“得意忘形”高妙传神--论关良戏曲人物画的艺术特色
关良油画艺术创作流变论文
关良油画艺术创作流变论文摘要：作为我国20世纪早期画坛的一位先驱人物，关良尽管经历了诸多风云变幻，但是他对绘画艺术的挚爱始终如一，这正是使他绘画精品层出不穷的关键。
当我们品鉴关良的油画作品，特别是其极具开创性的戏曲人物油画时，我们看到的不仅仅是一个个融合色彩、造型、情趣、意境于一体的艺术形象，而更是一种永不停息、特立独行的艺术创新精神，这也正是中国油画艺术深化发展所亟需的内在特质。
关良是我国20世纪画坛一位极具创造精神的伟大艺术家。
在其半个多世纪的艺术生涯中，他不仅为世人留下了大量优秀画作，特别是颇具视觉冲击力的油画戏曲人物画作，而且传播了特色鲜明的中西合璧油画创作思想，有效推动了油画艺术的民族化发展。
本文主要在梳理关良艺术生涯的基础上，以其代表画作为分析对象，对其油画创作的流变进行简要分析。
引言关良的油画在掌控“巧、拙、生、熟、东、西”的分寸之间其准确、到位的程度在中国早期油画史上不多见，他将中国水墨画的写意技巧、精神与油画的色彩和笔触表现力以及浓郁的东方戏曲色彩融合起来，使作品具有恬静、淡雅、超逸的文入画神韵与民族情调。
他的创作实践不仅深化了中国油画艺术的发展，而且证明了中国传统文化与西方艺术是完全可以融合发展的。
虽然几十年来关良的戏曲人物油画创作艺术以鲜明的特色一直为人称道，但这种中西合璧油画艺术风格的形成并不是一朝一夕的，而是经历了不同的发展阶段。
本文拟在梳理关良艺术生涯的基础上，着意关注其油画艺术创作的流变过程。
关良油画艺术创作的流变1.早期的写实主义（20世纪20年代中期至40年代末）1917年关良远赴日本东京学习油画，至1922年的五年间他跟随中村不折、藤岛武二两位写实主义绘画大师学习，练就了坚实的油画基础，而且当时西方盛行的各种绘画作品经常在东京展出，使得关良近距离接触了印象主义、表现主义、立体主义等欧洲画派，为其早期写实主义油画艺术风格的形成奠定了基础。
回国之后，关良结识并跟随齐白石、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿等国画大师学习中国画，逐渐习得中国传统绘画艺术的理论要义，也使得当时关良的油画创作尽管具有明显的西方写实主义风格，但还是透射出些许中国画风貌。
关良：艺术上食古不化是没有出息的！
关良：艺术上食古不化是没有出息的！盖老曾对我说：“我演武松打店，总是等鼓点子‘蹦登—呛’的亮相完毕了之后才有人鼓掌、拍照，这倒是‘好’到点子上。
演员在紧张的表演过程中，观众是无暇叫好的，我自己也认为亮相时最美。
因此初次接触您的画，看不大懂，还认为是散了神。
后来才慢慢看懂了，您是专选我亮相还未定的时候，也就是锣鼓点子‘蹦一登一’还未到‘呛’的时候，抓住这一瞬间的动势于画面上，因此在画面上的人物也给人一种美的享受。
您是用这种办法传神的，真是画中有戏。
”当然这是盖老的过誉之词，甚感汗颜。
关良《戏剧人物图》101cm×44cm一味模仿自然对象，艺术也就没有存在的必要了。
但我也并不过分强调变形，变形的目的是为了写神，是为了概括对象，是为了强调形体的感染力所不得不采取的手段，并不仅仅是追求形式的变化。
在中国的传统艺术中，“变形”是早已有之的。
无论诗词、戏剧、绘画无不在表现对象的特征上独具匠心。
而人民群众对这种变形、夸张也完全能理解、接受的。
变形更不是胡扯乱来，信笔涂抹，而是抓住对象的特征加以艺术的概括、夸张、提炼而进行表现。
明代八大山人的画就是变形的，他画的鸟眼睛是方的，但特别有精神。
陈老莲的画也是变形的，他的人物画确能传神。
所以我说变形是可取的。
关良《武松打店》35cm×35cm“笔墨”……这是构成画面最基本的东西，也是画家认真研究的艺术手段。
在中国画的传统技法中，“骨法用笔”是“六法”中很重要的一法。
我个人的创作体会是：笔墨运用当向古今中外的有成就的艺术家学习（包括日本以至西方，也有善于用笔用墨的大家），……有自己与众不同的面目。
石涛说得好：“我之为我，自有我在。
”我的用“线”自有我的特点，绘事上许多常见的、娴熟的技法如圆润、流畅、刚劲、挺拔并不为我所取。
古人有云：“笔意贵流。
”我从表现人物不同性格特征的需要出发，寥寥数笔，若不经心。
迟滞、迂缓、艰涩、犹疑，或浓或淡，彩墨多孱杂不清，水分常溢于形外，疑似“信手涂鸦”，实乃“惨淡经营”。
关良戏曲人物画，稚中藏老辣，拙中透天趣！
关良戏曲人物画，稚中藏老辣，拙中透天趣！辛亥革命以后，中国现代画坛早期以画人物为主，并在日后成为一代大师的有两人，一个是丰子恺，另一个是关良。
关良广东番禺人，生于1900年，以画戏曲人物名世，17岁赴日本学习油画，是中国较早一批跨出国门学习西方绘画的先行者。
26岁参加北伐战争，在北伐军政治部任艺术股长，政治部副主任是郭沫若，从那时起他俩便建立了深厚的友谊。
上世纪三十年代至四十年代，关良先后在上海、广东、昆明、重庆等地教授美术，培养了一大批后来成为新中国美术中坚力量的画家。
关良为人随和，属于好好先生，爱和学生打成一片，课余常和学生一起喝酒，许多学生都在回忆文章中说：跟关老师学习，酒量增长的速度，远远超过了画艺增长的速度。
关良的写意，关良在纸上的喜怒悲乐，以及隐喻和讽刺，自然受到了冷遇，在相当长的一段时间内被打入了冷宫。
文革期间他同样饱受磨难，红卫兵指着他大骂：睁开你的狗眼看看！你画的是什么狗屁东西，连个形都不准还敢称画家。
抄家时，他眼含泪水，把数以千计的画作浸泡在水桶里，用木棍捣烂，自己端着水桶倒进沟里。
文革后期，关良经常和林风眠在一起，两个人都不能画画了，他便拉着林风眠去听戏，那时戏院里永远上演着八个样板戏。
两个古稀老人常常趁着夜色，悄悄溜进戏院，用一段段唱腔来慰藉人生中最艰难的岁月。
林风眠也渐渐爱上了戏，并和关良一起谈戏、画戏，两位大师常常在昏暗的灯光中，躲在观众最后，掏出纸和笔，对着舞台上偷偷摸摸地一笔一划地画着。
仅管如此，许多画稿仍会被造反派搜走，撕毁。
从1976年到1986年，岁月只给关良留了10年，晚年中，他依然热迷着戏曲人物画，几乎天天是《三岔口》、《空城记》、《让徐州》和《打渔杀家》，他笔墨变得越来越率真，越来越自然和古拙，老辣和成熟，人物也更加传神、更加生动，更加具有东方幽默和中国趣味。
关于关良京剧人物画在艺术形式上对中外艺术的吸收
关于关良京剧人物画在艺术形式上对中外艺术的吸收一、对本土文化的吸从师古人迹到师古人之心，西学为体中学为用，关良悟到了戏曲人物的种创新思路，形成他的京剧人物画独特的笔墨型语言。
1.对汉像砖艺术的吸收和消化汉画像砖在中国石刻艺术发展中的典型代，尤其是东汉的艺术风对关先生的影响最。
