第三代诗歌的艺术特征
破碎的激情——论第三代诗人创作的美学特色
破碎的激情——论第三代诗人创作的美学特色第三代诗人是从朦胧诗人中分离出来的后朦胧诗人。
他们在创作方法上受朦胧诗人的深刻影响而又更多地借鉴了欧美的后现代主义，“反英雄”、“反崇高”、“平民化”成为第三代诗人诗歌创作的总体特征。
但他们的有些创作亵渎崇高，消解理想，事实上是把人生和诗歌艺术都当成游戏，诗中除了极端化的自我形象或者自我嘲弄之外，再难看到鲜活健康的人的形象。
标签：第三代诗人；反崇高；反英雄；口语化20世纪80年代中期以后，曾经独领风骚、喧嚣一时的朦胧诗已经渐渐沉寂；其创作风格和审美艺术特征，如主题的多义性和情感的多向性、意象的模糊性及关注现实的精神内核等，已经渐渐成为一种新的传统。
在这种背景下，一些在朦胧诗影响下成长起来的年轻人开始不满于它的停滞，并试图冲破它的局限，于是另辟蹊径，创造出一种新的诗歌方式，评论界称他们为“第三代诗人”或“后朦胧诗人”、“新生代诗人”等。
一这里所谓的“第三代诗人”，是就诗人生成代而划分的：第一代诗人，如闻捷、公刘等，革命的浪漫主义和批判现实主义是他们诗歌的主流；第二代诗人是指以朦胧诗为主的现代诗人，如黄翔、食指、北岛、舒婷、顾城、江河、杨炼等人，其主导思想是忧患意识和对传统专制主义的批判精神；第三代诗人则是从朦胧诗人中分离出来的后艨胧诗人，这批诗人是在1982年以后“打倒北岛”的呼声中独立和形成起来的，在创作方法上受朦胧诗人的深刻影响而又更多地借鉴了欧美后现代主义；在价值观念上，注重诗作对平民日常生活的审美；在艺术观念上，主张从蕴涵文化含义的书面语退回到原生态的日常语言，以日常语作为新诗的表现语言。
第三代诗人的集体亮相是在1986年10月，《诗歌报》和《深圳青年报》以“现代诗群大展”的方式集中介绍了由100多名诗人组成的60余家自称诗派及其实验诗歌代表作品。
这件事曾被许多人认为是20世纪80年代中国诗歌界最重大的一个事件。
他们之中比较有影响的诗人包括“新传统主义”的欧阳江河、廖亦武，“他们”诗派的韩东、吕德安、于坚、小海、陈东东、陆忆敏，“整体主义”的石光华，“非非主义”的周伦佑、杨黎，“莽汉主义”的万夏、李亚伟，“城市诗派”的宋琳，以及没有明确派别的王家新、柏桦、肖开愚、牛波、陈东东、海子、骆一禾、西川、张枣、翟永明、伊蕾、钟鸣等。
第三代口语化诗歌的粗俗
第三代口语化诗歌的粗俗第三代诗歌即“第三代”诗人所创作的诗歌。
所谓“第三代”诗人是相对于1949-1976年间的第一代及朦胧诗为代表的第二代诗人所界定的概念，泛指以朦胧诗以后到到90年代这段时间出现的一批诗人。
第三代诗歌具有以下特征：呈现出反理性，反崇高，反英雄倾向，倡导小人物，平民意识；重视流派与理论建设；在创作上高度的语言意识，用口语化的语言拓展了当代新诗发展的空间。
他们把诗从群体意识中解放出来是，促使中国诗歌呈现出多元化，边缘化，个人化的趋向。
第三代诗歌被看作中国当代诗歌的分水岭。
第三代人是什么？在第三代人之后还会有第四代人，第五代人么。
或许会有，或许不会有。
当第三代人进行自我命名的时候，他们没有想过以后。
根据周伦佑的说法，第三代人首先是一个政治概念。
简单来说，“第三代诗歌”是以“朦胧诗”为直接反叛与超越目标而展开的一次先锋诗内部的自觉变构行为，其所传达的美学经验整体上具有现代性与后现代性的特质。
