学可将王长简、汪曾祺的乡土作品纳入生态文学中。
但生文学有特定的范畴，作者经文学作品形式将生态危机进行揭示，对人类的生存造成威胁，批评社会发展对生态环境的批评，因此生态文学又被成为“自然文学”、“环境文学”这一说法。
1.国外的生态文学的研究生态文学形成了一部分关于自然的长期传统，回溯到苏肖托尔。
但有人认为19世纪之交，随着欧洲第一次工业化浪潮的兴起，环境主义思想和写作的先驱出现了，人们认为自然可能第一次受到人类的普遍威胁，而不是相反的威胁，因此自然可能需要保护以及修复。
英国环境保护主义者的写作通常被认为是伴随着吉尔伯特·怀特的《塞尔伯恩自然史》和约翰·克莱尔等浪漫主义诗人的写作而出现的，而美国环境保护主义者的写作则往往可以追溯到亨利·大卫·梭罗的《斯瓦尔登》。
当然，这些著作早于生态学作为一个概念和一门科学学科的出现，但它们详细记录了对自然世界及其变化的观察，担心人类会破坏它，后来的著作将其作为一种将生态科学融入环境保护主义的方式写作事实上，怀特和梭罗的文本都属于非小说类散文，这已经表明了环境文学的一个独特之处，这种独特性一直延续到今天。
在英语语境中，“环境头韵”一方面是指诗歌和小说，它们表达了一种对处于危险中的自然世界的感觉；另一方面是非小说作品——在1950年之后的时期，可能包括纪录片——它们涉及自然世界和环境危机。
文学研究方法探索中国文学的多元途径
文学研究方法探索中国文学的多元途径中国文学作为一门古老而丰富的学科，以其独特的风格和深厚的文化底蕴吸引着无数学者和爱好者。
为了更好地理解和解读中国文学作品，研究方法始终是一个关键的问题。
本文将探讨中国文学研究的多元途径，并介绍几种常用的文学研究方法。
一、历史学方法历史学方法是研究中国文学不可或缺的一种途径。
通过对文学作品产生的时代背景、社会环境和文化氛围进行深入分析，可以更好地理解和解读文学作品。
历史学方法能够帮助我们理解作者的创作动机、作品所反映的社会现象以及文学作品与时代的互动关系。
例如，通过对文学作品的时代背景进行研究，我们可以更好地理解《红楼梦》中的人物形象和情节，进而揭示作品所蕴含的历史和社会价值。
二、比较文学方法比较文学方法是通过对不同文化背景下的文学作品进行比较和对照，来深入研究中国文学的途径之一。
比较文学方法可以帮助我们发现文学作品中的共性和差异，揭示不同文化之间的交流和影响。
例如，通过比较中国古代文学作品与欧洲文学作品之间的异同，我们可以更好地理解中国古代文学作品的独特之处，以及其对世界文学的影响。
三、心理学方法心理学方法是一种从心理学的角度来研究文学作品的方法。
通过对文学作品中的人物心理、情感表达和心理冲突等进行分析，可以揭示作品中的深层意义和作者的创作意图。
心理学方法可以帮助我们深入理解作品中的人物形象和情感体验，从而更好地把握作品的主题和艺术特色。
例如，通过心理学方法的运用，我们可以深入探讨鲁迅先生作品中的人物形象和心理特点，揭示作品所反映的社会现象和人类心理。
四、形式学方法形式学方法是一种注重文学作品形式和结构的研究方法。
通过对文学作品的架构、语言运用和修辞手法等进行分析，可以揭示作品的艺术特色和创作手法。
形式学方法的运用可以帮助我们更好地理解作品中的意象、声音和节奏等艺术元素，以及这些元素对作品整体的影响。
例如，通过对唐诗歌的形式特点的研究，我们可以深入探讨唐诗的艺术魅力和文化意义。
诗词创作的灵感来源
诗词创作的灵感来源诗词作为中华传统文化的瑰宝，自古以来就被视为一种高雅的表达方式，体现了中国人对自然、人生、情感等方面的深刻思考。
而诗词的灵感来源也是多种多样的，既可以来自于日常生活中的点滴琐事，也可以来自于大自然的景色、人物的情感、历史轶事等等。
下面将从不同角度探讨诗词创作的灵感来源。
首先，诗词创作的灵感来源于自然景色。