东汉的画像砖在造型面自觉地放弃对细的雕琢，甚至置比例结构于不，从大处着眼，重点画艺术形象的身姿和情感流露，通灵活精巧的身姿刻画，从更为充分地传达出人物各种不同精神气息和神态之美。
解读关良先的京剧人物画让人感受到是汉画像砖人物造型的趣性与律动性在其画面人物中的再呈现。
汉画像砖型上律动性，表现的是每一个物的造型都是动态的捉，这预示了下一过程的运动势，使得本来静态的浮雕浅刻充满了运动的趋向在这一点来讲，所表现出的术品就具有很强的生命力这种具有潜在生命力的造型特点对良京剧人物创作有很大的启发作用他的作品中的人物型所抓的正是一动作到另动作转化的过程，关良的好友盖叫曾经说过：“我演武松打店，总等锣鼓点子‘蹦——噔——呛’亮相完毕之后才有人鼓、拍照，这倒是好到点子。
演员在紧张的表演过程中，观众无暇叫好的，我自己也认为亮相最美。
因此初次接触你的，看不太懂，还认为是散了神。
后才慢慢看懂了，您是专选我亮相未定时，也就是锣鼓点子蹦——噔——呛’还未到呛的时候抓住这一瞬间的动势于画面上因此，在画面上的人物也人一种美的享受。
您是用这种办传神的，真是画中戏。
”此段话表明盖叫天体会到了关良的画面中的剧人物都是选取人物所现的动作，这种动态型的表现活跃于纸让人感觉演员在纸上演戏。
这一点汉画像砖的造型艺术念是相同的，作品中的人物动态是从一个动作到另一个动作完成阶段的动势，这就使画面活了起来。
所他的艺术作品经常被后人评价画中有戏，作品中充分地传达出和人之间的各种不同的精神息和神态之美，构成画面剧人物形象身姿运动之间无限的性与张力。
汉画像砖整体气势生动奔放，阔大沉雄的，整艺术作品呈现造型上简洁，笔势上的峻拔和笔如风的特点。
关良戏曲人物画欣赏
我一直喜欢关良的作品，其油画静物、水墨戏曲人物都极精彩，虽然其作品流传未广，尚未被世人重视，读了一篇柯文辉先生谈关良的文章，转载于下。
记者:您认为关良的戏曲人物画在中国画坛处于一个怎样的位置?柯文辉: 戏曲人物画是中国画的一个独特品种，它以戏曲人物作为自己的绘画素材，关良的戏曲人物主要来自京剧。
关良在戏曲人物画方面的位置，到目前为止，可称得上前无古人，后无来者。
20世纪，对外来文化吸收比较成功的，有三个典范。
第一是鲁迅。
鲁迅最难懂最深邃的作品是《野草》，虽然有屠格涅夫、波德莱尔等外来影响，但却是100%的中国化，并一步到位，未经模仿变成世界经典。
第二个是黄宾虹，用“明一而现万千”的方法，吸收了印象派对光的处理，但画上毫无痕迹。
这是因为鲁迅、黄宾虹两位中国文化功底强大，足以消化对方。
第三个是关良，从中国戏曲的肩膀上开步走，用重、拙、辣而非一波三折的传统用笔改造了西画的线条，写出了强烈的民族精神。
在改造西画上取得了可喜的突破。
但由于流传未广，尚未被画坛内外重视。
关良的格局较小，中国古典文化不够深厚，因此算半个。
我们也可以称他们为两个半。
从中，我们可以看出关良对戏曲人物画和中国画的贡献都是很大的。
记者：您觉得哪些主客观条件造就了关良戏曲人物画的艺术成就？柯文辉:关良是在中国几百年戏曲艺术积累到很高水平并走向成熟而产生出的杰出画家。
同时也受到了当时浓厚的学术氛围的影响，不光在国内，国际上，如卡夫卡、马尔蒂斯等文坛巨匠辈出，世界范围内的的活跃文化，自然对他的创作有着深刻的影响。
关老广结戏缘，又赶上20世纪初至杨小楼去世这段黄金时期的后20年。
四大须生、四大名旦，名角上百，人才鼎盛，各种流派纷呈，在世界戏剧史上罕见先例。
抗战后创派很难，戏目增添缓慢，由活跃拓展的青春状态相对趋于稳定。
关老懂戏、爱戏、进戏，他在重庆国立艺专（1940年前后）、浙江美术学院（1963年左右）任教时还曾粉墨登场，演出《打渔杀家》《捉放曹宿店》，亲身何味与局外观赏不同，而和盖叫天的长期交往，均为其他画师所缺乏的机缘。
关良水墨戏曲画语言特征浅析
・艺术研究关良水墨戏曲画语言特征浅析潘丽丽（忻州师范学院 美术系，山西 忻州 034000）摘 要：关良一生创作了大量的水墨戏曲人物画，作品强调单纯和直率，平面化的处理线条和色彩，他将传统与现代、东方与西方进行了完美的融合。
其天真稚拙的造型和笔墨，和对图式的苦心经营，都是值得我们学习和借鉴的。
关键词：简练；趣味；大巧若拙20世纪20年代，关良从日本留学归来，虽然受西方现代主义的影响，但作为中国艺术的创新者和实践者，他立足中国传统文化，大胆尝试新的表现形式和可能性，独辟蹊径，以中国优秀艺术——京剧为题材，突破一切已有的程式，以崭新的面貌，创作水墨戏曲画。
从西方表现主义到东方水墨写意，关良将传统与现代，东方与西方进行了完美的融合。
1 简练传神与充满趣味的意象造型关良的“戏画”，造型简练生动是其最主要的特征，他在作品中，用简单的形状概括地描绘人物形体和动作，并舍弃多余细节，以达到造型的简洁。
关良简练的人物造型，源于中西艺术的多方吸纳。
一方面，他受到西方现代主义绘画特别是马蒂斯野兽派的影响；另一方面，是对中国优秀传统的吸收。
关良对汉代的画像砖艺术的造型规律进行过深入细致的研究，特别是东汉的作品，摒弃细节刻画，从整体的大关系上着眼，并不注重比例和结构的准确性，重点刻画人物的精神气质和神情，增加造型的整体性和趣味性。
西学为体，中学为用，关良把西方绘画的造型观念，同传统人物画的造型方式结合，形成了独特的造型语言。
力求用极其简练的人物造型表现丰富的人物动态和形象的趣味性。
关良早期留学日本，受过严格的西画训练，有着扎实的写实功底。
但我们从他的戏曲水墨人物画中发现画家反而追求的是一种近似儿童画般的天真。
在造型方式上，关良继承了传统写意画的意象造型，采用了夸张、变形的艺术手法。
在他的戏曲画中，关良还经常把对象的形体用简单的几何形加以概括，这些大大小小的的几何形体，或方或圆，活跃于画面之中，简洁而生动，富于表现力。
例如对于五官的刻画，关良根据不同的角色特点，经常概括成三角形、长方形等，突出人物面部特征和性格特点。
简析关良的戏剧人物画
简析关良的戏剧人物画作者：李宁来源：《电影评介》2009年第11期[摘要]关良的戏剧人物画不但给人美的享受，还能引发对戏的回忆，虽然笔墨不多，却趣味无穷。
他不仅是以戏剧人物作为主题充实了中国人物画的内涵，而且由他所擅长的淡墨短线所表现的技法也显示了追求的稚趣，他的画美于戏，洗净了市井油滑气息，在不上程度上赋予清爽素逸之风神，天韵流溢，抒大众人性人情之曼妙、深沉、健朴、朗润，含有回味无穷的妍丽简畅。
[关键词]戏剧关良人物画关良，(1900-1986)字良公。
广东省番禺县人。
自幼爱好绘画，尤喜京剧人物。
1906年读私塾，1908年先后求学于广东南强公学，南京圣公会及金陵中学。
1917年留学日本，入川端研究所与东京太平洋美术学校，师从滕岛武二、中村不折学习西画。
