外国美术
两个外国美术流派教案
两个外国美术流派教案第一章：概述1.1 课程背景在全球化的今天，了解外国美术流派对于拓宽我们的视野和提高审美能力具有重要意义。
本课程将带领大家学习两个具有代表性的外国美术流派：印象派和立体派。
1.2 教学目标通过本章的学习，学生能够了解印象派和立体派的基本概念、发展历程和艺术特点。
第二章：印象派2.1 印象派的起源2.1.1 时间背景：19世纪末期，法国。
2.1.2 代表人物：莫奈、雷诺阿、德加等。
2.2 印象派的艺术特点2.2.1 光与色的运用：强调光线的变化对色彩的影响。
2.2.2 画风的创新：不受传统绘画法则的束缚，注重表现个性。
2.3 印象派的代表作品2.3.1 《睡莲》系列：莫奈的代表作，展现了光线和色彩的完美结合。
2.3.2 《船上的午餐》：雷诺阿的作品，体现了印象派对生活的关注。
第三章：立体派3.1 立体派的起源3.1.1 时间背景：20世纪初，西班牙。
3.1.2 代表人物：毕加索、布拉克等。
3.2 立体派的艺术特点3.2.1 形式的创新：突破传统的绘画空间观念，将物体分解为几何元素。
3.2.2 抽象与具象的结合：在作品中呈现抽象与具象的交融，富有层次感。
3.3 立体派的代表作品3.3.1 《亚威农少女》：毕加索的作品，展现了立体派的空间观念。
3.3.2 《吉他手》：布拉克的作品，体现了立体派的抽象与具象相结合的特点。
第四章：印象派与立体派的比较4.1 相同点4.1.1 反传统：印象派和立体派都突破了传统的绘画方式，追求创新。
4.1.2 关注光线与色彩：两个流派都在作品中强调光线和色彩的作用。
4.2 不同点4.2.1 空间观念：印象派注重表现自然空间，而立体派则突破传统空间观念，呈现几何化的空间。
4.2.2 表现手法：印象派强调感性描绘，立体派注重理性分析。
第五章：总结与拓展5.1 课程总结通过本课程的学习，学生对印象派和立体派有了更深入的了解，掌握了两个流派的基本概念、发展历程和艺术特点。
外国美术史——思维导图
第一讲原始及古代美术
原始美术一古代两何流域一古埃及美术一爱琴美术、古希腊美术—古罗马美术
第二讲 欧洲中世纪美术
（基督教美术、“蛮族艺术”）
从罗马帝国覆灭——文艺复习之间（公元476——15世纪）
第三章 欧洲文艺复兴时期美术
（14—16世纪）
一、意大利文艺复兴美术
二、尼德兰文艺复兴美术（15世纪）
（尼德兰文艺复兴美术包括荷兰、比利时、卢森堡以及法国地区）
三、德国文艺复兴（15世纪）
四、西班牙文艺复兴美术（14--16世纪）
五、法国文艺复兴美术（15--16世纪）
第四讲 17、18世纪欧洲美术
第五讲 19世纪欧洲美术
一、19世纪的法国美术
二、18、19世纪的英国美术
三、19世纪的俄国美术
第六讲 20世纪现代美术。
文艺复兴时期外国美术-艺术三杰PPT课件
米开朗基罗的艺术风格对后世产 生了深远的影响，被认为是欧洲 艺术史上最伟大的艺术家之一。
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他是一位画家、雕塑家、建筑师、工 程师和发明家。
他的作品以细腻、逼真、充满科学精神而著称，代表作品有《蒙娜丽莎》、《最后 的晚餐》和《岩间圣母》等。
达芬奇的艺术和科学成就对后世产生了深远的影响，被认为是欧洲艺术史上最伟大 的艺术家之一。
雕塑作品
米开朗基罗的雕塑作品以人体解剖学为基础，展现出强烈的 肌肉感和动态美。他的代表作《大卫像》以完美的比例和流 畅的线条展现出人体的力量与美，成为西方雕塑艺术的经典 之作。
绘画作品
米开朗基罗的绘画作品以壁画和湿壁画为主，他的代表作《 创世纪》和《西斯庭教堂天顶画》以其宏大的规模和细腻的 笔触展现了人类的精神世界。
文艺复兴时期外国美术艺术三杰ppt课件
• 引言 • 文艺复兴时期外国美术概述 • 艺术三杰介绍 • 艺术三杰的作品赏析 • 总结
01
引言
主题简介
文艺复兴时期外国美术