中国古代诗人常常以自然景色为灵感来源，描绘山水、花鸟、月夜等自然景致，表达出对大自然的热爱和对生命的感悟。
例如，唐代诗人王维的《山居即事》中写道：“青山横北郭，白水绕东城。
此地一为别，孤蓬万里征。
”通过这样的描写，诗人抒发了远行的孤寂之情，展现了对家乡的怀念之情。
自然景色不仅可以激发诗人的创作灵感，还可以给读者带来身临其境的美好体验。
其次，诗词创作的灵感来源于历史典故。
中国古代典籍中蕴含着丰富的历史故事和传统文化，这些典故常常成为诗人创作的重要灵感之源。
有些诗人通过对历史事件的赞美、抒情或者讽刺，表达了对历史的热爱和对人类命运的思考。
比如，宋代诗人苏轼的《江城子·密州出猎》中描绘了岳飞抗金的英雄气概，表达了对忠君爱国的追求。
历史典故既可以激发诗人的创作灵感，也可以启迪读者对历史的思考和感悟。
再次，诗词创作的灵感来源于人生体验。
诗人通常会通过自己的情感、经历和感悟，创作出真挚的诗文作品。
他们将自己的心灵世界融入诗篇之中，表达自己对生活、爱情、友情等方面的理解和感受。
比如，晏殊的《浣溪沙》中写道：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
”这首词通过渔翁独钓的形象，抒发了诗人对人生沧桑和寂寥的感慨。
人生体验是诗人创作的灵感之源，也是读者共情共鸣的桥梁。
最后，诗词创作的灵感来源于情感表达。
诗人通过对爱情、友情、家国情怀等情感的表达，展现了对人类情感的深刻理解和共鸣。
诗歌常常被视为情感的宣泄和抒发的载体，诗人可以借助文字的力量，表达内心深处的情感。
比如，杜甫的《赠卫八处士》中写到：“酒阑徐见鬟台国，昨日鸳鸯天上来。
论诗歌的生态现象教学
论诗歌的生态现象教学作者：沈春华来源：《中学语文·大语文论坛》2018年第03期一、诗是一种生态现象诗缘情而生，随性而发，完全是一种人的自然性的体现；诗文本也就成为了语文文本中最生态的一种文本样式。
规规矩矩坐在书斋里是做不出好的诗的，好的诗一定要到大自然中去，一定是情之所至，心之所感。
屈原徘徊沅湘之间，行吟江泽之畔，有了《离骚》；陶渊明采菊东篱下，悠然见南山，有了《归园田居》；李白赐金放还，仗剑天涯，有了《将进酒》。
人只有到自然中去成为了自然的人时，感情才是最真挚的。
可以说诗的产生是一种自然现象，或者说一种生态现象。
在这个生态系统中，诗人、诗歌和自然风物构成了一个圆满的生态系统，互相得到滋养、成长，这也是中国诗歌和诗人特有的现象。
中国的诗人更多关注的是自然，从自然中汲取养分。
正因为如此，中国的诗歌多是性灵的小诗，没有西方的宏伟的史诗。
从社会学角度说，是我们文化的一个缺陷，诗人海子也一直遗憾于此，他致力于弥补这空白，写了《太阳·七部书》，但终未在中国诗歌史上引起本质的变化。
虽然如此，这并不代表中国诗歌就没有西方诗歌伟大，恰恰相反这是一种真正的伟大，因为他包容了宇宙自然，而不是局限于对人类社会的思考。
它没有史诗那无限崇高厚重带给人的压迫感，它是人与自然和谐的产物。
人是自然的人，诗是自然的诗。
一首首小诗就像涓涓细流，流进人的心田，滋润着心灵，滋养着这片大地。
不同的土地孕育了不同的文明，西方的国家没有中国地大物博，在严酷的生存环境中，他们与自然对立，追求勇气。
但随着科技的发展、物质的丰富，东方文明的优势慢慢的显示出来。
越来越多的西方学者认识到在人与自然的关系中，人不应是征服者，不应凌驾于万物之上。
高度的文明，不应该只是人类的文明，而是地球文明。
中国古人以其特有的智慧早就认识到了这个问题，形成了特有的东方文化，强调“天人合一”。
这种文化才是人的最高境界，是人类应该追求的高度。
宗白华说“美是散步”，中国的诗歌正是在自然中散步的美。
生态翻译学视角下分析中国古诗翻译—以《出塞》为例
