浅谈人物摄影构图

浅谈人物摄影构图——人物摄影中的基本取景方法摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。

一幅成功的摄影作品，不仅在进行画面布局的时候是十分讲究的，而且它也要符合人们的视觉习惯。

本论文通过景别在摄影中的运用技巧、特征，以及对照片风格的影响等方面做出了阐述。

关键词：人物摄影，景别，全景，中景，中近景，近景，特写摄影的第一步就是要确定拍摄位臵，不同的拍摄视点理所当然得到不同的图片，这里的不同除了画面效果以外，最不同的还是体现在构图上。

关于构图，一般在摄影学上，我们都会谈到三个方面，一个是拍摄距离，二是拍摄方向，三是拍摄高度。

本篇，我想先从拍摄距离上先说一说。

所谓拍摄距离就是拍摄者离拍摄对象的距离。

这种距离能在一定程度上影响到摄影构图（排除镜头推拉作用），与此同时，也就产生了景别的概念。

人物摄影的基本取景手法（景别）分为全景（ F u l l - s h o t ）中景（Medium-shot）中近景（Waist-shot）近景（Bustshot）特写（Close-upshot）。

各种景别划分 <照片001>1、全景全景的范围要比远景稍小，一般对拍摄会场、家居等有一定限制的场该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。

全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。

比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。

拍摄角度选择不当会扭曲人像。

在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。

全景的范围要比远景稍小，一般对拍摄会场、家居等有一定限制的场景适用。

但是，这也仅仅是一种景别的类型。

从真正创意的角度看，这是一个“平铺直叙”的景别，比较不容易使图片产生强烈的视觉冲击力和震撼力。

该景别又称做全身景（Figure Shot），是包括背景的全身照，表现人物全身的美丽和动势。

全景包括被摄对象的全貌和它周围的环境。

比起照相馆中的摄影，户外摄影中要仔细观察周围环境。

拍摄角度选择不当会扭曲人像。

在全景摄影中，要明确取景意图，并采用能够充分展现人物的角度。

在<照片001>中，利用广角镜头以框取全景的方法拍摄了人和背景。

在以人物为中心红线标记的①、②、③、④上展现画面的动感和运动效果。

其中，①、②、③保持三角形态，④以不稳定的线条形成动势，表现紧迫感、活动感。

椭圆标记的⑤、⑥强调的是面，缓和人物周围复杂的线条，增加柔和感。

另外，空白的留取在废墟的惨淡中增添了稳定因素。

在相同的摄影场地，以不同的景别框取被摄物，观察人物照片不同的表现力。

取景①的构图并不复杂，复杂的是“废墟”这个空间，该空间存在较多的线和面，这样影响观赏者的注意力，视线不能集中到人物上。

取景②以人物为中心截去环境，表现暗、浊的色感，沉闷的视觉感。

分别以横向和纵向构图，满满框取的人物照片①、②，都表现出沉闷感。

这表示，对于人物照片，不是盲目地大比例框取人物，全景拍摄的关键在于背景和人物的协调性，即利用背景强调人物，并赋予表现力。

这是全景拍摄的基本原则。

1）利用色彩对比效果的取景在取景中，要考虑到人物衣服的颜色，使该颜色与周围环境色彩形成对比。

红衣女郎出现在红色系列背景中，背景和人物的颜色接近，应集中到人物身上的视线也会分散。

应尽可能重视衣服的颜色，选择能使人物成为兴趣点的背景，然后适当取景、人和物。

对于颜色对比，最好掌握补色的关系。

互补色表示相反的颜色，B、G、R的反色是Y、M、C（依次）。

蓝色的补色为黄色，草绿色的补色为洋红色（Magenta），红色的补色为青色天然色（Cyan）。

照片002考虑色彩对比度的全景拍摄利用背景和人物衣服的补色关系，可突出人物的视觉效果。

<照片002>中，洋红色和补色草绿色相互配合，突出表现了人物。

2）横向构图的画面布局横向构图的画面布局红色矩形框中的人物安排在三分法的线中心处，充分表现画面的稳定感。

2、中景中景是一个只包容物体局部范围的画面。

就人像摄影来说，通常是指膝盖以上的部分。

这样就是以被摄体为主，对环境的刻画就相对减少了。

摄影中的“小景”也可以称作中景。

中景通常是用于讲述人与人，物与物或者人与物之间的关系。

下面介绍中景（Medium-shot ）拍摄中最易使用的取景方法及画面构成。

照片003利用线和面的确形态空间和姿势的配合对于<照片003>此类线和面清晰的背景，比起全景镜头，更适合使用中景，因为中景可强调人物和背景的面、线，表现更强的稳定感。

