中国音乐教育
我国音乐教育发展现状之反思

我国音乐教育发展现状之反思1. 引言1.1 我国音乐教育发展现状之反思中国音乐教育发展现状一直备受关注,随着经济的快速发展和社会的不断进步,音乐教育也迎来了新的机遇和挑战。
我们也必须正视音乐教育存在的一些问题和不足之处,在反思中寻求改进和提高。
本文将从教育资源分配不均衡、学生对音乐学习兴趣不高、教师队伍建设和培养、音乐教育与现代社会需求的脱节、教育体制限制等方面展开讨论,以期借鉴经验,提出改进措施,促进我国音乐教育的健康发展。
希望通过本文的探讨和研究,能够引起社会各界对音乐教育发展现状的重视,共同为推动音乐教育事业做出贡献。
,是我们共同的责任和使命,让音乐教育成为每个学生终身受益的宝贵财富。
2. 正文2.1 教育资源分配不均衡的问题对音乐教育发展的影响教育资源分配不均衡对音乐教育发展产生了严重影响。
一方面,一线城市和发达地区的音乐教育资源相对充足,学校设施完备,教师队伍优秀,学生可以接触到更多的音乐学习机会,提高自己的音乐素养。
而在农村和偏远地区,由于资源匮乏、师资不足等问题,学生们很难获得良好的音乐教育,甚至连基本的音乐启蒙课程都无法进行,导致他们的音乐学习受到限制,无法得到全面发展。
教育资源分配不均衡也导致了优质音乐教育资源向少数学生倾斜的现象,这加剧了教育资源的浪费与浪费。
在一些学校,音乐教育资源过度集中在少数学生身上,而大多数学生却缺乏足够的音乐学习机会,导致资源的不合理配置。
解决教育资源分配不均衡的问题,提高音乐教育的全民普及率是当前亟待解决的任务。
政府应该加大对农村和偏远地区音乐教育资源的支持力度,完善音乐教育基础设施,提高音乐教师队伍素质,确保每个学生都能享受到良好的音乐教育。
学校也应该积极探索多元化的音乐教育模式,丰富音乐教育内容,让更多学生能够接受到全面而高质量的音乐教育。
2.2 学生对音乐学习的兴趣不高的原因分析一直以来,我国音乐教育在发展过程中面临着学生对音乐学习兴趣不高的问题。
浅谈中国古代音乐的教育思想

浅谈中国古代音乐的教育思想中国古代音乐教育思想是指在古代中国社会中,人们对音乐教育的理念、方法和目标形成的一套观念和做法。
古代中国非常重视音乐教育,将其视为培养人格、陶冶情操、提高修养的重要途径。
下面我们来浅谈中国古代音乐的教育思想。
中国古代音乐教育强调培养德才兼备的人。
古人认为,音乐具有教化作用,可以教人们向善、修身养性。
古代音乐教育注重培养学生的道德品质和艺术才能,以塑造完善的人格。
这一教育思想体现在《礼记·乐记》中,“乐者,和也。
夫和者,天地之道,变化之理也。
故和者,具天下之物,而能叙万物也。
”在音乐教育中,要求学生通过学习音乐的和谐之美,体悟天地之道,领悟世间万物的变化之理,从而培养出德才兼备的人。
中国古代音乐教育注重培养情感和审美能力。
古代人认为,音乐可以表达人的情感和情感世界,同时也能让人感受到美的享受。
古代音乐教育强调培养学生的情感和审美能力。
古代音乐教育中很重视培养学生对音乐的感受和领悟能力,让学生在欣赏和演奏中体验到音乐的情感魅力。
教育家吕思勉曾说:“海阔凭鱼跃,天高任鸟飞,人有任意活动之权,不谓不快乐也。
男女年齿虽不详,均之于活动也,人之心胸亦常为活动,似迨此不可便絶之也。
”在古代音乐教育中,音乐被看作是激发学生情感和审美能力的重要手段。
中国古代音乐教育注重培养学生的音乐技能。
古代音乐教育强调学生的音乐技能培养。
古代音乐领域有许多技能要求,比如演唱、演奏、指挥等,在音乐教育中,注重培养学生的音乐技巧和表现能力。
这一教育思想体现在《礼记·乐记》中,“凡音乐者,贵用才,而后可传也。
”古代音乐教育主张通过学习和实践,不断提高学生的音乐技能,使学生能够熟练地掌握各种乐器演奏技巧,掌握歌曲演唱的技法,以实现音乐艺术的传承和发展。
中国古代音乐教育思想在很大程度上影响了古代音乐教育的理念和做法。
古代音乐教育注重培养学生的德才兼备、情感和审美能力、音乐技能,这一教育思想有助于培养全面发展的人才,推动了古代音乐教育的发展。
中国音乐教育发展史概略

读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
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夏商
内容摘要
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作者通过各个历史阶段音乐特点及多年教育、教训,对音乐发展做出最客观的评价。对音乐教育经验的讲述 也做了细致的讲解!具有极强的史料价值!
