第六章 服装画技法1
服装画技法(PPT118页)
画法、步骤
1、淡彩画出底色 2、描绘出丝绸的暗部 3、渲染暗部与亮部的交界处，使其过渡自然，具有光泽感 4、最后用深色刻画丝绸的阴影与边缘
四、蕾丝
• 面料特点：透雕精细。 • 注意：蕾丝的表现，重点在对图案的精致刻画。 • 适用于各类礼服、内衣类服装。
1.先用浅色晕染铺底，并用铅笔勾出纹样大致的位置 2.用笔点出纹样轮廓 3.对纹羊做进一步的描绘 4.深入刻画，画出底层网纹，添加细节
3．毛皮类
毛皮材料也可分为动物和人造两类。动物毛皮常由羊、兔、
狐、獭、貂等动物的皮茎带毛革鞣制而成。毛皮具有轻、保暖、 美观等特点，主要被用来做御寒服装。人造毛皮是用化学纤维 经拉毛、拉绒而成为长毛绒衣料。人造毛皮表面的绒毛是由腈 纶纤维织成的．腈纶素有合成羊毛的美称．所“人造毛皮质地 轻巧、光滑、柔软．保暖性好，可用来制作披肩、大衣、围巾、 手套等。
格和自由花形、规则花形，也可以是两者结合起来的花形。除此之外．还有根据流行 和个人喜好编织各种凹凸起伏的纹理。编织的范围及用途极为广泛.
2．皮革 动物的毛皮经过化学处理后不易腐烂，具有柔韧性及透气
性，因此被称为皮革。在秋冬季节的服装中皮革面料被设计 师们广泛采用。皮革面料除了用来制作整件服装外．还常用 于呢城、羊绒装的领口、袖口及局部的小装饰上。
二、服装效果图 是设计师将灵感通过平面要素所描
绘的着装图，要求准确、清晰地体现其设计意识和穿着效果。 服装效果图既要表现服装在某一特定环境中的风格，又
不能忽视服装的主要外形和结构。
它是服装设计者表达自身 的设计意图、文化、艺术 涵养和审美情趣的一门 “世界性的艺术语言”。
作业
皮革面料分为两种，一种是动物皮革．如羊革、蛇革、猪
革、马革、牛革等，根据兽皮在动物身上分布的位置不同而 分别制成光面革和绒面革。另一种是人造革．以聚氯乙
服装画技法电子教案
第一章：服装画概论一、认知服装画1.概念：服装画也称时装画，服装效果图，以描绘表现服装款式结构为主题且注重展现艺术感染力，并反应流行趋势、服饰文化和生活方式的绘画。
通常以写实或夸张的手法表现。
服装画应用于服装业的设计环节，应用于服装流行信息的发布，是设计师设计构思、情感的表达。
服装画与纯粹美术创作有不同但也有相似之处。
随着时代的发展，服装画越来越来寻求情感艺术的表达，而不只是有时装的绘画。
二、服装画的特点：1.科学性以人体结构为基本依据，既要符合人体运动的规律，又要符合服装结构和裁剪的原理。
2.商业性尽管服装画有许多形式，但它的形象还要符合大众口味，做到雅俗共赏。
3.艺术性绘画大家族中的一员，在表现形式上应运用夸张，写实省略、装饰等不同表现手法，表现出一种新的艺术风貌。
三、服装画的分类服装画根据目的分为两大类：服装设计效果图（实用类）和服装插画（欣赏类、艺术性）服装画根据用途的分类：服装画草图服装效果图欣赏类独立画种1.服装画草图设计者通过简洁明了的勾画、记录设计构思的一种时装画草图。
时装设计草图，可以在任何时间、任何地点，以任何工具，可以绘制。
通常设计草图并不追求画面视觉的完整性，而是抓住时装的特征进行描绘。
有时在简单勾勒之后，采用简洁的几种色彩粗略记录色彩构思；有时采用单线勾勒并结合文字说明的方法，记录设计构思、灵感，使之更加简便快捷。
人物的勾勒往往省略或相当简单，即使勾勒时，亦侧重某种动势以表现时装的动态预视效果，而省略人体的众多细节。
2、服装效果图时装效果图指的是用以表现时装设计的概略性的、快速的绘画，通常着力在服装的结构上。
旁边贴有面料小样并配有文字说明，它常常是设计师在创作过程中对设计思路的迅速扑捉。
效果图未必需要细致的刻画。
它不仅需要表达出服装的款式、颜色材料，更要表现出服装的功能、环境、特殊工艺等。
3.流行时装画常见与时装拓展机构的流行发布读物中，它并不是可以直接用于服装生产的时装画而是按一定的；流行趋势，浓缩了时尚概念所具有指导意义的时装画。
服装画技法绘制人体基本结构与比例
服装画技法绘制人体基本结构与比例绘制人体基本结构与比例是服装画的基本技法之一。
准确捕捉到人体的比例关系，能够使服装设计更加逼真、符合人体工程学，提升服装的舒适度和美观度。
本文将介绍几种常用的绘制人体基本结构与比例的技法。
一、绘制人体基本结构绘制人体基本结构是绘制服装画的基础，主要包括头部、颈部、身体、四肢等部分。
在绘制时，需要注意以下几个要点：1. 头部：头部通常绘制为一个相对椭圆形，下方连接颈部。
注意头顶到下巴的长度与下巴到颈部的长度应该相等。
2. 颈部：颈部的长度和宽度与头部有一定的比例关系，可以根据实际情况进行调整。
颈部的位置通常位于总体人体长度的三分之一处。
3. 身体：身体的绘制需要注意上半身与下半身的比例关系。
