第四章动画片的生产过程
动画概论-
●（animate）动画：在英语词典中的解释是是“富于生命”的意思。
●动画诞生日：1892年，动画之母：爱米尔*雷诺先生首次在Grevin博物馆放映Opticaltheatre（光学影戏）。
●动画应用领域？1、作为电影艺术的一种特殊形式，用动画的手段叙述一个完整的故事。
2、电影特技制作。
●动画的本体特性有：技术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。
技术特性：是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态分解，周后再进行创造性的还原。
工艺特性：动画是要经过艺术家设计和手工艺操作才能实现最终效果。
审美特性：动画的视觉构成是以造型艺术元素为基础的，二造型艺术的首要功能是审美。
多元性：主要是指动画创作与广泛的文学艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的近亲性。
时尚性：动画和不同时代流行的文化以及科学技术进步之间有着密切的关系。
假定性：动画影像是被艺术家创造出来的视觉符号的集合，在面对观众播放值钱完全是动画艺术家的假设。
假定性表现在：a 视觉创作过程的假定性，例相信噶假设、动作假设、环境假设等。
B 影像构成的假定性，例演员是创造的形象，环境道具是制作的模型或绘画。
C 欣赏与解读的假定性，观众被似乎真实的影响和动人的声音所吸引而产生的想象所陶醉，明知其是假定性情节却要被感动。
●动画作品的特性：综合性、叙事性和独创性。
综合性指动画作品的视听信息和故事内容背后的渊源；叙事性指动画作品具有描述事情和表达思想的功能创造性指动画作品独一无二的表现性与创造性。
第二章动画的形态系统●动画的本体形态是指那些本体元素从动画现象中剥离出来后能独立存在，并能够呈现动画本质及给人以审美愉悦，那就是造型艺术形象符号及符号的变化。
符号：动画的形象应该被看成是符号。
动画形象是代表某些事物的标记而不是它所代表事物的本身。
运动：动画的本体形态最重要的标志。
●动画作品的形态：动画作品构成的要素是活动影像、故事及声音，活动影响是形象符号、背景、前景的集合。
《动画片的制作流程》
《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。
本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。
1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。
剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。
剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。
2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。
角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。
角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。
3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。
分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。
分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。
4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。
动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。
5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。
