木工实习教学大纲(设计类)

木工实习教学大纲(设计类)
木工实习教学大纲(设计类)

“木工实习”课程教学大纲

英文名称:Wood Carving Practice

课程编号:1711160

课程性质:实践环节必修课

学分:2学时:60

面向对象:工业设计专业本科生第一学期

先修课程:造型基础1、实验室基础1

使用教材及参考书:

[1] 宋魁彦、朱晓冬、刘玉. 木工手册. 北京:化学工业出版社,2015年4月

一、课程简介

木工实习课程在工业设计教学中占有十分重要的作用。本课程从木工基础知识、木工常用手工工具、木制品基本结合方法等方面对木工进行基础的普及。

课程经过对木工实习内容的整体细分共分为三个章节教受于学生,第一章则以木工基础知识展开实习课程,通过对木工的识图、画线作图、抄平放线等基本知识让学生初步认识木工。第二章节是以包括手工量具、手工画线工具、手工锯类、手工刨类工具手工工具等木工常用手工工具展开,让学生掌握基本的制作工具,可以完成基础的木工制作。第三章节从木制品的基本结构、榫结合、钉及木螺钉结合、胶结合等木制品基本结合方法,让学生进一步能实践一件木制品的制作过程。

二、课程地位与教学目标

课程地位:本课程是工业设计学科基础必修课,在第一学期为本科四年课程中的的第一门实习课程,木工实习是木制品制造工艺实践的第一步,学生通过对从识材到凭借手工工具进行制材加工等的多个方面的操作,起到对木制品基础认知和基本制作工艺的普及作用,并能从切身的实践中,对本专业有更深入地认识;同学们通过饶有兴致地投入,对专业的热爱将会有所增强,这对整体专业的学习来讲不无俾益,为后面的设计课题做好基础的准备工作。

课程教学目标:重点了解木工制作的过程,掌握与工业设计相关的木工基础知识和木工加工工艺等、通过讲授、参观、实践、市场调查等练习,学生可以了解并初步具备操作多类手工工具的能力,做到正确操作、作工力求精湛,并树立安全生产意识。使艺术类学生毕业后能够清晰理解和分析木制品的工艺特性和木工制作在设计中的作用,在今后的设计中充分的利用基本木工制作常识完成设计任务。

主要为毕业要求第3的实现提供支持。

对毕业要求3,木工实习属于本专业实践环节必修课,掌握与工业设计相关的木工基础知识和木工加工工艺等手工制作基本技术,具有能够把设计概念制作成一件能够工作的物品的能力。

三、课程教学内容及要求

1.木工基础知识[1]

教学内容:

(1)木工识图[1] :图例与符号、看图要点、视图方法

(2)画线作图基本知识[1]

(3)抄平放线基本知识[2]

(4)基础工程抄平放线[2]

教学要求:通过学习,学生要学会掌握识图、画线作图和抄平放线的能力,并能初步应用于图纸。

重点:木工识图、画线作图

难点:画线作图

2.木工常用手工工具[1]

教学内容:

(1)手工量具工具[1]

(2)手工画线工具[1]

(3)手工锯类工具[2]

(4)手工刨类工具[2]

(5)手工制孔类工具[2]

(6)手工砍削类工具[2]

(7)手提电锯[3]

(8)手提式电刨[3]

教学要求:通过学习,学生要学会工作原理(及调试)并能初步操作常用手工工具。

学生可以用工具简单操作,掌握工具工作要领。

重点:手工测量工具的操作、手工画线工具的操作

难点:手工画线工具的应用操作

3. 木制品基本结合方法[2]

教学内容:

(1)木制品的基本结构[2]

(2)榫结合[2]

(3)钉及木螺钉结合[2]

(4)胶结合[2]

教学要求:通过学习,学生要掌握理解木制品的基本结构,榫卯、钉、胶的适时应用。实习重点:掌握一定的手木工工具的操作能力,这也是本专业本科学生应具备的基本功;同时也能对材料的加工性能有一定的了解;作为初入本行的学生来说是第一个实训,稳扎稳打的初次实践体验,对他们养成良好的实训习惯也是有着重要意义的。

实习难点:对手木工工具操作的掌握及用此技能制作出尺寸规范的作品来。手工操作虽然已不是主要加工手段,但在机加工的后期修整等方面有着重要意义,故而对手木工工具操作水平作以较高要求是必要的。

四、教学环节的安排与要求

《木工实习》教学以课堂讲授、现场参观、实践练习、辅导、讲评组成,具体环节如

下:

课堂讲授

主要对理论部分进行讲解,适当运用多媒体演示,结合讲授。

现场参观及实践练习

对木工加工制造工厂进行参观并实践练习。

课堂练习

1、绘制教师命题产品的木工制作图纸。

要求根据木工基础知识,对产品进行标准测量,用标准图例绘制六视图

2、制作榫卯、钉、胶等连接结构组件

要求利用基础木材根据老师要求,制作出不同连接方式的木组件。

辅导

辅导是《木工实习》教学的重要方式之一,具体方式有教师提出修改意见,以及一对一的师生问答的方法。分组辅导和个别辅导能够及时有效地发现学生学习中存在的问题和解决问题的方法,并对程度不同的学生进行针对性指导。

讲评

教学过程中经常组织学生集体讲评,介绍设计体会,相互点评作业,取长补短,教师与学生一起讨论设计心得,随时发现普遍性问题,并及时地解决。

五、教授方法与学习方法指导

教学方法以分组动手操作实习为主,要服务于课程教学目标,同时结合课程内容的教学要求以及学生认知活动的特点,进行讲授、示范研讨、小组合作、同伴教学、探究教学、项目驱动、案例教学等多种教学方法与模式。

学生的学习方法以动手实践为主,指导要根据学习特点,一对一的给出学习该门课程的指导和建议。学生需要对本课程的教学方式及时地适应和转变。学生以往的学习都是在课堂度过的,社会实践和劳动实践活动较少,与工程实践接触的就更少了,通过本实习课程可以提高学生的动手能力,弥补知识的不足。要在实习过程中勤动手,多动脑。理解制作工艺。

六、学时分配

表1 各章节学时分配表

七、考核与成绩评定

考核项目:课堂表现40%、课程作业40%、考勤:10%、参观考察:10%

考核标准:根据本大纲制定的课程内容及要求进行评定考核,大概分为4个档级,第一档:优秀(100-88)、良好(88-75)、合格(75-60)、不合格(60及其以下)