一般而言，人体整体长度的一半为上半身，另一半为下半身。
4. 四肢：绘制四肢时需要注意相对的长度和比例。
例如，手的长度通常与头的长度相等，躯干的长度约为两个头的长度，而腿的长度约为三个头的长度。
二、绘制人体比例绘制准确的人体比例是服装画的关键，下面将介绍两种常用的绘制人体比例的技法。
1. 门框法：门框法是一种常用的绘制人体比例的方法，它基于一个简单的原理：人体的宽度可以由两个门框的宽度相加得到，而人体的高度可以由门框的高度得到。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画两条水平线，分别表示头部和下半身的顶部。
（2）然后，在头部线下方划出两个门框的宽度。
（3）接着，在下半身顶部线上方再划出两个门框的高度。
（4）最后，根据门框的尺寸，连接各个关节的位置，绘制出人体的基本比例。
2. 8头法：8头法是另一种常用的绘制人体比例的方法，它将人体分为8个等分，每个等分为一个头的长度。
具体操作如下：（1）首先，在画纸上画一个人体的立体投影，即一个人站立时所呈现的形状。
（2）然后，将整个人体的高度分为8个等分，每个等分的长度为一个头的长度。
（3）接着，根据每个等分的长度，确定各个关节的位置和比例。
三、其他注意事项除了上述介绍的绘制人体基本结构和比例的技法外，还有一些其他值得注意的事项。
《服装画表现技法》PPT课件
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精选ppt
水彩画技法注意事项
④画纸的吸水程度特征 要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸
水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的背景， 用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。 ⑤“留空”的方法 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。 一些浅亮色、白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的 透明特性决定了这一作画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可 以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每 一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空出白或浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适 当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻 标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外， 凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者 把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地 方顺沿轮廓空得很死、太刻板，失去生动感。
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精选ppt
水彩干画法--②接染法
接染法
在表现色彩的明暗或色相 的渐变时，利用两块不同色块 在潮湿时相接，使其自然渗透 溶合，产生极自然的色彩与层 次推移变化。这种画法要根据 衔接的虚实需要来决定水分的 多少。这是水彩技法中最常用 的方法之一，也是最富经验与 技巧型的画法。
服装画技法作画步骤
服装画技法作画步骤1.确定服装主题和风格：首先，要明确绘制服装的主题和风格，例如时尚、传统、运动等。
这有助于在后续的绘画过程中保持一致性。
2.根据主题选择身体姿势：根据服装的主题和类型，选择一个适当的身体姿势来展示服装。
这有助于传达服装的廓形和动态。
3.绘制基本人体素描：使用人体比例标准，绘制一个基本的人体素描作为服装的基础。
这包括头部、身体、四肢以及基本的肌肉组织。
4.补充细节：在基本的人体素描上，添加关键部位的细节，如脸部特征、手部、鞋子等。
这有助于更好地展示服装的样式和配饰。
5.确定服装廓形：根据服装的类型和设计，确定服装的大致廓形。
例如，如果绘制连衣裙，要注意腰部线条和裙摆的形状。