我们需要对“第三代人”的总体的审美原则做一个概括，才能比较好的把握他们的文本特征。
周伦佑曾经为第三代人写过《第三代诗论》，里面大致概括了“第三代人”的“非诗”“非艺术”审美观念和写作倾向：非崇高；非文化；非修辞；非意象。
他们反对朦胧诗派对人的崇高化，过于强调诗人英雄式地悲剧感，把人的价值的重新发现与肯定树立为诗歌的主题。
他们试图对文化感保持淡漠，尽量避免厚重的文化底蕴和历史主题，尽量以口语入诗。
他们简化语言的描写，提出“通感”和“反逻辑修辞”的比喻手法。
他们反对隐喻，试图消除现代诗的晦涩和紧张。
徐敬亚用东西方意识的分流来概括“第三代人”的分野，大致是正确的：一支为以“整体主义”“新传统主义”为代表的“汉诗”倾向，而另一支为“非非主义”“他们”为代表的“后现代主义”倾向。
前者的诗人们对待词语的态度持成而稳重，他们并不倾向于解构语言，反而试图挖掘语言自身内在的神性因素。
诸如曾经发表的“现代主义大赋”就代表了这一派诗人的努力倾向。
以有关大雁塔为例论第三代诗歌的美学特征
以有关大雁塔为例论第三代诗歌的美学特征
第三代诗歌潮流肇始于朦胧诗的母腹，更年轻的一代诗人是第三代诗歌的主力军，他们以不满和颠覆朦胧诗为基本特征价值取向。
第三代诗人群派生出两个分支，其一是生活流使群，其二是追求人的本体的抒情，而第二个分支中又有两个诗群：他们派与非非派。
韩东和于坚是他们派的代表诗人。
《有关大雁塔》就是出自韩东之手。
大雁塔，是千载以来事业以及神圣、豪情的记忆，是巍然耸立在中国人的感情诗篇里的丰碑，是可歌可泣的英雄礼赞。
然而在《有关大雁塔》里却是另一番景象了。
这里的”大雁塔”无疑已经成为了对千载以来形成的中国人的传统文化和情感的一次“反动”的语言”表述”。
第三代诗人打着反对贵族精神、英雄主义，提倡一切平民化的旗号，向朦胧诗发起了挑战。
《有关大雁塔》就像是针对《大雁塔》而作的，后者越是激昂洋溢，前者越是冷淡理性;后者越是长篇华丽，前者越是简练口语化。
第三代诗歌出现于80年代中期。
“生命意识”是第三代诗人的艺术主张，也是第三代诗歌美学特征的重要体现。
“生命意识”由两个方面构成：一是对待“性”的态度，一是对待“死亡”的态度。
第三代诗人认为，应突破对性的禁锢和压抑，大力张扬人类生命的原始本能;而对待死亡，第三代诗人则采取了“面对”、“歌颂”、“渴望”的态度。
第三代诗歌的评价
第三代诗歌的评价
第三代诗歌作为一种新型的文学形式，具有许多独特的特点和优点。
首先，第三代诗歌具有较高的创造力和变革性，它可以根据不同的主题和情境生成多种不同的诗歌形式和风格，从而更加符合读者的需求和喜好。
其次，第三代诗歌可以大大拓展文学的表现方式和维度，让诗歌创作变得更加多元化和具有实验性。
然而，第三代诗歌也有其不足之处，比如缺乏真实的情感和灵魂，因为它是通过模型算法生成的，而不是由真实的人类作者所创作。
此外，第三代诗歌的语言和表现形式还有待进一步提高和优化，尤其是在偏向于语义模型而忽略了形式美感的情况下。
总之，第三代诗歌作为一种新型的文学形式，在当代文学发展中具有一定的意义和价值。
第三代诗人的艺术特征
第三代诗人的艺术特征说到第三代诗人，很多人脑袋里第一个反应可能是：“哦，那个年代的诗歌都比较自由、个性张扬吧？”没错，第三代诗人，正是这样一群充满叛逆、冲动、甚至有点“疯狂”的人物，他们的作品中透着一种无法忽视的张力和火花。