生态翻译学视角下分析中国古诗翻译—以《出塞》为例摘要：生态翻译学于本世纪由胡庚申教授首次提出，基于整体论哲学思想，通过生态学角度来解读翻译，强调“翻译即生态平衡”和“翻译即文本移植”的翻译生态观，是人文学科和自然科学的融合。
生态翻译学将译者置于中心地位，要求译者在不断的“适应”和“选择”的抉择中打造“整合适应选择度”最优的译文。
本文通过分析鉴赏唐诗《出塞》，着重以诗歌翻译实践鉴赏来介绍生态翻译学理论在中国古典诗词翻译领域的应用。
关键词：生态翻译学、诗歌翻译、出塞、许渊冲1.生态翻译学理论概括生态翻译学(Eco-Translatology)由胡庚申教授首次提出，通过生态学角度来解读和审视翻译，强调“翻译即生态平衡”和“翻译即文本移植”的翻译生态观，聚焦于整体研究“翻译生态”、“文本生命”和“译者生存”，是人文学科和自然科学的融合，在本质上结合两者特点，取长补短、相得益彰，体现出两者协同作用的整体效应[1]。
生态翻译学基于整体论的哲学基础，克服了西方思维中还原论的哲学思想和传统西方译论孤立地比对译文和原文“对等性”的局限性，创造性地认为翻译研究应该放眼整体，研究翻译生态环境中的各主体和各因素，包括但不局限于作者、译者、委托方、出版商、赞助人、审稿人、读者等参与翻译活动的各个生命体，影响这些主体的因素包括经济、政治、文化、社会、语言等大环境因素，又包括原文文本、译文文本、翻译规章、翻译策略等小环境因素[2]。
生态翻译学理论的兴起掀起了不同于上世纪翻译研究所经历过的“语言学转向”与“文化转向”的新的“生态转向”，主要表现在翻译基本理论从“对等性”转向“适应性”；翻译研究对象从“文本存在”转向“多主体共生”；翻译思维由“简单化”转向“复杂化”[3]。
生态翻译学理论体系主要涵盖五个核心理论，分别是1.翻译生态环境与语言生态平衡、2.“翻译群落”与译者中心地位、3.通过“适应与选择”解释翻译过程、4.“三维转换”的翻译方法、5.整合适应选择度的翻译评价标准。
中国古代文学中的自然与生态
中国古代文学中的自然与生态中国古代文学的丰富和多样性令人赞叹，其中一大源泉便是对自然与生态的独特描绘和赞美。
自然环境对于中国古代人民的生活有着深远的影响，因而自然成为了他们创作的重要灵感之源。
本文将从诗歌、散文和戏剧三个方面，介绍中国古代文学中自然与生态的体现。
一、诗歌中的自然与生态中国古代诗歌是中国文学的瑰宝，其中以唐代的诗歌作品最为卓越。
在唐诗中，作者们把自然景色描绘得栩栩如生，以表达他们对自然的热爱之情。
李白的《静夜思》便是其中之一，他在诗中描绘了月亮的皎洁和床前的光景，令读者联想到安静的夜晚和宁静的大自然。
另一位著名的诗人王之涣创作了《登鹳雀楼》，通过描述楼前的风景，表达了他对壮丽自然景色的赞叹之情。
这些诗歌作品从不同的角度刻画了自然的美丽，以及人与自然和谐相处的理念。
二、散文中的自然与生态中国古代散文也充满了对自然的描绘和赞美。
《山海经》是中国古代的一部地理著作，其中包含了大量的神话传说和对自然界的描述。
这部作品详尽地描写了山川河流、草木禽兽等自然元素，展示了中国古代人民对于自然的深入观察和洞察。
另一部重要的散文作品是陶渊明的《归园田居》。
陶渊明对自然的热爱和对农村生活的向往在这篇散文中得以充分展现。
他描述了山水田园的景致，表达了对自然的赞美和对宁静生活的渴望。
通过这篇作品，读者可以感受到中国古代文人对自然生态的关注和敬畏之心。
三、戏剧中的自然与生态中国古代戏剧也是中国文学的重要组成部分，其中一些著名的古代戏曲作品也展示了对自然与生态的关注。
在元曲《西昆》中，著名作家关汉卿描绘了贵妃醉酒后与诗人在自然环境中相遇的情节，通过对自然景色的描绘，传递了对大自然的喜爱和赞美之情。
另一部著名的戏曲作品是《牡丹亭》。
这部戏曲描绘了女主角梅兰芳在困境中与自然界的互动，通过与花草树木的对话，展示了她与自然和谐共处的精神。