6.绘制服装细节：根据服装的设计和特点，绘制服装的细节，如褶皱、纹理、图案等。
这可以用不同的线条和阴影来表达。
7.添加颜色：确认服装设计后，使用合适的颜色给服装上色。
可以使用铅笔、水彩、油画等绘画媒介完成。
8.阴影和光源处理：为了展现服装的三维效果，要注意阴影和光源的处理。
根据光源的方向和强度，画出服装表面的明暗关系。
9.注意细节：绘制服装时，要特别关注细节，如衣领、袖口、纽扣等。
这些细节可以增加服装的真实感和可信度。
10.完善背景：如果需要，可以添加适当的背景来衬托服装。
背景可以是简单的纹理、花纹或环境，以增加绘画的整体效果。
11.检查和修正：在完成绘画后，仔细检查绘画的各项细节和比例是否符合要求。
如有需要，进行必要的修正和润色。
在实际绘画过程中，还有一些技巧和经验可以应用：-注意线条和线条表达：线条是服装画中非常重要的元素，它可以用来表达服装的廓形和细节。
要注意线条的粗细、强度和方向等。
-学习研究服装资料：对于不同的服装类型和风格，要有足够的资料和参考。
可以收集服装杂志、图片和图书，以便更好地了解服装的设计和构造。
-实践练习：积累一定的绘画经验需要不断的实践和练习。
可以多画一些服装的速写和草图，不断地提高自己的绘画能力。
服装画技法-绘制人体基本结构与比例(课堂PPT)
训练2. 将下列姿态画出骨架图
13
适用于成衣、职业 套装等服装，给人 大方稳重的感觉
9
1:10 人体比例
适用于风衣、过 膝长裙、长裤等 款式，给人以修 长苗条的感觉
凸显腿部的细长
10
1:11~15 人体比例
礼服、婚纱、 长裙一类的服 装为了体现款 式的修长，衬 托优雅优美
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
11
12
要表现时尚风格可用到1:15以上 比例
一般拉伸时上半身部分比例不变， 只有四肢比例变长
6
1:7.5 人体比例
适用于泳衣、 内衣等裸露身 体较多的服装 款式，以接近 真实为准
7
1:8 人体比例
适用于休闲风 格、如不超过 膝盖的短裤短 裙等
以显露修长的 腿部线条
整体感觉轻松 活泼
8
1:9 人体比例
服装画技法 绘制人体基本结构
主讲：杨老师1ຫໍສະໝຸດ P15躯干对比线条对比
四肢对比
3
根据人体比 例关系，将 人体先简化 为骨架方式， 确定好人物 姿态动作， 再加上肌肉 线条
4
5
服装画成人身高比例
P15
服装画中人物比例常常会拉伸变 形，使其更加修长高挑
一般根据服装的类型有不同的拉 伸比例
一般泳衣内衣等用1:7.5；普通T 恤等休闲装扮用1:8；成衣、风衣、 套装等用1:9；礼服婚纱等用1:11 以上
服装专业课程中英对照
专业实习1
InternshipI-Program
课程代码
课程名称
课程英文名称
069792
专业实习2
InternshipII-Program
069793
专业实习3
InternshipIII-Program
069794
专业实习4
InternshipIV-Program
069821
市场调研
Market Research
060521
色彩构成
Color Compostion
060571
雕塑
Sculpture
060701
编排设计
Layout& EditingDesign
060711
中外美术史
Art History of China and Foreign Countries
060721
国画
TraditionalChinese Painting
060921
服装专业前沿课程
Advanced Course for Clothing Speciality
060932
标志与符号
Logo and Symbol Design
061021
书籍装帧设计
BookLayoutDesign& Binding
课程代码
课程名称
课程英文名称
061062
CIS视觉统一设计
060201
服装机械原理
Garment Machines’Mechanism
060211
服装整理学
GarmentFinishing
060231
成衣工艺学
GarmentMaking Techniques
服装画技法
• 马克笔画法 是一种方便快捷的绘画 方式，多用于简单的时 装草图。 马克分为油性与水性两 种。油性色彩浓郁，可 以画在特殊纸张上，水 性笔的绘画效果类似于 淡彩，但易干，叠加处 会有笔痕，因此在绘画 时候要控制好速度。马 克笔笔头呈现扁平状， 可以利用笔头侧、平、 转、立不同角度表现线 条的变化。
服装画技法
• 淡彩法 以勾勒线条为主， 在时装画的主要位 置敷以色彩。这种 敷色方法，由于采 用水彩画着色的方 法，故多用水彩色 或者水粉色。勾勒 线条的工具可以选 择钢笔，铅笔、炭 笔、毛笔、马克笔 等等。此方法易于 掌握较为快捷。