目录分析
1
第一节概说中 国音乐的起源
2Hale Waihona Puke 第二节古乐舞 的内容与形式
3
第三节远古及 夏商的乐器
4 第四节“郑卫
之音”与“尽 善尽美”
5 第五节音乐教
育随着音乐的 起源而产生
第一节广义的 音乐教育
第二节狭义的 音乐教育
01
第一节学堂 乐歌的勃兴
02
第二节音乐 教材的最初 积累
03
第三节新民 主主义革命 时期的音乐 教育
04
第四节音乐 教材的逐步 完善
06
第六节四十 年代国统区 的音乐教育
05
第五节三十 年代的中国 音乐文化与 音乐教育
第七节抗日民 主根据地和解 放区的音乐生 活与音乐教育
第八节陶行知 的音乐教育思 想
第二节音乐教育采 取的措施与步骤
第一节建国50年音 乐教育的发展历程
第三节《中国教育 改革和发展纲要》
第一节音乐教育的价 值
第二节国际音乐教育 改革与发展动态
中国古典音乐的音乐教育

中国古典音乐的音乐教育中国古典音乐作为中国传统文化的瑰宝之一,具有悠久的历史和博大精深的内涵。
然而,在当代快节奏的生活中,中国古典音乐的传承和发展面临许多挑战。
因此,加强中国古典音乐的音乐教育是至关重要的,它有助于培养人们对古典音乐的欣赏能力、演奏技巧和创造力。
一、古典音乐的教育意义中国古典音乐饱含着丰富的文化内涵,它是中华民族智慧和情感的结晶。
通过学习和欣赏古典音乐,人们可以更好地了解中国传统文化和历史,并从中受益。
古典音乐教育可以培养学生的审美情趣和情感表达能力,提高他们的艺术修养和品位。
二、音乐教育的内容与方法有效的音乐教育应当包括丰富多样的内容和灵活多样的教学方法。
在古典音乐教育中,应当注重学生的基本功训练,包括音乐理论、乐理知识和技巧的学习。
同时,也要注重音乐欣赏和创作能力的培养,鼓励学生通过演奏、创作和表演来发挥个人才能。
此外,音乐教育应当与其他学科相结合,培养学生的综合能力和创造力。
三、音乐教育的现状和挑战目前,中国古典音乐的音乐教育存在一些问题和挑战。
一方面,音乐教育资源不均衡,大城市和发达地区的音乐教育资源相对丰富,而农村地区和贫困地区的音乐教育条件相对较差。
另一方面,学生对古典音乐的涉足面变窄,现代音乐和流行文化的影响导致部分学生对古典音乐的兴趣和欣赏能力下降。
四、加强音乐教育的对策为了加强中国古典音乐的音乐教育,我们可以采取多种对策。
首先,政府和学校应当加大对音乐教育的投入,提供更多的教学资源和机会,尤其要关注农村地区和贫困地区的音乐教育。
其次,音乐教育应当与社会资源相结合,积极开展音乐讲座、音乐比赛和音乐交流活动,为学生提供更广阔的发展空间。
最后,家庭和社会应当共同努力,加强对古典音乐的宣传和普及,提高人们对古典音乐的认知和兴趣。
五、结语中国古典音乐是中华民族宝贵的文化遗产,它蕴含着丰富的情感和智慧。
加强中国古典音乐的音乐教育对于传承和发展古典音乐具有重要意义。
通过多种手段和方法,我们可以培养学生对古典音乐的兴趣和欣赏能力,推动古典音乐教育的创新和发展,为中国古典音乐的未来添砖加瓦。
中国传统音乐教育在中小学的现状分析与反思

中国传统音乐教育在中小学的现状分析与反思【摘要】中国传统音乐教育在中小学中的现状备受关注。
