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中学音乐教育的现状与发展趋势
中学音乐教育的现状与发展趋势引言：音乐是人类文化的重要组成部分，它承载着人们的情感、思想和创造力。
中学阶段是培养学生音乐素养和审美情趣的关键时期。
然而，当前中学音乐教育面临着一些挑战和问题，同时也正面临着许多发展的机遇。
本文旨在探讨中学音乐教育的现状及发展趋势。
一、中学音乐教育的现状1.教学内容狭窄当前中学音乐教育的教学内容主要集中在乐理、音乐欣赏和合唱训练等方面，缺乏实践性、创造性和综合性的教学内容。
这导致学生对音乐的兴趣和热情不高，学习效果受限。
2.教学方法单一中学音乐教育普遍采用传统的教学方法，如讲授、模仿和传递知识。
这种教学方式难以激发学生的创造力和自主学习的动力，无法满足学生的不同需求和兴趣，容易造成学习的机械性和单调性。
3.师资力量不足中学音乐教师的数量和教学水平存在一定的问题。
一方面，由于音乐教育专业不够吸引人，导致音乐教师人才的供给不足；另一方面，一些音乐教师的教学水平和教育理念有待提高，无法满足学生对音乐教育的需求。
二、中学音乐教育的发展趋势1.开放性与多元化中学音乐教育应该注重培养学生的创造力和创新精神，提供更多的实践机会和展示平台，如音乐创作、音乐表演和音乐比赛等。
通过开放性的教学方法，引导学生参与音乐创作过程，激发他们的潜能和创造力。
2.跨学科融合中学音乐教育应该跨学科与其他学科进行融合，打破传统的学科边界，将音乐与科学、文学、艺术等学科联系起来，创造更多的机会供学生进行综合性学习。
这样的跨学科融合能够培养学生的综合能力和创新思维。
3.信息技术的应用随着信息技术的迅猛发展，中学音乐教育应该充分利用数字化、网络化的教育资源和工具。
通过音乐软件、音频、视频等多媒体技术，拓宽学生的音乐视野，提升他们的音乐欣赏和创造能力。
4.强化教师培训与评价要推动中学音乐教育的发展，必须注重教师培训和评价机制的建立。
培养具备专业知识和教育理念的音乐教师，提高他们的教学水平和教育能力，为学生提供更好的音乐教育服务。
中小学音乐教育的现状与未来趋势分析
中小学音乐教育的现状与未来趋势分析引言：音乐作为一种艺术形式，不仅能够带给人们愉悦和放松，还能够促进智力发展和情感表达。
在中小学阶段，音乐教育起着至关重要的作用，不仅有助于学生的全面发展，同时也培养了学生对音乐的欣赏和创造能力。
然而，当前的中小学音乐教育存在一些问题，需要我们从现状与未来趋势两方面来进行分析与探讨。
第一部分：中小学音乐教育的现状分析1. 教育资源不足目前，中小学音乐教育的教师队伍和教学资源普遍存在不足的问题。
许多地区的中小学音乐教师缺乏专业知识和教学经验，无法满足学生的需求；同时，音乐教学设备和器材也不够完善，限制了学生的音乐学习和实践。
2. 课程设置不合理中小学音乐教育的课程设置普遍以理论知识为主，缺乏实践性和创造性的内容。
学生只停留在课堂上听老师讲解、模仿音乐作品的表演，而缺乏自主思考和创作的机会。
这导致学生对音乐的兴趣和热情逐渐减退。
3. 考试评价过分功利化当前，中小学音乐教育的考试评价过于功利化，注重考察学生对乐理知识和技能的掌握，而忽视了对音乐情感和审美能力的培养。
这使得学生们只关注于应试，而忽略了音乐学习本身的价值和意义。
第二部分：中小学音乐教育的未来趋势1. 多元化课程开设未来，中小学音乐教育应该推动多元化课程的开设，注重音乐实践和创作。
不仅要加强乐理知识的教学，还要注重学生的音乐表演和创作能力的培养。
