江苏省泰州市七年级美术学科中考知识点总结梳理

七年级美术学科中考知识点梳理

七年级上：

第一课《中国花鸟画》

1．中国画分为人物、山水、花鸟三科，中国花鸟画是以植物、动物、昆虫等自然界中各种生物为题材的一种绘画形式。

2.《芙蓉锦鸡图》

①作者：赵佶

②时代：宋代

③画种技法：中国画

3.《写生珍禽图》

①作者：黄筌

②时代：五代

③画种技法：中国画

④绘画特色：精微、逼真

4.《墨葡萄图》

①作者：徐渭

②时代：明代

③画种技法：中国画

④绘画特色：借物抒情，具有一定的象征性，把葡萄比作明珠，又把明珠比作自己。

5.《游鱼》

①作者：朱耷

②时代：清代

6.《花卉册》

①作者：恽寿平

②时代：清代

③画种技法：中国画（没骨法）

7.没骨法：画家直接用色彩描绘物象的画法。

8.《蟹篓图》

作者：齐白石

第二课《熟悉的物品》

1．静物：生活中的物品被当作绘画对象时，被称为静物。

2．素描：素描是绘画的表现形态之一，一般指用单色完成的画作。

3.不同的工具表现的苹果。

4.用笔的轻重和疏密是素描写生中重要的表现手段。

第三课《情感的记录》

1.淡彩画：在用铅笔或钢笔表现的素描作品上，用水彩或彩色铅笔淡淡地记下物体的色彩。

2.淡彩画的作画步骤：

（1）用素描的方法起稿

（2）用彩色铅笔继续画

（3）再加上淡淡的水彩

3.《花绘练习》

①画种技法：素描

②作者：达·芬奇

③国家：意大利

第四课《人类的朋友》

1.临摹《兔子》的基本步骤：

（1）用线画出兔子的轮廓

（2）开始加一点明暗

（3）利用明暗充分的描绘

（4）最后用水彩轻轻地罩上一层。

第五课《耕牛·战马》

1.《五牛图》

①作者：韩滉

②时代：唐代

③画种：中国画

④艺术特色：运用厚重的线条勾勒形态，再以沉稳的赭石加墨进行渲染。

2.《五马图》

①作者：李公麟

②时代：宋代

③画种技法：中国画（白描）

④艺术特色：画家在画中着力尝试运用线条来表达画面中的所有构成元素，极大地丰富了线的表现性，体现出独特的魅力。

第六课《花的变化》

1.花卉图案设计样式：①单独纹样②适合纹样③连续纹样：二方连续、四方连续等。

第七课《图案之美》

1.图案的分类：传统图案、民间图案、现代图案

2.图案的形式美的基本规律：①对称②平衡

第九课《外国静物画》

1.静物画作为独立画种始于17世纪的荷兰画派。

2.《鹧鸪与铁臂铠》

①作者：巴尔巴里

②国家：意大利

3.《瓶中的郁金香》

①作者：博兰格

②国家：荷兰

4.《铜壶》

①作者：夏尔丹

②国家：法国

③画种：油画

④艺术特色：表现了朴实无华的平凡之美。

③内容背景：代表了18世纪静物画发展的第二个高峰。

5.《向日葵》

①作者：凡·高

②国家：荷兰

③画种：油画

④艺术特色：将“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。

6.《静物》

①作者：塞尚

②国家：法国

③画种：油画

④艺术特色：完全抛弃明暗造型的传统手法，用色彩的冷暖变化来造型。

7.《静物》

①作者：莫兰迪

②国家：意大利

③莫兰迪几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象。

8.《水壶、锅子和烛台》

①作者：毕加索

②国家：西班牙

③时代：20世纪

④画种：油画

③艺术流派：毕加索是立体派先驱。

七年级下：

第一课《中国人物画》

1.人物画的定义：以人物形象为主体的绘画。

2.《洛神赋图》

①作者：顾恺之

②时代：东晋

③画种：中国画

④绘画特色：画家将时间和空间融为一体，将山水、花鸟、人物画技巧荟萃一炉，诗情画意，相映生辉。是绘画与文学相结合的早期范例。

顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。