表2 考核方式及成绩评定分布表

制定者:枣林

批准者:XXX

2015年12月28日

《构成设计》课程教学大纲

《构成》课程教学大纲 适用专业:艺术类各专业 课程编号: 总课时:64学时/4学分 大纲执笔人:毕宇娟 大纲审核人: 一、本课程的性质、任务和目的 1、课程性质:构成是现代艺术的基础,是现代艺术设计诸多领域中应用极为 广泛,是美术设计专业的一门基础课和必修课。 2、课程任务:通过学习形式美的法则,培养创造新型的基本方法,从形态的知 觉和心理立场出发,探讨研究造型和构图基本规律,从而培养学 生的审美情趣、设计意识和构成能力,同时使学生具备一定的图 形想象和创意能力。 3、教学目标:增强学生对外界事物的感受力、创造力和想象力,突出抽象表现 的训练手法。培养其构思、设计能力。 二、学习本课程学生应先修的课程 本课程以《素描》、《设计色彩》为基础,并与之相配合,利用一定的造型知识设计构成造型与形式,同时又为《构成》等专业课程的学习打下基础。因此,教学过程应注意各课程之间的衔接和配合。 三、课程内容和教学要求、建议学时分配 (一)课程理论教学内容和要求

教学内容: 1、第一章平面构成的构成要素 教学内容:1、构成的分类 2、平面构成的造型要素 3、点、线、面的情感特征 教学要求:本章内容是学习后面内容的一个理论基础,也是贯穿整个构成内容的主线,学习时注意掌握点、线、面的表现。 2、第二章重复构成 教学内容:1、重复构成的概念 2、基本形的组合关系 3、特殊重复 4、重复构成的形式 教学要求:了解重复构成的有关概念,为学习后续章节打下基础。 3、第三章渐变构成 教学内容:1、渐变构成的分类 2、渐变构成的特征 3、渐变构成在设计中的运用 4、联想渐变构成 教学要求:了解渐变构成的概念,注意渐变构成的始形与终形,大小比例与渐变全过程的数量以及渐变形状的局部与整体的关系,掌握渐变 的构成方法在设计实例中对设计意念表达的作用,思考运用渐变 构成怎样完成一幅平面设计作品。 4、第四章特异构成 教学内容:1、特异构成的概念 2、特异构成的形式 3、特异构成的运用 4、特异构成的特征

手工课程实施教学大纲

13级《手工》课程实施性教学大 纲 1. 课程的性质和内容 《手工》课程是幼儿教育专业的一门专业课。使学生掌握必备的手工基础知 识和基本技能,通过学习,培养,提高幼师的审美修养,创新意识和实践能力; 为落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》,为实现建设人力资源大国和强 国的战略服务,培养全面发展的高素质幼教手工教学人才 内容:平面纸工造型;立体纸工造型;泥工,线材造型;手工编织;乡土材 料造型。 2. 课程的任务和要求 通过学习,培养,提高幼师的审美修养,创新意识和实践能力,以及幼儿美 术教学的创编能力,使之成为高素质的全面发展的手工教师。教会学生学会就地 取材,培养创新意识,使学生能发现材料,会利用材料,让学生手工制作的内容 与幼儿园教学相结合(如自然角,游戏区,校园的综合设计) 。在教学过程中, 强调设计 意识的培养,加强空间立体造型的训练。 3. 教学中应注意的问题(含教学建议) 《手工》课程是一门实践性很强的课程,因此,在教学中教学采用有易到 难,由简到繁, 一步步示范,根据技校学生认知特点,由浅入深、循序渐进地组 织教学,倡导学生在课堂学会举一反三,充分发挥学生的想象力,以正激励为主, 激发学生动手制作能力和创作能力。 4. 推荐教材及学时说明 本课程推荐教材:《手工》第一册,第二册 人民教育出版社美术室 编著 人 民教育出版社出版 本课程课时为74课时。 制定人: 审核人: 批准人: 日期: 日期: 日期: 、说

学时分配第一册:学时分配

第二册:学时分配

课程内容和要求 第一册手工: 第一单元:爱生活学手工 教学要求: 1.掌握手工课程学习的方法; 2.了解纸工基本表现形式和特点; 3.掌握纸工艺术的基本技法。 教学内容: 1.手工艺术的特征; 2.纸工艺术的魅力, 3.纸工制作的基本技法。 教学建议: 从欣赏各种材质的手工艺术出发,了解手工艺术与生活的关系,使学生认识到学习手工的意义,激发学生学习手工的兴趣。 第二单元平面纸工造型 教学要求: 1.掌握剪纸制作的基本技法; 2.掌握纸贴画的制作技巧: 3.学习纸编艺术的制作方法。 教学内容:

色彩构成课程标准

色彩构成课程标准 一、课程性质与任务 色彩构成是一门专业基础课程。本课程的任务是:培养学生的色彩感知和运用的能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为各艺术设计领域提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。 二、课程目标 (一)知识目标: 1.了解色彩构成的概念与意义; 2.掌握色彩构成的基本要素; 3.掌握色彩构成的分类; 4.掌握色彩构成的物理原理.生理学原理和心理效应,色彩的混合效果; 5.掌握色彩构成的原理.构思方法与表现技法。 (二)能力目标: 1.具有基本色彩辨识能力; 2.具有综合性的运用色彩构成进行设计的能力; 3.具有审美和解读美的能力; 4.具有一定的空间形象思维能力和设计创意能力。 (三)素质目标: 1.具有分析问题.解决问题的能力;; 2.具有沟通能力及团队协作精神 3.培养学生良好的市场分析的能力; 4.具有勇于创新.敬业乐业的工作作风; 5.培养学生搜集资料.阅读资料和利用资料的能力; 6.拥有较好的设计洞察力和较好的时代进步感以及优秀的平面构成审美能力;

三、参考学时 56学时。 四、课程学分 4学分。 五、课程内容和要求

六、教学建议 (一)教学方法 本课程建议采用启发式讲解与实际操作练习相结合的教学模式,教学重点在能力培养上,将理论知识转化为动手实践能力,在实践中提高学生的审美意识和创造美的能力。学生以小组合作的形式完成学习任务,鼓励学生互相借鉴、互相点评,共同进步。在教学实施过程中可以将课堂延伸到课外,教师指导学生去发现生活中的色彩构成实例,不仅可以帮助学生理解概念,发现变化规律,而且可

《平面构成》教学大纲

《平面构成》课程教学大纲 系(部):信息工程系 教研室:应用教研室 日期:2010年01月12日

《平面构成》教学大纲(36课时) 一、课程基本信息 1、课程代码:0411104 2、课程名称:《平面构成》 3、学时/学分:36学时/2学分 4、先修课程:无 5、面向对象:广告媒体开发/室内装潢设计专业专科生 6、开课系(部):信息工程系 7、教材、教学参考书: 《平面构成》主编于国瑞清华大学出版社 二、课程的性质、任务及教学目标 课程性质:《平面构成》属于我系的关于计算机应用技术平面设计类专业的重要基础课程,是室内装潢设计和广告媒体设计两个专业共同开设的一门必修专业基础课程。 课程任务: 《平面构成》课程基本的教学任务,在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段,并在练习的基础上掌握形式美的基本法则,掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素,从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系,能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计,能通过抽象形态体现形式美的法则,着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。 教学目标:培养学生的创造力和基础造型能力,使其掌握理性和感性相结合的设计方法,拓展设计思维,为专业设计提供方法和途径,同时也为从事广告媒体开发与室内装潢设计提供技法支持,为今后的专业设计奠定坚实的基础。, 三、教学内容和要求