1922年毕业回国，先后在上海美术专科学校、新华艺术专科学校、上海艺术任教，后又任人文艺术大学主席、任武昌艺术专科学校、广州美术专科学校、云南国立艺术专科学校、成都艺术专科学校、重庆国立艺术专科学校西画糸主任兼教授。
对文学、音乐、戏剧以及中西文化有着深厚的修养。
他一生致力于艺术教育事业，更以其风格独具有彩墨戏剧人物画和油画称誉画坛。
其戏剧水墨人物画独树一帜，成为我国绘画艺术的一新画种，影响深远。
曾先后在北京、上海、天津、广州、南京、重庆、西安、香港等地举办个人画展。
1957年赴民主德国访问并举行画展，由该国出版《关良戏剧人物画册》，列入世界美术全集丛书。
生前为中国美术家协会理事，上海市美术家协会副主席，浙江美术学院教授，上海中国画院画师，上海市文史研究馆馆员，交通大学艺术系主任兼顾问等职。
著有《关良艺事随谈》、《关良回忆录》，画集有《关良京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物水墨画册》、《关良油画集》、《京剧人物水墨画》、《关良戏剧人物》、《关良画集》、《关良画册》等。
关良擅长中国画、油画。
60多年来，他苦心孤指探索中国画的创新和油画民族化的道路。
从1928年起，他试以中国水墨画表现中国戏剧人物。
关良戏剧人物画研究
目录摘要 (5)绪论 (7)第一章：关良戏剧人物画风格的成因 (8)第一节：年少时的艺术萌芽 (8)第二节:因戏结缘，以戏入画 (8)第三节：借鉴西方现代油画理论 (10)第四节：推陈出新 (11)第二章：关良戏剧人物画解析 (13)第一节：巧妙地构图 (14)第二节：稚拙、传神的人物造型 (17)第三节：独特的笔墨趣味 (19)第三章：关良戏剧人物画的时代意义 (20)第一节：开创人物画创作的新题材 (20)第二节：带给我们的启迪 (21)结语 (23)参考文献 (24)致谢 (25)摘要二十世纪的中国画坛深受西方绘画风格的影响，刘海粟、徐悲鸿、林风眠、丁衍庸、朱屺瞻等许多留洋学习西画的画家回国后相继转向到中国画的笔墨实践上，关良也是其中一位。
特殊的时代背景造就了中国画新的变革趋势，为中国画的发展注入了新鲜的血液。
艺术家们一方面大量的吸收外来艺术，一方面基于敏感的时代背景，力求民族觉醒，发扬民族传统文化，企图靠艺术的力量提升并坚固民族自信心。
关良自幼接受了传统的文化教育，学习传统文学经典、练习书法，爱好戏剧艺术，青年时期留学日本跟随藤岛武二、中村不折等学习油画，且利用课余时间学习了音乐。
回国后，关良在大学教书的过程中结识了黄宾虹、刘海粟、潘天寿等国画家，开启了他国画的学习与创作之路。
丰富的学习、成长经历开阔了他的眼界，为他的人物画创作提供了新的思路，创造出风格独特的戏剧人物画。
本文通过对关良独具特色的戏剧人物画风格的研究去探寻其成功的原因，以期获得一些借鉴，为自己今后的人物画创作提供实际有效的帮助。
关键词：关良戏剧人物画AbstractThe Chinese painting in the20th century was influenced by the western painting style.Liu Haisu,Xu Beihong,Lin Fengmian,Ding Yanyong,Zhu Qizhan and many other Chinese artists who studied western painting returned to China,and Guan Liang was one of them.Special background of the times created a new trend of change in Chinese painting for the development of Chinese painting has injected fresh blood. On the one hand,the artists absorb a large number of foreign art,on the one hand, based on the sensitive background of the times,and strive to national awakening, carry forward the traditional culture of the nation,trying to rely on the power of art to enhance and strengthen national self-confidence.He studied traditional Chinese literature and literature,practiced calligraphy and hobbied drama.He studied painting in his spare time,followed by Takeshi Fujishima and Nakamura,who studied music in his spare time.After returning home,Guan Liang in the process of teaching college to get to know Huang Binhong,Liu Haisu,Pan Tianshou and other Chinese painter,opened his painting study and creation of the road.Rich learning and growing experience broadened his horizons,and provided new ideas for his figure painting creation,and created a unique drama figure figure painting.This paper tries to find out the reasons for its success by studying the style of Guan Liang's unique figure painting in order to obtain some reference for the future creation of figures to provide practical and effective help.Key words:Guan Liang Chinese figure painting绪论关良作为二十世纪杰出的画家之一，也是最早将西方现代绘画理念引入中国传统绘画的艺术家之一。