通过多样化的音乐课程，激发学生对音乐的兴趣，提升学习的积极性。
2. 引入新技术手段随着科技发展的进步，未来中小学音乐教育应积极引入新技术手段，如音乐软件和智能设备，以提升音乐教学的效果和趣味性。
通过利用多媒体和互联网资源，创造更丰富多样的音乐学习环境，激发学生的学习兴趣和创造力。
3. 培养音乐素养中小学音乐教育的目标应放在培养学生的音乐素养上，而非追求功利化的考试成绩。
学校应加强对音乐教师的培训和引进优秀的音乐教育方法，以激发学生对音乐的情感和审美体验。
同时，家庭和社会也应给予更多的支持和关注，让音乐成为每个学生成长的重要伴随。
音乐教育的现状与未来
音乐教育的现状与未来音乐教育是指通过音乐形式的教育，培养学生自身音乐素养、审美能力和音乐技能的过程。
音乐教育作为一种全面的教育方式，除了培养学生的音乐素养外，还能提高学生的感知能力、创造力和社交能力。
然而，由于社会环境、教育体制等多种因素的影响，目前我国的音乐教育仍存在许多问题，需要进行改革和提升。
一、现状分析1. 教育体制问题目前我国的音乐教育仍存在许多体制和制度上的问题。
首先，学校音乐课程的科目设置多以考试要求为主导，缺乏多元化的教育方法和内容。
另外，一些中小学学校的音乐教学设施欠缺，难以保证音乐教育的教学质量。
2. 教育实践问题音乐教育面临的另一个问题是，许多老师在音乐教学过程中缺乏多元性和个性化教育，并没有针对不同年龄和层次的学生制定不同教学内容和方法，更缺乏专业知识和创新意识。
二、未来趋势1. 引入先进技术随着科技的发展，音乐教育也将引入更多的先进技术，在音乐教学和学习中实现更多类型的交互性，并将音乐教育与科技融合，为音乐教育提供更广泛的发展空间。
2. 个性化教育个性化教育是未来音乐教育的重要发展趋势，音乐学校应以培养学生音乐素养和音乐技能为发展目标，注重听、说、读、写和演技，以及音乐技能和音乐制作技术的培养和实践。
通过个性化的教学形式，使音乐教育更符合学生的个性和兴趣特点。
3. 学校双语教育随着国际化程度的提高，学校双语教育将逐渐普及，教育部门应积极推动学校音乐课程的多元化，增加国际化教材、经典曲目的教学，让学生能更好地了解其它国家的音乐文化。
4. 艺术特长生培训音乐学校应采用灵活的教学方式，配合艺术教育部门，将音乐教育与实践结合，引导学生在能力的不断提升和个性化的发展中，成为具有更广范围的音乐技巧和艺术细胞的特长生。
5. 音乐分享音乐是创作和分享的艺术形式，是交流和友谊的桥梁。
为了推动我国音乐教育的未来发展，我们需要推崇音乐分享，让更多人能够了解音乐，并进行分享，从而推进音乐教育的进一步发展。
中学音乐教育的现状与未来趋势
中学音乐教育的现状与未来趋势作为一项重要的文化传承和艺术教育，音乐教育在中学阶段被广泛认识和重视。
而随着时代的变迁和社会的快速发展，中学音乐教育也在不断地改变着，或许在2023年，它会有更多的变化和发展。
一、中学音乐教育的现状中学音乐教育在中国教育体系中占有着重要地位。
虽然中学音乐教育近年来在学校课程设置和教学内容上的调整和改变不断，但其质量仍然需要更高地提高。
首先，中学音乐教育的一些教学模式、方法还是停留在传统模式，相对比较陈旧。
学生的学生主体性不够，在音乐教学中无法真正实现个性化教学。
不同学生的音乐爱好、音乐能力各不相同，但传统教育方式过分注重统一的评价标准，难以满足学生的需求。
其次，中学音乐教育的多样性和开放性还不足。
在学校开设音乐课程的学生有限，而且学生的学习内容很长一段时间内主要还是‘唱歌跳舞’的传统形式，缺乏一些前沿的音乐知识和与时俱进的教育方法。