别看现在的诗歌大多温文尔雅，那时候的诗歌可是把话题、情感和形式都弄得五花八门，有点“放飞自我”的感觉。
你可以把他们的作品理解成那种不拘一格、像是一张随手撕开的纸，边缘还带着点儿撕裂的痕迹。
但就是这种看似凌乱的形式，反而给了诗歌更真实的生命力。
第三代诗人的诗歌语言非常直接，甚至有点粗暴。
他们对语言的运用不像前辈那样精雕细琢，更像是把自己内心的情感一股脑儿倒出来。
你会看到他们的诗歌里充满了很多生活中真实的、直白的词汇，像是“痛苦”“失望”“孤独”这些词频繁出现在他们的作品里，甚至有时候诗句里直接写着“我想死了”这种看似极端的情感。
是不是有点让人一愣一愣的？正是这种极端的情感，才让诗歌在读者心里产生了强烈的震撼和共鸣。
第三代诗人不再像前辈们那样藏着掖着，他们更喜欢把最真实的自我展示出来，不管别人怎么看，反正我是这样想的，谁说不行？再说了，第三代诗人对传统的束缚可没什么兴趣。
他们喜欢用更加自由、松散的形式来表达自己的情感，反正什么诗歌形式也好，规律不规律的，都不是他们的重点。
你看看那时候的诗歌，啥都有：短诗、长诗，散文诗，甚至把一些很生活化、口语化的东西也放进诗里，真的是有点“敢为人先”的意味。
这种创新的方式也让诗歌的表现力变得更加丰富，也许你在读的过程中会一时摸不着头脑，但过后你再细细品味，却能发现它其中的深意。
有些诗歌甚至故意挑起一些矛盾和冲突，比如用一堆看似无厘头的比喻，结果往往让人不禁捧腹大笑，或是陷入深深的思考。
这种做法，讲真，给了诗歌更大的空间，也让诗人能够更自由地表达自己。
别忘了，第三代诗人常常会把社会、历史和自我融在一起，他们的诗歌就像是一面镜子，既能映照出个人的孤独，也能反映出社会的冷漠与残酷。
第三代诗人简答题
第三代诗人简答题
第三代诗人指的是中国现代诗坛上的一批诗人，他们是上世纪八九十年代出生的一代，与第一代诗人（指新月派）和第二代诗人（指北岛派）相对应。
简单来说，第三代诗人的特点有以下几个方面：
1. 理性思辨：相对于第一代诗人的个人主义和第二代诗人的浪漫主义，第三代诗人更加注重理性思辨。
他们善于思考社会问题，独立思考并对现实进行较深入的观察，并将这种观察和思考通过诗歌的形式表达出来。
2. 叙事性强：第三代诗人相对于前两代诗人更加注重对现实的叙述。
他们用更为直观的语言，通过讲述故事的形式来表达个人经历和对社会的观察。
这种叙事性的特点使得他们的作品更具有一种广泛的传播性和接受性。
3. 反传统反诗歌性：第三代诗人对传统文化和传统诗歌形式持有一种批判的态度。
他们与传统的文化价值观和传统的诗歌形式相抗衡，更加重视个体意识和独立性。
4. 城市化特征：相比于第一代诗人和第二代诗人，第三代诗人更多地在城市生活和成长，因此他们的作品更多地反映了都市化的特征，关注城市人的生活和心理状态。
总体而言，第三代诗人是富有批判精神和新时代意识的一批诗
人，他们对于诗歌的发展和人类的命运有着独到的看法，并通过自己的作品表达出来。
第三代诗人简答题
第三代诗人简答题
第三代诗人是指中国诗坛上出现在20世纪末21世纪初的一批诗人。
他们的创作时间大约在上世纪80年代末90年代初至今。
第三代诗人的特点主要体现在以下几个方面：
1. 独立性：第三代诗人在审美观念和创作风格上都较为独立，他们更注重表现自我独立的个体情感和审美追求。
他们不再模仿前辈的创作方式，而是通过自己独立的思考和表达方式，寻找新的艺术表现形式。