本文从中国传统音乐教育的重要性、中小学在传统音乐教育中的角色以及立场入手,分析了中国传统音乐教育在中小学中的普及程度、学生对传统音乐的认识与接受程度,以及教学方法与资源,并探讨了传统音乐在教育中的地位与困境。
结论指出,当前传统音乐教育仍面临许多问题,应该加大推广力度,提出改进建议。
文章呼吁提高中小学生对中国传统音乐的了解和欣赏,加强传统音乐教育的普及度。
这样才能传承和发扬中国传统音乐文化,使其在中小学教育中得到更好的发展与推广。
【关键词】中国传统音乐教育、中小学、现状分析、反思、重要性、角色、普及程度、认识、接受程度、地位、困境、教学方法、教学资源、提高、改进建议、问题、推广力度。
1. 引言1.1 中国传统音乐教育的重要性引言:中国传统音乐作为中国文化的重要组成部分,承载着丰富的历史和文化内涵。
在当今全球化的社会环境下,保护和传承中国传统音乐文化显得尤为重要。
中国传统音乐是中国人民智慧和劳动的结晶,是中国文化的瑰宝,具有深厚的文化底蕴和独特的审美价值。
通过学习中国传统音乐,可以帮助学生更好地了解和热爱自己的文化传统,增强文化自信和民族自豪感。
中国传统音乐教育还有助于培养学生的美感和审美能力,提高他们的音乐素养和文化修养。
通过学习古典音乐理论和演奏技巧,学生可以培养专注力、想象力和表达能力,提升综合素质和人文素养。
中国传统音乐教育不仅有益于学生的学术发展,更有助于他们的综合能力和全面发展。
中国传统音乐教育在中小学中的地位至关重要,它承载着丰富的文化传统和价值观念,对培养学生的文化自觉和审美情趣具有重要作用。
加强中国传统音乐教育在中小学教育中的普及和推广,是当下教育改革的重要课题之一。
1.2 中小学在中国传统音乐教育中的角色中小学在中国传统音乐教育中的角色非常重要。
作为学生最初接触音乐教育的阶段,中小学时期对于培养学生的音乐兴趣和基础至关重要。
中国现当代音乐教育

中国现当代音乐教育一、概述中国当代音乐教育,在全球化与本土化的交织影响下,呈现出一种多元而富有特色的面貌。
它既是对传统音乐文化的传承与弘扬,也是对现代音乐教育理念的探索与实践。
在历经数十年的发展后,中国当代音乐教育已逐渐形成了具有鲜明时代特色的教育体系,为我国培养了大批优秀的音乐人才,推动了音乐文化的繁荣与发展。
在当代中国,音乐教育不再是单一的技艺传授,而是融合了艺术、人文、科学等多方面的综合性教育。
它注重培养学生的音乐素养和审美能力,通过音乐活动来激发学生的创造力和想象力,促进学生的全面发展。
音乐教育也承载着传承和弘扬民族音乐文化的重任,通过对民族音乐的学习和研究,让学生了解和热爱自己的民族文化,增强民族自信心和自豪感。
随着社会的不断进步和科技的快速发展,中国当代音乐教育也在不断创新和变革。
音乐教育在教学方法、教学手段等方面进行了大量的改革和创新,引入了更多现代化的教学手段和技术,提高了教学效果和质量。
音乐教育也更加注重与其他学科的融合和交叉,形成了跨学科、综合性的教育特色,为培养学生的综合素质提供了有力的支持。
中国当代音乐教育在传承与创新中不断发展壮大,为我国的音乐事业和文化事业做出了积极的贡献。
随着社会的不断进步和教育改革的深入推进,中国当代音乐教育必将迎来更加广阔的发展空间和更加美好的发展前景。
1. 音乐教育的重要性在中国当代社会中,音乐教育的重要性不容忽视。
它不仅是艺术领域的一部分,更是全面素质教育的重要组成部分,对个人的全面发展和社会文明的进步具有深远的影响。