介绍文艺复兴时期外国美术的发展背 景、特点和影响。
艺术三杰
介绍达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔三 位艺术家及其艺术成就。
背景介绍
文艺复兴时期
拉斐尔的作品赏析
绘画作品
拉斐尔的绘画作品以优美的线条和柔 和的色彩著称，他的代表作《雅典学 堂》和《圣母子》以其和谐的比例和 温馨的氛围展现了人性的美好与纯洁。
建筑作品
拉斐尔不仅是一位伟大的画家，还是 一位杰出的建筑师。他的建筑作品以 优美的曲线和对称的构图著称，如梵 蒂冈的圣彼得大教堂。
05
总结
对艺术三杰的总结评价
达芬奇
达芬奇是文艺复兴时期最杰出的艺术家之一，他不仅在绘画方面有着卓越的成就，还在科 学、数学、工程等多个领域有所建树。他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是世界艺 术史上的经典之作，展现了他精湛的技艺和对细节的关注。
人文主义外国美术史
人文主义外国美术史
人文主义是一种思想流派，强调人类的尊严、自由和理性。
它在文艺复兴时期兴起，并对美术史产生了深远的影响。
在人文主义的影响下，艺术从封建时代的宗教主题中解放出来，开始探索人类的普遍性和个体的自由。
艺术家们开始关注人类的情感、思想和经验，以及人类在自然界中的地位和作用。
在外国美术史中，人文主义的影响可以追溯到意大利文艺复兴时期的画家们，如达·芬奇、拉斐尔和米开朗基罗。
他们通过对人体的研究和对人类情感的描绘，创造了具有深情和人性化的作品。
此后，人文主义的思想在欧洲各国扩散开来，影响了许多艺术家。
在尼德兰地区，画家们如布鲁盖尔和鲁本斯，通过绘制细致入微的肖像和风景，表达了对人类的关注和对自然的赞美。
在17世纪的巴洛克时期，人文主义的影响在欧洲艺术中进一步加强。
画家如卡拉瓦乔和鲁本斯，通过对人物情感和戏剧性的描绘，强调人类的激情和矛盾。
在18世纪的启蒙时代，人文主义的思想与理性主义相结合，对艺术产生了深远的影响。
画家如弗拉戈纳尔和达维德，通过对历史和社会问题的描绘，表达了对人类的关注和对人类理性能力的赞美。
人文主义对外国美术史产生了重要的影响，它促使艺术家们将人类
放在中心地位，并追求对人类情感、思想和经验的描绘。
这种思想流派的发展，推动了艺术的进步和创新。
《外国美术史》课件
VS
详细描述
拜占庭美术主要服务于宗教，以宏伟壮丽 的教堂和宫殿为典型代表，如圣索菲亚大 教堂。其绘画风格独特，注重细节和色彩 的运用，如使用金箔和宝石装饰圣像画， 以展现神圣和崇高的氛围。
罗马式美术
总结词
罗马式美术以其厚重坚实的建筑和粗 犷有力的雕塑为特点，强调力量和稳 定性，是中世纪早期的重要艺术形式 。
抽象表现主义画家通过自由的笔触、色彩和构图，表现个人情 感和心理状态，打破了传统绘画的形式和内容规范。
杰克逊·波洛克、马克·罗斯科等。
以抽象的形式表现内在情感和心理状态，注重画面的动感和视 觉冲击力，强调个人情感的自由表达。
THANKS
感谢观看
和立体感
代表作品
《最后的晚餐》、《创世纪》 、《雅典艺术家
丁托列托、卡拉瓦乔等
特点
艺术风格更加世俗化，对光影 和色彩的运用更加大胆和自由
代表作品
《圣马太蒙召》、《水果篮》 等
04
现代美术
印象派
总结词
详细描述
印象派是19世纪中叶欧洲艺术领域的一场 重要运动，强调光影变化和色彩运用。
古代希腊美术
总结词
优美、和谐
详细描述
古代希腊美术作品以其优美和和谐的风格而闻名，尤其是在建筑、雕塑和瓶画上。这些作品注重比例 和对称，追求形式上的完美和和谐，展现出一种典雅和宁静的美感。
古代希腊美术
总结词：人性表达
详细描述：古代希腊美术强调对人的身体和情感的表达，尤其是在雕塑作品中。艺术家们通过细致入微的刻画，展现出人物 的情感状态和内心世界，使作品具有深刻的感染力和共鸣。
《外国美术史》ppt课件
• 古代美术 • 中世纪美术 • 文艺复兴时期美术 • 现代美术