2. 内外结合：第三代诗人的创作作品更加注重内外结合，既有内在情感的表达，也有外部世界的观察和思考。
他们通过对现实社会的关注和表现，表达对时代、社会和人生的独特见解。
3. 多元性：第三代诗人喜欢尝试多种不同的创作手法和风格，他们更加注重形式的创新和表现手法的多样性。
他们不拘一格，可以是传统韵律诗的表现，也可以是现代自由诗的表达，还可以是结合音乐、舞蹈或者视觉艺术形式的多媒体创作。
4. 冷静与疏离：第三代诗人的创作往往带有一种冷静和疏离的态度。
他们通过细腻的文字表达和独特的叙事方式，展现出一种超越现实的审美追求和思考。
第三代诗人在诗歌创作中形成了一种独特的风格和声音，并对中国现代诗歌的发展产生了重要影响。
他们通过自己的探索和实验，为中国诗坛带来了新的思考和可能性。
第三代诗歌名词解释答案
第三代诗歌名词解释答案一、“第三代诗歌”简介“第三代诗歌”是指从1970年代开始在中国出现的新的诗歌流派。
这一派别诗人以诗句结构和抒情方式与历代不同，诗歌性格独特，作品多涉及一些感性和情感的问题，从内容上看，有历史、现实、文化背景，但认知视角通常都是新世纪的。
二、新古典主义新古典主义是第三代诗歌中最具特色的一种流派，它将时代特色与诗歌性格完美结合起来，表达了诗歌中的新生活意识和新抒情色彩，以及对现实社会的反思、批判。
新古典主义的诗歌紧扣古典传统，同时注重形式的精致，正叙和抒情搭配，结构完整。
三、半抽象半抽象是第三代诗歌流派中最体现时代精神与创新思想的流派，诗歌中突破了传统单纯的抒情模式，加入了抽象象征的新意和构思，营造出新的艺术感受。
半抽象诗歌更多地强调表达，而不局限于情感抒情，把重点放在隐喻上，传达其中新的艺术意境。
四、自然诗自然诗是一种新的诗歌流派，旨在对自然的情怀和愚钝的自然主义进行再创作，重新认识和表达自然的感情，以此来激发社会的智慧和民众的精神。
自然诗用浅显的词句描绘自然世界，但真正揭示出的深刻思想却是超越实际的精神世界和情感空间。
五、时代记录时代记录也被认为是第三代诗歌的一个独特流派，试图通过对新时代发展过程的表述和审视，将社会发展中可推动进步的部分发扬光大，并对不良现象和弊端进行指正，彰显新时期新理念。
诗歌在表达时代情怀的同时，将新的理想融入到时代记录中，让人感受到新时期开启了新希望。
六、结语第三代诗歌有其自身独特的文艺思潮和表达方式，它充分概括了当下时代的主流文化，在传统的诗歌基础上注入了新的活力，从新的视角重新描绘了现代的世界。
第三代诗歌不仅是一种苦乐参半的文学方式，更是一种在审美中进入普遍思想的实践，这一独特风格和有力表达在诗句中完美闪现，成为当下最具时代精神的诗歌流派。
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第三代诗歌的艺术特征
作者：郭加慧
来源：《科学导报·学术》2020年第48期
摘要：第三代诗歌也被称为“后朦胧诗”，以海子、韩东、于坚等为代表。
1980年代中期，在商品化经济时代的冲击下，曾经朦胧诗中的英雄主义和贵族气息逐渐远去，第三代诗人开始以一种“反叛者”的姿态对朦胧诗发起挑战。
第三代诗人拥有强烈的平民意识，以浅俗的口语，抒发着对生命的认识。
本文主要从平民意识、口语化倾向、个体生命意识三个方面，尝试论述第三代诗歌的艺术特征。
关键词：第三代诗歌;艺术特征;平民意识;口语化;生命意识