音乐教育在培养学生全面发展方面发挥着关键作用。
通过音乐学习,学生可以提升审美能力,丰富情感体验,培养想象力和创造力。
音乐作为一种艺术形式,能够触动人的心灵,激发学生的内在潜能,促进他们在德、智、体、美等多方面的全面发展。
音乐教育在传承和弘扬中华优秀传统文化方面扮演着重要角色。
中国有着悠久的历史和灿烂的文化,音乐作为其中的一部分,承载着丰富的文化内涵和民族精神。
二十世纪中国学校音乐教育发展研究

二十世纪中国学校音乐教育发展研究二十世纪中国学校音乐教育发展研究引言二十世纪是中国音乐教育发展的重要时期,也是中国现代学校音乐教育的起步阶段。
本文旨在探讨二十世纪中国学校音乐教育的发展历程,并分析其中的特点和影响因素,以期对今后音乐教育的发展提供启示。
第一阶段:初创期(1900年-1949年)二十世纪初,西方音乐教育开始传入中国,各类学校纷纷设立音乐课程。
这一阶段的学校音乐教育以西方音乐为主,教学内容、教材和教师多来自欧美。
尽管受限于新舊交替安乐歌曲主题,但新歌曲并没有停止对旧歌库的关注。
上海、北京、天津等大城市的音乐学校成立并迅速发展,为中国学校音乐教育建立了基础。
第二阶段:教育改革期(1950年-1976年)新中国成立后,中国学校音乐教育面临重大的教育改革。
音乐教育被纳入全面的教育改革计划中,实施“素质教育”方针,尊重学生的个体差异,注重学生全面发展。
此时期,全国各地成立了许多音乐学校,加强了师资培养和音乐教育理论研究。
同时,从此时开始,中国民族音乐逐渐进入学校音乐教育的课程,强调音乐教育的本土化和国际化双重目标。
第三阶段:改革开放期(1978年至今)改革开放以后,中国学校音乐教育经历了巨大的发展和变革。
国内外音乐教育理论观念不断交流和融合。
音乐教学内容更加丰富多样,从古典音乐、民族音乐到流行音乐,乐理和演奏技能训练也更加系统完善。
此外,教育技术的发展使音乐教育的形式和手段不断创新,促进了学生的积极参与和创造性思维的培养。
特点与影响因素二十世纪中国学校音乐教育发展的特点有以下几点:1. 国际交流与借鉴。
在改革开放之前,中国学校音乐教育借鉴了大量西方音乐教育的经验和教学方法。
改革开放以后,中国开始与国际音乐教育界展开广泛的交流,吸纳了更多国际先进理念和技术。
2. 地方特色的强调。
中国各地的学校音乐教育注重发展本土音乐特色。
例如,西南地区的学校音乐教育更加注重民族音乐的传承和培养,而北京、上海等大城市的学校音乐教育则更加注重引进和推广西方音乐。
浅谈中国古代音乐的教育思想

浅谈中国古代音乐的教育思想中国古代音乐是中国优秀传统文化的重要组成部分,它蕴含着丰富的教育思想。
古代音乐教育在中国古代教育体系中占有重要地位,它不仅是传授音乐技艺的手段,更是培养学生的品德修养和心智发展的重要途径。
本文将从音乐在古代教育中的地位和作用、古代音乐教育的教学方法和教育价值以及对当代音乐教育的启示三个方面,对中国古代音乐的教育思想进行浅谈。
一、音乐在古代教育中的地位和作用在中国古代教育中,音乐被视为一种教育的工具,通过音乐教育可以培养学生的品德修养、情感表达和心智发展。
古代教育家孔子曾说:“音乐才能使人安宁。
”这句话体现了古代教育对音乐的重视和对音乐对人们情感和心态的影响。