原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。
原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。
6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。
动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。
动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。
7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。
配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。
配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。
8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。
音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。
音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。
9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。
动画艺术概论
动画艺术概论第一章动画的起源与定义一、动画的相关称谓1.美术片：电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。
它以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张、神似、变形的手法，借助于幻想、想象和象征，反映人们的生活、理想、愿望，是一种高度假定性的艺术。
（《电影艺术词典》 1986年中国电影出版社）2.卡通卡通是英文Cartoon的音译，意思就是漫画和夸张，是对于非真人电影的最早叫法，起源于美国，流传于全世界，直到今天还在使用。
20世纪头十年，美国卡通电影受到图画故事的影响而得到很大的发展，卡通片借用了图画故事的风格、题材和人物特点，绘画风格比较简练轻松，并且充满了讽刺幽默的漫画气息。
动画的相关概念3.动画沿袭自日本人在二战结束以前的称谓，日本人当时称呼以线条描绘的漫画式的作品为动画。
战后，日本人则使用外来语拼音mang ga统称包含用木偶动画、线绘动画等技巧所制作出来的影片。
动画的相关概念4.Animation（电影动画）使用逐格拍摄的方法，使木偶等没有生命的事物产生看起来像有生命一样运动起来的电影。
5.动漫：狭义上讲指使用电影镜头语言绘制的漫画，广义上讲指动画和漫画两种艺术载体的总称。
6：cosplay是英文costume play的简略写法，其动词为cos，而玩cosplay的人则一般被称为cosplayer。
中文译为服饰装扮。
以现今的cosplay而言，其形式及内容一般是指利用服装、小饰品、道具以及化装来扮演acg(anime、comic、game)中的角色或是一些日本视觉系乐队以及电影中的某些人物。
二、动画的起源早在远古时期，人类就有了用原始绘画形式记录人和动物运动过程的愿望，现存的资料表明，这种尝试可以追溯到距今两三万年前的旧石器时代。
西班牙北部山区的阿尔塔米拉洞穴石壁上画着一头奔跑的野牛，该野牛除了其形象丰满、逼真外，更耐人寻味的是这头野牛的腿被重复地绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感。
动画概论非常详细的动画流程
动画旳性质与定义
多元性：动画因为和文学艺术、影艺术之间 旳关系而显露出旳多元特征；体现形式旳 多元化、新材料旳多元化、体现领域旳多 元化。
• 有明确旳开端、中段、结尾。 • 有明确旳主题 • 有明确旳人物和动作