第三代诗歌崛起于1980年代中期，市场经济开放格局逐步形成，在商品化经济时代的冲击下，曾经朦胧诗中的英雄主义和贵族气息逐渐远去，当政治抱负与英雄主义的幻想消散，第三代诗人开始以一种“反叛者”的姿态对朦胧诗发起挑战。
第三代诗人是一群朝气蓬勃的青年人，他们拥有强烈的平民意识，以浅俗的口语，抒发着对生命的认识。
一、反英雄反崇高的平民意识
对于大多数在80年代刚刚踏入社会的第三代诗人来说，十年文革的伤痛已经远去，因此他们的诗歌不再像朦胧诗那样具有强烈的政治意识和英雄主义。
1980年代中期恰逢第二次中西文化大交汇时期，第三代诗人受到西方“反中心、反权威和反传统”的后现代文化思潮的影响，开始以一种“反叛者”的姿态对朦胧诗发起挑战——他们否定英雄主义，反对崇高，主张消除人的神性，把目光投向了社会底层，致力于书写凡尘世俗中的生活，表现出了强烈的平民意识。
于坚的《尚义街六号》作为第三代诗歌中的名篇，在凸显平民意识方面尤为典型：“法国式的黄房子/老吴的裤子晾在二楼/喊一声/胯下就钻出戴眼睛的脑袋/隔壁的大厕所/天天清早排着长队/我们往往在黄昏光临/打开烟盒/打开嘴巴/打开灯……”诗人用浅俗质朴的语言，生动地展现了一批文学青年的日常生活，他们有时积极创作，有时也假意恭维，他们富有文采，却也世俗平庸。
作为普通的平民，他们的生活中没有英雄主义，关注的是最为基本的柴米油鹽、男欢女爱。
朴实无华的文字像是电影的慢镜头一样，将一个个生活中的细节串联起来，记录了平民充满烟火气息的世俗生活。
平民的生活虽然简单，但照样可以入诗，并且写得有滋有味。
韩东的《我的朋友们》也是表现平民意识的代表作品：“我的好妻子/只要我们在一起/我们的朋友就会回来/他们很多人都是单身汉/他们到我们家来/只因为我们是非常亲爱的夫妻/因为我们有一个漂亮的儿子/他们要用胡子扎我无儿子的小脸……”在诗中，作者用简单平实的笔调刻
画了一群有趣的朋友，他们渴望亲近自己美满的家庭，喜欢逗乐自己乖巧的儿子，这些都是生活中最最平淡却又最触动人心的画面，让我们看到了平民之间温暖人心的爱情和友情。
“第三代诗人不再把诗歌看成是烛照未来的火炬，而只是把它当做融入现实的手段”[1]大部分第三代诗人都是平民出身，因而他们本能地反感朦胧诗的“贵族气”，主张平民意识，抒发平民情感。
由于当时的政治生活相对淡化，诗人们把更多的目光转移到现实生活中来，使得第三代诗歌比之前的传统诗歌更具凡俗气息，更具现实意义。
二、不事雕琢的口语化倾向
第三代诗歌的一个重要的艺术特征就是摒弃华丽辞藻的堆砌，以通俗浅白的口语入诗，呈现出一种“天然去雕饰”的状态。
比如杨黎的《山顶》：“在那高高的山顶上/有一朵白云飘了过来/当白云飘过之后/在那高高的山顶上/就没有了白云。
”不同于朦胧诗中语言的“隐约含蓄”和晦涩难懂的“弦外之音”，第三代诗歌的口语风格总是“有话直说”，质朴平实的语言让人得一目了然。
“口语化的写作方式不仅可以使诗歌重返原初的生活面貌，实现书写的本真状态，还能够诗歌语言注入新的活力，改变因低劣复制朦胧诗创作而造成的不良现象”[2]朦胧诗的语言大多是倾向于优雅的、经典的书面语，追求意向的塑造，字句往往经过反复推敲，精雕细琢，暗含许多“象征”和“隐喻”，美则美矣，但当大量的朦胧诗歌被“批量生产”时，却容易引起人们的审美疲劳，这也是朦胧诗衰落的一个重要原因。
第三代诗歌则着力于用通俗易懂的口语写作，反对优雅，反对意象，试图展现语言不事雕琢的天然的魅力。