综上所述，中国古代文学中的自然与生态是其独特魅力的重要方面。
通过诗歌、散文和戏剧三个层面的讨论，我们可以看到古代文人对自然景色的细腻描绘和对自然生态的关注。
古代诗词中的自然意象与生态文学研究
古代诗词中的自然意象与生态文学研究花红柳绿，山青水秀，赏析古代诗词中的自然意象，探索生态文学的价值与意义。
介绍自然是古代诗词中极其重要的主题之一，这些作品不仅描绘了美丽的自然景色，还表达了人与自然的紧密关系。
在古代中国的文学中，描绘自然的意象被广泛运用，成为表达感情、倡导人文关怀和传递文化智慧的有力工具。
生态文学是一门关注人类与自然相互关系的学科，研究诗词中自然意象与生态文学的关系既有助于理解诗词的美学价值，又有助于探索人与自然的和谐共生。
在这篇文章中，我们将探索古代诗词中的自然意象，探讨其与生态文学的研究。
古代诗词中的自然意象花花是古代诗词中常用的意象之一。
花的美丽、绽放和凋谢，成为了描写人生起伏和情感变迁的象征。
例如，杜甫的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这里的“秋光”和“流萤”都是花的意象，在描述夜晚的冷落和寂静的同时，也传递出对爱情与人生的思考。
山山是中国古代诗词中经常出现的自然意象，它体现了古人对大自然的景色和气势的赞美。
诗人往往通过描绘山的险峻、高耸和壮美，表达自己的情感和思想。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
”这里的“山”在诗中象征着峻峰高耸的秋夜，烛光和流萤则表达了人与自然的交织。
水水是古代诗词中常用的意象之一。
水的柔软、流动和悠远，常常被用来表达思考、回忆和情感。
例如，苏轼的《赤壁怀古》中写道：“抚摩自道兴，因之号二水。
明朝五谷花，归乐云阳市。
”这里的“二水”和“云阳市”都是水的意象，通过描述水的流动和生命力，表达了对古代壮丽景色的怀念和对人生的思考。
雨雨是古代诗词中常用的意象之一。
雨的洗涤和滋润，被用来表达对人类成长和生命的祈愿。
同时，雨也可以象征着悲伤和寂寥。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首·其一》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。
(新课标)2020版新高考语文大二轮复习专题十八读懂古代诗歌的”三大路径“课件
第
六 部
古代诗歌鉴赏
分
专题十八
读懂古代诗歌的“三大路径”
[考向定位] 1．诗歌鉴赏是每年的必考内容，近两年诗歌鉴赏的题型由 选择题和主观题组成，选择题由5分双选变成了3分单选。虽然 题型稍有变化，但备考方式不用改变，因为无论是选择题，还 是主观题，基本的鉴赏知识会了，解答什么题型都没有问题。 2．唐宋诗词仍将是考查的重点。近三年的全国卷高考试题 中都为唐宋诗。这种趋势在2020年高考古代诗歌鉴赏题中仍会 延续，仍以唐宋时代的诗词为主。
2．咬文嚼字，理解诗意 至少要读三遍，要把时间用在品读语言理解诗意上，尤其 要咬文嚼字，要寻找最快捷、最直接、最牢靠的读懂路径。 3．多方联系，扫除障碍 高考所给的诗歌会尽可能让考生读懂，但绝不可能让考生 一览无余，其会在某一处某一点上有障碍，如某一两处诗句或 词语，诗的层次跳跃性偏大，诗的感情不是那么明显。而这 些，只要多读几遍，多方联系，“连猜加蒙”，也会迎刃而解 的。
2．诗的尾联有什么含意？从中可以看出诗人对这幅画有什 么样的评价？(6分)
答：______________________________________________ __________________________________________________