故事旳一般构造
• 开端 情节点
中段
情节点 结尾
• 情节：事情发展旳过程。符合：起、承、 转、结。
• 情节点：一种能够钩住动作并转向另一方 向旳事变或事件
开端旳写法
开端要吸引人，使人产生看下去旳欲望，直接旳 方法是开始设置悬念 • 悬念旳种类： 观众懂得戏中人不懂得（开始将成果告诉观众， 但戏中人不懂得，观众为戏中人紧张产生悬念） 观众和戏中人都不懂得，伴随剧情发展一起发觉。 戏中人懂得，观众不懂得，经过戏中人旳体现， 使观众急于想懂得成果。
• 动画旳叙事手段能够传达感情能够使人感动。 • 动画能够发明视觉奇迹。动画旳影像构成元素具
有无穷旳体现力。 • 源于生活、高于生活。
动画旳艺术特征
• 抽象：抽象是动画艺术一种根本性旳艺术特征是它 与写实绘画相区别旳所在。但这种抽象和概念旳抽 象不同，它总是和一定旳特征形象联络在一起。
• 变形：是抽象特征旳一种自然延伸，以至于完全破 坏了对象物整个形体旳百分比均衡。变形虽然是以 抽象为基础，但不是抽象活动自然旳成果，它有着 自己完全独立旳活动机制。
• 摄影表：导演或原画填写后期合成所根据旳要求 • 设计稿：根据画面分镜头旳要求和要求，绘制出每个镜头画面（涉及
人物和背景，人景关系，活动关系、运动路线等） • 造型设计（原则造型设计、转面图、） • 原画：动画设计，动作旳设计者，角色旳不同动作和表情旳关键画面 • 动画：按原画所要求旳动作范围、张数及运动规律，画出中间画。 • 描线上色：根据色指定，对所绘制旳图形进行清理线段和涂色。 • 背景：根据设计稿、分镜脚本绘制场景，（单线平涂、带色线等） • 场景：按视听语言解释就是一场戏
动画的制作流程课件ppt
• 掌握全身比例与结构
全身的比例一般以头部作为衡量的标准，即身体的长度有 几个头长所组成。身体的宽度是大于头宽还是小于头宽。 腰部在第几个头长的位置，手臂下垂到大腿的何处等。这 样一步步对照，全身的比例就基本清楚了。然后，可以借 助几何图形（球形、椭圆形和各种块状形等），勾画出角 色形体的结构框架，就比较容易掌握
俯视
相对于鸟瞰镜头， 俯视镜头是指人的视觉 在正常的状态下从上往 下看的这种镜头。俯视 由于带有强烈的心理优 势特征。
平视
平视镜头显得比较客观，它 减少了由于主观意识所产生 的主观视角心里优势感。视 觉范围内的角色对象摆脱了 背景的控制，处在和观众同 等的心理位置上。平视镜头 增强了视觉范围内角色对象 的力量感，使得主观心理无 法轻视或同情视觉中的角色 对象。
形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导 演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出 来，使其具有鲜明的个性和符合形象的性格特点。
• 认识形体特征
熟悉角色造型，首先应该对形象有一个整体的概念，也就 表调现动场 观景众：情感绪是情等需要要的抓场景住气氛造型的基本特征。例如，每个角色的形体外貌都 设 原计、与动场 画所 标环 志会境 符相 号有关 示的 意高陈图设、道具矮。 、胖、瘦等差别。除此之外，由于角色职业、 作鸟用瞰： ，提意供思剧是性情像发飞别展鸟环一、境样；在爱空中好俯视的。 不同，还可以找到形象的各自特点。
3.1.2 剧本创作：
1. 确定所要编写的动画片的剧本类型 按长短 连续剧 单本剧
按故事发生的主要场地 室内剧 室外剧
按题材 言情剧 伦理剧 武侠剧 魔幻剧 校园剧 悬疑剧 生活剧
西方人对中国文化的理解 别）大小确定所需场景大小。 2 （拍摄/电脑）合成 导演分镜头台本 评估制作投入预算、销售量、以及利润 效、拍摄要求等，作为后续工作的创 上下摇动镜头通常用于表现对人的穿着打扮的观察以及对建筑物或物品外观的观察。 视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。 趣度等 具、背景等）； 音乐音效文件等 推镜头又称为伸镜头，是指摄像机朝视觉目标纵向推进的拍摄动作。 形象设计就是依据叙事剧本的故事情节 和导演的创作意图将故事中的人物或动物形象设计出来，使其具有鲜明的个性和符合形象的 性格特点。 传统戏剧文化的风格特色 导演分镜头台本 武侠剧 拉镜头又称为缩镜头，它是指摄像机从近到远纵向拉动，视觉效果是从近到远，画面范围也是从小到大的扩大。 6 详细场景和色彩设计 标有镜头号的原画文件夹