古代教育中的音乐教育不仅是培养学生音乐技能的手段,更重要的是通过音乐的表达和体验,培养学生的审美情感和情感表达能力,引导学生从音乐中感悟人生、修身养性。
古代音乐教育更是提倡全面发展,注重德、智、体、美的兼备。
在古代中国,一个人不仅要有博学多才的技能,更要有高尚的道德情操。
音乐教育是培养学生道德品质的重要途径,通过学习音乐,培养学生的坚韧、毅力和自律精神,让学生在音乐中领悟人生真谛,形成正确的人生观和价值观。
二、古代音乐教育的教学方法和教育价值古代音乐教育的教学方法主要包括师徒传授、以乐传习和学以致用。
师徒传授是古代中国传统的教学方法,师傅在音乐教育中不仅传授音乐技艺,更重要的是传播音乐的文化内涵和精神追求,通过师徒传授,学生在音乐教育中不仅学会了音乐技能,更是从师傅身上汲取了深厚的道德和情感滋养。
古代音乐教育还倡导以乐传习,即通过学习音乐来修身养性,使心智得到美化和升华。
学以致用是古代音乐教育的核心理念,即学习音乐的目的是要将音乐运用到生活中,通过音乐教育来提高学生的审美情操和情感表达能力。
古代音乐教育的教育价值主要体现在培养学生的道德情操、审美情操和情感表达能力方面。
在古代音乐教育中,培养学生的道德情操是首要任务,通过学习音乐来感受美好、追求美好,使学生具有高尚的道德情操和正确的人生价值观。
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浅谈中国音乐教育
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浅谈中国音乐教育情况
我想我很幸运选到冯老师所教的音乐欣赏课,这门课让我受益匪浅,每一节课我都在认真地听,可以说这是我15年读书生涯里让我觉得很享受的课。
课堂上,老师不仅教给我们很多音乐方面的知识,还道出他对中国音乐教育的担忧,同时还呼吁我们能为中国的音乐教育事业做点事情。
我想说他是一个负责任的老师,然而像他这样的老师不多,所以我们身上的担子还很重,我们应该为国家也为自己的后代做一些事情。
有鉴于此,我从网上以及一些报刊杂志上搜集了一些资料,来谈谈我对中国音乐教育的一点粗浅认识。
首先要谈到中国音乐教育的现状。
教育改革已经走过二十多年的探索历程,但城乡发展却极为不平衡,尤其是农村,其状况让人十分担忧。
那么让我们看看农村的音乐教育情况吧。
我是一个农村的孩子。
小学六年没上过一次音乐课,唯一见过的的音乐器材还是摆在杂物室里的一台破烂不堪的风琴,初中虽然开设了音乐课,但老师却是隔壁班上的语文老师,上课就是让文艺委员叫教大家唱流行歌曲,高中依然如此。
有人曾对一个县的音乐教育情况做了一次调查,得出了这样一串统计数据:全县中小学共247所,在校学生56524人,大专科班出身的音乐教师0人,半路出家的音乐教师120人。
而且在这120个准音乐教师中,能用简谱教唱新歌的只有14人,能用五线谱教唱新歌的0人,其他的则只能先唱熟歌词然后套唱简谱。
共有教学设施:钢琴一台(县一中),风琴45台,二胡320把,打击乐器(主要为锣钹)15套,录音机110部。
统计中,笔者还发现部分中小学已取消了音乐课,还有些虽订了音乐课本、列出了音乐课表,但没有人认真严肃地上过几堂音乐课。
笔者还访问了几位学校负责人,问及音乐教师情况,答曰:一无教师,二无设施,三无支持。