“纸上观戏”初探——关良戏画特征略论
２０２０年９月第２２卷第５期㊀东南大学学报（哲学社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｏｕｔｈｅａｓｔＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙａｎｄＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）㊀Ｓｅｐ．２０２０Ｖｏｌ ２２Ｎｏ ５纸上观戏 初探关良戏画特征略论潘㊀玥（东南大学艺术学院，江苏南京２１１１８９）㊀㊀［摘㊀要］ 纸上观戏 是静态的观戏形式，采用以图演戏的方式展现戏曲文化，是为戏曲表演增加绘画语言的一种艺术手段㊂随着戏曲艺术的发展， 纸上观戏 逐渐成为独立的艺术形态㊂明清时期， 纸上观戏 以再现戏曲舞台表演内容为主㊂关良戏画以表现戏曲舞台表演内容为主，他笔下的 纸上观戏 融入自身的艺术情感㊂关良结合戏曲与绘画两种艺术视角探析戏曲精神，他运用简洁的水墨展现戏曲艺术的魅力，给观者营造区别于剧场效果的艺术审美感受㊂［关键词］关良；戏画；纸上观戏；戏曲绘画［中图分类号］Ｊ２２２［文献标识码］Ａ［文章编号］１６７１⁃５１１Ｘ（２０２０）０５⁃０１２９⁃０６［作者简介］潘玥（１９８９ ），女，江苏南京人，东南大学艺术学院博士生，研究方向：戏曲艺术㊁艺术史㊂①㊀叶长海㊁刘政宏：‘清宫戏画“，上海：上海古籍出版社，２０１５年，第１页㊂关良是２０世纪戏画代表人物之一㊂他的戏画是现代水墨艺术的创新尝试，展现了区别于剧场观戏效果的审美体验㊂本文以关良戏画为主要分析对象，讨论其 纸上观戏 的艺术效果及对后世的影响㊂一㊁ 纸上观戏 的渊源中国传统戏曲从角抵之戏㊁参军戏发展而来，集舞蹈㊁音乐㊁文学等为一体，反映了当时的社会发展状态与老百姓的心理诉求，舞台表演的画面感与视觉性较强㊂所谓 纸上观戏 ，主要是画家以笔墨形式记录当时戏曲舞台表演的状态，欣赏者可以通过戏画的形式领略戏曲的风采㊂换言之， 纸上观戏 是记录戏曲人物状态的图像资料，相比于戏曲表演来说，具有观赏性与收藏性㊂近代戏画的定义由梅兰芳先生提出，他从绘画的章法与布局中体悟到人物动势㊁舞台调度等表演信息，他把表现戏曲题材的绘画称为 戏曲画 ，简称 戏画 ㊂中国古代戏画源远流长，汉画中即有角抵戏‘东海黄公“等演出图像，以后也是时有所见，至宋代戏曲逐渐发展，出现了纸本形式的戏画，‘眼药酸“就是当时较为典型的戏画之一㊂‘眼药酸“（图１）是宋代杂剧，画面表现了两个戏装演员买卖眼药的图像内容㊂整个图像叙事性强，人物形象生动有趣，可算作早期的戏曲宣传画㊂南宋画家李嵩所绘‘骷髅幻戏图“（图２）以绢本浅色的扇面，记录了当时傀儡戏的演出方式及戏曲道具等相关信息㊂此时， 纸上观戏 的艺术形态开始逐渐形成，画面内容体现了宋代市民文化繁荣，特别是百戏伎艺种类尤其丰富，傀儡戏的道具成为了当时儿童喜爱的玩具之一㊂明代戏曲艺术进一步发展，出现了大量的戏曲刻本，此时 纸上观戏 已成为辅助戏文的艺术图像㊂明代以刻本表现戏画居多，形式较为局限㊂当时书籍插图开始流行，很多传奇小说中都有表现主要故事情节的戏曲插图，起到丰富文本内容㊁说明故事情节的作用，影响较大的有‘牡丹亭“㊁‘西厢记“刻本等㊂清代开始，戏曲发展出现了繁盛的景象，戏画成为了皇宫贵族偏爱的艺术品类㊂此时 纸上观戏 的功能是为了统治阶级观赏需要而出现的㊂ 清代宫廷画师为了帝后观赏与收藏的需要，也为表演人员提供演出的样本，绘制了一系列的戏画作品㊂ ①清宫戏画 扮相谱 为工笔绢绘的戏曲人物画，是当年宫廷戏曲演员们扮相时所用的标准谱样㊂清宫戏画描绘了二百多年前戏曲舞台上的人物. All Rights Reserved.形象，画工精细，装扮考究㊂ 戏中什么身份的人物在什么处境戴什么盔头㊁帽子，等级森严，不可逾越㊂我们从这些戏剧人物画中，也可以看得一清二楚㊂ ①戏曲人物 扮相谱 以图画形式，形象化地展现了京剧艺术的传承和历史变迁过程，同时记录了清代戏曲服饰的精美图样，为后世戏曲服饰的设计提供了样本㊂戏曲人物的喜怒哀乐在戏画中都有生动的表现，以再现戏曲舞台内容为主，给京剧艺术的研究提供了图文资料，是清代戏曲表演的图像史证㊂图１㊀‘眼药酸“，南宋，佚名，绢本设色，２３．８ˑ２４．５ｃｍ现藏于北京故宫博物院图２㊀‘骷髅幻戏图“，南宋，李嵩，绢本设色团扇画，约２７ˑ２６．３ｃｍ，现藏于北京故宫博物院２０世纪初，戏曲改良运动对旧戏存废进行了讨论，促使了戏曲艺术的发展与革新㊂以关良为代表的水墨戏画，成为传播戏曲文化的新途径㊂关良以中西艺术融合的方式，开拓了戏画艺术新形式㊂他第一次通过钤印的方式明确提出了 纸上观戏 的概念，他的戏画以大写意的表现方式，突出展现了戏曲人物的表情与神态㊂关良戏画既记录了戏曲舞台的表演状态，又带有自身粗犷有力的艺术风格㊂他将戏曲艺术从舞台搬到画纸上，运用纯视觉的表现方式，展现戏曲艺术的神态美与动势美㊂此时 纸上观戏 所观的是历史㊁神话㊁民族传统文化㊁民间故事等戏曲表演内容，以及关良自身对戏曲表演的理解与感悟㊂二㊁关良与 纸上观戏关良戏画以戏曲艺术为主要题材，集合绘画㊁书法㊁钤印等为一体，是图像化的京剧艺术㊂ 纸上观戏 （图３）是关良戏画中常用的一枚闲章，印文以阳刻为主，形制方正㊂从目前收集到的资料来看，关良戏画作品中的诸多钤印出自不同的艺术家之手㊂依据关良戏画的部分钤印考证可见， 纸上观戏 这枚印章是由中国著名书画篆刻艺术家李骆公先生刊刻㊂１９３６年，李骆公考入上海美专，他的习作曾受关良指导，同时关良受邀参加了李骆公第一次个展㊂关良与李骆公保持着亦师亦友的关系㊂ 纸上观戏 这枚钤印通常在关良戏画中起到引首和压脚的作用㊂ 纸上观戏 阐释了关良戏画的表现方式与观看模式，有深化作品意境的功能㊂一方面， 纸上观戏 是关良运用戏画传播戏曲的手段和途径，即通过画纸展现戏曲内容；另一方面，反映了关良戏画创作的展演形式，显露关良 画戏 的艺术创作思想㊂纸上观戏 在关良戏画中主要有四个层次的意味：其一， 纸上观戏 一词形象化地阐释了关良戏画展现方式，他借鉴西方新的艺术元素，以简练的水墨线条，勾勒复杂的故事情节，将京剧优美的艺术感展现出来㊂关良戏画重视故事情节的描绘与人物情感的抒发，表现戏曲人物古朴自然的韵味美，是静态化的戏曲艺术㊂画家不拘泥于戏曲舞台环境的刻画，而是抓住人物特征进行表现㊂例如他的‘鲁智深醉打山门“（图４），表现的是昆曲‘虎囊弹㊃山门“中的一幕，剧中描绘了喜爱喝酒的鲁智深在五台山剃度出家后并没戒酒除荤，看到挑着酒桶上山的酒保喜出望外，戏中唱道 酒保，可知道解渴，这是酒０３１东南大学学报（哲学社会科学版）第２２卷①李德生㊁王琪：‘清宫戏画“，天津：百花文艺出版社，２０１１年，第７页㊂. All Rights Reserved.