动画制作的生产过程
混音合成：将 所有音频元素 进行混音合成， 使声音更加自
然流畅
画面剪辑：将分镜头的画面进 行剪辑和拼接
音效制作：添加背景音乐、音 效和声效
特效合成：将特效元素与画面 进行合成
输出：将最终的动画作品输出 成视频或图像格式
宣传渠道：通过社交媒体、网络平 台、线下活动等多种渠道进行宣传
宣传材料：制作精美的宣传材料， 包括海报、宣传片、广告等，吸引 观众的注意力
制定质量标准：根据项目需求和行 业标准，制定明确的质量标准和质 量规范
执行过程：严格按照制定的流程和 质量标准进行制作，确保每个环节 的质量控制
添加标题
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添加标题
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流程制定：建立完善的制作流程， 包括前期策划、中期制作和后期合 成等环节
质量检查：对完成的动画作品进行 质量检查，确保符合质量标准和客 户要求
团队协作和管理
人员组成：导演、编剧、原画师、动画师、上色师等 工作分配：明确各自职责，协同完成动画制作 团队协作：加强沟通，提高工作效率 人员管理：建立激励机制，提高员工积极性
协调沟通：建立有效的沟通机 制，确保团队成员之间的信息 交流畅通
进度控制：制定详细的项目计 划，确保每个环节按时完成
任务分配：根据团队成员的 特长和经验，合理分配任务
源
风险评估：预测可能出现的风 险，并制定相应的应对措施
中期制作
建模：根据剧本和设计稿，使用3D建模软件创建角色、场景等模型 贴图：将纹理、颜色等视觉元素应用到模型上，使其更加生动逼真 材质：通过调整材质参数，实现模型表面的光线反射、透明度等效果 骨骼绑定：将模型与骨骼绑定，实现角色的动画运动
动画制作：根据剧本和分镜，进行 角色、场景等的设计和制作
“动画片赏析”课程教学大纲 - 江南大学教务处
“动画片赏析”课程教学大纲
课程名称：动画片赏析
英文名称：Animation story appreciation
总学时：28 理论学时：28 总学分：1.5
一.课程的性质、目的及任务
随着计算机技术的发展和信息时代的到来，动画已融入了人们生活的方方面面。
本课程为文化艺术类公选课，适合于各年级、各专业的学生。
旨在通过对大量动画作品的赏析，让学生了解动画的历史，学习电影、电视动画制作的基础知识与基本理论，了解影视动画设计、影视动画技法、影视动画制作的基本技能，开阔文化视野，培养创新思维，提高美学修养，陶冶高尚情操。
二.课程教学基本要求
使学生了解动画的发展历史和前景，充分认识到动画对人类生活所起的重要作用；
了解动画的基本分类和各主要流派的代表人物及其代表作，提高对动画艺术的鉴赏能力。
三.课程教学基本内容
第一章动画基础原理
1.1 基本概念
1.2 基本原理
第二章动画片生产过程
2.1 前期策划阶段
2.2 中期创作阶段
2.3 后期制作阶段
第三章绘制阶段
3.1 美术设计稿
3.2 背景设计稿
3.3 原画设计和动画背景绘制
第四章后期阶段
4.1 动画摄影技巧
4.2 动画剪辑技巧
4.3 音效和对白
4.4 录音合成技巧
第五章动画电影电视发展史
5.1 中国电影的几个时期
5.2 美国动画业的发展过程
5.3 日本动画业的发展过程
第六章中外优秀动画片赏析
6.1 商业动画片
6.2 艺术动画片
6.3 个性动画片
四.学时分配表
五.教材及教学参考书
动画影片画面赏析——索晓玲著北京广播学院出版。
动画制作的生产过程讲义
先期音乐、先期对白
• 作曲者（音乐总监）通过参与剧本的讨论和研究， 了解导演艺术要求没，收集音乐素材资料，确定音 乐风格和全片的主旋律，写出出题歌、插曲等。