右边例子的环境与<照片003>相似，但摄影方式不同。

人物安排在右侧，视线面向光线方向，在头顶留出空白，这样解决了憋闷感的产生。

另外，人物弯曲一条腿的姿势进一步表现了稳定感。

两腿伸直的姿势不利于表现人物的活力。

3、中近景该取景方式拍摄人物脸部到腰部以上的上半身，表现人物的神态，演绎气氛。

当需要表现人物的神态或强化气氛时，使人物充满画面的拍摄方法，也是较好的选择。

协调的周围环境和人物神态最具氛围表现力。

中近景<照片004>中的背景为颜色与人物衣服接近的松树林，试图演绎草绿色清爽的气氛。

为了防止形成分散的画面结构，在同一线上，同时框取了人物和人物头顶的树叶。

没有上方松树叶的配合，只能构成表现整体下沉感的画面。

照片004演绎单色调背景氛围照片 005以人物填满画面的照片下面使人物充满整个画面。

当使人物充满整个画面时，必须考虑到“画面的稳定感”。

若不考虑表现稳定感的因素，就只能拍摄出憋闷、不稳定的照片效果。

<照片005>采用中近景（Waist-shot）使人物充满整个画面。

这样的构成没有产生憋闷感的原因在于使用了三角形构图。

中近景（Waist-shot）画面上使用三角形构图，可以确保出人物的留白，这样即便人物充满了整个画面，也不会产生憋闷感。

那么，把人物安排在画面的左/右侧，再把胳膊抬到腰部，就可形成三角形。

此外还可以使用其他工具形成三角形构图。

4、近景近景相对于中景的画面范围更小，在拍摄人像时，通常是表现胸部以上的部分。

近景的视觉特点主要是拍摄出图片的场景范围跟拍摄者面对被摄物体时看到的范围相当。

近景是表现人物胸部以上或者景物局部面貌的画面。

在表现人物的时候，近景画面中人物占据一半以上的画幅，这时，人物的头部尤其是眼睛将成为观众注意的重点。

近景常被用来细致地表现人物的面部神态和情绪，因此，近景是将人物或被摄主体推向观众眼前的一种景别。

在近景画面中，环境空间被淡化，处于陪体地位，在很多情况下，我们选择利用一定的手段将背景虚化，这时背景环境中的各种造型元素都只有模糊的轮廓，这样有利于更好地突出主体。