1:平面构成概述 教学内容: 1.1构成的概念 1.2平面构成的定义 1.3平面构成的学习目的 1.4平面构成研究的内容 1.5平面构成应用 教学重点:平面构成的学习目的,平面构成研究的内容. 2:平面构成的形式美法则 教学内容: 2.1对比与统一 2.2对称与均衡 2.3节奏与韵律 2.4比例与权衡 教学重点:本章的四节内容均为重点. 教学难点:本章四节内容的掌握与在具体构成中的灵活运用. 3:平面构成的基本要素——点线面 教学内容: 3.1点 3.2线 3.3面 教学重点:点,线,面的性格及构成方法. 教学难点:点,线,面构成方法的灵活运用. 4: 基本形与骨骼 教学内容: 4.1基本形 4.2骨骼 教学重点:基本形的形态关系,骨骼的分类. 教学难点:对基本形进行八种形态的自由组合,骨骼在构成中的完美运用. 5:分割构成法 教学内容:

手工编织教学计划教学大纲

手工编织教学计划 一、培训目标 1.培养具备以下条件的人员:具备编织和刺绣的基本技能,同时掌握仿作和独立设计的知识和技能。 2.理论知识培训目标 依据《国家职业标准》中对手工编织工的理论知识要求,通过培训使培训对象掌握基本针法、设计制造常识,了解编织刺绣发展的总体趋势和前景。 3.操作技能培训目标 依据《国家职业标准》中对手工编制工的操作技能要求,通过培训,使培训对象能够掌握棒针、钩针针法,掌握刺绣基础,掌握十字绣、苏绣、中国结的制造方法并形成完整的作品。 二、教学要求 1.理论知识要求 1.1手工编织基本概念和编织材料知识 1.2棒针编织基础知识 1.3钩针编织基础知识 1.4刺绣基础知识 1.5十字绣基础知识 1.6苏绣基础知识 1.7中国结相关基础知识

2.操作技能要求 2.1棒针技法 2.2钩针技法 2.3刺绣基本技法 2.4十字绣基本技法 2.5苏绣基本技法 2.6中国结基本技法 2.7拖鞋的编织方法 2.8女士帽子的编织方法 2.9手提包的编织方法 2.10绣球的编织方法 三、教材 中国劳动社会保障出版社《手工编织》四、教学计划安排 总课时:120课时 理论知识授课:30课时 理论知识复习:2课时 操作技能授课:32课时 操作技能联系:52课时 机动课时:4课时 手工编织教学大纲一、课程任务说明

通过系统培训,使学员掌握手工编织的相关理论知识和手工编织技术,能够看懂手工编织图示和编织出自己设计的作品。 在教学过程中,以理论教学为基础,注重加强基础针法的实际操作,让学员熟练掌握拖鞋、帽子、手提包、绣球等成品的编织方法。 二、课时分配 课时分配表 三、理论知识部分教学要求及内容 1、概述 1.1手工编织基本概念

色彩构成课程介绍

课程介绍 色彩构成作为艺术设计类专业的基础,在专业课程体系中的重要位置是不言而喻的。色彩构成课程教学的任务有两个:一是方法与表达能力的培养;二是解决色彩的运用问题,即通过对基本色彩规律的掌握,举一反三地应用于专业设计。它是一种形象构成,传递一种情感。要求学生掌握色彩最基本的使用概念,色彩的工具与材料及其使用方法与设计更加亲近起来,强化色彩的结构、空间、质量的概念,灵活运用色彩的创作方法与步骤,理解色彩的表现技巧,深入地理解色彩构成的本质。 高职艺术设计教育还没模式可循,许多院校采用实用主义的态度,即将一般本科艺术院校的教学大纲、教学方法略加“压缩”、“削减”而粘来就范,形成多年来煮“夹生饭”式的现象。为结合高职教学改革的特色,我们从内容、课时、学生素质与本科院校相比,深切地体会到——必须把色彩构成教学的改革渗透到“三个阶段”的整合中去,才能形成一个适合于高职艺术设计教学的模式,才能完成培养高技能、高素质人才的教学目标。 第一个阶段是基本训练,这一阶段是从色彩基本理论教学起步,进行基础训练,培养学生的色彩表达能力。 第二个阶段是技能训练,这一阶段是从色彩的知觉效应出发,运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。 第三个阶段是结合专业方向的技法训练,这一阶段是从专业方向出发灵活进行包括:具象、意象、抽象训练。 通过这三阶段表现性、综合性的色彩构成训练,突出专业方向的实践教学和针对性训练,进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力,成为高素质、高技能人才。为了适应市场经济发展的步伐,在教学实践进程中,我们不断对原有的课程进行补充、调整和修订,使其更加适应新职业岗位对于设计艺术技能的需求。 课程发展的主要历史沿革: 本课程从1985年装潢艺术设计专业(美术装潢专业)成立以来,一共经历了3个主要历史阶段 色彩构成课程的初步建立与摸索阶段 1985年邯郸职业技术学院根据邯郸地方经济的优势,决定设立“美术装潢专业”专业,培养邯郸及周边地区急需的美术装潢设计人才。成立初期,在师资队伍、教学经验、专业建设上都是处于起步探索阶段,在课程建设上,采取了先从市场、行业调查入手的做法,对邯郸市及河北省地区进行了初步的专项调查,了解美术装潢设计专业人才的需求情况,再向有关高等院校的美术设计专业进行专业考察学习,初步构建了美术装潢专业课程。于1985年秋季正式招生,进行了正常的色彩构成课程教学。 色彩构成课程的改革和完善阶段 1993年秋季,邯郸职业技术学院正式成立了艺术系,“装潢艺术设计专业”、“环境艺术设计专业”作为二个独立的专业,艺术系组成了专业基础教研室。根据装潢广告产业的迅猛发展和科技进步的新形势,学院正式下文决定将“装潢艺术设计专业”列为学院重点建设专业,并加大了教学改革的力度,成立了以院领导为首的专业建设改革领导小组,进行更广泛的市场和行业调研,对色彩构成专业课程和教学大纲进行了重大调整,决定强化基础,突出现代设计能力的培养,改革后的课程教学取得明显效果。 色彩构成课程的发展与创新阶段 2002年“装潢艺术设计专业”在取得初步成效的基础上,进一步加大了改革力度,决定申报国家教育部高职高专教学改革试点专业,在院领导和全系老师的共同努力下,对装潢艺术设计专