• 选好配音演员，录制对白，后期动画设计者可以根 据对白的长短来设计动画的动作。（现代动画也常 采用）
分镜设计稿
• 美术技术者根据分镜头台本小画面，按照不同的规格画出放大的正
故事脚本必须有专人负责，创作的剧本需要符 合动画形式。（例：《多多与阿布》的文字剧本）
体验生活、收集素材
围绕剧本，有针对性深入体验生活。收集素材， 包括直接采集生活素材（写生、照相、摄录）； 还包括间接资料（图片、音像、文字描述）。其 中涵盖形象素材，场景素材和服饰道具素材。
分镜头台本
• 分镜头文字台本：导演通过对剧本主题内 容的理解，对剧情发展、矛盾冲突和角色 塑造进行构思，把全剧分为若干场次，若 干电影镜头。每个镜头需要编号，并写明 内容、长度、台词、音效、拍摄要求等， 作为后续工作的创作依据。
翻底、光学印片
• 审查后还可以修改剪接，最后进行色彩校 正。最后将声音和画面翻到一条正片上（ 也叫校正拷贝），然后将校正拷贝翻成底 片，这条底片就可以大量印制发行。
计算机二维动画制作流程
• 计算机二维动画的制作工艺与传统手工动画近似， 计算机二维动画是对传统动画制作技术的一个改进 ，一般来说取代了后期非创造性劳动部分。一个完 整的计算机二维手绘动画分成前期、中期、后期三 个阶段，前期阶段需要编剧设计剧本、场景、造型 ，导演分镜头台本，中期阶段绘画师通过导演的分 镜头本进行人物的原画绘制、修型、背景设计等流 程，再将画稿通过线拍拍摄入计算机中，后期阶段 在计算机中对拍摄的作品进行扫描、上色、合成特 效、配音等流程，最终形成一个完整的二维手绘动 画成品，以下一个传统二维手绘动画的完整流程图 。
动画制作的工艺流程
动画制作的工艺流程前期制作阶段通常包括以下步骤：1.创意和故事发展：团队成员脑洞大开，合作构思出一个能够吸引观众的故事，并将其发展为一个完整的故事框架。
2.剧本书写：根据创意和故事框架，编写一个详细的剧本，包括场景，对话和角色的行为。
3.角色设计和背景绘制：根据剧本和故事要求，设计主要角色和配角的形象，并制作相应的背景图。
4.动画预告：通过制作一个简短的动画预告片，来展示故事情节和角色形象，以吸引投资者或制片人。
5.故事板绘制：将剧本中的每个场景绘制成图像，以便为后面的动画制作提供指导。
制作准备阶段涉及以下步骤：6.分镜设计：根据故事板，制作详细的分镜图，确定每一帧画面的位置和移动方式。
7.角色建模：根据角色设计，使用计算机软件创建3D角色模型，包括角色的外观和动作。
8.美术设计：为每个场景创建美术设计图，包括背景和道具等物体的细节。
9.音效和配乐：选择适合故事情节的音效和配乐，并进行录制和混音。
制作过程阶段包括以下步骤：10.动作捕捉：使用专业的摄影设备记录演员的动作，并将其应用于角色模型，以便实现真实的动作效果。
11.帧动画制作：根据分镜图中的指导，一帧一帧地绘制2D角色的动作，并将其转换为连续的动画。
12.3D角色动画：根据角色建模，使用骨骼结构和动画控制器，为角色设计和制作动画。
13.定格动画制作：使用小型模型和手工制作的道具，在特制的摄影机前进行一帧一帧的拍摄，制作出有机的定格动画效果。
14.特效制作：根据故事情节中需要特效的场景，使用合成软件制作真实或虚构的特效。
后期制作阶段涉及以下步骤：16.音频处理：将录制的音效和配乐添加到动画中，并进行音频混音和后期处理。
17.字幕和标题：添加必要的字幕和标题，以方便观众理解和阅读。
18.最终渲染：对完成的动画进行最终渲染，并生成高品质的视频文件。
19.发布和推广：将动画发布到预定的渠道，包括电影院、电视台、互联网平台等，并进行相应的宣传和推广活动。
为了考试我总结的贾否的《动画概论》
为了考试我总结的贾否的《动画概论》第一章动画的性质与定义1(1动画的本体特性: 技术特性工艺特性审美特性多元性时尚性假定性工艺特性 :一般就传统工艺而言的工艺的性质;是一种制作方法和加工程序传统动画的工艺特征是:人工绘制工作量大。