比较典型的代表作品还有李亚伟的《中文系》：“中文系是一条洒满钓饵的大河/浅滩边，一个教授和一群讲师正在撒网/网住的鱼儿/上岸就当助教，然后/当屈原的秘书，当李白的随从/然后再去撒网……”这首诗在通俗易懂的口语之中还渗透着幽默的讽刺，把中文系比作功利的鱼网，讽刺人人沽名钓誉的功利的现实社会。
诗人如一个叛逆轻狂的青年，用直白的语言直指现实的病态，这样的幽默与讽刺增加了“口语诗”的现实内涵，使之与徒有其表的“口水诗”区别开来，具有独特的艺术价值。
第三代诗歌的口语化倾向，与当时的时代背景是密不可分的。
十九世纪八十年代，随着诗人的个体意识觉醒，诗歌逐渐从贵族化转向了平民化。
第三代诗人的平民意识是使诗歌转向口语化的一个重要原因。
通俗易懂的口语着重表现普通的人生，更符合平民的趣味爱好，也更贴近平民生活。
“口语诗”开拓了现代诗歌新的语言空间，在中国新诗发展历程中具有重要意义。
三、强烈的个体生命意识
第三代诗歌相较于传统诗歌，更依赖于自身的体验，因此，也表现出了强烈的个体生命意识。
这种个体生命意识有两个突出表现，一种是对生命意义的思考，一种是对“死亡”的探索。
比如吉木狼格的《这一天》：“我的一生有很多这一天/我等待着这一天/没有这一天哪有我的等待/我又将浪费这一天/我认为我应该伤感/即使活一百岁/也就三万多天/一天很短/三万多个一天/也很短/短到只有一百年……”诗人感慨于人生短暂，时间稍纵即逝;他喜欢生命中的每一天，却又对生活的重复感到忧虑，表现出一种冷静而深邃的思考。
“现代社会人们对物质的过分追求导致人与人之间的关系过多利益化，敏感多情的诗人在现今社会中体会着浓厚的孤独感。
”[3]在们第三代诗人的眼中，诗歌表现的是自己对生活独特的体验和感觉，人生时间的有限性与生活的繁复性另他们感到迷惘，因此他们格外关注个体的生命历程，试图从现代人复杂的生存状态中，探索个体生命的意义。
邹进在《病史初稿》一诗里，描写了他对死亡的认知：“我始终不知道/是什么病使我住进这间白色的病房里的/我又仔细把我的病史读了一遍/ 于是发现写多了/写多了许多情节/我真正的病/ 还在发展/这不过是荒诞的故事……”在诗中，“我”住进了白色的病房，虽然不知道自己得了什么病，但又觉得冥冥之中命运已经注定。
作者深知死亡是人类的必然结局，像是有命运的牵引，归于寂静是人生的宿命。
面对死亡，人们无能为力，无法抗拒，所以诗歌表现出一种淡淡的怅惘，展现了诗人内心对生命、对死亡的探索。
“第三代诗歌生命意识的涌动和强化，是时代的发展和艺术的变化带来的，是对人的表现进一步深化的结果。
”[4]在传统的诗歌中，人文主义精神贯穿始终。
第三代诗歌受朦胧诗的影响，肯定人的价值，主张个性解放，并在此基础上更进一步，深入人的精神世界，从多个角度体验生命、探索生命，或迷惘、或沉思，表现出强烈的个体生命意识。
参考文献
[1][4] 温宗军.论第三代诗歌的平民意识.[J].湛江师范学院学报（哲学社会科学版），1999（4）.
[2] 孙丽君.“口语诗”的意义——论“第三代”诗歌中的口语化写作.[J].作家.2015（10）.
[3] 金梦.“第三代诗歌”的审美特征探析.[J].重庆科技学院学报（社会科学版），2014（2）.
作者简介：郭加慧，1999年出生，女，汉族人。
现为湖州师范学院教师教育学院本科在读学生，攻读小学教育专业语文方向。