六下美术外国传世名作
拉斐尔《椅中圣母》
【创作年代】1514— 1515年 【规格】 直径71公 分 【材质】 油画 【存藏处】佛罗伦萨 庇蒂美术馆藏 《椅中圣母》以一位善良质朴，和蔼可亲的人 间母亲的形象，取代了传统神圣、庄严的偶像，圣 你觉得画中的女性给你有庄严、神秘的感觉吗？ 母成了拉斐尔表现理想的女性美的化身。 那这位女性在现实生活中会是什么社会阶层的 人？画中圣母亲昵地抱紧儿子，低眉斜视着画外， 请仔细观察画面色彩、 展现一种女性美，并将画中的母子之爱表现得淋漓 画家是怎样体现圣母对于圣子的母爱？ 人物穿着和人物姿态 尽致。这一姿态与情景，令后世不少观众为之神往， 后回答问题！ 当欣赏者见到这幅圣母像时，自然产生一种对美好 生活的向往。
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请仔细观察雕像的细节图并回答一下问题
问题一：一般的纪念雕像都放在高处以体 现被纪念这的伟大，但这组雕像是直接放 置于地面的，为什么罗丹这么处理？
问题二：通过观察你能感觉到他们是否都 有流露出对死亡的恐惧与无奈？ 问题三：另外你是否感受到他们所怀的另 外一些不同情绪呢？
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姿势：微微扭动 表情：柔美、平静 体型：丰满、健康
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材料：大理石
高：204cm
文艺复兴三杰时期的美术代表作！
拉 斐 尔 《 椅 中 圣 母 》
达芬奇《蒙娜丽莎》
米开朗基罗《大卫》
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达芬奇《蒙娜丽莎》
【类型】油画(画板) 【尺寸】77X53cm 【收藏】现藏于法国卢浮 宫
意大利
俄罗斯
毕加索
达· 芬奇
国王与王后 （雕塑）
加莱义民 （雕列宾（俄罗斯）《伏尔加河上的纤夫》
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外国美术史复习资料
一．古埃及的艺术特点：1.在古埃及，艺术形式与他们对生命和死亡的态度密切相关。
2.金字塔的结构代表了古埃及的社会结构。
（作为古代奴隶专制国家的典型代表，从法老到大臣、平民、奴隶，等级森严。
）3.雕塑的程式包括以下几项内容（p15）（1）.雕像无论直立或端坐，头部、躯体和俩腿必须保持垂直。
立像一脚在前（通常左脚），一脚在后。
双手紧握下垂，即使有动作也须紧靠躯体。
坐像上身端正，双腿并紧，两手按膝盖或一手放胸前，或双手于胸前交叉。
(2).无论坐像或立像，都着重刻画头部。
尤其是注重对眼睛的刻画，眼球用水晶镶嵌，眼珠则用乌铜作成。
其他部分处理则比较简略概况。
面部轮廓在与像主人相似的基础上有所美化。
为表示威严，国王与王后的神态都十分庄严，极少有感情流露。
(3).人物按身份的尊卑决定比例的大小。
(4).雕像着色。
眼圈着黑色，男子的皮肤多为褐色，女子的皮肤为浅褐色或淡黄色。
发饰衣服等均按实物上色。
4.浮雕和壁画的程式则表现为：(1).正面律。
人物的肩膀为正面，头部为侧面，乳房也是侧面表现，并直接画在肩下，眼睛为正面，双腿为侧面，两脚都画成内面的。
（p15）(2).在画双手时，必须画出所有手指，人的朝向一般总是朝右，要伸出胳膊时总是选择右臂，左臂弯曲地贴在身上，但有时为了左右墙壁的对称的需要，人像的动作也有朝相反方向运动的情况。
(3).男性服装多为系在腰间的上半部分打褶的短围裙，女性服装一般是露出胸部的紧身长袍。
王者们有象征权力财富的各种饰物，女性有项链、头饰、手镯等。
(4).画面中人物形象的大小比例与人物的身份的尊卑成正比，身份越高贵形象越大。
(5).画面多以水平带状结构分割。