另外，音乐教学教师的素质和教育经验也是制约音乐教育发展的重要问题。
教师的水平影响着学生的学习效果。
很多中学的音乐老师教育背景不够良好，音乐水平和教育理念等都需要加强和完善。
二、中学音乐教育的未来趋势1.个性化教学在未来，中学音乐教育的教学模式将会更加‘个性化’。
根据学生的性格、音乐兴趣、音乐能力等方面综合因素进行‘量身定制’的授课模式将逐渐成为新的趋势。
这种教学模式将会更加注重教学过程中的互动性和主动性，追求让学生充满创造性地表现自己的音乐天分，增强音乐的内涵。
2. 多元化教学随着音乐的发展和时代的变迁，中学音乐教育的需求也发生了变化。
多元化的音乐教学会逐渐成为趋势。
除了听唱、唱歌和舞蹈之外，中学音乐教育将更加注重音乐理论知识和器乐技巧等方面的教学内容。
在器乐上，钢琴、小提琴、吉他、鼓等都是非常受学生喜爱的乐器，未来中学音乐教育还有望加强这些方面的教学内容，提高学生综合音乐素质，培养具有多种音乐技巧的学生。
3. 充分运用高科技技术AR、VR、AI等高科技技术也将逐渐运用到中学音乐教育中，越来越多的学生将会通过数字化的音乐教学内容和沉浸式的体验方式，获取音乐知识。
音乐教育的现状
音乐教育的趋势分析引言音乐教育作为人文艺术教育的重要组成部分，不仅关乎个人的精神文化修养，也关联到国家文化软实力的提升。
近年来，随着科技的进步、教育理念的革新以及国家对素质教育的重视，音乐教育正呈现出一些新的发展趋势。
本文档旨在分析当前音乐教育的现状，并预测其未来可能的发展趋势。
当前音乐教育现状分析1. 政策支持与投入在政策层面，国家对音乐教育给予了高度重视。
教育部及相关机构不断出台新的政策，鼓励学校和社会开展音乐教育，增加音乐教育的投入，推动音乐教育的发展。
例如，《高雅艺术进校园》等活动，旨在提高学生的艺术素养，培养音乐人才。
2. 课程设置与教学方法音乐教育的课程设置越来越丰富，从传统的乐器演奏、声乐演唱到现代音乐制作、音乐理论等都有所涵盖。
同时，教学方法也在不断创新，例如，利用信息技术手段进行音乐教学，采用项目式、探究式等教学方式，提高学生的实践和创新能力。
3. 社会参与度随着音乐教育的普及，越来越多的社会机构和个人参与到音乐教育中来。
不仅有专业的音乐学校和教育机构，还有各种音乐培训班、社区音乐活动等。
这些社会力量的参与，丰富了音乐教育的形式，提高了音乐教育的质量。
音乐教育发展趋势预测1. 科技融合随着科技的不断进步，音乐教育将与科技更加紧密地融合。
例如，虚拟现实(VR)、增强现实(AR)技术可以用于音乐教学，使学生更直观地了解音乐知识和技巧；智能教学系统可以根据学生的学习情况，进行个性化的教学。
2. 跨界融合音乐教育将与其他学科的教育更加紧密地结合。
例如，音乐与数学、物理等自然科学结合，可以培养学生的创新思维；音乐与语文、历史等人文社会科学结合，可以提高学生的文化素养。
3. 全民参与音乐教育将更加普及，成为全民教育的一部分。
不仅在学校教育中占有一席之地，而且在社区教育、终身教育中也占有一席之地。
音乐教育将成为人们提高生活质量、实现自我价值的重要手段。
4. 个性化教育随着大数据、人工智能等技术的发展，音乐教育将更加注重个性化。
音乐教育就业方向及前景分析报告
音乐教育就业方向及前景分析报告随着中国经济的高速发展和人民生活水平的提高，音乐教育成为越来越多人关注的领域。
音乐教育对于培养学生的审美能力、情感表达能力和创造力等方面的重要影响不可否认。
本报告旨在分析音乐教育的就业方向及前景，为对音乐教育感兴趣的人士提供参考。