当茶 ㊂酒保不卖酒给和尚，鲁智深抢过酒桶狂饮的情节㊂关良按照 古为今用，洋为中用 的方针，创新笔墨表现形式，依据戏曲舞台表演中不同人物的性格特征，寥寥数笔展现人物形态㊂他重视人物间互动性的刻画，画面表现了鲁智深一手握酒桶，另一手扯住卖酒人的手腕，抢酒喝的场面㊂他的作品展现了鲁智深痴迷喝酒，酒后憨态可掬的姿态，突出鲁智深耿直的性格特征㊂关良戏画注重人物间的情感交流，以简洁的水墨线条展现人物的夸张动势及状态㊂关良曾说道： 笔墨，必须为表现剧中人物服务，与剧情㊁人物相配合，决不能单纯地追求 笔情墨趣 ，而玩弄笔墨，只有笔墨为作品的主题服务成功了，笔墨也有感人的艺术效果，也才有一种隽永㊁含蓄㊁蕴籍风流的韵味㊂ ①他的用笔符合人物动作规律，笔到意随，用墨层次分明，画面耐人回味㊁情感丰富，视觉冲击力强㊂图３㊀ 纸上观戏 钤印，年份不详，李骆公刻图４㊀关良‘鲁智深醉打山门“，年份不详，纸本，２７．５ˑ４３．５ｃｍ，现藏于上海中国画院其二， 纸上观戏 是关良内心独白的体现，强调观戏的重要性㊂剧场中的戏曲表演运用视㊁听结合的方式，给观众演绎精彩的故事内容㊂而 纸上观戏 的观赏对象是双重的，包括创作者本身和观赏者两类人群㊂关良善于抓住戏曲表演瞬间性，运用水墨绘画方式，表现戏曲故事矛盾爆发点前的人物状态，他笔下的戏曲人物均富有生命力，画面的节奏性与戏曲舞台的表演性相符㊂著名戏曲家盖叫天曾对关良说道： 我演武松打店，总是等锣鼓点子 嘣 登 呛 的亮相完毕之后才有人鼓掌㊁拍照，这倒是好 到点子上㊂ ②关良戏画也有自己的锣鼓点，他在 呛 未响之前抓住人物的瞬间动势，把握戏曲人物神态特征进行表现㊂关良善于表现人物情感特征，依据不同的场景展现不同的人物造型㊂戏画‘击鼓骂曹“（图５），是京剧老生传统剧目，剧中描绘了智广才多的祢衡受曹操轻视，被作为鼓吏，击鼓辱骂曹操的情节㊂画家笔下的祢衡眉头皱起，清白君子愤恨击鼓姿态被生动的刻画出来㊂画中形象地展现了祢衡 宁做忠良门下的客，不愿做奸贼帐上的人 内心的不满与怨恨㊂关良戏画 着力于自己对某一戏剧情节的理解和感受，致力于刻画戏剧人物在特定的情景之中的精神面貌㊁心理状态㊁性格气质㊂ ③纸上观戏 无法将剧场舞台中人物一连串的活动过程表现出来，关良通过反复推敲㊁重新安排舞台形象关系，绘制戏曲人物表演的瞬间状态，运用简明的线条表现复杂的故事情节，突出主题思想，展现出独特的视觉艺术效果㊂其三， 纸上观戏 是关良对戏曲表演的全新理解，展现戏剧性的绘画效果㊂关良重视 意 的提炼与表现，他将戏曲转为绘画，又在绘画中展现戏曲舞台表演中的传神性与节奏感㊂关良戏画创作都是其构思后而得的， 以少少许胜多多许 不是简单的图像内容省略，他作品中的取与舍是经过其深思熟虑而表现的㊂他的戏画是展开来的一幕幕具有情节的戏曲场景，创造了京剧中的绘画意境㊂梅兰芳曾评价关良戏画： 我从一个表演者的角度来体验㊁塑造各种不同的角色，而你从你一个观者的角度来体会和感受剧中的人物㊂更何况你自有你本人的的独特的一种感受，你１３１第５期潘㊀玥㊀ 纸上观戏 初探①②③关良㊁陆关发：‘关良回忆录“，上海：上海书画出版社，１９８４年，第１４０页㊂关良㊁陆关发：‘关良回忆录“，上海：上海书画出版社，１９８４年，第８９页㊂关良㊁陆关发：‘关良回忆录“，上海：上海书画出版社，１９８４年，第８８页㊂. All Rights Reserved.有你的表现方法和表现手段和我有我的表现方法和手段，这又都是不一样的㊂但我看了你的画以后，觉得你所画的戏剧画自有一种魅人的艺术感染力量㊂ ①戏曲表演中人物情感与神态的表现，是由戏曲人物一系列连贯的动作形成的㊂关良善于从观者角度表现戏曲人物的 内心戏 ，他笔下的 静 凝固于人物动势瞬间，给人遐想的空间㊂关良戏画‘贵妃醉酒“（图６），取自京剧‘贵妃醉酒“中的一幕场景并进行艺术化表现㊂该部剧主要讲述了杨贵妃约唐明皇在百花亭赴筵，久等不至，后得知唐明皇已移驾西宫，愁绪万般的杨贵妃饮酒大醉的故事㊂关良在绘画该部戏时，将贵妃醉酒的动势凝固于静态的画面中㊂他抓住杨贵妃醉酒后跌跌撞撞，身体倾斜需要搀扶的状态，展现其酒醉后身体重心不稳的姿态㊂关良重视戏曲人物眼神的刻画，杨贵妃眼神凝重，表情苦闷，一手搭在裴力士肩膀上，突出了其陡然失意后的怨恨心情㊂戏画‘击鼓骂曹“中，祢衡的服饰与装扮意象化的还原了剧场表演中的状态，整个画面以静态图像呈现动态化的艺术效果，带有小品画的趣味感㊂通过祢衡八字眉的刻画与其铿锵有力击鼓的站姿，可以感受到他打鼓时愤懑的动势感及鼓声的韵律感㊂图５㊀关良‘击鼓骂曹“，年份不详，纸本，７７．７ˑ３４．５ｃｍ，现藏于上海中国画院图６㊀关良‘贵妃醉酒“，１９７９年，纸本，９７ˑ６９ｃｍ，现藏于上海中国画院拙趣㊁浑融的写意传神观在关良笔下得到了生动的体现㊂画家以线条勾勒人物动作形态，简略了剧场表演中繁杂的场景与道具表现，抓住戏曲人物神态的刻画，以展现不同人物的性格与情感特征㊂其四， 纸上观戏 是关良将戏曲国粹作为艺术人生的追求㊂关良戏画重视情境性的营造，强调戏曲舞台的艺术化表现，以平面化的形式突出戏曲空间意境感与故事性㊂关良戏画情境性表现主要体现在两个方面：第一，渲染虚实结合的艺术效果㊂ 虚 可引起观者联想，扩充画面的内容空间，其中包括景物的 虚 和动作的 虚 ㊂ 实 有说明㊁证史作用，主要体现在戏曲人物的造型特征㊁戏曲人物的道具形式㊁戏曲人物的人物情感表达等㊂关良将戏曲注入新的艺术表现方式，展现出虚实结合的视觉美，引起观者的联想与思考㊂第二，突出空间感与情境感㊂画面构图㊁戏曲人物主次位置的安排，对于理解戏曲故事的情节有较大影响㊂关良戏画‘三岔口“（图７）取自京剧‘三岔口“，描绘了任堂惠暗中保护焦赞，住进刘利华店中㊂夜间，任堂惠与刘利华产生误会，展开一场恶战的场景㊂戏画注重故事性的表现，采用背景留白的方式，突出任堂惠在睡眠中即将受袭的状态，给观者一种紧张的凝重感㊂关良戏画主要描绘戏曲人物神情与动作，而舞台背景以及周围环境的绘制较少㊂这样的表现方式与戏曲演出的虚实性较为匹配㊂关良在尊重构图规律㊁合乎舞台表演内容的基础上，不断创新画面形式㊂戏画‘孙悟空三打白骨精“（图８）是关良经常绘制的主题，叶圣陶曾题诗道： 不辞反覆绘三打 石窟飞天堪媲美，如斯艺事倍精英㊂ ②该戏画取自京２３１东南大学学报（哲学社会科学版）第２２卷①②关良㊁陆关发：‘关良回忆录“，上海：上海书画出版社，１９８４年，第１０３页㊂杨涓：‘巨擘传世 近现代中国画大家关良“，北京：高等教育出版社，２０１８年，第３５页㊂. All Rights Reserved.