• 淡彩法 • 用钢笔勾勒与淡彩 • 比服饰色彩稍稍深 一点的颜色勾勒
• 平涂法 常用技法之一，简 便易学。采用每块 颜色均匀平涂的方 法，多采用有一定 掩盖力的水粉颜料。 有时也可以直接以 马克笔上色。
• 平涂法 • 勾线平涂 平涂和线相结合的一种方 法，在色块的外围用线勾 组织形象。 勒，组织形象。这是平涂 的常见手法。 的常见手法。易获装饰效 果。也可以根据需要适当 留白，产生光感。 留白，产生光感。色块上 叠加点线等装饰， 叠加点线等装饰，以增加 装饰性。 装饰性。勾勒线条的工具 可以多种多样， 可以多种多样，勾线的色 彩也可以根据需要变化。 彩也可以根据需要变化。 • 无线平涂 利用色块之间的关系（ 利用色块之间的关系（明 色相、纯度） 暗、色相、纯度）产生一 种整体的形象效果， 种整体的形象效果，不依 靠线来组织形象。 靠线来组织形象。
• 面料特征： 反光面料的表现多用平涂方法，将反光的面 料归纳为两个、三个或者多层次，重点表现 其受光面、灰调面、暗面，产生对比后的光 感。 镂空面料可运用阻染法 针黹面料的表面编织纹理是展现针黹质感的重 点，可以用彩色铅笔、油画棒等材料结合摩 擦法，勾线平涂技法完成。
时装画技法-人体与服装
时尚品牌作品展示
时尚品牌作品欣赏
展示各大时尚品牌的时装画作品，了解不同 品牌的设计风格和特点。
品牌设计师介绍
介绍知名时尚品牌的设计师，了解其设计理 念和创作过程，感受其独特的艺术魅力。
学生作品展示
学生作品评选
组织时装画作品评选活动，展示优秀学生作 品，鼓励学生们发挥创意和个性。
下装与人体
臀部与裤型
合适的裤型能够突显臀部线条，提升性感魅力。
腿部与裙长
合适的裙长能够展现腿部线条，优化整体比例。
腰部与高腰设计
高腰设计能够拉长下半身比例，提升整体美感。
服装款式与风格
01
简约风格
强调线条和剪裁，以简洁、大气为 主，适合各种场合穿着。
街头风格
追求个性与自由，以休闲、随性为 主，适合休闲场合穿着。
03
02
浪漫风格
注重细节和装饰，以柔美、优雅为 主，适合女性气质的展现。
商务风格
注重专业与正式感，以套装、西装 为主，适合正式场合穿着。
04
04
时装画创作实践
灵感来源与构思
灵感来源
观察生活、时尚杂志、艺术作品、自然 风景等，都可以成为时装画创作的灵感 来源。
VS
构思
根据灵感来源，思考如何将它们转化为具 体的时装画作品，包括主题、风格、色彩 、构图等方面。
素材收集与整理
素材收集
收集相关的图片、文字、实物等素材，以便在创作过程中使用。
整理素材
将收集到的素材进行分类整理，以便在创作过程中快速找到需要的素材。
创作过程与技巧
草图绘制
服装画技法_作画步骤
服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。
服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。
本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。
步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。
首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。
然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。
根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。
比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。
步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。
服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。
因此，测算比例和姿态是非常重要的。
我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。
姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。
步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。
初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。