周期长投入高劳动力密集审美特性:动画视觉构成是以造型艺术元素为基础而造型艺术首要功能就是审美多元性:动画创作与广泛的艺术创作之间的共性，以及与电影艺术的亲近性(表现在表现方式表现材料涉及领域方面)时尚性;动画和不同时代的流行文化及科学技术进步之间密切联系(动画的发展始终与相关艺术的发展息息相关。
它超越电影的记录功能。
向日呢们提供了一种拥有高度自由的表现运动手段)假定性:动画影象是被艺术家创造出来的视觉符号的集合在棉队观众播放之前完全是动画作家的假设(视觉创作过程的假定性，形象动作环境假设;影象构成的假定性，演员道具假设:欣赏与解毒的假定性，观众通过想象陶醉被感动吸引) 1(2动画作品的特性: 综合性叙事性独创性综合性:动画的拍摄对象是通过造型艺术手段制作出来的形象，无论是那种类型的动画片都具有重新赋予或者重新塑造特征叙事性 :作品具有描述故事的表达思想的功能，无论什么作品都能承载一个主题或故事独创性:动画造型的符号属性动画形象是代表某种东西，但不是适合东西本身，动作的独创性，动画中活动完全是艺术家设计的一系列互有关联的动作瞬间，并根据艺术家的想象重新赋予这些画面在屏幕上停留的时间，具有无限的选择性，1(3动画的定义animated film字面定义就是艺术家赋予本来没有生命的形象符号以生命力的电影。
动画不是会动的画的艺术，而是创造运动的艺术。
动画的属性定义动画的部分属性是电影动画片不能涵盖动画的全部意义，动画属于他本身---由技术与艺术元素构成的一个完整系统，1第二章动画的形态系统2(1动画的本体形态: 指动画的本体元素从动画现象中剥离出来后能够独立存在，并能够呈现动画本质及给人以审美愉悦，那就是造型艺术形象符号及符号变化。
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先期音乐、先期对白
• 作曲者（音乐总监）通过参与剧本的讨论和研究， 了解导演艺术要求没，收集音乐素材资料，确定音 乐风格和全片的主旋律，写出出题歌、插曲等。
• 选好配音演员，录制对白，后期动画设计者可以根 据对白的长短来设计动画的动作。（现代动画也常 采用）
分镜设计稿
• 美术技术者根据分镜头台本小画面，按照不同的规格画出放大的正
分镜头台本是动画片设计制作的蓝图
分镜头画面台本是导演对整个影片的整体构 思和设计蓝图，是整部影片的有关创作人员包括 中、后期工作人员统一认识，落实工作的重要依 据，也是动画片生产计划与制作效果能否顺利实 施的重要保证，更是导演的创作意图、影片风格 与影片节奏表现的具体设计图。所以动画分镜头 画面台本是动画片绘制过程里的重中之重，它是 导演思想的具体体现。
.
摄制实验
• 体验生活摄制：摄制人物和环境、动作素材供导 演、设计和原画参考。
• 进行胶片性能测试，影片艺术风格的彩色试验， 为后期摄制工作做准备。
前期美术设计
美术设计必须根据全片的内容，与导演详细探讨 ，确定影片的艺术风格。具体包括：
1.设计角色造型。 2.设计场景气氛，包括场景设计和道具设计。 3.人物角色的比例图和各个角度的标准造型。 4.给后期的绘画工作者讲述造型特点，结构的具体 要求和方法。
流程的“源”。尤其计算机二维动画只是取代了传
统动画的某些工艺，缩短了动画制作流程。
传统动画工艺流程简图
前期策划
选题和策划 故事文字剧本
体验生活 前期美术设计 分镜头台本
拍摄实验
中期绘制
导演 美术设计
原画 动画中间画
做监 描线
后期制作
全片剪接 全片录音 双片审查 翻底、印制拷贝
试映与发行
先期音乐、对白
式的画面分镜设计稿。画面分镜设计稿是对画面分镜设计 台本的详细设计和放大，要将分镜台本忽略的画面细节具 体设计出来，使分镜台本中设定的镜头运动或画面运动合 理并可实现，使整体效果更具表现性。并设计出画面如何 分层,将人物背景区分并细致的分开.一般可以分为背景层, 不动层和动作层.因此也有背景设计稿和动作设计稿的题 法.设计稿是动画生产中期工作的总体蓝图，当设计稿通 过导演的审定后，原动画和绘景人员就可据此进行具体的 影片绘制工作。
动画产品的策划的方法
1、市场调查（目标群体调查，同类产品调查） 2、同类产品调查（同类产品有哪些，受欢迎的