剧‘孙悟空三打白骨精“，描绘了唐三藏师徒在西天取经途中遇千年白骨精，孙悟空三次识破白骨精变幻的伎俩，消灭群魔的场景㊂画面以向左下方倾斜的构图方式，表现孙悟空与白骨精打斗过程中，白骨精逐渐处于弱势的动态场面㊂整幅作品简略环境背景的描绘，给人一种打斗时的空间漂移感㊂戏画‘贵妃醉酒“中，省略了百花亭的环境刻画，视觉观赏性较强㊂裴力士手捧酒盘，弓箭步向前，身体矮于杨贵妃，以突出杨贵妃的尊贵和裴力士小心谨慎的侍奉的状态，留白处给观者想象的空间，同时放大戏曲人物间的主次关系㊂关良喜爱运用空间留白的方式，渲染戏画的环境空间，易于给观者创造一种戏曲的意蕴美㊂图７㊀关良‘三岔口“，年份不详，纸本，２５．５ˑ３２．５ｃｍ，现藏于上海中国画院图８㊀关良‘孙悟空三打白骨精“，年份不详，纸本．３１．５ˑ３４．５ｃｍ，现藏于上海中国画院综上，关良笔下的 纸上观戏 并非简单的戏曲人物速写，而是带有情感的戏曲舞台艺术化表现㊂关良戏画中人物都具有灵动的生命力，古有张僧繇 画龙点睛 的传说，现有关良阿堵传神瞬间美的表现㊂ 纸上观戏 强调观者视觉的重要性，关良将戏曲艺术的视觉美以水墨绘画的方式展现出来㊂ 纸上观戏 突出戏与画间相互佐证的关系，画纸延伸为舞台的展演方式，突破了戏与画㊁传统与现代㊁不同媒介间的矛盾，表现了传统戏曲转型与创新间微妙复杂的关系㊂三㊁关良 纸上观戏 对后世影响关良身处中国新旧文化变动的历史节点中，他继承前代水墨画的表现方式，采用简练的艺术手法，展现了中西结合的戏画味道㊂ 基于２０世纪上半叶多元渐起的大环境，关良巧妙地融会贯通了中国写意精神和西方表现主义手法，充分显示了传统文化的传承与现代文化的创造并非尖锐对立的可能㊂ ①他的戏画重视意趣的表现，传达自身独特的审美追求与艺术趣味㊂关良 纸上观戏 的艺术形式，对２０世纪戏画艺术的发展起到了较大影响㊂高马得㊁韩羽等２０世纪戏画艺术家，均受关良戏画艺术形式的启发㊂韩羽的戏画艺术创作形式，沿袭了关良豪迈粗犷的艺术风格㊂高马得在关良戏画形式的基础上融入了漫画及童趣的味道㊂关良 纸上观戏 的艺术方式，以静态化的艺术语言表现动态的图像内容，扩充了戏曲表演的观看视角㊂关良 纸上观戏 强调从水墨视角，展现戏曲舞台表演的意味㊂关良 纸上观戏 是抓住戏核后的艺术再创造，是跨艺术门类的创新形式，对于后世戏画及戏曲发展具有较大影响作用㊂（一）传播戏曲文化的新途径：关良喜爱戏曲，他与较多京剧表演艺术家交游密切，戏曲演员们重视神态与动作的表现，力求达到 四面都有戏 的艺术效果㊂关良善于捕捉戏曲人物的情绪与心理活动，他笔下的水墨戏画重视戏曲人物神韵的表达㊂戏曲表演中，演员唱戏时语音高低，与绘画的明暗层次一样，层次越丰富，意味越浓㊂关良重视戏曲造型元素的表现，如人物服饰特征㊁道具㊁动作等，他的画是平面化的戏曲艺术㊂关良戏画‘孙悟空三打白骨精“中，悟空红色面谱的绘制，以及手拿金箍棒抬腿的姿态，将孙悟空具有代表性的舞台造型描绘出来㊂ 由于戏曲中的看㊁瞟㊁盯㊁瞧㊁观㊁见，全得凭借一双眼睛观察 故画３３１第５期潘㊀玥㊀ 纸上观戏 初探①卢缓：‘以戏如画，以画品戏 关良戏曲人物画成因“，‘美术观察“２００６年第９期㊂. All Rights Reserved.家和戏剧艺术家一样，对此要把握分寸提炼成倾吐角色内心活动的肢体语言㊂ ①关良戏画‘击鼓骂曹“中，祢衡眼睛刻画成皱起的长条状，眼中透露着愤怒之情，胳膊弯曲上举，整个身体有种上提的状态，给人一种用尽全力向下击鼓，以发泄怨恨的感觉㊂戏画‘三岔口“中，关良抓住刘利华眼神凶狠的状态进行表现㊂通过描绘刘利华眼睛下斜，露出较多白眼球的瞪眼神态，与旁边任堂惠闭眼的睡眠状态形成鲜明的对比，画面动静结合，暗藏紧张的窒息感，给观者营造一触即发的打斗场面㊂关良通过观者自身对戏曲的理解，并融入他观戏时的思想情感，在画纸上将戏曲人物的肢体语言提炼成具有写意性的图像，展现出具有戏剧效果的水墨艺术㊂关良戏画是传播戏曲文化的新载体㊂关良从民族艺术形式出发，对戏曲人物画进行探索，在戏曲精神与造型元素的表达上实现了转化与更新㊂ 关良紧紧抓住 戏曲里的绘画感 ，在他舞台速写的画册里创造具有画意的戏曲场景㊂ ②关良戏画对于戏曲表演者来说，是他们领略前辈戏曲表演精神的图像内容；对于 戏迷们 来说，是他们反复回味戏曲表演的艺术图册㊂由于纸质传播的便捷性，关良 纸上观戏 的艺术形式，便于收藏与宣传戏曲表演信息，传播戏曲故事中真善美的艺术精神㊂（二）跨艺术媒介的新尝试：关良将戏曲表演融入到绘画艺术中，表现戏曲的图像美，创新了 纸上观戏 的艺术方式㊂从目前的发展状态来看，关良这种跨艺术媒介的尝试，取得了较大影响，主要体现在三个方面：首先，关良笔下的 纸上观戏 是注入水墨味道的戏曲图像，他以绘画语言表现戏曲的韵味美㊂ 关良视京剧为宝库 还对京剧寄托着深厚的感情，他深深热爱京剧角色中高超的表演艺术，在同京剧演员的密切交往中，是不断从中吸取新的营养的㊂ ③关良戏画吸收了前代戏画艺术的表现形式，着意表现戏曲人物的气质与性格㊂关良戏画‘三岔口“记录了任㊁刘两人即将打斗瞬间的矛盾爆发点，此刻艺术情感的表达性较强，容易与观者形成情感共识㊂关良戏画‘贵妃醉酒“抓住杨贵妃身体重心不稳的状态，借其的姿态营造一种醉酒后眩晕感㊂关良笔下的 纸上观戏 是融入感情的戏曲图像，达到与观者相通，与 票友 在情感上产生共鸣的目的㊂其次，关良将西方表现主义的艺术手法融入传统民族艺术中，展现了水墨艺术的新魅力㊂关良戏画是静态化的戏曲表演，画中的艺术情感是丰盈的，流畅的水墨线条勾勒，展现了此处无声胜有声的意味㊂关良重视把戏曲人物画 活 ，最主要的就是要画出人物的精神气㊂关良戏画‘鲁智深醉打山门“中描绘了鲁智深手拿酒桶，眼神迷离㊁满面微红的状态，将鲁智深抢酒喝的有趣姿态表现出来㊂关良戏画‘孙悟空三打白骨精“中，描绘了白骨精面色冷白㊁眼神涣散，身体向下方倾斜的状态㊂关良将白骨精想要伺机逃跑的感觉艺术化的记录下来㊂水墨画讲求以形写神㊁意在笔先㊂关良继承了传统艺术的精髓，摆脱 十八描 的艺术手法，借鉴西方现代艺术元素，突出戏画的情感性与装饰性㊂可见，关良笔下的 纸上观戏 是忠于传统的，具有中国气派的创新精神，是现代水墨艺术的新尝试㊂最后，关良笔下的 纸上观戏 开阔了戏画创作的新思路，为戏曲艺术发展提供了新途径㊂看戏画，既要是戏，又要是艺㊂关良戏画打破舞台戏曲整体的故事情节，以绘画方式表达自身观戏后的审美感受与思想情感㊂关良 纸上观戏 的艺术形式，为戏曲题材的水墨画探索，留下了可借鉴的艺术方式㊂在此之后，高马得㊁韩羽㊁丁立人等很多艺术家开始关注并创作水墨戏曲人物画这个题材㊂总之，关良 纸上观戏 是依赖于戏曲故事与舞台表演的深入研究，将戏曲表演中 唱㊁念㊁做㊁打 的瞬间性生动地表现出来㊂他化动为静，以水墨形式展现戏曲艺术的传神性与韵味美㊂关良戏画是从文人画中挣脱出来，随意而发㊂他的戏画是戏曲的图像语言，以戏曲为载体表现水墨意味以及浓墨重彩的趣味㊂关良 纸上观戏 具有双重艺术情感，突出视觉的审美性，无论从呈现方式还是艺术形式上均开拓了观戏新体验，展现了水墨图像的新意味㊂（责任编辑㊀卢㊀虎）４３１东南大学学报（哲学社会科学版）第２２卷①②③沙伟：‘以 戏 入画以 画 品戏 关良的戏剧人物画艺术“，‘东方收藏“２０１９年第１３期㊂杨涓：‘巨擘传世 近现代中国画大家关良“，北京：高等教育出版社，２０１８年，第４８页㊂王骁：‘二十世纪中国西画文献 关良“，北京：文化艺术出版社，２００９年，第２７页㊂. 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书画联盟丨中国戏曲人物画的创始人关良