⑤内容背景：根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作。

3.《历代帝王图》

①作者：阎立本

②时代：唐代

③画种：中国画

④内容背景：记录了从汉代至隋代13位帝王的肖像，细致生动地画出了每位帝王的面相、神情、性格。

4.《韩熙载夜宴图》

①作者：顾闳中

②时代：五代

③画种：中国画

④绘画特色：杰出的人物画作品，以长卷的方式描绘。

⑤内容背景：内容包含了听乐、观舞、休憩、清吹、告别。

5.《泼墨仙人图》

①作者：梁楷

②时代：南宋

③画种：中国画

④内容背景：梁楷是大写意人物画的开山鼻祖，性格高傲，嗜酒，世称“梁疯子”。他的画风是他狂放不羁的性格的表露。此画用寥寥几笔，将人物的神韵表现得淋漓尽致，生动诙谐。

6.《女娲补天图》

①作者：任伯年

②时代：清代

③画种：中国画

④内容背景：隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。

7.《开国大典》

①作者：董希文

②时代：现代

③画种：油画

④绘画特色：画中大红、碧蓝、金黄形成了强烈的色彩对比，使作品具有鲜明的民族特色。

⑤内容背景：表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。

第二课《关注你、我、他》

1.了解人物五官比例：“三停五眼”。

第三课《在临摹中感受》

1.绘画中人体的比例是以头的长度为单位，亚洲成人的身体通常是七个半头的高度。

2.变体画的空间很大，有构图的改变、角度的改变、造型的改变、色调的改变，也可以是画质的改变。

第四课《动感生活》

1.《端着一筐石头的男孩》

①作者：库尔贝

②国家：法国

③画种：素描

第五课《仕女·簪花》

1.《簪花仕女图》

①作者：周昉

②时代：唐代

③画种：中国画

④内容背景：精致地刻画了几位唐代仕女在庭院中闲步、赏花、戏犬等生活情景。

第六课《多变的色彩》

1.认识“牛顿色环”

2.色彩的特性：色相、明度、纯度

3.三原色：红、黄、蓝

4.色彩对心理的影响和色彩的冷暖特性

第七课《重复的魔力》

1.重复的形：一个单独的形，我们称之为“单形”。把这个单形按照某种方法重复排列，形成一定的数量，就可以设计出一件重复构成的作品。

第九课《在绘画中永生》

1.肖像画：是描绘具体人物形象的绘画，包括头像、半身像、全身像、群像等。

2.《蒙娜丽莎》

①作者：达·芬奇

②时代：文艺复兴时期

③国家：意大利

④画种：油画

⑤内容背景：这幅画是文艺复兴时期的油画作品，画的佛罗伦萨一位银行家的妻子。作品着重刻画了面部和手部。

3.《阿尔诺芬尼夫妇像》

①作者：杨·凡·艾克

②国家：尼德兰

③画种：油画

④内容背景：带有风俗画性质的结婚图像。画中细节带有一定的象征性，它们表达了对婚姻幸福的隐喻。

4.《马拉之死》

①作者：达维特

②国家：法国

③画种：油画

④内容背景：描绘的是法国革命家马拉被杀手刺死在浴缸里历史事件。画家用的是写实手法。

5.《自画像》

①作者：凡·高

②国家：荷兰

③画种：油画

④绘画特色:冷色的背景，跳动的笔触，绿色的脸部与红色的须发。

⑤内容背景：凡·高在强烈情感的驱使下，用一道道的笔触将他的精神世界写在了画布上，让自己和自己的精神一起永生。

八年级上：

第一课《自然意趣—中国山水画》

1.《游春图》

①作者：展子虔

②时代：隋代

③画种：中国画

④历史地位：是我国存世最早的一件山水画卷。

2.《溪山行旅图》

①作者：范宽

②时代：北宋

③画种：中国画

④表现内容：表现北方山水雄壮的自然风光。

3.“马一角、夏半边”:马远和夏圭,南宋著名山水画家，马、夏的山水画各有自己的独特风格，一改全景式构图，留出大片的空阔天地，将景物集中于一侧。夏圭的代表作有《临流赋琴图》、马远的代表作有《山径春行》。