一、音乐教育的就业方向1. 音乐教育机构目前，我国各地的音乐教育机构不断增多，包括音乐学校、音乐培训中心、私人音乐教室等。
这些机构需要音乐专业人才来进行教学和管理工作，因此，从事音乐教育机构的教师和管理人员成为了音乐教育的重要就业方向之一。
2. 学校音乐教育随着音乐教育在学校中的重要性日益凸显，许多中小学都开设了音乐课程。
在学校从事音乐教育工作，可以成为一名音乐教师或音乐指导老师。
需要指出的是，学校音乐教育更加注重学生的全面发展，需要音乐教师具备扎实的音乐知识和培养学生全面素质的能力。
3. 音乐创作与表演音乐创作与表演领域也是音乐教育领域的重要就业方向之一。
在音乐创作方面，可以成为一名作曲家、编曲家、音乐制作人等；在音乐表演方面，可以成为一名乐器演奏家，参加各种音乐演出、音乐会等。
4. 音乐媒体与文化传媒音乐媒体与文化传媒是近年来快速发展的音乐教育就业方向之一。
在这个领域，可以从事音乐记者、音乐评论员、音乐推广人员等职业，参与音乐节目的制作与推广，同时也有机会接触到更多不同类型的音乐。
二、音乐教育的前景分析1. 政府对音乐教育的重视中国政府高度重视音乐教育，将其纳入了国民教育体系，制定了相关的政策法规。
政府的支持和投入为音乐教育提供了发展空间和机会，加强了音乐教育的普及和提高。
2. 人民对音乐的需求增长随着人们生活水平的提高和精神文化需求的增长，对音乐的需求也日益增加。
音乐教育可以满足人们对音乐欣赏和音乐表演的需要，同时也有助于提高人们的审美能力和情感表达能力。
因此，音乐教育有着广阔的市场前景。
3. 音乐教育行业的发展空间随着社会对音乐教育的重视和需求的不断增长，音乐教育行业的发展空间也越来越大。
中国音乐学的当下处境与未来愿景
中国音乐学的当下处境与未来愿景中国音乐学要面对的第一个挑战是音乐教育的市场化。
市场化给音乐教育带来了商业化的压力，推崇商业成功而非艺术成就的价值观成为一些音乐教育机构的追求目标。
这种商业化的趋势不仅会对中国传统音乐的传承造成冲击，也会影响到对音乐的深度研究和思考。
中国音乐学应该积极承担起培养音乐人才的责任，注重培养具有深厚音乐素养的人才，培养他们对音乐的思考能力和创新能力。
另一个挑战是传统音乐与现代音乐的碰撞。
中国传统音乐在现代音乐的冲击下面临着发展的困境。
中国音乐学应该加强对传统音乐的研究，在保持传统的基础上进行创新，使得传统音乐能够更好地适应现代社会的需求。
与此中国音乐学也应该关注现代音乐的发展，并且在研究上能够紧跟时代的潮流，研究现代音乐的风格、形式和技巧，为新的音乐创作提供理论指导。
文化产业化对音乐创作的冲击也是中国音乐学需要面对的挑战之一。
在文化产业化的冲击下，音乐创作逐渐变成了市场需求的产物，许多作品的艺术性和创作性也随之下降。
中国音乐学要积极引导音乐创作走向创新方向，注重音乐作品的内涵和艺术性，同时也要引导大众对艺术性音乐的欣赏和认识，提高社会对音乐的审美水平。
面对这些挑战，中国音乐学的未来愿景是实现中国音乐的创新发展。
中国音乐学应该借鉴国际先进的音乐教育理念和方法，提高音乐教育的质量和水平，培养更多对音乐具有热情和责任心的人才。
中国音乐学还应该不断推动音乐文化的传承与保护，加强对传统音乐的研究和保护，保护和传承中国独特的音乐文化遗产。
中国音乐学还应积极推动音乐文化产业的发展。
音乐文化产业是实现中国音乐的传承和创新的重要手段之一。
中国音乐学可以通过培养具有创新能力的音乐人才，推动音乐创作的发展；加强对音乐产业的研究，推动音乐产业的规范化和可持续发展；加强对音乐市场需求的研究，为音乐人才提供更好的发展机会和平台。