（由于埃及北部是海洋，南部是高原、西部是沙漠、仅有东面的苏伊士海峡与亚洲相连，使它在地理位置上处于一种封闭的状况，导致埃及与世界其他文明地区相对隔绝，少有交流与往来。
）这样造成了埃及文化艺术发展上长期规范和稳定的状态。
因此，埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定的，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
外国美术史教学教案
外国美术史教学教案第一章：古埃及美术1.1 教学目标1.了解古埃及美术的基本特点及其历史背景；2.掌握古埃及美术的代表作品及艺术风格；3.培养对古埃及美术的欣赏和分析能力。
1.2 教学内容1.2.1 古埃及美术的历史背景1.2.2 古埃及美术的基本特点1.2.3 古埃及美术的代表作品1.3 教学过程1.导入：通过图片或实物展示古埃及美术作品，引发学生兴趣；2.讲解：详细讲解古埃及美术的历史背景、基本特点及代表作品；3.讨论：分组讨论古埃及美术作品的特点及艺术价值；4.作业：要求学生选择一幅古埃及美术作品进行分析，写出分析报告。
1.4 教学评价1.学生对古埃及美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古埃及美术代表作品的欣赏和分析能力。
第二章：古希腊美术2.1 教学目标2.了解古希腊美术的基本特点及其历史背景；3.掌握古希腊美术的代表作品及艺术风格；4.培养对古希腊美术的欣赏和分析能力。
2.2 教学内容2.2.1 古希腊美术的历史背景2.2.2 古希腊美术的基本特点2.2.3 古希腊美术的代表作品2.3 教学过程2.导入：通过图片或实物展示古希腊美术作品，引发学生兴趣；3.讲解：详细讲解古希腊美术的历史背景、基本特点及代表作品；4.讨论：分组讨论古希腊美术作品的特点及艺术价值；5.作业：要求学生选择一幅古希腊美术作品进行分析，写出分析报告。
2.4 教学评价1.学生对古希腊美术的基本特点及其历史背景的了解程度；2.学生对古希腊美术代表作品的欣赏和分析能力。
第三章：中世纪美术3.1 教学目标3.了解中世纪美术的基本特点及其历史背景；4.掌握中世纪美术的代表作品及艺术风格；5.培养对中世纪美术的欣赏和分析能力。
3.2 教学内容3.2.1 中世纪美术的历史背景3.2.2 中世纪美术的基本特点3.2.3 中世纪美术的代表作品3.导入：通过图片或实物展示中世纪美术作品，引发学生兴趣；4.讲解：详细讲解中世纪美术的历史背景、基本特点及代表作品；5.讨论：分组讨论中世纪美术作品的特点及艺术价值；6.作业：要求学生选择一幅中世纪美术作品进行分析，写出分析报告。
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外国美术原始古代美术原始美术包括洞窟壁画，岩画，雕刻，建筑。
1旧石器时代：洞窟壁画其代表是法国的拉斯科洞窟，《野牛与死人》；西班牙的阿尔塔米拉洞窟，《受伤的野牛》，被称为“史前的西斯廷教堂”。
和法国的拉斯科被称为“卢浮宫”还有在维也纳的“威伦道夫维纳斯”最为著名。
2新石器时代：主要成就就是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是典型代表。
土耳其发现了世界上最大的新石器村落遗址——加泰土丘两河流域的美术两河流域是指幼发拉底河和底格里斯河之间，希腊人称它为“美索不达米亚”。
这里的历史分为4个时期：苏美尔—阿卡德时期，巴比伦时期，亚述时期，新巴比伦时期。
苏美尔塔庙遗址（白庙），称为“吉库拉塔”“乌鲁克”为典型代表亚述时期的代表是《人首翼牛像》阿卡德时期的纳拉姆幸记功碑，巴比伦美术，现存最完整的古巴比伦艺术品是藏于卢浮宫的汉漠拉比法典石碑。
空中花园建于新巴比伦王国时代古代埃及美术埃及是古代奴隶制专制国家的典型代表，宗教对埃及产生了重要的影响。
称为来世的艺术。
其著名的是正面律。
1古王国时期的美术以金字塔建筑和雕刻最为突出。