在表现人物的近景画面中，人物的面部特征、表情神态、喜怒神情尤其是眼睛的形象，眼神的波动，成为了画面中表达的最重要内容。

这样的效果在像远景和全景这样的大景别中是不容易得到体现的。

所以，近景画面通常是我们用来表现人物面貌，表达人物情感，刻画人物心理活动，揭示人物感情世界的主要景别。

近景人物照片多采用纵向构图。

人物头部上侧及下颚的位臵可适当留取空间后取景，会形成富有魅力的照片效果。

横排的构图可以一同框取人物和周围环境，可表现动态效果。

近景（Bust-shot）拍摄中使用最多的是容易留出空白的纵向构图。

照片006 对齐视线方向在<照片006>中，手抬到人物的视线方向上，用另一只手构成了三角形。

比起单手抓住松树叶的姿势，双手构成三角形，更能表现自然感。

在<照片007>中，人物位于画面的中心，这样留出了多余的空间，是失败的取景例子。

①的画面布局过于偏向左侧，而多余的空间②所占据比率也过大。

当人物必须安臵到画面中心时，视线反方向的留白不能过大。

照片007人物安臵在中心的照片下列两个图是分别以横向构图和纵向构图拍摄的近景（Bust-shot）。

留出多余的背景的横向构图人物为中心的简洁的纵向构图对于注意力集中到人物背景上的被摄体或色彩对比效果明显的背景，最好使用横向构图。

对于没有特殊的辅助性被摄体的空间，应果断使用纵向构图取景。

5、特写特写这种景别在影视摄影中经常见到，一般以人物肩部以上的相貌为准。

实际上，在比较近的距离上所看到的景物范围就属于特写。

特写的最大特点就是能够非常清晰地反映事物，但同时在灯光、布局、影调、色彩上会要求比较严格。

在拍摄特写时要特别注意的是不要超过镜头焦距的允许范围，如果那样就会导致图片模糊，降低画面质量。

通过特写，表现人物瞬间的表情，展现人物的内心世界。

大特写女性的特写镜头应尽可能隐藏脸部的缺陷，不可影响其形象。

对于特写中不能隐藏的缺陷或不足，还可以通过后期处理进行修饰。

有些人当成为了照片的主角后，一再表示“不喜欢被照出来”，这会使摄影师不知所措。

若没有任何不愿被照出来的理由，此时只能理解为不满意相片中自身的形象。

作为摄影师还得会鼓励模特，尽可能赞扬模特的优点，告诉其隐藏缺点的方法。

照片008室内照相馆中的高调人物照片<照片008>是有意识地提高闪光灯的亮度后拍摄的照片。

提高亮度，使背景的白色和人物的脸色相同，这样即去掉了皮肤上的细纹或缺点。

为了表现回头的背影，人物安排在1/2的右侧。

对于<照片009>，在多个角度取景，以表现截然不同的视觉感。

人物的特写（Close-up-shot）可以拍摄人的整个头部，也可以截取特定部位，这都有助于构成独特画面。

照片009特写的多种取景手法就像特写的多个取景实例，以大特写方式捕捉了特定部位后形成了3幅图像。

尽管是相同的图像，表现的感觉却完全不同。

特写摄影要不断地尝试不同的取景方法，这可增加图像的观察点。

不同的景别可以拍摄出不同的效果，造成不同的视觉感受。

全景出气氛，特写出情绪，中景是表现人物交流特别好的景别，近景是侧重于揭示人物内心世界的景别。

景别的确定是摄影者创作构思的重要组成部分，景别运用是否恰当，决定于作者的主题思想是否明确，思路是否清晰，以及对景物各部分的表现力的理解是否深刻。

比如，拍摄芭蕾舞演员的舞姿，若不远不近恰恰去掉舞蹈者的足尖；拍羽毛球运动员，而挥舞的球拍却不在画面之内；需要强调神情又远得看不清面目；需要强调气氛的没有给予舒展的空间等，都是思路不清的毛病。

至于有些人事先不构思好景别的运用，往往先拍下来再说，需要中景、特写靠放大后再剪裁，这就是不了解拍摄距离对画面形象的质量和表现力的影响。

要保证完美的画面质量，景别的确定要尽可能在拍摄时一次完成。

参考资料：1 《数码摄影构图》作者:(韩)郑承益 2007年人民邮电出版2 《初学摄影一点通》作者：邓其林3 《数码摄影新视界(人像摄影)》作者：许岩摄影工作室 2003年清华大学出版社4 《专业儿童人像摄影指南--来自摄影大师的技巧和影像》作者：雅克布斯 2001年湖南美术出版社5 《数码人像摄影--主题摄影(现代数码人像摄影系列教程)》作者：向城 2008年人民邮电出版社6 《学生应知社科知识：摄影技巧》作者：周丽琼2004年学苑音像出版社7 《学生应知社科知识：摄影基础知识与技法》作者：周丽琼2004年学苑音像出版社8 《学生应知社科知识：摄影教室》作者：周丽琼学苑音像出版社9 《摄影基础与摄影教学》作者：王继刚10《实用摄影小百科》作者:熊致远撰稿 2001年远方出版社出版11《人像摄影》 2010年12月人像摄影杂志社出版12《人像摄影》 2011年1月人像摄影杂志社出版。