4.文人画是画中带有文人情趣、流露着文人思想的绘画，强调神韵，要求诗文、书法、篆刻与画结合，讲究笔墨情趣。唐代大诗人王维以诗入画，被后世奉为文人画的鼻祖。

5.《容膝斋图》

①作者: 倪瓒

②时代: 元代

③画种：中国画

④表现内容：描绘江南景色。

⑤艺术特色：画中有诗，诗中有画。

6.《淮扬洁秋图》

①作者:石涛

②时代:清代

③画种：中国画

④表现内容：描绘古扬州变幻莫测的风貌。

⑤艺术价值：山水师法自然，主张“笔墨当随时代”。

7.《江山如此多娇》

①作者:傅抱石、关山月

②时代:现代

③画种：中国画

④艺术特色：运用现实主义与浪漫主义相结合的方法，全景式构图。

第二课《用心灵接触自然》

1.掌握树的结构，是画树的重要前提。

2.《盛开的桃花》

①作者:凡·高

②国家：荷兰

③画种：油画

第三课《变迁中的家园》

1.速写最初的目的是记录信息、收录想法。速写不一定要画出许多细节，也不必很完整，但是它们却能够流露出画家对景象的大量感受。

2.《旅行速写》

①作者:柯布西埃

②国家：法国

第四课《空间与层次》

1.几何透视中的平行透视与成角透视便于我们表现景物的体积感、空间感。

2.平行透视有一个消失点，成角透视有两个消失点。

第五课《盛世·汴梁》

1.《清明上河图》

①作者:张择端

②时代：北宋

③画种：中国画

④表现内容：描绘了北宋汴梁（今河南开封）城外东南七里的一段汴河风光。

⑤艺术价值：《清明上河图》作为界画、风俗画的经典写在美术史里，此画是研究中国古代城市构成及社会状况的重要资料。

⑥《清明上河图》是典型的手卷作品。

⑦《清明上河图》最高潮的一幕发生在一艘货船险过虹桥的瞬间。

第六课《蓝白之美》

1.蓝印花布同蜡染和扎染一样，都是我国传统的民间手工印染花布。

2.蓝印花布纹样:以植物和动物的纹样为主，常常具有吉祥的含义，如喜上眉梢、五福捧寿、福在眼前、龙凤呈祥等，以表达人们对生活的美好愿望。

3.蓝印花布的工艺过程：刻版、刮浆、染色、刮白、成品晾晒。

第七课《泥土的味道》

1.人类最早的文字是书写在湿泥板上的，西亚两河流域的苏美尔人发明了人类最早的楔形文字和泥板书写。

2.作品欣赏：书中新石器时期的彩陶、唐三彩作品。

3.宋代瓷器工艺开始高速发展，出现了“汝”“哥”“官”“定”“钧”五大名窑。明清时中国的瓷器生产达到了顶峰。

4.中国著名的民间泥玩具：无锡惠山泥人大阿福、陕西凤翔泥狗、天津泥人张。

5.紫砂壶最有名的产地是江苏的宜兴，宜兴紫砂陶制作技艺是中国非物质文化遗产。

6.陶泥的成型塑造除了紫砂壶常用的泥片成型法之外，还有拉坯、模具、泥条、捏塑等方法。

第八课《放飞希望》

1.风筝的发明起源于先秦时代的木鸢或木鹊。

2.北京、天津、山东潍坊、江苏南通是我国四大风筝产地。

3.风筝的制作过程与工艺：设计图样、扎制骨架、裱糊翼面、彩绘图案。

第九课《自然的定格---外国风景画》

1.外国风景画：欧洲的风景画最早是作为人物画的背景而出现的，直到17世纪中期独自成为一派，这个时期荷兰的画家才画出了真正意义上的风景画。

2.印象派：印象派画家主张到大自然中去写生，直接表现光与色的无穷变化。

3.《日出·印象》、《睡莲》

①作者:莫奈，印象派创始人之一。

②国家：法国

③画种：油画

④艺术特色：表现光与色的无穷变化。

3.《林间小道》

①作者:霍贝玛

②国家：荷兰

③画种：油画

④艺术特色：创造出透视极强的空间。

4.《大碗岛星期日的下午》

①作者:修拉

②国家：法国

③画种：油画

④艺术特色：画家运用点彩法的绘画方法，此画派称为“点彩派”，又称为“新印象派”。

八年级下：

第一课《生活的艺术》

1.远古的陶器

①新石器时代的彩陶一度是生活中大量使用的实用器皿，用来打水、盛放食物和烧煮。

②新石器时期的彩陶代表作：彩陶旋纹双耳瓶、黑陶高脚杯、温酒陶盉。

2.青铜器

①青铜是一种普通的金属，是铜锡铅的合金。

②在中国的夏、商、周三代，青铜最主要的作用是祭祀鬼神和祖先，以及象征国家统治的秩序。

③毛公鼎

时代：西周

艺术特色：它不但在青铜鼎中是一件造型优美、铸造精良的著名大鼎,更以鼎内的长篇铭文闻名于世。金文也称钟鼎文。

时代：战国

艺术特色：编钟是战国时代的青铜乐器，是青铜铸造与音乐艺术领域的共同奇迹。单体高大，共65件，在每一个编钟铸造中都使用了特殊的青铜配料，才能在敲打编钟时发出不同音阶。

