【艺术概论】艺术与其它社会意识形态的关系(背诵版)

专题1:艺术教育1、艺术教育是美育的核心，狭义的艺术教育指为培养专业艺术人才进行的教育，广义的艺术教育认为它的根本目标是培养全面发展的人。

2、当代社会中，广义的艺术教育显得更加重要。

科学技术一方面造成了物质财富的极大丰富，另一方面使社会分工更加专门化，高效率的工作节奏加重了人的精神压力，物欲横流给人类社会带来了深刻的危机和隐患。

人们渴望追求更高的精神生活。

这种情况下，艺术格外受到青睐。

人们需要在艺术中恢复心理平衡和精神和谐，提高自身价值，达到个性发展。

3、艺术教育的根本任务和目标，是培养全面发展的人才。

具体来讲，一，普及艺术基本知识，提高艺术修养。

二，健全审美心理结构，充分发挥想象力和创造力。

三、陶冶人的情感，培养完美的人格。

专题2:艺术与文化（艺术在文化中的地位）一．艺术是文化的独特组成部分，作为一种独特的文化形态或现象，在文化大系统中占有及其重要的地位。

二．二者关系①艺术推动、反映人类文化的历史发展。

艺术史能准确地体现出文化发展的历史进程，如古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神、感性与理性的和谐统一；文艺复兴时期艺术的鲜明标志是从神的世界向人间尘世转变。

②艺术受到文化大系统的制约和影响，每个民族和时代的艺术，都是深嵌在那个民族文化或时代文化的框架中。

文化大系统直接制约着艺术家和观众文化心理结构的形成，从而对艺术的创作和欣赏产生巨大影响。

如从东晋顾恺之的《洛神赋图》到清代石涛的《黄山图》，可以感受到传统文化对艺术的影响。

三．文化大系统主要包括物质文化、制度文化、精神文化三大子系统。

物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心。

而物质文化和制度文化制约着精神文化。

所以，经济政治对精神文化有十分重要的地位，从精神文化内部来看，艺术同哲学、宗教、道德、科学之间，也是相互联系、相互作用的：一方面，艺术受到其他精神文化的影响；另一方面，艺术也影响这它们。

专题3：艺术与经济基础一、艺术作为一种社会意识形态，是建立在一定经济基础之上的上层建筑。

它被经济基础所决定，又同时具有相对的独立性和特殊性，它反应经济基础，也反作用于经济基础。

艺术通过中间环节，即政治、法律、道德联系于经济基础。

在生产力低下、生产关系简单的原始社会，艺术发展直接为经济基础所决定。

进入阶级社会后，艺术和经济之间的关系开始变得复杂起来，中间隔着许多环节。

二、从艺术发展他律性角度来看，经济是艺术发展的决定力量和终极原因。

①经济决定艺术的发生，经济创造了艺术发生的条件和动因，甚至决定了艺术的内容与形式。

②经济决定艺术的性质。

由于人们在生产关系中所处的地位不同，进而出现了表现统治阶级和被统治阶级思想感情的艺术。

③经济决定艺术的发展。

经济的繁荣会带来艺术的鼎盛，这里经济的繁荣是动因，鼎盛是繁荣的结果。

④经济与艺术发展的不平衡性。

经济的繁荣与艺术的鼎盛并非如影随形。

无论是时间的纵向、地域的横向还是艺术内部各个种类之间，都处处体现着这种不平衡性。

艺术对于经济而言有自己的独立性，但这并不影响经济对艺术的决定作用，我们应该坚持这种决定作用并认可这种不平衡性。

三、例子：比如“扬州画派”又叫做“扬州八怪”，兴盛于清代，其原因从根本上说是因为扬州地区经济繁荣，有较多的资本主义因素，从而影响了文人画家们的生活和思想，一些画家要求在艺术中表现个性、抒发情感，于是形成了放纵的风格。