中学音乐教育的现状及发展趋势
中学音乐教育的现状及发展趋势I. 引言中学音乐教育是培养学生音乐素养和审美能力的重要途径，对于学生的综合素质的培养以及人文精神的传承起着至关重要的作用。
本文将探讨中学音乐教育的现状以及发展趋势，旨在提供对该领域的深入了解和思考。
II. 现状分析1. 教育政策的重视近年来，随着我国教育体制的改革，中学音乐教育得到了越来越多的关注和重视。
国家教育政策不断加大对音乐教育的支持力度，加强了对中学音乐教育的规范和引导。
2. 课程设置与实施中学音乐教育从课程设置和实施方面存在一些问题。
部分学校对音乐课程的重视程度不高，教学内容也相对简单。
此外，一些优秀的音乐教师依然面临着教学资源匮乏和教育环境不够良好等问题。
III. 面临的挑战1. 教师队伍建设中学音乐教育需要专业知识和教学技能过硬的教师队伍来支持，然而，当前学校中普遍存在音乐教师素质参差不齐的问题。
因此，加强教师队伍的培养和引进，提高教师的专业水平势在必行。
2. 教学手段和资源支持随着科技的飞速发展，中学音乐教育也需要与时俱进。
然而，很多学校仍然依赖传统的教学手段，如黑板、纸质教材等，缺乏多媒体和现代化的音乐教学设备。
此外，教育经费的不足也给教学资源的充实带来了困难。
IV. 发展趋势1. 艺术与科技融合音乐教育将逐渐融入现代科技手段中，通过网络、移动设备和虚拟现实等技术，创造出新的音乐教学形式。
学生可以通过在线平台接触到更广阔的音乐文化和世界，促进他们的综合素质发展。
2. 跨学科融合中学音乐教育将与其他学科进行更深入的融合，创造更多的跨学科教育机会。
例如，在历史课上通过音乐欣赏了解不同历史时期的音乐风格和文化，或者在舞蹈与音乐教学中促进学生综合艺术修养的培养。
3. 社区与学校合作中学音乐教育应与社区艺术机构、专业音乐团队等资源进行有效合作，为学生提供更广泛、更深入的音乐体验和学习机会。
学校可以组织学生参观音乐会、举办音乐比赛等活动，进一步培养学生的音乐兴趣和才艺。
音乐教育在中学教育中的现状与前景分析展望
音乐教育在中学教育中的现状与前景分析展望引言音乐教育是中学教育中重要的一部分，它对学生的全面发展和个人成长具有积极的影响。
然而，随着现代社会的快速发展和教育观念的转变，音乐教育面临着一些挑战。
本文将分析音乐教育在中学教育中的现状，并展望其未来的发展前景。
一、音乐教育的现状1. 学校音乐教育资源不足许多中小学没有专门的音乐教室和设备，音乐教师也非常匮乏。
这导致了学校音乐教育的质量参差不齐。
一些学校无法为学生提供充足的音乐活动和课程，限制了他们在音乐方面的发展。
2. 对音乐教育重视不够随着考试导向教育的普及，学校更加注重学生在文、理、工、商等学科上的成绩，音乐教育常常被忽视。
很多家长和学生也缺乏对音乐教育的认同和重视，导致音乐教育在中学阶段的地位较低。
二、音乐教育的重要性1. 促进学生全面发展音乐教育有助于培养学生的音乐能力、审美情趣和创造力。
通过音乐活动，学生能够发展自己的情感、智力和社交能力，从而实现全面发展。
2. 提升学习能力研究表明，音乐教育可以提高学生的注意力、语言能力、逻辑思维和空间想象力。
音乐活动能够帮助学生培养良好的学习习惯和方法，提高学业成绩。
三、改善音乐教育的策略1. 提升学校音乐教育资源政府和学校应该增加对音乐教育资源的投入，建设更多的音乐教室和购置先进的教学设备。
此外，招聘更多的优秀音乐教师，加强教师培训和提高教师的专业水平也是关键。
2. 加强家校合作学校和家长应共同重视音乐教育，加强沟通和合作。