该县的农村中小学音乐美育教育情况是如此,全国的情况又如何?资料表明:我国农村现有中学93000所,而音乐教师仅有28000人,按每校1名计,尚缺65000人;现有小学822309所,学生1.337亿人,教师才6.9万名,其比例为1940:1。
若每所中小学配备一名音乐教师,以目前全国所有音乐学院、高师、综合大学科系、艺术学院的师资培养能力,尚需进行70年的努力培养,才能满足这一要求。
多么让人寒心的数字,为什么会出现这种这种现象?原因很多。
一师资紧缺。
上面的数据已经说明一切。
二老师素质低。
为解决音乐师资紧缺问题,很多音乐老师都是半路出家,有的甚至是只是从别的学科老师暂时抽调过来的,这无疑严重制约了学校音乐教育的发展。
三教学设备简陋,政府的漠视,经费投入极少。
从上面的数据可以看到,教学设备奇缺,离中小学教育的标准相差甚远。
显然学校没有投入相当的经费,但我认为更多的责任在于国家在于政府。
这里有一项调查:
当前财政收入的支出结构主要是三项:一是经济建设支出,一是社会文教支出,一是政府的行政经费支出。
从1993年的数字看,经济建设的支出占30%多。
尽管这些年来数字逐年在降,但是经济建设占财政支出如此大的比例,恐怕只能说明我们现在经济进程中,政府主导的色彩还非常浓。
而社会文教支出从1995年到2003年八年间,上升不到一个百分点。
增长最快的是什么?人人都想得到,那就是行政经费,增长了21.4%,这八年上升了4.4个百分点。
管近年教育
经费有不小幅度的增长,但是主要增长在高等院校,而非基础教育,“我们的基础教育变成了叫花子教育”。
现在的基础教育,中央财政拿的占2%,地方省市拿的占11%,其他全部是县乡两级支出,而县乡两级的财政百分之六七十的地方是赤字,所以义务教育实际上还是由老百姓自己承担,政府并没有承担起自己的责任。
也就是说,这些个当官的把我们的教育经费吃了,然而这就是中国的国情,政府只会想到他们的自己的吃喝却不管老百姓的教育。
对比于农村,城市的条件就好多了。
尤其是在一些大城市,学校不仅有专门的音乐教室,比较齐全的教材设备,还有专业的音乐教室,有条件的还有自己的合唱团。
这些学校还有机会参加各种各样的音乐比赛。
看过徐本禹故事的人都会知道,对于连教室都没有的狗吊岩小学来说,城市简直比天堂还好。
说到城市中的音乐教育就会涉及到家庭音乐教育。
现在很多家长会让自己的孩子学习各种艺术,很多孩子选择学弹钢琴、拉小提琴等等音乐方面的艺术。
我们不否认这些教育能提高孩子的素养,但有些孩子确实是被强迫学这些东西,结果是让孩子对音乐产生深深的厌恶,这可不是我们希望看到的。
每位家长都希望自己的孩子学习好、进步快。
但对于不懂音乐的家长来说,他们如何了解孩子的学习进度和学习效果,评价一个老师的教学水平呢?在很大程度上,不懂音乐的家长是通过看孩子会弹几首乐曲,参加音乐考级考过了几级来判断和评价的。
孩子会弹的乐曲多,考级的级别高,则表示孩子学得好,进步快,老师教得好;反之,则表示孩子学得不好,老师教得也不行。
对孩子的真实水平家长其实并不清楚。
而有的音乐教师,正是抓住了大多数家长不懂音乐和音乐考级规定了曲目这两种实际情况,便拔高学生程度,让学生死练某一级别的几首考试乐曲,然后去参加高于学生实际水平的考级。
这样,学生可能在短期内就能考过很高的级,获得高级别的考级证书,懵过了学生家长。