他们的思想意识实际上已经超越了封建社会的范围，带有某些资本主义的因素。

其艺术成就之高，不仅仅是风格技法的问题，也不在于“怪”，而在于他们的作品反应的是一种新的审美意识和趣味，这些都是由当时扬州繁荣的社会经济决定的。

专题4:艺术掌握世界的方式（艺术的认识本质）艺术是对世界的一种认识，以特有的方式掌握世界。

或者说，艺术认识世界、反映生活的方式，是运用形象进行创造性想象活动，认识的重点是事物的特征、个性与美，以具体可感的形象和形式揭示事物的本质和普遍性。

艺术也掌握真理，但它掌握的是具体形象的真理，即艺术的美。

所以艺术要求真实性，通过艺术形象真实的反映社会生活。

艺术作用于人的理知的同时还作用于人的情感，给人以审美感受。

这就是艺术的认识本质。

专题5:艺术与哲学一、哲学是理性的最高形式，它用最一般的范畴和逻辑体系反映着社会生活，用“理论的方式”掌握世界，和艺术有很大的不同。

艺术以情动人、哲学以理服人。

但二者之间同为社会意识形态，哲学对艺术发展的影响不容忽视，从他律性来看：（1）哲学通过“美学”的中介影响艺术的发展。

美学是哲学的一个分支，它用理性的方法来研究感性的认识。

纵观中国美术史，以孔子为代表的儒家美学、以老庄为代表的道家美学、后来的禅宗美学，对古代中国艺术的发展具有非常深远的影响。

再如：古希腊的美学思想主张比例和谐、模仿自然，因此孕育出了具有永恒魅力的希腊艺术。

文艺复兴时期，唯物主义取代了中世纪的神权统治，比例和谐再次成为美的追求。

（2）哲学通过“创作方法”的中介影响艺术发展。

①哲学思想决定了创作方法的产生。

艺术的创作方法来自艺术思想，而艺术思想是哲学思想在艺术领域中的具体体现。

比如，唯物主义的哲学思想运用到艺术领域，会产生“艺术是生活反映”的美学思想，从而产生现实主义等的创作方法；而唯心主义的哲学思想运用到艺术领域，会产生“艺术是情感表现”的美学思想，从而产生其他西方形形色色的创作方法。

②哲学思想决定了创作方法的选择和改变。

任何艺术家都会面临各种各样的创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想决定的。

同时，每个艺术家的哲学思想不是固定不变的，哲学思想的转变会带来创作方法的转变。

③哲学思想的矛盾决定了创作方法的矛盾。

艺术家的世界观、社会观、道德观等哲学思想可能是一致的，但也有可能是有矛盾的。

创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。

例如托尔斯泰的社会观是正确的，对俄国的经济制度和国家制度进行了激烈的批判，因而采取了现实主义的创作方法；但同时他的道德观是错误的，认为坏人可以通过忏悔罪恶而得到宽恕，因而又背离了现实主义的创作方法。

二、从哲学与艺术的关系来看，首先哲学通过美学中介对艺术有重要的影响。

首先是对艺术家的影响，艺术家在创作过程中，会受到特定哲学思想的影响，并通过作品表现出来。

其次还表现在出现了一批哲理性的艺术作品。

最后还表现在它能促进艺术潮流的形成。

哲学对艺术的影响是相对的，并不是每件作品都非得具有强烈的哲理性。

同时艺术对哲学也产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品可以传播某种哲学思想，并且哲学家对艺术的思考，往往成为哲学体系中的重要部分，如黑格尔、尼采等。

艺术和哲学的关系是很密切的，许多艺术大师都有自己成熟的美学思想和哲学思想，如东晋顾恺之的“以形写神”说，清初石涛的“蒙养生活”说，意大利达芬奇的“学习自然”说。

专题6：艺术与宗教一、人类历史发展过程中，宗教与艺术像携手并进的孪生兄弟。

从世界范围和人类历史来看，宗教对艺术的影响无疑是最大的。

在原始社会中，原始宗教和原始艺术是混沌未分的混合体。

在阶级社会中，宗教和艺术虽然有分道扬镳的短暂时刻，但更多的是互相渗透、共存共荣。

东方和西方的历史上都曾有一个宗教艺术的时代。

在中国，从魏晋南北朝到隋唐，石窟艺术曾创造了佛教艺术的辉煌。

在欧洲，整个中世纪，无论建筑、雕刻还是绘画都是基督教艺术的精华。

二、从他律性来说，宗教对艺术发展的影响表现为：（1）宗教阻碍艺术的发展。

从根本上说，宗教是对艺术的否定。

因为宗教于艺术存在根本对立的方面。

①宗教是对社会生活歪曲的反应，艺术是对社会生活真实的反应。

②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟，艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。