学校可以组织家长参加音乐活动和演出，提高家长对音乐教育的认同和支持。
同时，家长也应鼓励孩子积极参与音乐活动，培养他们的音乐兴趣和能力。
3. 引入多元化的音乐教育课程学校应该改变传统的音乐教育模式，引入多样化的音乐教育课程。
除了基础的音乐理论和演奏技能，学生还可以学习音乐欣赏、作曲、编曲等课程，培养他们的创造力和综合能力。
四、音乐教育的未来展望1. 引入现代科技手段随着科技的发展，音乐教育可以借助现代科技手段进行创新。
中学音乐教育的现状和发展趋势
中学音乐教育的现状和发展趋势导论音乐是人类文化的重要组成部分，中学阶段是培养学生音乐素养的关键时期。
然而，目前中学音乐教育在实施过程中存在着一些问题。
本文将探讨中学音乐教育的现状和发展趋势，以期为中学音乐教育的改革与发展提供一些启示。
一、现状分析1.1 教育资源匮乏在一些中小城市和农村地区，中学音乐教育资源相对匮乏，无法提供高质量的音乐教学设施和器材，学生接触音乐的机会有限。
这导致了学生音乐水平的不均衡，也制约了音乐教育的发展。
1.2 课程设置不合理传统的音乐教育课程设置过于注重理论知识的灌输，缺少实践和创造性的培养。
学生只是被要求死记硬背音乐史和音乐元素，而缺乏对音乐表演技巧和创作能力的真正培养。
1.3 教学方法陈旧中学音乐教育仍然沿用着20世纪传统的教学方法，即主要依靠老师灌输知识，并且注重考试分数。
学生缺乏参与和创造的机会，音乐课堂显得枯燥乏味。
此外，教师对于多元化教学方法的掌握也存在一定的不足。
二、发展趋势与改革方向2.1 引入跨学科教学中学音乐教育应当与其他学科紧密结合，发展跨学科教学。
例如，音乐和艺术、音乐和历史等学科可以进行有机融合，以提高学生的综合素养，并为他们创造更多的学习机会。
2.2 培养实践能力中学音乐教育应注重培养学生的实践能力，使其不仅拥有音乐理论知识，还能够运用这些知识完成音乐表演和创作。
学生可以通过参加合唱团、乐团、舞蹈社团等活动，培养表演技巧和团队合作精神。
2.3 引入现代技术手段借助现代技术手段，中学音乐教育可以更好地实现个性化教学。
学生可以利用电子设备学习音乐理论，通过录音和视频软件自我评估；音乐教师可以利用多媒体教学软件展示音乐作品、音乐史和音乐理论等内容。
这不仅能够提高学生的学习兴趣，还能够满足现代学生多样化的学习需求。
2.4 强化评价导向中学音乐教育应重视过程与结果并重，注重学生音乐素养的全面培养。
评价应该立足于学生的实际表现和个人潜力，而不是简单地追求高分数。
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中国音乐教育现况与发展前景
一、我国现阶段音乐教育发展的状况
(一)丰富的传统音乐文化与其在当下的遭遇
中国是历史悠久的文明古国,有着极其丰富多样的音乐文化资源。
中国可考的音乐史有8000多年,中国传统音乐之广博和多样化,是世界上少有的。
据不完全统计,中国的戏曲剧种有4个,曲艺种类有400余个,民族民间器乐有600多种,其曲目多达近万首;中国的民歌更是浩如烟海,据不完全统计,约有45000多首。
然而,随着全球化趋势的加强和现代化进程的加快,中国与世界上许多国家一样,近年来文化生态也发生了巨大的变化。
以强大的商业运作为后盾的流行音乐以及其它种种因素对民族音乐文化带来了极大的冲击,给民族音乐保护与传承带来了阻力。
目前,非物质文化遗产受到越来越大的冲击,依靠口授和行为传承的文化遗产,生存环境急剧恶化,正在不断地消失,民族音乐文化的保护与传承的工作也面临着严峻的形势,加强我国非物质文化遗产的保护已经刻不容缓。