[解析] 本题考查鉴赏诗歌思想内容的能力。先答出尾联的 含意，再结合含意去分析作者对这幅画的评价。“此中有佳 句，吟断不相关”是说此画蕴含佳句，纵然吟尽诗文，也没有 恰当的句子可以准确说出画中之意。由此可以看出作者认为这 幅画意境深远。
中国古代诗歌研究方法
中国古代诗歌研究方法古代诗歌的是中国古代文学中重要的文学现象，从原始歌谣开始，中国诗歌经历了《诗经》、楚辞、汉乐府、文人五言诗，又经历了南北朝的发展，到了唐诗臻于成熟和完善，形成了自己的民族独特色。
中国古代诗歌的研究也从先秦就开始了，一直是中国文学研究的主流，并随着时代的进步而拓展出新的领域。
一、文献学研究古代诗歌文献的系统整理，可以为诗歌研究提供可靠的文献资料，有利于诗歌进行深入的探究。
对于诗歌基础文献的研究可以做诗篇的辑佚，如陈尚君的《全唐诗补编》，删繁订误，对《全唐诗》做了细致的甄别工作，剔出一些误收重出之作，又新增佚诗四千六百六十三首，句一千一百九十九条，诗人一千一百九十一人；还可以对诗集进行笺校。
还可做书目和版本研究如孙琴安先生的《唐诗选本六百种提要》就对所获得的唐诗选本，都分别作一提要。
另外还可从选本与鉴赏普及读物以及诗人、诗作的考订和评传等角度进行细致研究。
有了这些作为基础在研究诗歌方面就非常方便和准确了。
二、比较方法研究运用比较的方法对同类作家作品与相关文学流派分析论证，比勘异同。
可以从双方的创作态度、创作手法、风格特征及思想方面进行比较，如唐代往往成对出现的诗人，李白、杜甫，王维、孟浩然，白居易、元稹等。
出了对诗人与诗人之间的比较外，还对不同诗歌流派之间的比较，仍以唐代为例，可比较明秀静逸之美的山水田园诗派和慷慨悲壮的边塞诗派，以及中唐的韩孟诗派和元白诗派。
这样的成果有房日晰的《唐诗比较研究》。
三、语言学角度研究从语言学角度进行诗歌研究。
首先根据中国古代诗歌重视格律、声韵的特点可从音韵学角度去研究诗歌。
中国古代诗歌从《诗经》开始就有着较为明确的押韵要求，到了南北朝时期，梁朝的沈约提出了汉语四声的问题，并且较为详细地论述了诗歌中的平仄、押韵、对仗等问题，从而形成了当时极盛一时的“永明体”。
这种讲究格律、对仗的诗体到了唐代全面繁荣，可对唐诗的平仄、押韵、对仗、句式进行研究的。
还可从文字学角度对诗歌的用字进行研究，古代诗人往往讲究“语不惊人死不休”，对于诗歌用字进行了大量的推敲，以及诗歌在流传过程中因版本问题产生的用字不一样的问题，都可以进行探索，例如“黄河远上白云间”还是“黄沙远上白云间”。
诗歌研究方法
诗歌研究方法对中国古代诗歌研究方法的思考中国历史有着深刻的诗歌传统，从最初的《诗经》、《楚辞》到魏晋南北朝的乐府民歌，再到有唐一代的诗歌盛世，最后一直绵延到宋元明清时期。
清代王国维曾提出“一代有一代之文学”，但是诗歌毫无疑问是贯穿整个中国古代文学发展史的文学体裁”。
对于中国古代诗歌的研究，只有找到科学正确的方法，我们才能真正吸收到其内部的精华。
诗歌研究的方法有很多，比如比较研究、分时段研究、分题材研究、分流派研究等等。
但是我认为，比较重要的诗歌研究方法主要在以下几个方面。
一是诗歌文献资料的整理研究。
对于诗歌研究最重要的就是诗歌文献资料的整理。
因为，诗歌的研究只有与作品研究、作家研究等具体的研究构成良性的互动关系才能获得权威科学的研究成果。
而且诗歌的整体建构与描述，是在具体的诗歌作品、诗人创作、流派及各个时期诗歌发展等局部的研究的基础上整合出来的。
后者的研究越充分，前者的结论就越有可能接近科学。
因此，对于诗歌基础文献的整理汇编，比如诗篇辑佚、诗集笺校、版本研究等是诗歌研究中最为重要的一项。
倘若诗歌研究没有基础的文献作为基础和支撑，那么，我们得出的那些所谓的研究成果就，并且没有任何说服力，如“空中楼阁”华而不实。
因此，在今后的诗歌研究中，能够形成更强大中国古代诗歌文献数据库，如《诗经》、《先秦汉魏六朝诗》、《全唐诗》、《全宋词》等，那么中国古代诗歌的研究道路将会更加顺畅一些。