哈夫拉金字塔面前的狮身人面像是埃及最大，最古老的雕刻巨像。
正面律，表现的任务头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。
鹰是上埃及的保护神，纸草是下埃及盛产的植物。
2中王国时期出现了方尖碑。
新王国《纳菲尔提提王后像》。
也有世界最大神庙《卡纳尔克神庙》古希腊没有希腊，罗马奠定的基础，就不可能有现在的欧洲。
古希腊美术史通常分为荷马时期，古风时期，古典时期，希腊化时期。
爱琴美术：季克拉基斯美术的陶器被称为“几何纹样时代”。
克里特美术“米诺斯宫”被称为“迷宫”2古风时期瓶画：陶瓶出现了3种风格：东方风格，黑绘风格，红绘风格。
《阿喀琉斯与埃阿斯玩筛子》是黑绘典型。
多为情节场面。
建筑：在神庙建筑上产生了多种柱式多利亚式伊奥尼亚式科林斯式。
雕刻上受要正面律影响，有着千篇一律的“古风的微笑”。
3古典时期：建筑：雅典卫城群建筑最为代表，包括巴底农神庙，是世界历史上最完美的建筑典范之一。
雕刻：米隆《掷铁饼者》，菲狄亚斯《命运三女神》，波留克列特斯《法则》。
4希腊化时期：《萨莫色雷斯的胜利女神》，《米洛的维纳斯》。
还有罗德岛出土的《拉奥孔》。
古罗马罗马人不像希腊人的浪漫注意和幻想，而具有写实和叙事性。
他们的艺术大多数是以给帝王歌功颂德，满足罗马贵族奢侈生活。
罗马的主要成就是建筑，大型公共建筑，其中建于2世纪的神庙万神殿就是拱顶建筑中杰出代表。
又有科洛西姆竞技场和罗马斗兽场是1世纪罗马建筑，还有为纪念战争胜利的凯旋门（君士坦丁凯旋门）。
在雕塑上有《奥古斯都像》，壁画上有《庞贝壁画》。
欧洲中世纪西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴开始前的一段时期叫做中世纪。
欧洲中世纪艺术是在东方文化，古希腊罗马文化传统，蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。
由一种非写实，平面画的风格所主宰，其主要成就在建筑方面，形成了基督教的四中建筑样式：罗马式哥特式拜占庭巴西利亚。
老圣比德大教堂是巴西利亚式建筑。
君士担丁大帝迁都拜占庭，后来成为东罗马的国都史称拜占庭。
拜占庭是政教合一的产物。
镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊的地位，是一种以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的装饰画拜占庭最著名的圣维他尔教堂中就挂有《查士丁尼皇帝和廷臣》《皇后提奥多拉和女官》。
圣索菲亚大教堂是拜占庭的代表罗马式：人们将哥特式以前艺术叫做罗马式。
最典型的特点就是拱顶和梁柱。
罗马式教堂也具有封建城堡的特点，石头很厚，窗户很小，距地面比较高，恢复砖石拱券，往往配置碉堡似塔楼，成为罗马建筑的标志之一。
意大利比萨大教堂是罗马式。
哥特式艺术的特点是：彩色玻璃装饰整个墙面，窗户越来越大，还加上了交叉肋拱和尖拱构成了教堂的骨架。
在教堂外修筑了扶墙，礼拜堂也别除去，更家的宽敞，开放，光线充足。
巴黎圣母院是哥特式。
国际哥特式初创者马尔蒂尼文艺复兴意大利文艺复兴文艺复兴是指在古典规范影响下，艺术和文学的复兴。
在欧洲历史上指14世纪到16实际这一段时间，出现了与宗教神权相对立的人文主义，人文主义的思想家和艺术家崇尚科学，颂扬人的力量，高扬人的自然之美。
起源与意大利。
人文主义：资本主义生产方式的出现，不仅动摇了中世纪的社会基础，也确立了个人的价值，肯定了现实生活的积极意义，促进了世俗文化的发展，并在这个基础上形成了与宗教神权文化相对立的思想体系。
杜乔是锡耶纳画派创始人。
《基督进入耶路撒冷》乔托是佛罗伦萨创始人，也是文艺复兴的先驱者之一。
《哀悼基督》《逃亡埃及》佛罗伦萨艺术大师：吉贝尔蒂“天堂之门”；15世纪最伟大的雕塑家多纳太罗《大卫》《骑马像》，马萨乔《逐出乐园》《纳税钱》其艺术特点真实而有气势。