③宗教是对人心灵的麻醉，劝人到彼岸世界寻求精神慰藉；艺术是生活的教科书，是对人心灵的净化。

④宗教的对象是神，是人本质力量的异化，让人在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人本质力量的对象化，让人在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。

⑤宗教相信它的对象即神灵是真实的存在，而艺术则不相信自己创造的对象是真实存在。

（2）宗教促进艺术的发展。

宗教与艺术有很多共同点，例如都是用形象传递情感、抚慰人心，产生愉悦与希望。

①宗教促使艺术突破教义的局限而获得发展。

宗教为了自身的存在和发展，利用艺术营造膜拜的氛围，也就要求艺术表现世俗的情感，因此是世俗人美与善的集中表现。

②宗教为艺术提供素材。

历史上有许多以宗教为题材的艺术作品名垂史册，如达芬奇《最后的晚餐》、拉斐尔《西斯廷圣母》、米开朗基罗《最后的审判》。

（3）宗教对艺术来说是一把双刃剑：既有阻碍、否定的一面，又有促进、肯定的一面。

三、宗教艺术：宗教艺术是相对于世俗艺术而言的，指在宗教的影响和控制下，为宗教服务的艺术。

但艺术家们的创造性劳动凝聚其中，使得宗教艺术具有独特的审美价值。

特别是近现代社会，宗教艺术中的审美因素日益高于宗教因素。

绘画在宗教艺术中占有重要的地位。

唐代“画圣”吴道子的创作成就就首先表现在宗教绘画上，他以超凡的想象力，创作出富有运动感和节奏感的众多人物鬼神形象，具有深远的影响。

专题7：艺术与道德一、从艺术发展的他律性来看①由于社会到现在还在阶级对立中运动，所以道德始终是阶级的道德。

统治阶级的道德会在不同程度上影响到艺术家和艺术创作使艺术维护其道德规范并进而维护其经济基础。

另一方面，艺术又可以反过来影响改造道德观念，起到移风易俗的作用。

②进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的是破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。

例如文艺复兴时期的艺术冲破了中世纪禁欲主义的道德束缚，大胆表现世俗的情欲享乐和人性。

而鲁迅《狂人日记》就是对封建道德的控诉和批判。

③崇高和进步的道德准则是艺术发展的强大动力。

当艺术作品表现出进步的道德准则和高尚的理想情操时，会产生持久的、强烈的艺术感染力，进而促进艺术的发展。

而落后腐朽和丑恶的道德准则会阻碍艺术的健康发展。

二、从道德和艺术的相互关系看：①道德影响艺术。

一定时代和社会的道德思想总是通过艺术作品体现出来。

其次，艺术家的世界观和道德观对艺术创作有重大的影响。

②艺术影响道德。

艺术作品对人民群总具有道德教育的作用。

一部优秀的艺术作品可以提高人的道德水平和精神境界。

其次，正如上面提到的，艺术能反过来改造道德观念，移风易俗。

③东方美学比西方美学更加强调道德和艺术的联系。

西方美学史大多是“哲人”对艺术的思考，东方美学史大多是“贤人”对艺术的思考。

但艺术与道德有着本质的区别，是两种不同的文化现象。

也并非一切作品都必须具有强烈的道德内容，如风景画、花鸟画等。

对具有道德内容的作品来说，也需要寓教于乐，将道德内容有机地融合在艺术作品之中，对欣赏着产生潜移默化的影响。

专题8:艺术与科学一、当代社会，科学技术发展迅速，正日新月异地改变着人类社会的面貌、对人类文化产生了重大的影响。