3. 土与火的艺术——瓷器

①宋代是中国瓷器艺术的高峰时期，有汝、哥、官、定、钧五大名窑。

②明清时期，中国研制出了各种釉色以及各种装饰手法的瓷器，使中国成为真正的瓷器大国。青花、斗彩、五彩、粉彩等都是其中典型品种。

③青瓷羊形烛台

时代：六朝

艺术特色：色泽沉着稳重，造型十分饱满。

时代背景：青瓷是我国历史上最早产生的瓷器。从东汉开始，在我国南方普遍烧制。

④磁州窑白瓷孩儿枕

时代：北宋

艺术特色：儿童神态活泼，具有浓郁的生活气息。

历史地位：孩儿枕是北宋时期定窑白瓷。

⑤元代开始，江西景德镇烧造成功白底蓝花的瓷器，这就是青花瓷。青花瓷清新宜人，又可以充分发挥中国绘画的魅力，因此成为世界各国人民都喜爱的瓷器。

第二课《轻描重彩总相宜》

1.工笔花鸟画在中国画中属于工整细致一类的画种，它以动植物为主要描绘对象。

2.工笔画从画法上分类：白描、淡彩、重彩、没骨四种。

3.工笔重彩画绘制流程：勾线、渲染、罩色、刻画。

4.《出水芙蓉图》

这是一幅经典工笔重彩花卉作品。

①作者：吴炳

②时代：宋代

③画种技法：中国画

5.《莲蓬蜻蜓图扇》（兼工带写）

作者：齐白石

第三课《笔情墨意抒胸臆》

1.比工笔画更加简练概括的表达称为写意画。寓情于物，借物抒情是中国画的一大特色。

2.四君子：梅、兰、竹、菊。

3.岁寒三友：松、竹、梅。

4.《兰竹图》

①作者：郑板桥

②时代：清代

③画种技法：中国画

第四课《水墨交融写青山》

1.以表现山川景色为主体的绘画，在中国画中称为山水画。

第五课《园林?探幽》

1.中国的古典园林,除了皇家园林以外,还有一种属于官吏、富商、文人所有的园林,它们被统称为私家园林。苏州园林就是现存的私家园林的代表。

2.沧浪亭、狮子林、拙政园和留园分别代表着宋、元、明、清四个朝代的艺术风格，被称为苏州“四大名园”。

3.认识苏州园林建筑中的楼、榭、桥、亭。

第六课《美丽的书》

1.中国人发明造纸术之前的书写材料是竹简、木牍和丝帛。

2.造纸术和印刷术的发明对书的形成和知识的传播、普及起到了巨大的推动作用。

3.书的封面设计内容：封面、封底、书脊、书名、作者（译者）、出版社名称、定价和条形码、书的介绍文字等。

第七课《张贴的画》

1.招贴画又称为“海报”或“宣传画”，是通过张贴来进行广而告之的大众艺术，同时也是具有很强的信息传达作用的美术作品。

2.招贴画的分类：最初的招贴画主要用于商品的广告,被称为“商业海报”,之后出现了用于其他目的的招贴画,如政治宣传画、文化招贴画、体育招贴画、公益招贴画等。

3.招贴画的张贴环境：城市的商业街区、交通要道、公路两旁等。

4.招贴画设计最重要的是创意。

第八课《一目了然》

1.图形符号是人类传达信息的方式之一，它早于文字符号出现。图形符号的特点：直观、具体、一目了然。

2.交通信号标志按照国际惯例：圆形表示“禁令”或“警告”，方形和矩形表示“通告”或“引导”，三角形表示“注意”或“限定”。