二是诗歌分时段研究。
诗歌的发展贯穿于古代文学发展的各个阶段，但是各个阶段在政治、经济、文化等方面各不相同。
因此，诗歌在各个阶段所呈现出来的风格特征也各有千秋。
比如先秦阶段的诗歌大多古朴自然，魏晋的诗歌则多飘逸洒脱，个性鲜明。
唐代诗歌多豪迈真挚，宋代诗歌多工巧尚奇。
因此，诗歌的分时段研究就显得尤为必要。
比如，唐代的诗歌可以从初唐、盛唐、中唐、晚唐四个阶段进行研究。
初唐多柔靡，盛唐多豪迈张扬，中唐多沉郁雄浑，晚唐多晦涩朦胧。
再如，宋代的诗歌就可以以南渡前后为界进行分段，无论是诗词还是曲文，南宋和北宋都呈现出来很大的差异。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
【内容提要】由此看来，文学生态学的核心内涵乃是把文学看成一个生态系统的存在。
文学的生态系统指的是以文学活动为中心，让创作主体、作品本体、接受主体这些互相关联的因素，按逻辑序列做出动态组合的一个整体。
其中，文学主体（包括作者与读者）的个体生态、群体生态和生态系统——这“三态”之间有一种顺向合成与逆向笼盖的关系;文学主体的生存状态、精神心态和文学作品形态——这“三态”之间，有一种顺向生成与逆向印证的关系。
因而，不论是文本读解，或是主体考察，都只有将其统纳于这个系统中，才能求得较科学的结论。
文学生态系统中各个子系统之间的这种彼此关联，构成了一条彼此衔接、互相吻合的生态长链，使文学生态具有复杂开阔、内涵丰富的特点，促使文学在八面来风的生态环境中强化文学主体与作品本体的生态功能，藉以提高特定文学生态系统的生态位。
由此亦可见，文学生态学的理论和方法对文学研究的其它理论和方法（如文学社会学、文学心理学、文学地理学、文学解读学等）具有较强的包容性和涵盖性，用这种研究思路进行文学研究，对文学现象的本质还原和作品意蕴的深层掘发，无疑都有重要意义。
中国古典诗歌研究正可以走一条文学生态学途径，这条途径的起点是文本解读。
本文拟从生态系统出发考察生态环境对创作主体——诗人、作品本体——文本、接受主体——读者的影响，以及这三者之间的交互制约，意在为以文学生态学为途径研究中国古典诗歌的方法作一个兼具实践操作意义的说明。
一古典诗歌研究者历来将编撰诗人年谱、考证诗人生平、探究作品本事作为诗歌研究之基础和前提，这种原本不失为优良的传统曾几何时却备受现代派诟病甚至讥嘲。
传统风尚固然有其拘泥不化、繁琐细碎之弊，然而，那种无视本源，一味从文本分析出发、排斥任何参照系的“新批评”风尚，无疑也不无偏颇。
“新批评”的解读理论认为:“天下的好作品都是私生子，它们没有父亲，也没有母亲”，“它一生下来就脱离了作者而独自来到世上。
”①如果将作为心灵载体的诗歌作品作这样的真空处理，那无异于凝滞了它原本流走的血脉、僵化了它原本蕴具的鲜活的生命力，而仅仅成为“为艺术而艺术”的供人玩赏的骨董。
虽然，诗歌作品如同所有文学作品一样，本身具有自足的审美价值;但封闭式的感知赏玩，毕竟只是诗歌学术研究徘徊于外围、悬浮于浅层的初步;把握作品的生成过程，亦即了解文学作品的原生态，无异于创设了一个触摸、体贴作者的有效空间和感受、体验作品的具体情境;只有步入其间，才能走近作者心灵、挖掘作品内蕴，从而挺进研究深度、提高研究层次。
总之，任何作品都不是无父无母的私生子，它是创作主体在具体的生存状态之下由特定的精神心态酝酿孵化的。
因而，研析创作主体——诗人，把握其生命的脉息和心灵的悸动，无疑是提高作品解读层次的中介。
为说明文本分析中主体生态考察的重要性，我们试着来解读下面这首诗——《逭鼠诗》: 鼠为穴虫总，至黠传往籍。
品侪逐臭蝇，戾并含沙蜮。
挟邪作奸利，如禾有蟊虫。
要当屋梁伏，冀免铜丸掷。
主人有闲斋，倦游事栖息。
洒扫敞十弓，经帷敷片席，扈班与裘钟，各各令修饬。