《构成》教学大纲

中央广播电视大学 广告(设计与制作方向)专业(开放专科) 《构成》教学大纲 第一部分大纲说明 一、课程的性质和任务 《构成》是“中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育试点”项目“广告”专业(专科)设计与制作方向的专业基础课(必修),本课程4学分,课内72学时,2008年春季开课。本课程是广告设计专业的一门重要的基础课程, 具有很强的实用性。通过本课程的学习和训练,使学生建立新的思维方法和设计观念,了解并掌握构成的原理、方式以及构成在设计艺术中的应用,培养造型能力及多种表现手法。目的是为学生下一步学习广告设计的原理、技巧、程序与具体运用打下扎实的基础,最终使学生全面而深刻的了解广告设计专业, 并能熟练地结合企业活动进行广告设计与制作。本课程也适用于其他专业同类型课程。 二、先修课要求 本课程体现了广告专业(设计与制作方向)注重基础性与实践性的特点。其内容任务与一些必修课程有一定程度的关联,但各自具有不同的作用。在主要任务上,《色彩》与《素描》是本课程的基础。其区别是:《色彩》是对设计方向的学生进行色彩知识的具体教授,《素描》是对设计方向的学生造型能力的培养,

《构成》是对学生设计意识的培养和提高。在学习顺序上应在学习素描和色彩的基础上学习构成. 参考书: 教科书:《构成艺术》中央广播电视大学出版社 2007年7月第一版贾京生主编 三、课程教学基本要求 过本课程的教学,使学生了解并初步掌握: 1.平面构成,色彩构成的相关知识。 2.运用平面构成,色彩构成的相关知识进行设计创作。 3.结合其它材料和技法完成作品的能力。 4.本课程注重练习,重视实践教学,教学过程与形成性考核高度结合。学生的作业至少需将16张留在个人成绩档案中(按学习的单元进度同步完成),这16张作业的平均分占总成绩的百分之七十,期末考试占总成绩的百分之三十。 在上述教学要求中,本课程将以一定量的作业为前提,并在设计训练中不断使学生形成设计意识并注重创造性思维的培养,使学生的学习能够与今后的专业设计形成较好的结合。

教学大纲--幼儿手工制作》课程

成都广播电视中等专业学校课程教学大纲 (修订草稿) 课程名称:幼儿园儿手工制作 课程类别:专业核心课 制定时间:2015年8月30日 成都电中教学教务科制 幼儿园手工制作课程教学计划 一、本课程的地位、性质和任务: 本课程是学前教育专业本科选修课。手工是人类最古老、最具普遍性的综合艺术形式之一,它伴随着人类走过了漫长的历史,不断丰富和满足着人们的精神文化生活。本课程重点在学习纸材的平面与立体制作系列等,以及各种材质或废旧物品的再利用而创作的作品。学生通过这门课的学习,能提高审美情趣,深化对创意、造型、色彩与选材等问题的理解与运用,激发学生丰富的想象力,培养学生创新思维与动手能力,促进学生养成工作的计划性、耐心细致的良好习惯。 二、本课程教学的基本要求: 2.1理论要求:

通过学习,让学生手工艺术了解产生和发展的过程,使学生初步认识手工艺术的内容和基本原理,了解手工艺术的主要流派,手工艺术的基本原理和规律、表现方法。通过学习,让学生明确学习手工艺术的目的及意义。指导学生掌握手工艺术的基本制作过程和规律;让学生全面了解手工艺术的基本功能,审美功能合和实用功能。 2.2实践要求: 使学生理解手工艺术的概念,了解手工艺术的构成,了解手工艺术的的特征以及手工艺术的规律,为学生在今后的专业学习和具体综合运用手工艺术规律的教学和创作奠定一定的基础知识。通过学习手工艺术的的表现技法,使学生掌握手工艺术创作中的多种表现方法,把握手工艺术语言的艺术性、多样性、趣味性、丰富性。 2.3学生学习要求: 使学生充分认识到手工艺术创作中的价值和重要性,掌握手工艺术造型中的艺术性原则。通过反复训练和强化训练加深学生对手工艺术的技法表现力,熟练掌握手工艺术的知识理论和实操技能。掌握结构的概念,建立结构思维来表现手工艺术的空间。 2.4教师教学要求: 指导学生掌握手工艺术的基本制作过程和规律;让学生全面了解手工艺术的基本功能,审美功能合和实用功能。课堂训练中以短期作业为主,实践教学和理论教学相结合,使学生掌握实践操作又熟悉理论知识,培养学生的审美意识,全面提高对手工艺术的认知水平和表现能力。 三、课程主要内容及学时分配: (一)课程概述(2学时)

传统手工 刺绣、编织、扎染 教学大纲

《传统手工——刺绣、扎染、编织》教学大纲 课程总学时:64 学分:3 开课对象:艺术设计服装专业 课程类别:专业基础;必修 一、说明 (一)课程性质:《传统手工》课程是艺术设计专业的专业基础必修课程之一。本课程强调学生在理解多种传统手工技艺理论的基础上掌握基本的制作,进行实际操作和设计,运用到服装的装饰设计中。 (二)课程目的: 通过课程学习,使学生: 1、了解刺绣的发展历史,熟悉普通刺绣的工具材料的性能特点;同时掌握刺绣 的基本表现手法和针法的使用,具有较强的动手能力。为服装设计中需要用 刺绣表现点、线、面时可以体现设计的需要。同时提高美术修养。 2、了解传统手工扎染的发展历史,熟悉扎染工艺的工具材料及其性能特点;同 时掌握扎染的基本制作方法,具有较强的动手能力。提高提高美术修养的同 时,能把扎染的艺术特征运用到服饰设计中。 3、了解传统棒针、钩子编织原理,同时讲解电脑机织原理与使用。掌握其基本 技法,为服装设计中需要用于表现时提供理论依据和实践的能力。 (三)课程内容与基本要求: 本课程主要通过讲解1、刺绣、、、、、发展,现代机绣与手工刺绣的区别,,教授花色设计与具体针法,刺绣的基本表现手法和针法的使用;2、扎染的历史发、特点、染料与面料的关系、制作方法;3、钩针、棒针的编织原理、符号识别、编织技法;在理解相关理论知识的同时都具有较强的实做要求。 (四)教学时数分配: (五)教学方式: 通过本门课程的学习学生要了解理论的基础上掌握基本制作方法,进行实际操