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看到他“萌萌哒”戏曲人物画，才发现我们不再是孩子了。
……关良很多优秀的画家，生前并不为人们所认同，如关良。
上世纪80年代，现当代杰出国画大师方召麟曾说，关良的画要三十年后才会受到认可。
三十多年过去了，如她所言，关良终于得到了人们的认可。
近几年在拍卖市场，关良从鲜为人知的画家，一跃成为顶级收藏家追捧的对象，关良“火了”，他的画十几万一尺，而这一切，已与他无关了。
关良是我国戏曲人物画的创始人，他的彩墨戏曲人物画，以夸张变形的手法，传神地表现出人物的情态。
笔法简单质朴，极富意趣。
关良的才华是上天赋予的。
从3岁读私塾起，色彩图形之美已吸引了他。
洋烟盒上的图画是他的美术启蒙老师。
他痴迷于这些图画，一遍又一遍地临摹。
随着年龄的增长，这个兴趣有增无减。
17岁时，关良随兄长东渡日本留学。
他放弃热门的化学专业，去学“一无用处”的绘画艺术。
此前他从未接受过系统专业的训练，与其他学生存在很大的差距，想齐头并进，只有下更多苦功夫练习，在不到6张席子大的居室里，堆起2尺厚画稿。
在日本学习期间，他了解了很多西方的画家，尤为喜欢梵高、高更、塞尚，自此走进了新的艺术世界。
经过四年的学习，他毕业回国，在上海几个美术学校教授油画，教课之余他继续挥洒画笔。
其油画的笔触，“似乎毛糙却极有趣味的表现”，和林风眠、徐悲鸿、刘海粟一起，并称“中国早期油画四大家”。
此时的他春风得意、无忧无虑。
然而坎坷的日子在等待着他。
北伐战争、抗日战争时期，物资紧缺，薪金微薄。
关良难以买到油画颜料与画布，于是拿起毛笔与宣纸，用简单的工具作画。
他将西方现代派的绘画理念，引入中国传统的水墨画之中。
将繁杂的技巧抛却，创作出水墨戏曲人物。
关良一生痴迷戏曲。
11岁至16岁期间，在英国圣公会的金陵中学学习时，就常去附近的戏院听戏。
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第27卷 第11期 牡丹江大学学报 Vol.27 No.11 2018年11月 Journal of Mudanjiang University Nov. 2018 文章编号：1008-8717（2018）11-0085-04“ 得 意 忘 形 ” 高 妙 传 神——论关良戏曲人物画的艺术特色李 海 清（晋中师范高等专科学校， 山西 晋中 030600）摘 要：关良是中国现代戏曲人物画大师，自幼接受传统文化的启蒙教育，青年时期东渡日本，学习西方艺术，具有深厚的东西方艺术修养。
其戏曲人物画的创作，融合了中西艺术思想精粹，以神写形，“得意忘形”，高妙传神。
他独特而富有开创性的艺术实践及思想，开山立派，极大地拓展了中国人物画内容及形式语言的精神疆域。
关键词：关良；戏曲人物画；得意忘形；高妙传神中图分类号：J221 文献标识码：AThe High Spirit of "Gain the Mind"——On the Artistic Features of Guan Liang's Character PaintingsLI Hai-qing(Jinzhong Teachers College, Jinzhong, Shanxi 030600)Abstract: Guan Liang is a master of Chinese modern opera figure painting. He received the enlightening education from the traditional culture from the young. In the youth period, he traveled east to Japan, studied western art, and had a profound cultural and artistic accomplishment in the East and the West. The creation of opera figure painting combines the essence of Chinese and Western artistic ideas, writes in the form of spirit, and is "ingenious and vivid". His unique and pioneering artistic practice and thoughts have greatly expanded the spiritual territory of Chinese figure painting and the formal language.Key words: Guan Liang; drama figure painting; ingenious and vivid; gain the mind收稿日期：作者简介：2018-06-18李海清（1971 --），男，山西平遥人,晋中师范高等专科学校艺术系讲师， 中国艺术研究院硕士研究生,研究方向：油画创作。
关良（1900 --- 1986），广东番禺人，从幼年起接受传统文化熏陶。
1917年留学日本，期间接受了系统的西方美术教育，西方现代派艺术对其影响深远。
1922年回国后，受西方现代艺术思想启发，在绘画思想上致力于中西艺术融合的探索与发展，立足传统文化，结合西方现代艺术的造型语言，确立了以传统戏曲人物为创作母题，形成了独特而兼具东西意蕴的艺术风貌，在中国人物画的创新发展方面具有里程碑意义。
关良的少年时代是在南京度过的，受环境以及酷爱戏曲的父亲的影响，从小耳濡目染，幼小的心灵土壤种下了喜欢传统戏曲的种子。
当时流行的一种香烟牌子，多绘有一些传统故事的人物形象，诸如“武松打虎”“豹子头林冲”等等，这些形象引发了关良对心中那些戏曲人物的塑造想象，并逐渐形成正义、正直，热爱真、善、美的价值观。