3.公共标志设计的要素：图形、色彩、文字。

色彩具有特殊的信息传递功能，如交通信号标志中的色彩：红色代表“危险”；黄色代表“注意”；绿色代表“安全”；蓝色代表“规定”。

4.图表的设计形式有：积木式、注入式、分割式、折线式、树形式、列表式、解剖式。

第九课《历史的画卷》

1.以历史事件为题材的绘画称为历史画。

2.西方美术史中“历史画”的概念已经不仅仅指那些以历史事件为题材的绘画作品，还包括宗教和神话故事。

3.意大利文艺复兴三杰：

①达·芬奇

代表作：《最后的晚餐》

画种：壁画

内容背景：用《圣经》中耶稣的一句话引发整个作品的情景，画家以严谨的透视处理画面，耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量。

②米开朗基罗

代表作：《最后的审判》

画种：壁画

内容背景：米开朗基罗根据《圣经》中的故事，为西斯廷教堂作的祭坛画。

③拉斐尔

代表作：《圣母像》

画种：油画

内容背景：拉斐尔是西方美术史上最擅长塑造圣母形象的大师，一生画了很多圣母像。

4.德拉克罗瓦和席里柯是浪漫主义绘画的杰出代表。

①德拉克罗瓦代表作《自由引导人民》

②席里柯代表作《梅杜萨之筏》，

内容背景：金字塔形构图，有节奏地把人物情绪从死亡和绝望逐步升华到渴望获救的激情上。两个相互对抗的三角形构成矛盾的冲突，悲愤中的绝望和求生的挣扎把灾难现场表现的触目惊心。

九年级上：

第一课《可触摸的历史——中国雕塑艺术》

1.雕塑:

雕塑：是雕、刻、塑三种制作方式的总称，它以各种可塑的（如黏土等）或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。

2.《铜奔马》为东汉青铜器，1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。

3.《说唱俑》

①时代：东汉

②出土：四川成都

③艺术特色：我国汉代人物俑的代表作品。

4.《秦始皇陵兵马俑》

①时代：秦代

②出土：陕西临潼

③艺术特色：规模宏大、气势磅礴，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，1987年，被列入《世界遗产名录》。

5.《立马霍去病墓前石刻》

①时代：汉代

②艺术特色：采用以一当十，以少胜多的艺术手法，成为中国古代雕塑艺术发展史上一座划时代的里程碑。

6.我国四大石窟：敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。

7.龙门石窟奉先寺“卢舍那大佛”是龙门石窟中艺术水平最高、整体设计最严密、规模最大的一座佛像，堪称中国佛教雕塑的顶峰。

8.释迦摩尼像

①年代：北魏

②位置：云冈石窟

③艺术特色：展现了北魏佛像劲健、浑厚、质朴的造像风格。其雕刻技艺继承和发展了汉代的优秀传统，吸收并融合了古印度犍陀罗、西域佛像的艺术精华，是云冈石窟雕刻艺术的代表作。