而学生实际水平则没有提高,即便有所提高,也提高得很有限。
这样就改变了家长让孩子学习音乐的初衷,也改变了中国音乐家协会设置音乐考级的初衷,使音乐教育走入了应试教育的误区。
一谈到中国音乐教育,我们都无法避免想到我们的民族音乐教育,那么现在我们的民族音乐教育情况怎样呢?实际形势却不容乐观。
这里有一些数据:北京中学生抽样调查数据统计, 98%的中学生喜爱音乐,但明确提出喜爱民族音乐的只占总人数的2%;另据一则对北京7所大学学生的抽样问卷调查统计数据显示,53.19%的大学生喜欢西方交响乐或声乐作品,而喜欢中国传统民族音乐者仅占26.86%,再一则对全国66所师范院校音乐院系的抽样调查,这些未来的音乐教师们希望能“在实践中传承”中国传统音乐的仅占被调查人数的2%。
这些统计数据虽然还仅仅是局部的,但所显现的学生民族音乐观念淡漠,不喜欢自己传统音乐的总体现象却是一致。
民族音乐可以说是一个民族的象征,然而我们却在慢慢的远离她。
有句话是只有民族的才是世界上的。
我们不要等到要向外国人学我们的民族音乐时才去后悔去反省自己的错误。
最后当然要说到如何改变的问题。
改革开放已经30多年了,人民的生活水平提高了很多,文化的交流也越来越多,然而中国的音乐教育却仍然让人担忧。
面对国际化的发展,中国的音乐教育该何去何从呢。
我提出以下几点个人之见。
一国家政府要重视起音乐教育,这是根本之举。
当年就是李岚清的主张,
才使得今天的高校有了艺术教育中心。
没有的政府的重视,一切都是空谈。
没有的国家的经费投入,就没有良好的师资和良好的教学条件;没有国家的相关文件,学校就不会拿音乐教育当回事。
归根结底,教育要依靠政府(至少在当前政府几乎主导一切的情况下),个人的力量终归有限。
二改变人们的观念,也就是希望能有更多的人能重视起音乐教育。
我想每个有识之士都有责任将这种观念传播给其他人。
不管你是老师还是学生,不管你是父母还是孩子。
当然老师的责任更大,因为他们能影响更多人。
三中小学音乐教育是重中之重,决不能放松。
我国音乐教育家贺绿汀曾经说过:“中小学音乐教育是关系到整个后代的文化修养、思想境界和道德品质的大事,决不能可有可无,等闲视之。
”
四不能让音乐教育变成了竞技性训练。
这当然就涉及到当前的音乐考级制度以及老师的师德问题。
在前文也提到不能将音乐教育带入应试教育的误区,更不能纵容某些无德老师误导我们的孩子。
五要开创自己的音乐的教育体系。
当前几乎所有学校都是采用西方的音乐教育体系,当然我们不是贬斥这种体系,是好的我们就采用。
但这样做的结果是,学族音乐的人越来越少。
所以这需要政府和专家学者共同努力,及早建立起自己的的民族音乐教育体系。
结语。
在第一节课上,冯老师说过苏联为什么会在二战后为什么能成为能和美国相抗衡的超级大国,原因就是苏联的艺术教育搞得好。
那一刻,我就在想是不是中国的艺术教育搞好了,中国就会超过美国,是有可能的。
音乐作为艺术教育的一部分,其作用是无可估量的。
音乐不仅能开发智力,而且能陶冶情操、提高素养。
任何忽视音乐的人都是愚蠢的。
之所以要写一篇音乐教育的文章,我想音乐教育真的很重要,虽然文中的话都是别人说的,但我会尽所能为音乐教育做一点事情。
就像我们学院的一个老师说的我有责任为你们争取到选举权,套用他的话,我想说我有责任让更多的人认识到音乐教育的重要性。