不知始何年，精鼩窟其侧。
卜术惭仲能，须材负不律。
忝号中书君，雄长金枷国。
分无凭社威，粗具搬姜力。
旁舍窥余蔬，邻厨艳残炙。
耽耽历岁时，唧唧似谋画。
一夕率其群，乘予出门隙，翻腾败瓶罂，沸乱到书册，触屏类穿墉，啮帐等裂帛——只期偷太仓，扰及扬云宅!有若古语云:“室怒而市色”。
朝来入书堂，什器半狼籍。
周观得其由，睢盱肯缄默?贪饕本天性，爰书不汝劾!顾予澹荡人，风牛渺焉隔。
奈何肆牙吻，如盲昧黑白?急思掘隧攻，酷拟迎猫食;或伺用鱼斗，或烧类地拍。
叱呼社君前，肃听张汤磔。
鼠若跽致词，无言对以臆:“我侪长于斯，空庑恣安适，饮水腹期满，拱穴计诚得。
自子来摊书，致我形昼匿。
由来盗憎主，此理讵难识?子书富填胸，利齿莫能蚀;子文颇光焰，寸目奚解测?予若国狗耳，遇物无不咋。
相奸固妄动，见怒亦量窄。
曾闻千金弩，轻发良可惜。
即令五技穷，岂复一钱值?况未公然来，对面为盗贼。
推情更应恕，薰逐无乃刻!”俯思迪尔笑，挥手罢诃责。
移我绳穿床，收我韦编《易》，逝将远去汝，诛茅室重辟。
舍肉尚有余，庭虚任跳掷。
舞门毋我猜，裹珠勿报德。
但冀发悔心，吐肠成感格。
请学梁简文，留尘看行迹。
此诗文字极其晦涩，即便不说字字有来历，至少也是句句有出处。
典故如此之多，出处如此之广，作者创作动因安在?目的指向若何?对于文本内涵，又该作何理解?可以说，如果脱离任何可供参照的创作背景而全凭“直觉感悟”（结构、完形、接受诸理论都以直觉感悟为前提），则难免只留下一个印象:文字游戏而已!或“鼠”患而已!或此“鼠”即彼“鼠”，与《诗经》里的“硕鼠”并无二致，只是一“黠”一“硕”之别罢了。
至于“鼠”是实指还是象征，则就言人人殊了。
而如若象征，象征谁何?更是智者仁者。
因为不同的人眼里的鼠是可以不一样的。
若将这首诗完全按“新批评”派那样作真空处理，那么，上面一连串问题的确会无由解决。
在这里，如若我们试着为《逭鼠诗》的解读添注一个作者，并为之作一番文学主体生态的考察，那么，原先直觉感悟所得的印象就会大为改观。
此诗作者为清代嘉道时期寒士诗人彭兆荪，诗写于嘉庆六年（1801）的江南。
其时正是大部分江南士人为前此波赓浪叠的文字狱案震怖得心魂未定、噤口结舌、钻入故纸堆之际。
这是一个颇有意味的时空，颇具个性化特征的主体与这特定的时空相遭遇，碰撞出了特定的诗情，为我们解读此作提供了非常丰富的参考信息。
作为诗人的彭兆荪瓣香杜诗之沉郁顿挫，其总体诗风与老杜亦颇相类。
他讲究比兴寄托，强调“毋无为而作”，因而绝不屑于将诗歌作为游戏的技艺、炫耀的工具。
这种创作态度在他的《小谟觞馆诗集》卷六《寒夜题沈钦韩诗卷》七首之三中说得很明白:“古人咏史诗，一一皆有托。
今人咏史诗，纷纷乃无著。
徒抱炫学心，聊博时流愕。
……令皆入歌诗，毋乃弹词若。
欲探风骚原，先须体裁度。
一言以蔽之，毋无为而作。
”在上题之五中彭兆荪曾自谓年轻时诗作“所嫌好奇博，不复勤簸扬。
墨渖恣淋漓，心曲转微茫。
”但《逭鼠诗》作于他“迷途返康庄”之后的晚年，自是“立言必根情，选字必撷芳”的。
“吊诡其辞”，以怪异荒诞的形式，寓丰富深刻的内容，并以此达到“言者无罪、闻者足戒”②的效果，这是彭兆荪常用的艺术手法。
这种特点在《逭鼠诗》中也表现得非常显豁。
诗写鼠与人的矛盾冲突及其结局，冲突的媒介是人的财产横遭鼠之破坏。
这冲突绝非表面看来那么简单，而有着深层的意味。
先来看看诗中的“鼠”。
“鼠为穴虫总”，而作者要说的是其中特殊的一种，它是北地的风鼠（精鼩），它戴金环枷（“雄长金枷国”），与一般的鼠面目不同。
而且它也不具备一般的鼠通常有的用须髭尾毛制笔的作用（“须材负不律”、“忝号中书君”），即这鼠与风雅翰墨毫不相干。
它没有什么本事（“粗具搬姜力”、“即令五技穷”），但凭社而贵（“分无凭社威”），昼潜夜出（“况未公然来，对面为盗贼”），尽干些含沙射影（“戾并含沙蜮”）、见人乱咬（“予若国狗耳，遇物无不咋”）、颠倒黑白（“如盲昧黑白”）的勾当。