(二)庞大的音乐教育体系与其在传承民族音乐方面的乏力
中国有全世界最庞大的教育体系,有近20万名音乐教师为2亿多大、中、小学生提供音乐教育,并由388所各类高等音乐教育机构培养着各类音乐教师。
这些学校的音乐教育对民族音乐文化的传承起着极其重要的作用。
然而,当代中国音乐教育在体现文化多样性方面却不尽人意。
根据实际调查,许多学生不熟悉、不了解自己的民族音乐,不喜欢传统的民族音乐,却热衷于西方的流行音乐。
二、形成我国音乐教育现状的原因
(一)历史的原因
回顾中国现代音乐教育的历史渊源,我们可以看到一条从20世纪以来史称“西乐东进”的发展脉络:最初在“学堂乐歌”中传唱的曲调,大多是来自日本和欧美的歌曲;20年代以后则是接受了德奥音乐的教育模式和音乐基础理论,传统音乐文化作为封建专制的一部分受到批判;50年代借鉴苏联的专业音乐教育模式;80年代引进西方现代作曲技法和港台及欧美的流行音乐,也就是说,“欧洲中心论”占据主导地位,是近代以来学校音乐教育发展的一个基本事实。
由于受到西方音乐的冲击和影响,其民族音乐文化观念未能在中国学校音乐教育的指导思想和实际教材中得到基础性和系统性的体现,在学校教育中推行民族音乐传承并非易事。
(二)现实的原因
随着中国改革开放政策的实施,影视、互联等大众传媒手段以始料不及的速度发展,逐渐成为人们接收与获得文化信息的主要渠道,其价值取向对广大青少年审美趣味的形成起着越来越重大的作用。
目前中国的青少年对美国大片、摇滚乐、流行歌曲、百老汇歌剧、电视片乃至各种期刊杂志、小说读物等等如数家珍,其影响可见一斑。
大众传媒的市场化所带来的对经济效益最大化的追求,更使流行音乐文化一时间泛滥到无孔不入的地步,使得流行音乐文化对青少年人群产生了巨大的影响。
(三)体制的原因
长期以来,中国民族音乐文化的传承主要以社会文艺团体、专业的民族音乐机构和民间音乐社团为主体,由文化部门(含各级文化馆站系统)来负责扶持;而学校音乐教育(包含高等师范教育)则主要以学堂乐歌以来的新音乐为主要内容,因此没能很好地利用民族音乐文化资源,尤其没有很好地引进地方民族音乐文化资源,再加上社会音乐生活中流行音乐对学生的巨大影响,都不能不认为是当下学生民族音乐文化观念淡漠、民族音乐口头文化遗产受到威胁的原因之一。
三、对我国音乐教育的反思与探索
(一)对20世纪以来学校音乐教育的反思
1.提出克服欧洲中心论的消极影响,呼吁学校教育重视民族音乐传承在展开近代中外音乐教育的比较研究时,学者们发现找不到中国自己的音乐教育体系,因为我们的音乐教育不是20—30年代传入中国的“欧美式”,就是50年代传入中国的“苏联式”,而没有中国式的。
种种现象使学者们发出“中国在哪里”的世纪之问,提出要从文化的角度对当代中国音乐教育进行审视,指出“要把握中国音乐文化体验之核心,发扬传统,全力发展作为文化的音乐教育”。
2.提出建立以中华文化为母语的音乐教育中华文化为母语的音乐教育应包括中国音乐的哲学基础、思维方式、美学、形态学、价值观念,要在对历史发展过程的纵向深入研究中,在与东西方诸民族及本土各民族音乐文化的比较研究中,建立其理论体系;而“母语”体系的内涵将包括传统的、民间的、少数民族的、当代的以及民族审美心理历史积淀的等等。
3.提出让每个孩子会唱自己家乡的歌,关注中国民族音乐本身的多元化问题中国是个多民族的国家,56个民族有着各自独具特色的音乐文化。
因此,不同民族自身的音乐文化、相同民族不同地域的音乐文化传承,也是一个重要而复杂的课题。
随着对学校民族音乐传承问题的深入思考,学者们愈加关注中国音乐本身的多元特点以及多民族多地域特点。