作,运用到服装的装饰设计中。因此,在教学中应注意: 1、教学采取理论与实践相结合,课堂教学与动手操纵相结合,整班讲授、 教师示范与个别辅导相结合的方式。 2、着重培养和锻炼学生的审美,和装饰设计立意,以及的实际运用能力。 3、作业辅导、讨论、讲评与作品的分析、讨论相结合。 二、正文 第一章刺绣工艺 教学要求:1、要求学生了解、、、、、发展等,掌握刺绣的,现代机绣与手工刺绣的区别。 2、针法与制作。了解多种针法和表现特征、掌握主要几种针法,熟悉运用到服装中。 重点:材料与特点、掌握熟悉针法 难点:绣线与面料的匹配、花色设计与服装的有机结合、针法图案于服饰面料的结合教学要点(知识点): 1. 、、、、、发展 2. 3、花色设计 4、多种刺绣针法 类别:直绣、盘针、套针、擞和针、抢针、平针、散错针、编绣、施针、辅助针、变体绣。各类针法10种以上,主要有齐针、抡针、套针、施针、乱针、滚针、打子、结子、网绣、挑花、纳锦、穿珠针等 学时:25学时 第二章扎染工艺制作 教学要求:要求学生了解手工印染种类、国内外手工印染概况,熟悉手工印染的面料与染料的特点和性能,掌握扎染工具与材料基本针法制作工艺。并能思考把扎染的艺术特征运用到服饰设计中。 重点:不同面料与各种染料的性能、扎染基本针法、制作工艺及其步骤、效果的呈现。 难点:扎染中不同针法对应不同效果的特点、染料的特性。 教学要点(知识点): 1、手工印染种类 2、国内外手工印染概况 3、手工印染概论 4、手工印染的面料与染料 5、扎染工具与材料基本针法制作工艺 学时:25学时 第三章手工编织技艺 教学要求:了解编织的发展、种类、工具、特点,掌握服装手工编织的基本技法、编织技法符号识别、电脑机织原理与使用,思考将传统编织物运用到服饰设计中。 重点:基本技法、编织技法符号识别

空间构成设计教学大纲

《空间构成设计》课程教学大纲 课程名称:空间构成设计 课程代码: 课程类别:专业基础课 课程学时:64 适用专业:环境艺术 先修课程:素描、平面构成 开课单位:艺术设计分院 一、讲课内容 第一章空间造型设计概述 一、空间造型设计教学主要内容 二、本专业空间造型设计研究对象, 三、空间造型设计教学目的和教学要求 四、作业要求及能力目标 五、材料资源准备 第二章构成知识归类 第一节空间构成的原理 一、空间的概念 二、空间知觉与秩序 三、空间构成的审美特征 第二节空间限定表述 一、什么是空间限定,空间限定的具体化表现 二、空间的组织的一般方法 三、空间的结构的分类及特点 四、空间的性格 五、空间的变化 第三节内空间构成 一、内空间形态 二、内空间洞口设计方法 第四节外空间构成 一、外空间的空间体认知 二、外空间空间体的组合 三、外空间的动线创造和构成手法

四、外空间构成与景观设计 第五节光空间构成 一、光的基本概念 二、光的照射空间构成 三、透射光的空间构成 四、反射光的空间构成 五、动态光的空间构成 六、光环境与空间性格 七、光空间构成与展示设计 第六节水体空间构成 一、水体特性与空间构 二、水体造型与空间构成 第七节动态空间设计 一、自然水游动与空间构成 二、机械效应与空间构成 三、人力触动与空间构成 四、动态设计案例分析 第三章综合练习 一、设计构思 二、材料加工 三、空间构成制作与光、水、电的运用 教学大纲说明书 一、课程的性质与目的 本课程是室内外环境艺术设计、建筑艺术设计等空间设计的专业基础课程,在人才培养方案中为必修课。培养学生建立空间设计概念,从建立空间感知出发,认识基本的空间概念,然后以物理量、心理量、尺度感及错觉所营造成的空间印象作为理论支撑;为后续课程建立专业设计基础的课程。 二、本课程与相关课程的关系 三、教学目标 学生通过本课程学习,在设计思想上建立空间设计的概念,增加单一空间的构成方法和组合空间的组织方式的知识,提高用三维的方式进行空间设计的能力。 四、教学方法与手段 通过组建空间结构,营造空间形态作为技术探索;从形式美的角度进行空间形态的意念创造,图文并茂,阐释理论,让学生更易于了解空间塑造的方式方法;从借鉴国内外的名家名作而引发创想,鼓励原创性的呈现;在空间构成类型、构成手法、创新手段方面进行详细

手工制作课程纲要

手工课课程纲要 教材来源:儿童手工大王 学科:手工制作 授课对象:三、四年级学生 设计者:黄琳琳/黄店镇打车李小学 一、课程理念 本课程重点在学习纸材的平面与立体制作系列等,以及生活中各种材质或废旧物品的再利用而创作的作品。学生通过这门课的学习,能提高审美情趣,深化对创意、造型、色彩与选材等问题的理解与运用,激发学生丰富的想象力,培养学生创新思维与动手能力,促进学生自主、合作、探究的意识,养成工作的计划性、耐心细致的良好习惯,全面挖掘学生的潜能。 二、课程目标 学生通过本课程的学习,在知识、能力和素养方面应达到的目标; 1、学生能够学会并掌握手工艺术创作中的折、卷、剪贴、编织、缠、捏等多种手工制作的基本表现方法、技巧。动手能力、探究合作能力不断提高。 2、学生在自主、合作、探究过程中,学会与他人沟通与合作,运用各种材料及手工制作方法进行艺术创作。 3、在学习手工制作的过程中,学生创新思维与动手能力得到提高,促进学生养成工作有计划性、耐心细致的良好习惯。 三、课程内容 折纸篇剪纸篇彩泥篇 青蛙苹果麻花 鲸茄子拖鞋 鸣蝉雨伞冰糖葫芦 小鱼帽子手套 燕鱼太阳花松树 小兔子西瓜南瓜 小丑鱼玉米向日葵 四、课程实施建议 1、坚持情感和趣味性原则。挖掘教材中情感性、趣味性的因素,充分调动学生绘画与手工的兴趣和积极性。 2、坚持“潜能开发”原则。选择适合的教与学的环境,最大限度地开发学生创造潜能。以学生发展为本,让他们的美术潜质都能获得不同程度的发展,“让具有特殊艺术才能的学生发展和提高”。 3、坚持“有效教学”原则。力求以较小的投入,获得较高的教学功效,探求尽可能高的教学正效应和尽可能低的教学负效应。

手工编织教学大纲计划

手工编织教学大纲计划集团文件版本号:(M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988)