原因，是否能找到有市场需求的空白点） 3、产品基本设计（自己产品的特色、目标群体
定位、内容定位） 4、设计策划稿（例：《多多与阿布》策划稿）
故事文字剧本
故事脚本也称文学剧本，按照电影文学的写作 模式创作的文字剧本。其中场景与段落要层次分 明，围绕是什么事、与谁有关、在什么地方、什 么时间及为什么等内容要素展开情节描写。
为什么要了解动画片的生产过程
•
传统手绘动画已经有100多年的历史，形成了
具有历史价值的精密又严格的工艺流程，已制作了
无数经典的动画作品，现代的计算机动画的工艺流
程是以传统的手绘动画工艺流程为基础发展起来的
，而且计算机动画制作软件也是以原手绘动画工艺
为依据编制的，其设计思想与原来的传统工艺方式
有关，因此传统手绘动画工艺流程是动画制作工艺
定色与着色
镜头设计稿 排戏、试镜头
校对 摄影与冲印
选题和策划
选题和策划是整个漫长动画创作旅程的 伊始，也是整个动画产业链成功的基础。
选题可以是完全自主创新的，也可以是 改变已经成功的文学、漫画作品等。
动画产品的策划
一、读者定位(市场) 二、内容定位 三、编写风格 四、片长和形式 五、人物 六、产品特色
分镜头画面台本（故事板 ）
•分镜头画面台本：也叫故事板，由画面与 文字组成。画面代表视点变化的景观，文 字内容包括时间、动作描述、对白、声音 及镜头转换方式等。这个脚本图板可以让 后面的工作者明白整个故事的情形。分镜 头画面台版不仅要表达剧情、镜头的衔接 、画面的视距、画面的构图、色彩、光影 、规格、镜头运动轨迹、镜头时间长短、 人物与环境之间的关系、电影“蒙太奇” 手法和技巧，还要考虑音乐、特效等等。
分镜头台本的格式
在绘画画面台本时要使用统一格式的稿纸来画， 当然，各地使用的分镜头台本稿纸虽然在纸张大 小、画面直排和横排，甚至画幅的大小尺寸等方 面有所区别。在稿纸上必须明确标明片名、集号、 页目、镜号、规格、秒、背景、内容、对白、处 理、音效等，使人看了画面和各项目的文字说明 后，就会非常清楚地了解这个镜头的意思和导演 的要求。
故事脚本必须有专人负责，创作的剧本需要符 合动画形式。（例：《多多与阿布》的文字剧本）
体验生活、收集素材
围绕剧本，有针对性深入体验生活。收集素材， 包括直接采集生活素材（写生、照相、摄录）； 还包括间接资料（图片、音像、文字描述）。其 中涵盖形象素材，场景素材和服饰道具素材。
分镜头台本
• 分镜头文字台本：导演通过对剧本主题内 容的理解，对剧情发展、矛盾冲突和角色 塑造进行构思，把全剧分为若干场次，若 干电影镜头。每个镜头需要编号，并写明 内容、长度、台词、音效、拍摄要求等， 作为后续工作的创作依据。
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画面分镜头台本模板(竖版)
故事板
镜号
标题 画面
背景号
导演 动作 对白 特效
时间 秒 注（镜头、运动）
镜号
背景号
镜号
背景号
画面分镜头台本模板(横版)
片名 镜号
背景号
导演 镜号
背景号
页码 镜号
背景号
Hale Waihona Puke 动作声音 秒长 注动作
声音 秒长 注
动作
声音 秒长 注
一般分镜头纸上的画面画框为11.4cm*8.2cm，它的比 例与电影银幕和电视屏幕一样，我们有时称之为4:3比例。 还有一种遮幅银幕，也叫做宽银幕的画框，是为了加大场 面、渲染气氛的，这种16:9比例的宽银幕，会产生一种 更有气势的效果。
排戏、试镜头
• 以人物为主要角色、比较写实的动画片，导演可 以根据剧情的需要，组织动画设计人员或请演员 排戏，体会剧中人物的动作情绪，对角色有一些 感性认识，加深对剧情了解。
• 选择一些镜头进行绘制试验，以便熟悉造型和动 作设计。
导演
• 动画片导演是艺术创作的主要组织者，也是摄制的主 要负责人。绘制时，导演必须想全体创作人员阐明影片 的主题思想、剧情、人物、艺术风格、音乐设想、特技 处理、拍摄要求等全面的构思要求。同时要必须详细讲 解分镜头台本的内容。导演还要审阅每一个个原画镜头 和铅笔稿样品、背景草图，每一个镜头导演通过后才能 正式拍摄。