(二)在学校音乐教育中探索民族音乐传承的实践
从上个世纪80年代末,中国民族音乐在学校教育中的传承就已经从教学大纲、教材、教学实践、师资培训、课题研究等几个方面全面展开。
1.对教学大纲与教材的修订
为了让广大中小学生熟悉与了解民族传统文化,教育部从上个世纪80年代以来就颁布了一系列的指导性文件,规定音乐课教学内容中民族音乐所占的比例与种类,为民族音乐在学校中的传承提供了政策上的支持。
2.身体力行的探索——教学实践的展开
随着一系列指导性文件的出台,各式教材的编撰出版,全国各地很多音乐教师身体力行,展开了大量的教学实践探索。
他们从学生最熟悉的本地或本民族音乐入手,采用灵活多样的教学方法,并尝试将课堂教学与课外活动相结合,取得较好的效果,为民族音乐的传承积累了一些成功的经验。
3.抓住关键环节——师资培训
许多高等师范院校和音乐艺术院校已经意识到,民族音乐传承能否成功的关键环节,是培养具有民族音乐素质的师资。
这些院校在师资培养方案中增加了民族音乐课程,并根据各地具体情况,开设地方音乐课程,使未来的音乐教师真正具有民族音乐文化的素质。
一些师范院校还开始了地方民族音乐师资培训的探索。
4.理论的支持——科研的推进及其所取得的成果
事实上,对近代以来学校音乐教育的反思,是随着学校民族音乐传承课题的研究而逐步展开的,因此,相关科研课题的展开及其所取得的成果,对民族音乐传承的实践探索提供了理论的支持,并具有了指导性的意义。
四、中国音乐教育当前的任务及未来的展望
现在已经有许多学者就“实施多元文化音乐教育的设想与建议”发表了大量的文章,这些论述涉及到了多元音乐文化教育当前的任务与未来的展望。
(一)充分认识教育在民族音乐文化传承中的重要作用
人们在反思近代以来的学校音乐教育以及探索学校在民族音乐传承方面做出的成绩,为我们的研究提供了一些成功的经验,各级教育部门和不少地区的中小学教师以及高师的教师们,开始重视和加强音乐教育课程中的民族音乐内容,而且事实证明,凡是朝这方面努力做的学校,学生们对民族音乐的了解和热爱程度就有所提高。
(二)确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育目标
确立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育目标,是当前中国音乐教育的一项重要任务。
如何建立以音乐文化多样性为基础的学校音乐教育呢?首先要解决学校音乐教育与音乐文化传承互为基础的问题,即学校音乐教育应以民族
音乐文化传承为基础,民族音乐文化传承应以学校音乐教育为基础。
一方面,从教育的角度来看,学校音乐教育应以民族音乐文化传承为基础。
(三)引进多样化的音乐文化资源,实现传统音乐文化传承与学校教育的有机结合
在学校音乐教育中引进民族音乐的传承,毕竟涉及到一个学校音乐教育整体性的结构改革,涉及到以民族音乐为基础的音乐教育体系的整体建设,甚至涉及到地方民族音乐文化的重建,其所希望达到的目标更不是能一蹴而就的。
在引进多样化的传统音乐文化资源时,我们将会碰到更多的多样化音乐传统传承与现代教育结构的冲突。
因此,如何协调两种不同的体系,实现传统音乐文化传承与学校教育的有机结合就显得尤为重要,其主要任务就集中在教材的编写、师资的培训、传统音乐教学法的传承、体制方面的改革等等。
教育是文化传承的主渠道,所以教育是文化传承的基础。
如何开展让学生走出校门、参与社区文化民俗活动,将教育与文化传承相结合,才有可能使音乐文化的传承获得可持续的动力,并导致多元音乐文化的重建。