手工编织教学计划 一、培训目标 根据培训对象的特殊性,及培训要求,特制定本手工编织专业培训计划。 二、理论知识 学习职业道德规范,了解掌握手工编织的基本知识以及编织工具的使用方法,以及各种实物的编织方法,在学习过程中灵活运用。 三、操作技能 通过本课程学习,学员能够熟练手工钩织的各种技法,并能够灵活运动各种工具,应用到日常生活中创造出更多有价值的产品。 四、课程性质、目的及任务 《手工编织》主要研究如何应用新型的纺织材料,创作编织手工工艺品,目的及任务就是让学习者在了解我国灿烂的民间手工工艺品的基础上,将其进一步地发扬光大。 五、教学要求 (一)知识要求。 1.基本知识。 了解手工钩织及其他工具的的区别及基础知识;钩针针法以及钩织编织有生活动的广泛应用。 2.专业知识。 掌握钩织、编织工具的使用方法,尺寸与规格,钩织看图符号、针的拿法和线的绕法、针眼的高度和立针、最初的起针方法、锁针的起针、线圈的起针、编织看图符号。 3.相关知识。 线的分类及特点,手工钩编织在生活中的重要作用。 (二)教学计划。 专业知识:20课时

操作技能:160课时 合计:180课时 课时分配 手工编织培训大纲 一、说明 1.课程的性质和任务。 本课程的基本内容:手工编织材料的分类及性能,钩针手工编织的基本方

法,手工编织的基本方法、花样的形成原理、手工工艺品的创意与编织,最终以能够加工作品结束全课程。 2.教学基本要求。 通过培训,要求学习者在了解各种手工编织材料的基础上,掌握各类基本的手工编织技巧、针数控制、尺寸与规格以及缝合,最终能够自行设计,创造出手工工艺品。 3.教学中应注意的问题。 在教学过程中必须保证学员的出勤,按照教学计划及课程安排完成教内容,采用“理论+实践”方式进行培训,确保每位真正学到知识和技能。 二、课时分配 三、教学要求及内容 教学目的与要求:让学员通过学习钩针的针法,会识图,能够灵活运用。 主要内容: 第一章怎样选择合适的钩针 第二章 1.怎样先择钩针编织线 2.编织线的品种以及特点 3.识别不同纺织线的方法 第三章钩针基本针法 1.辫子针钩织法

构成基础教学大纲

《构成基础》课程实施性教学大纲 制定人:日期: 审核人:日期: 批准人:日期: 一、说明 1.课程的性质和内容 性质:构成基础是室内设计专业中基础课向专业课承上启下关键阶段,是艺术设计专业的专业基础课,对设计创作有重要的启发作用。 地位:本课程处于专业基础课的开始阶段,处于素描和色彩两大基础课之后,基本上处于承前启后的地位,包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象,是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式,它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 作用:通过该课程的学习,开拓学生的设计思路,培养他们的造型能力,提高他们的审美能力和开拓创新的精神,为以后的版式设计、包装设计、广告设计等课程打下良好的基础。 2.课程的任务和要求 通过实验课程掌握平面构成在设计活动中的作用与意义。在实践过程中培养独立思维,提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法,为设计的推敲与完善提供技术支持!在实践过程中培养独立思维,提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法,为设计的推敲与完善提供技术支持!本课程处于专业基础课的开始阶段,处于素描和色彩两大基础课之后,基本上处于承前启后的地位,包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象,是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式,它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 教学过程从技工学生能力教育特点出发,在讲授过程中,突出该课程的概念性、实践性都很强的特点,注意课堂讲授和实验密切结合。在教学过程中,要注意激发学生学习兴趣,提倡学生主动思考问题,培养学生的自学能力。 前期应当完成的课程:《会计学基础》、《税收基础》和《统计学》的专业基础课程。 3.教学中应注意的问题(含教学建议)

《手工制作》教学大纲

《手工制作》教学大纲 一、说明 1.课程的性质和作用 手工是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造,塑造物体的平面或立体形象。它与绘画是密不可分的同一学科的两个部分。同样是从事幼儿教育工作必备的知识和技能,为胜任幼儿圆日常的美术教育工作,科学、合理地知道幼儿从事美术创作活动打下坚实的基础,它是幼儿教育专业学生必修的一门课程。 2.课程的任务和要求 任务:通通过学习和掌握平面纸工、立体纸工和利用废旧物造型等手工教学内容技能技巧,提高学生平面、立体造型能力以及眼、手、脑协调活动能力;培养学生的创造性思维能力与动手能力。训练双手动作的灵活性,提高学生生活自理能力,使学生在今后从事幼儿教育工作时能够熟练运用所学知识,很好地完成教育事业的工作。 要求: (1)绘画为手工制作奠定了一定的基础造型能力,要求具备较好的绘画基础功底才能做好手工。 (2)美术欣赏为手工制作提供了审美标准与取向,要求具备高尚的审美情趣与能力。 (3)手工制作过程要充分发挥想象,能举一反三,大胆创新,避免一味的模仿。 3.教学中应注意的问题 指导学生掌握手工艺术的基本制作过程和规律;让学生全面了解手工艺术的基本功能,审美功能合和实用功能。课堂训练中以短期作业为主,实践教学和理论教学相结合,使学生掌握实践操作又熟悉理论知识,培养学生的审美意识,全面提高对手工艺术的认知水平和表现能力。

二、学时分配表 三、课程内容与要求第一章手工与学前手工 [经典作品赏析]《泥孩儿》 1、了解手工的基本概念 2、了解学前手工及其学习的基本要求 3、对手工作品进行欣赏,掌握对手工作品的评价方法第二章纸造型 [经典作品赏析]《绿人姐姐》、《马》 1、了解纸造型概述 2、掌握纸的平面造型的制作方法 3、掌握纸的立体造型的制作方法 第三章布造型 [经典作品赏析]《送子娘娘》 1、了解布造型概述 2、掌握布的平面造型的制作方法 3、掌握布的半立体造型的制作方法 4、掌握布的立体造型的制作方法 第四章泥造型

手工编织技法课程教学大纲

《手工编织技法》课程教学大纲 课程编号:00011125 课程类别:公共选修课程 授课对象:全院本科学生 开课学期:春、秋 学分:2学分 主讲教师:董徐易 指定教材:自编 一、教学目的: 中国结是一种汉族特有的手工编织工艺品,它身上所显示的情致与智慧正是汉族古老文明中的一个侧面。通过本课程的学习,使学生们掌握中国结的常用基本结、变化结的编制方法,并在此基础上能够对所学的基本结法组合,进行结饰品的设计与制作,在制作中重点掌握排线、抽线、整形的方法与技巧。使学生能对我国独有的手工艺能够进行传承与发扬,提高学生的动手能力,审美意识、创新能力。 二、课程内容 第一章基本结 第一节纽扣结的编制 1、纽扣结:纽扣结是中国结中使用最频繁的一种结。学习掌握纽扣结的基本编法(一根线 编制方法、两根线编制方法)。 2、纽扣结手链:在掌握纽扣结基本编法的基础上进行纽扣结手链的学习与编制。 第二节蛇结 1、蛇结:蛇结是中国结基本结法之一,常用语项链、手链等由两根线结合编制而成。 2、蛇结手链:在掌握蛇结基本编法的基础上进行蛇结手链的学习与编制。 第三节斜卷结 1、斜卷结:斜卷结和其他基本结如平结、纽扣结组合可以编出精美项链,手链等小饰品。 2、斜卷结手链 3、斜卷结龙虾 4、斜卷结海星 第四节三色球手机链