由此85启蒙了关良对绘画的兴趣与热爱，也是其后来画戏曲人物的最初萌芽。
青年时期，关良到日本留学，拜黑田清辉、中村不折等为师学习系统的西方绘画，打下了扎实的写实绘画基础。
后期深受西方现代表现主义的影响，毕加索、塞尚、马蒂斯、梵高等现代派大师给了关良很大的启迪。
在此期间，关良还研习西洋音乐，学拉小提琴。
具备了较全面的西方艺术素养。
回国后，在上海美专任教，其时结识了沪上诸多文化名流，如沈雁冰、潘天寿、刘海粟等，其中不乏有盖叫天这样的梨园大家。
关良开始学习中国画并常在戏院亲自粉墨登场客串表演。
正是这样的契机，关良意识到从小结缘的舞台戏曲人物，所包涵的身势、眼神、道具、程式化的装扮这些元素以及舞台写意式的表现形式，与传统绘画中程式化意象表现的特点极为吻合。
在这样的艺术实践中，关良找到并确立了以戏曲人物作为艺术创作母题的方向。
关良戏曲人物画所取得的艺术成就是开创性的，极大地丰富了中国人物画的表现领域，拓展了人物画的艺术表现力。
纵观其戏曲人物的艺术特点，首先是线条语言的运用。
在中国传统绘画中，线条是最具表现力的造型手段，也是中国传统绘画最具审美意味的艺术语言。
在关良的戏曲人物画中，线条的内涵更加丰富，用线除了轮廓造型之外，结构型也用短粗的线随动势写出，仿佛书写行草一般，却又端驻凝炼，气韵流动而贯通。
在这个意义上，关良戏曲人物造型往往给人有结构比例不准之嫌，殊不知这正是画家笔从气韵来，求神夺势而不拘泥人物解剖结构本体及细枝末节的简单肖似的高妙手法。
以武剧图《鸳鸯楼》为例：人物造型简劲、舒朗，下笔肯定果断，毫不拖泥带水，人物用笔气韵连绵，笔笔如梭相织有序。
线条的指向并不在简单的结构塑造，而重在传达神韵气势。
两个人物仿佛一笔写出，气息连贯整体，毫无僵涩违和之感。
在细节的处理上，画家匠心独用，充分利用人物脸谱的色彩、造型，面部处理大胆生辣，线条恣意勃发，造型夸张，用色饱满，不难看出西方表现主义的印迹来。
在手的处理上，造型极为概括整体，却犹如一柄铁锤，似有千钧之力令人胆颤！哨棒宝剑的造型线条则游离飘忽，把那颤颤抖动的感觉表现的十分生动。
整幅画张弛有度，气韵生动。
人物形象举止有声而跃然纸上。
一般传统笔法线条，容易陷入为线而线，用线技法浮于表面，脱离了表现的主旨。
关良造型用线，则凭着对描绘本体的稔熟，一招一式，成竹在胸，自然流淌。
看似儿童般稚拙，却透出一种凝滞、舒缓、力透纸背又不失清灵与洒脱的用笔功力，体现了一种内敛中和、深沉朴茂的审美意味。
如果把一幅美术作品看做一座大厦，造型便是造型特点体现着画家构建作品、表达其思想的独特匠心。
关良的戏曲人物弱化了三度空间的立体造型，趋于平面建构，强调戏曲本身的造型元素，比如道具、脸谱、服饰、戏曲动势等等，吸取了民间艺术的造型特点。
20世纪40年代，关良考察了不少民间艺术，视野更加开阔，他说：“我想只是从古画中去发掘还是不够，更应该从多方面的例如石刻、佛像、书法以及民间艺术方面去研究，这样下去或者在我们的画面上可以有新的发现吧。
”①由此看出关良人物画对中国石刻艺术的吸收运用。
汉代石刻、画像石砖是中国石刻艺术的典型代表。
雕刻手法简练，造型雄健，古拙粗犷。
舍弃繁缛细节，不事细部雕琢，注重整体布局,从大处着眼，意境开阔，气派雄沉。
不浮华，不繁琐，没有矫揉造作，而是单纯自然、气息烂漫。
有时缺乏柔和、比例欠准，8687反而增添了形象内在的气势与力量。
凸显出一种整体性的力度。
在关良的戏曲人物画中，造型特点与汉代石刻艺术有异曲同工之妙。
重点刻画艺术形象的动态与情感流露。
不求面面俱到，大胆概括，注重整体动势造型，以势夺人，传达出不同人物的精神气息与神态之美。
得其意而“忘”其形。
尤其对人物动态的表现 --- 从一个动作到另一个动作未完成阶段的塑造，更是汲取到画像砖的精华，具有一种蓄势待发之力，充满了一种潜在的生命力度。
而简洁的造型，开张生动。
形成了饱满充实的构图，凝重而浑朴。
构成其戏曲人物的奇美多姿。
使得静态形象具有了运动的趋向，因而使得人物鲜活起来，形成画面上戏曲人物形象身姿运动之间无限的弹性及张力。
画像砖浑凝厚重、典雅蕴积的意味也深刻影响了关良的审美取向。
在关良的艺术造型中，对于民间艺术形式元素也有广泛的吸纳，比如：皮影、剪纸。
皮影、剪纸艺术产生于民间，是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术形式，自然形成朴素、简洁的格调。
材料的特点决定了平面造型、程式化的表现手法。
关良敏锐地找到它们与戏曲艺术相通的元素，从而吸收到自己的艺术表现中来。
实际这种民间艺术形式所体现的东方式的观察方式及关照世界的思维方式，对西方现代艺术的发展产生过深刻的影响。
比如野兽派风格，平面化造型深受东方艺术影响。
在关良的戏曲人物中，皮影造型、形象塑造，尤其眼睛的程式化手法，均有借鉴。
画面趋向平面化，弱化体积、空间的塑造，强调块面的对比关系。
对形象概括处理，不拘细节，删繁就简。
强调对象的整体性。
可见，关良的艺术创新饱含着民间艺术基因。
关良戏曲人物画作品，无论油画还是水墨，空间构图均有其新颖、独到之处。
正是由于意象的空间，弱化了对三维景深的塑造，画面背景或直接留白，或营造一片鸿蒙之境，从而使人物主体在画面形成很强的形式感。
关良曾说：“‘构图’这门学问对画家来说，真是变化无穷。
”“构图”得当，整个作品就因此生色增辉。
“构图”不当，作品就会黯然失色。
正如解剖学和透视学都是作画不可缺少的基础知识。
但在创作实践中，画家硬是要从实际出发冲破樊篱，才能使自己的艺术得到充分的发挥。
所以绘画要创新，必须尊重、服从构图的规律性；同时又不被它所束缚，大胆突破，从而不断创出新意。
这是合乎辩证法的。
打个比喻，画家犹如大将布阵，要做到“运筹帷幄之中”，达到“决胜千里之外”，有了这样的“老谋深算”才必然会“稳操胜券”。
②“对角”是他常用的一种构图形式。
在画面中常常利用点、线、笔触、色块等元素而形成一条显性或隐性的对角线。
这种构图形式在画面上造成一种不稳定感，形成一种奇险之势，再靠“笔墨”和色彩来调和画面，从而达到一种视觉平衡的效果。
这在其20世纪60年代以后的作品中更显突出。
尤在其戏曲人物画中，对角构图增强了人物形象的动态感。
更凸显了人物之间互有顾盼的神情。
个性化的构图也往往成为后人研究画家及其作品辨伪的标准之一。
这在历史上是有渊源的，如南宋画家马远、夏圭， 因其独特的构图形式被后人称作“马一角”“夏半边”。
结 语关良艺术思想从文化的本源出发，以人文精神88为指向，从两种不同的艺术形式元素找到契合点。
画家以自身的文化背景为底蕴，从本土文化出发，汲取一切优秀艺术形式的表现元素，以戏曲人物作为载体，形成其富有独特魅力的艺术语言。