再来看冲突的另一方“主人”。
这是一个倦游幽隐的士人（“倦游事栖息”），日常以读书著述为事（“经帷敷片席”、“扈班与裘钟，各各令整饬”），自以为胸怀坦荡，不会卷入任何的诉讼纠纷之中（“顾予澹荡人，风牛渺焉隔。
奈何肆牙吻，如盲昧黑白?”），然而老鼠却破坏了他的家园。
他很想来一番张汤磔鼠式的报复（“叱呼社君前，肃听张汤磔”），但最后却宽容作罢（“俯思尔笑，挥手罢诃责”），携着儒家典谟（“收我韦编《易》”），另觅乐土（“逝将远去汝，诛茅室重辟”），希望以淡出的姿态免灾避祸（“舞门勿我猜”），并以自己的宽容（“裹珠勿报德”）来赢得老鼠的痛悔和自新（“但冀发悔心，吐肠成感格”）。
至于冲突的原因，则此“鼠”已说得很清楚，是因“自子来摊书，致我形昼匿。
由来盗憎主，此理讵难识?子书富填胸，利齿莫能蚀;子文颇光焰，寸目奚解测?予若国狗耳，遇物无不咋。
”至此，我们已不难感受到，诗中所写实为与“鼠辈”有着相似行为方式的人对于知识者、文化人的骚扰与迫害。
但仅仅停留在这一层面还是远远不够的!文本本身所提供的诗情信息，若与创作主体所处的特定时空及由此时空决定的特定心态相结合，则诗中作为异类的鼠的意象之对于作为异族（生于“金枷国”）而入主华夏的文字案狱的酿造者和禁书毁书政策的颁布者及其帮凶（“若国狗耳”者）的隐射可谓历历可辨。
用诗歌这种艺术形式隐曲而又生动地描述文字狱案的发生、发展和结局，及文化政策的策划、出笼和影响，并给予狱案的制造者和政策的施行者以辛辣的嘲讽和挖苦，这在同时代的诗人中，不说绝无，也是仅有。
然而，文字狱案的威慑，文化政策的高压，是当时文人生存的总体状态，而彭兆荪独有这样的诗歌作品，何者?这又取决于彭氏在社会总体生态下的个体微观生态。
不考察诗人的微观生态而纯用所谓“没有姓名的艺术史”理论，是无法解释富于个性的艺术现象的。
彭兆荪为骈文名家，学养有素，玩汉字组合的魔方自有其超乎常人的技巧。
《逭鼠诗》创构于作者由塞北而迁江南之后。
江南士人为清代各种狱案打击的主要对象，虽然彭氏南迁时文字狱案已近尾声，但生于江南长于塞北的诗人还是能明显感受到南北空气自由度的差异。
一方面，诗人要发泄对异族残酷统治政策的强烈愤慨之情;另一方面又不便把发自内心的生命冲动毫无摭掩地表现出来，于是就发挥起他玩汉字组合魔方的专长，写下了这首内蕴丰富的寓言体诗歌。
全作采用了大量口语和典故，叫人一时莫名其所以。
但若对此略加索隐，便会让人会然于心，知其妙处。
如“须才负不律”、“忝号中书君”中，“不律”或为“笔”之缓读，或通常有贬义，指无规矩不守法之人;“中书君”既可以是笔的代称，也可以是封建社会最高权力机构（中书）中秉承君主之意掌文翰、发号令之官员;“忝”意谓羞愧，“忝号中书君”令人自然想起《尚书·尧典》中“否德，忝帝位”之语。
有巧用多义词的，如“本无凭社威”、“叱呼社君前”中，“社”可指神社，也可指社稷，“社君”既可指主社稷的君主，也可以是老鼠的别称，即所谓“城狐社鼠”，进而引申为仗势作恶之人。
还有妙用同义词的，如“予若国狗耳”的“国狗”，语出《左传》，其中襄公十二年曰:“长木之毙，无不也;国狗之，无不噬也”;“国狗”一词在同书襄公十七年中，径作“狗”、“狂犬”;而诗中典故的妙用更在于信息含量的丰富，如“穿墉”，表面看来是袭用《诗》中“谁谓鼠无牙，何以穿我墉?”之意，但事实上却同时蕴含着同诗后半“谁谓女无家，何以速我讼?”的诉讼纠纷之意;而“凭社”一词，除了“鼠凭社贵”之意外，也自然令人连类而及《晏子春秋》中晏子关于“国之社鼠”的比喻③。
这些词，或借音，或借形，或隐括省略，皆语带双关，义有兼具，冷峻凌厉，利用汉字组合的魔方，虚虚实实，时隐时显，暗寓着创作主体对国家最高统治者偏狭疯狂的文化专制统治的斥责。