9.现代雕塑：

北京《人民英雄纪念碑》

南京的《英勇就义——雨花台烈士纪念碑》

山东青岛《五月的风》,是我国目前最大的钢质城市雕塑，是新世纪青岛的标志性景观之一。《五羊雕像》是广州市的标志和象征。

《艰苦岁月》作者潘鹤，表现战争的艰苦和革命的乐观精神。

第二课《灵动的生命》

1.雕塑的基本语言：手捏、刀刻、粘贴等。

2.《舞蹈演员》

①作者：德加

②国家：法国

3.《男子头像》

①作者：罗丹

②国家：法国

③艺术特色：突出人物心理描绘

4.《母与子》

①作者：亨利·摩尔

②国家：英国

第三课《有趣的夸张》

1.经典动画作品：《小蝌蚪找妈妈》（我国第一部水墨动画作品）

《大闹天空》、《哪吒闹海》

2.动画是通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的画面。

第四课《与建筑相伴》

1.《朝元图》山西永乐宫壁画

①时代、作者：元代马君祥

②画种技法：壁画

③艺术特色：线条雄浑酣畅，近300个神仙的群像千姿百态。

2.天顶壁画《创世纪》（西斯廷教堂壁画）

①作者：米开朗基罗

②国家：意大利

③画种技法：壁画

第五课《敦煌?千年》

1.敦煌:是古“丝绸之路”的门户，是中西文化交流的总汇；.敦煌石窟中莫高窟规模最大，保存文物最多，历史价值最高。

2.莫高窟壁画分类：佛像、本生故事画、经变、供养人画像、装饰图案（藻井）。

3.莫高窟壁画作品：

《观无量寿经变》唐代

第七课《霓裳之舞》

①服装的两个基本功能：物质功能、非物质功能。

②服装一般分为：手工服装和工业成衣。

③“服装效果图”是服装设计师最常用的设计表现方法。

④人体的基本尺寸、服装设计的款式、面料的选择、服装工程的技术是形成一件服装的基本条件。

⑤服装的款型、色彩和使用的面料是服装流行的三大要素。

第九课《力量与生命—外国雕塑艺术》

1.《掷铁饼者》

①作者：米隆

②国家：希腊

③艺术特色：人物造型堪称构图上的典范，体现了动与静的巧妙结合。

2.《思想者》

①作者：罗丹

②国家：法国

3.《米洛斯的阿芙罗狄德》

①国家：希腊

②艺术特色：S型曲线造型，断残的双臂增强了美感。

4.《摩西像》

①作者：米开朗基罗

②国家：意大利

5.《巴尔扎克像》

①作者：罗丹

②国家：法国

③材料：青铜

6.《国王夫妇像》

①作者：亨利·摩尔

②国家：英国

③材料：青铜

九年级下：

第一课《中国建筑艺术》

1.中国古建筑大致可分为：宫廷、陵墓、庙观、民居、军事、水利、园林等。

2.万里长城21196.18千米长，是中国古代军事工程建筑，由城墙、关城、烽火台等构成，它已经被列入《世界遗产名录》。

3.福建土楼有圆形、方形以及交椅形几种，2008年被列入《世界遗产名录》。

4.北京故宫是明清建筑，是目前保存下来规模最大、最完整、最精美的宫殿建筑群。太和殿、中和殿、保和殿是其核心的三大殿。

第二课《以刀代笔》

1.版画是运用刀、笔或其他工具，在不同材质的板材上，通过绘画、雕刻、腐蚀等制作过程，再印刷完成的艺术。

2.黑白木刻的制作步骤：

①起稿②刻③上墨④磨印⑤完成

第三课《留住精彩的瞬间》

1.拍摄满意作品的三要点：

①有明确的表现主题

②有一个视觉主体

③有一个能突显出画面主体的好背景。

第四课《另一种工具》

1.电脑绘画是不用画笔和颜料，仅仅通过鼠标或数位板的描绘，即可在屏幕上显示出色彩斑斓、质感丰富的美术作品。

第六课《可爱的家》

1.住宅空间的设计与装修布置，主要有两个方面的工作：一个是建筑的空间设计；一个是建筑的陈设布置，两者是相辅相成的。

2.人体的基本测量尺度是室内空间，特别是门、窗、灯具，家具尺寸的重要依据。

第七课《公共艺术》

1.公共艺术被称为“大众的艺术”，因为它是存在于社会公共环境中，为大众拥有和观赏的艺术。

2.城市是公共艺术比较集中的地方，它由纪念性雕塑、壁画、建筑小品、城市标识等构成，承载和表达了一个地方的历史文化特色。

第八课《城市客厅》

1.城市广场是人们户外生活和聚集的场所，有人因此称它为“城市的客厅”。城市广场往往是一个城市环境艺术集中体现的地方。

2.城市广场的主要构成要素：道路、地面铺装、种植绿化、环境家具、指示系统、环境艺术品、灯光亮化、水系、文化主题。

第九课《凝固的音乐——外国建筑艺术》

1.法国巴黎的凯旋门，又称戴高乐广场凯旋门，是欧洲最大的凯旋门，巴黎四大代表建筑之一。

2.米兰大教堂是世界上最大的哥特式建筑，世界上最大的教堂之一。

3.17世纪建造的泰姬陵堪称印度陵墓建筑的经典，也是伊斯兰建筑的经典，被誉为“印度的珍珠”。

4.埃菲尔铁塔为法国国家标志性建筑。

5.建筑师伍重设计的悉尼歌剧院是一座在结构和造型上打破传统、追求新奇的经典现代建筑。