根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。
例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。
步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。
细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。
在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。
同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。
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第六章服装画技法（一）
一、单选
1、注重艺术欣赏形式与效果的服装设计表现手法是（）
A、效果图
B、款式图
C、流程图
D、时装画
2、服装画的绘画过程当中的最后步骤是（）
A、勾草图
B、上色
C、装裱
D、拷贝
3、适合初学者打基础的表现手法是（）
A、写实
B、夸张
C、简化
D、装饰
4、正稿在下的拷贝方法是（）
A、线描法
B、特殊技法
C、装饰法
D、透描法
5、要体现服装侧面的设计效果应选用的服装人体是（）
A、正面
B、3/4角度
C、背面
D、正背面组合式
6、能增加画面美感、还何以保护画面的方法是（）
A、拷贝
B、珍藏
C、装裱
D、展示
7、服装画着色的过程要经过（）
A、边线-细节-底色-名暗
B、底色-边线-名暗-细节
C、底色-细节-名暗-边线
D、底色-名暗-边线-细节
8、表现厚重的面料如：呢绒、毛料时应用的上色方法是（）
A、薄画
B、厚画
C、钢笔淡彩
D、渲染
9、借助于特殊的工具表现面料质地的方法是（）
A、线描法
B、特殊技法
C、装饰法
D、透描法
10、毛型编织面料最佳表现手法有手绘技法和（）表现
A、线描法
B、喷绘法
C、纸拓法
D、蜡笔法
11、印花面料的表现法中，用笔绘出花型来的属于（）
A、涂底留花
B、画花空底法
C、特殊技法
D、单一绘制法
12、服装画着色最好的上色方法是要先着（）
A、服装色
B、眼睛细节色
C、皮肤色
D、头发色
13、服装画夸张画法当中人体的夸张比例约在（）头长以上
A、8
B、10
C、20
D、15
14、画面逼真、形象生动，被人们普遍接受的表现方法是（）手法
A、写实
B、夸张
C、简化
D、装饰
15、勾画衣纹时要（）
A、长短结合、疏密相间
B、细腻柔和
C、粗犷洒脱
D、细致真实
16、在水粉色当中常调入白色，加水较少的是（）
A、薄画
B、厚画
C、钢笔淡彩
D、渲染
二、多选
1、拷贝过程是（）
A、用于一次完成画稿
B、用于两次完成画稿
C、是服装上色的过程
D、复制到正稿的过程
2、勾画边线的标准是：（）
A、流畅
B、自然
C、均匀
D、刚硬
3、服装面料的特殊表现技法有（）
A、用笔直接绘画
B、画笔喷绘
C、对印法
D、纸拓法
4、拷贝的方法有（）
A、线描法
B、特殊技法
C、装饰法
D、透描法
5、在淡化色彩时只加水不加白的方法适用于（）
A、薄画法
B、厚画法
C、表现透明纱料
D、有色纸表现肤色时
6、适用于头发的色彩有（）
A、棕色
B、熟褐
C、黑色加水
D、白色
7、在勾画边线时运用细线的情况是（）
A、薄型面料
B、厚重面料
C、皮肤色
D、服装线
8、效果图的作用有（）
A、检验设计构思
B、用于服装制作
C、参赛、竞标
D、表现设计效果
9、薄画法适用的颜料有（）
A、水彩
B、彩色墨水
C、国画颜料
D、油画色
10、勾画边线时边线的色彩要（）
A、比底色深
B、边线与底色的差距要大
C、边线要流畅
D、用一种色彩勾遍全身
11、在服装画着色时色彩的画法比较固定的是（）
A、皮肤色
B、头发色
C、黑色面料
D、白色面料
12、在绘画之前要明却的表现内容有（）
A、款式特征
B、色彩搭配方法
C、着装状态
D、表现的手法
13、投影画法可以很好的体现服装与人体形象的（）
A、立体感
B、细腻感
C、层次感
D、浪漫感
14、服装设计形象的表现形式有（）
A、效果图
B、款式图
C、流程图
D、时装画
15、适合笔绘技法表现的服装面料是（）
A、印花面料
B、条格面料
C、透明纱料
D、绸缎面料
16、着色过程中的添加明暗主要是为了（）
A、增加画面的立体效果
B、丰富画面表现效果
C、增强设计实用性
D、突出画面的简洁性
三、简答
1、什么是服装画？
2、服装画与效果图的区别是什么？
3、服装画的绘画有哪几个程序？
4、服装画的表现手法有哪些？
5、服装画的画法有那些？。