第二章变化结 第一节双钱结 1、双钱结:双钱结又称“金钱结”,状似两枚古钱相叠。它是中国结的基本绳结之一, 常用于庆典时礼品上的结饰,象征内外一片祥和。 2、双钱结胸花、耳环 3、双钱结项链 第二节吉祥结 1、吉祥结:吉祥结为十字结之延伸,亦是古老装饰结之一,有吉利祥瑞之意。 2、吉祥结蜻蜓胸花 第三节琵琶扣 1、琵琶扣:琵琶扣中国结变化结的一种,常用做女士流行时装上的配饰。因其形小巧,状 如琵琶而得名。此结的应用较为广泛,即可做为胸饰、领饰,也可以用作围巾、帽子、手包上的装饰。 2、琵琶扣耳环、胸饰品 第四节宝结 1、宝结 2、二宝手机链 3、三宝手机链 4、四宝手机链 第五节盘长结 1、盘长结:结形较大,结构密实,可单独使用,也长搭配其他结式,变化的结式很多。 2、盘长结小鱼 3、盘长结项链 4、盘长结蝴蝶 第三章组合结 第一节复翼盘长结 第二节复翼磬结 第三节盘长心

机械结构设计课程教学大纲

《机械结构设计》课程教学大纲 执笔人:陈建毅编撰日期:2009年8月30日 一、课程概述 《机械结构设计》是工业设计专业的职业核心课程(属于B类),它包括理论力学、材料力学和机械设计基础三部分内容。计划时数为68学时,本课程4学分。 通过本课程的学习,使学生掌握工程力学和机械设计有关的基本概念、基本理论和基本方法。会对物体进行正确的受力分析,会分析计算一些简单力学问题。培养学生对工程设计中的强度、刚度和稳定性问题有明确的基本概念,必要的基础知识和比较熟练的计算能力、分析能力和初步的实验分析能力。使学生学会应用工程力学的基本理论和方法分析与解决机械工程中的一些简单实际问题。掌握一般机械中常用机构和通用零件的工作原理、性能特点,及其使用、维护的基础知识。掌握常用机构的基本理论和设计方法,常用零部件失效形式、设计准则和设计方法。在本课程的学习,注意培养学生正确的设计思想和严谨的工作作风。 教学对象:工业设计专业大二上学期的高职学生。 二、教学内容描述 教学内容分成两个模块:工程力学基础和机械设计基础。工程力学主要内容分为静力分析和强度分析;机械设计基础分为机械零件基础、常用机构、机械传动基础。 第一篇工程力学基础 第一章工程力学的基本概念 教学内容: 第一节工程力学与工业设计 第二节工程力学的研究对象与基本内容 第三节工程力学的基本概念 第四节静力学公理 第五节约束与约束反力 第六节分离体与受力图 教学要求:了解力与力系的基本概念,掌握静力学的基本公理和各种常见约束的性质,对简单的物体系统,能熟练地取分离体,画受力图。 第二章构件与产品的静力分析 教学内容: 第一节平面力系的简化与合成 第二节平面力系平衡问题的求解 第三节空间力系简介超静定的概念

《手工》教学大纲

《手工》教学大纲 实践总学时:28 周学时:2 适用专业:学前教育、小学教育 一、课程教学目标 学生通过本课程的学习,在知识、能力和素养方面应达到的目标; 1、学习、熟悉《美术课程标准(试行)》对手工制作教学的要求,积极贯彻美术教学改革新理念于手工制作教学之中。 2、通过手工制作教学实践,充分掌握手工制作的基本方法、技巧、教学组织、教学设计,合理实施教学。 3、敏锐地发现、运用各种材料进行艺术创作。 二、课程的性质、目的与任务 手工制作是美术教育专业教学的重要组成部分。是运用手的技能和使用简单的工具对材料进行加工与创造的造型活动。通过学习手工制作知识和技巧,掌握基本的造型规律与方法、提高平面造型的能力以及手、眼、脑协调活动的能力。使学生能在今后的工作实践中熟练运用这些技能进行教学活 动。 1、课程性质 本课程为焦作师范高等专科学校教育科学管理系学前教育专业学生的必修专业课程。 2、教学目的 使学生掌握一定的手工技巧,具有较好的手工制作能力,通过学习手工制作知识和技巧,掌握基本的造型规律与方法、提高平面造型的能力以及手、眼、脑协调活动的能力。 3、任务 本课程属于学生专业课,通过学习,使学生具备一定的手工技能和造型技巧,能在今后的工作实践中熟练运用这些技能进行教学活动。 三、课程教学的基本要求 手工与绘画、美术欣赏等课程内容有着密切的联系。绘画为手工制作奠定了一定的基础造型能力,美术欣赏为手工制作提供了审美标准与取向。这就要求手工课教学要以绘画、美术欣赏为基础,并贯穿于手工教学的全过程。手工教学的内容丰富,形式多样。因此要求

教师在教学过程中指导学生把握不同材料的特点和相应的加工制作技巧、掌握基本的造型规律与方法,提高平面及立体造型能力以及手、眼、脑协调活动的能力。使学生能在以后的工作中运用这些技能为幼儿制作玩具、教具以及布置幼儿活动的场所。 四、课程教学内容 第一学期 实验一平面纸工[实验类型]技能课 [目的要求]培养学生正确掌握平面纸工的创作技巧和制作方法. [内容提要](1) 剪纸(2) 剪贴(3)撕纸 (4) 染纸(5)纸条造型 [主要工具材料]纸张、剪刀、刻刀、垫板、颜料、胶水。 实验二立体纸工 [实验类型]技能课 [目的要求]培养学生正确掌握立体纸工的创作技巧和制作方法. [内容提要](1)折纸 (2) 纸造型—浮雕(3)纸造型—园雕(4)纸花 [主要工具材料]纸张、剪刀、刻刀、垫板、颜料、胶水、尺子、胶带、订书器。 实验三泥塑 [实验类型]技能课 [目的要求]培养学生掌握泥塑的造型规律和塑造方法、技巧。 [内容提要](1)泥圆雕 (2)泥浮雕 [主要工具材料]胶泥、橡皮泥、纸粘土、泥塑刀、泥工板、颜料、笔。 实验四缝、补、钩、织、绣 [实验类型]技能课 [目的要求]培养学生熟练掌握缝、补、钩、织、绣的基本技巧。 [内容提要](1) 缝、补的技法与应用(2)钩的技法与应用(3)织的技法与应(4)绣的技法与应用 [主要工具材料]布、钩针、丝线。 实验五利用废旧物造型 [实验类型]技能课 [目的要求]培养学生掌握如何利用废旧物开展造型活动及废旧物利用的原则和方法。

《色彩构成》过程性考核实施方案

《色彩构成》考核实施方案 【考核对象】 10级专科环艺2班 10级广告专科3班 【考核目的】 色彩构成课程是艺术设计专业的一门专业基础课程,通过考核检验学生对色彩构成理论知识的掌握程度,使学生对色彩的感觉由个人直觉直接升华到更宽广的科学色彩审美境界。培养学生的色彩感觉和学生对色彩的创造性思维。 【考试时间】 第6周随堂考试 【考试地点】 随堂教室 【考核形式】 实践考核(应用设计:手绘) 【成绩构成比例】 总成绩= 平时成绩(10%) + 平时实践成绩(50%)+ 期末考试成绩(40%) 【平时成绩考核标准】 平时成绩指学生的到课成绩,满分100分,旷课一次扣10,迟到或早退一次扣5分,请假2次按一次迟到计算。 【平时实践考核标准】 1、根据课堂教学要求进行实践作业的布置,本学期布置5次。 2、作业全批全改,分优秀、良好、一般、差四个等级进行批改 3、学生实践作业成绩分布为:优秀占全班人数的25%,良占50%,中占20%,差占5%;优秀、良好、一般所占比例可以浮动,但不得超过5个百分点,但差所占比例不低于5%。【期末实践考核内容及要求】 [考核题目] 色彩构成的采集与重构 [考试要求] 以独特的视角来审视生活中的色彩,并从中获得启示,构图得当,画面协调统一,色彩采集与分析恰当。层次感清晰,能熟练运用构成规律表现画面的视觉效果。 在第6周随堂完成12*12cm大小的色彩构成设计作品。

【期末实践考核评分标准】 1、0—59分 色彩重构表现不准确,色彩使用混乱,整体效果差。 2、60—69分 重构表现不足,构图太散或过于集中,色彩运用不恰当。 3、70—84分 色彩表现充分,能够很好提取生活中的色彩,画面色彩具有空间感、质量感和层次感,画面整体效果较好。 4、85分以上 具有很强的色彩表现力,构图美观,色彩重构准确,画面协调统一。 考核负责人:李文辉 监考人员:陈莉 艺术学院 艺术设计教研室 2011年11月20日

三大构成教学大纲

《三大构成》教学大纲 课程名称:三大构成课程代码:15222450 课程类型:专业必修 学分:3 总学时:64 理论学时:32 实验(上机)学时:32 先修课程:素描写生适用专业:图形图像制作 一、课程性质、目的和任务 平面构成,是一种视觉现象的构成。它的研究对象,主要是在平面设计中如何塑造形象,怎样处理形象与形象之间的联系,如何掌握形式美的构成原则,掌握平面构成设计的基本技能,掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段。 色彩构成,是一门涉及物理、化学、生理学、美学、逻辑学等相关学科理论的艺术设计基础造型课。要求学生理解色彩在物理、生理、心理及美学方面的基础理论知识,将理性的色彩知识融于感性的色彩绘画实践中,增强学生对色彩语言自身表现力的认识,提高学生应用色彩的想象力。 立体构成,是一门研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成赋予个性的、美的立体形态的学科。 三大构成是利用形式要素及其特有的表现方法,对学生进行理念性训练,使学生了解和掌握造型的构成方法,提高对构成设计中形式美的认识,进而提高学生的审美能力、表现能力和创造能力。 二、教学基本要求 1、知识、能力、素质的基本要求: 要求学生系统了解和掌握色彩的基础理论、构成方法和色彩艺术的创意思维。色彩基础理论主要包括色彩的物理、生理、心理、美学等科学原理。构成方法主要解决色彩的对比与调和、构成的基本方法及形式美法则。创意思维主要解决对色彩的心理联想和创造性运用色彩的方法及规律。 2、教学模式基本要求 为了使学生更好的理解教学内容,本课程采用理论教学和实践教学交叉进行的教学方式,授课方式为多媒体演示,理论学时与实践学时的比例为1:1。 3、考核方法基本要求 考核采用百分制,“综合成绩”由“平时成绩”、“期中考试成绩”和“期末考试成绩”组成。其中,“平时成绩”占20%,“期中考试成绩”占20%,“期末考试成绩”占60%。“平时成绩”通过上机成绩、作业成绩、出勤率及课堂纪律的考核确定。迟到、早退、旷课均予以扣分。理论课和上机课缺勤超过三分之一,或作业未完成次数超过三分之一,不准参加考试。 三、教学内容及要求 第一章平面构成 一、形态的基础理论

手工课程实施教学大纲

13级《手工》课程实施性教学大纲 制定人:日期: 审核人:日期: 批准人:日期: 一、说明 1.课程的性质和内容 《手工》课程是幼儿教育专业的一门专业课。使学生掌握必备的手工基础知识和基本技能,通过学习,培养,提高幼师的审美修养,创新意识和实践能力;为落实《国家中长期教育改革和发展规划纲要》,为实现建设人力资源大国和强国的战略服务,培养全面发展的高素质幼教手工教学人才 内容:平面纸工造型;立体纸工造型;泥工,线材造型;手工编织;乡土材料造型。 2.课程的任务和要求 通过学习,培养,提高幼师的审美修养,创新意识和实践能力,以及幼儿美术教学的创编能力,使之成为高素质的全面发展的手工教师。教会学生学会就地取材,培养创新意识,使学生能发现材料,会利用材料,让学生手工制作的内容与幼儿园教学相结合(如自然角,游戏区,校园的综合设计)。在教学过程中,强调设计意识的培养,加强空间立体造型的训练。 3.教学中应注意的问题(含教学建议) 《手工》课程是一门实践性很强的课程,因此,在教学中教学采用有易到难,由简到繁,一步步示范,根据技校学生认知特点,由浅入深、循序渐进地组织教学,倡导学生在课堂学会举一反三,充分发挥学生的想象力,以正激励为主,激发学生动手制作能力和创作能力。 4.推荐教材及学时说明 本课程推荐教材:《手工》第一册,第二册人民教育出版社美术室编著人民教育出版社出版本课程课时为74课时。

二、学时分配第一册:学时分配

第二册:学时分配

三、课程内容和要求 第一册手工: 第一单元:爱生活学手工 教学要求: 1.掌握手工课程学习的方法; 2.了解纸工基本表现形式和特点; 3.掌握纸工艺术的基本技法。 教学内容: 1.手工艺术的特征; 2.纸工艺术的魅力, 3.纸工制作的基本技法。 教学建议: 从欣赏各种材质的手工艺术出发,了解手工艺术与生活的关系,使学生认识到学习手工的意义,激发学生学习手工的兴趣。 第二单元平面纸工造型 教学要求: 1.掌握剪纸制作的基本技法; 2.掌握纸贴画的制作技巧: 3.学习纸编艺术的制作方法。 教学内容: 1.剪纸艺术,

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