还有波提切利《维纳斯的诞生》《春》。
文艺复兴3杰：达.芬奇米开朗基罗拉斐尔。
达.芬奇(列奥纳多) 《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》，除了绘画在数学，机械，医学地质等方面都有所成就。
还创造了几何形构图，把自然科学引入美术，是一个伟大的现实主义画家。
米开朗基罗的雕塑作品《大卫》把大卫塑造成一个成年的男子，表现出他对人的信心，对新社会理想的热情。
《摩西》摩西的力量和内在的紧张威严的目光震慑一切，真正的英雄；受教皇的委托创作了西斯庭天顶画《创世纪》其中的《创造亚当》为经典，还有《最后的审判》。
其艺术充满了英雄注意！以力量和气势见长。
因为他有意无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极作用以及建功立业的能力，所以他几乎是美术史上难以逾越的高峰。
拉斐尔是最擅长塑造圣母的大师。
《雅典学院》《西斯庭圣母》《椅中圣母》和前两位不同就在于其的优美，诗一般的绘画语言中体现人文主义的理想，平易近人，自然亲切是其作品的特色。
他所确立的美的样式成为了后来学院派古典主义的标准之一。
文艺复兴三节离开佛罗伦萨后萨托就成为了当地最著名的画家。
有“完美画家”的称号《哈匹圣母》。
柯勒乔《圣母升天》波伦亚学院是世界最早的美术学院文艺复兴后还出现了致力于在作品中展示自己特点的样式主义美术：庞多尔莫罗索他们都画了《基督下十字架》没有重量没有实体感。
威尼斯画派威尼斯画派：强调色彩运用，画色绚丽，有享乐主义的情调。
油画普及。
贝利尼威尼斯画派创始人《圣芳济各》，乔尔乔纳《田园和奏》《入睡的维纳斯》《暴风雨》，提香是威尼斯画派杰出代表他开拓了油画的表现力，被称为西方“油画之父”。
代表作有《天上的爱和人间的爱》尼德兰文艺复兴《根特祭奠画》是尼德兰早期文艺复兴时期奠基人扬.凡.爱克，胡伯特.凡.爱克兄弟的作品。
其中《羔羊的颂赞》是根特祭奠画中最精彩的一目博斯《干草车》《愚人船》，通过幻想的漫画形式和怪诞夸张形式。
对黑暗的嘲笑和讽刺农民画家勃鲁盖尔《冬猎》《农民的舞蹈》《农民的婚礼》《盲人的寓言》德国文艺复兴丢勒德国文艺复兴时期伟大版画家。
在油画，版画，雕刻，建筑都有建树。
其作品充满了人文主义精神，他算是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。
代表作有版画《四骑士像》油画《四圣徒》。
<忧郁>荷尔拜因《伊拉斯谟像》<法国大使>西班牙文艺复兴代表人物格列柯他虽然不满意西班牙上层社会，但有无法从贵族的圈子里走出去和下层人民接触。
所以在他的画中文物和风景常常是变形的，正是他激动不安的心情的反映。
《奥尔加斯伯爵的下葬》《拉奥孔》《圣家族》法国文艺复兴富盖《圣母子》枫丹白露画派：是16世纪活跃在法国宫廷的美术流派，《埃丝特雷姐妹》。
古赞父子也是枫丹白露的代表画家。
重视透视和构图，用逼真的景物描写和强烈的寓意，具有超现实主义味道。
17 18世纪的欧洲美术17 18世纪意大利美术16世纪末17世纪出出现了3个流派：意大利学院派巴洛克艺术卡拉瓦乔的现实主义艺术。
“波伦亚学院”意大利学院派制定绘画最高标准：米开朗基罗的人体，拉斐尔的素描，威尼斯画派的色彩。
所以学院派的画家比较保守，缺乏创新精神。
他们绘宗教，不会世俗。
重素描，不重色彩。
为古典主义奠定了基础。
以卡拉契兄弟为代表。
卡拉瓦乔现实主义。
《女占卜者》《基督下葬》《圣母之死》因为卡拉瓦乔的目光对准下层，专门画那些被侮辱，被损害的形象；他的社会抱有批判怀疑，并表现在了艺术上，被人看做是叛逆，所以人们把他看作是“不合群的人”。
巴洛克艺术：首先它是豪华的，有宗教享乐主义的，是一种激情的艺术，强调艺术家的丰富想象力，还比较强调运动，关注空间感和立体感，在比基础上还重视综合。
巴洛克艺术大师贝尼尼雕塑《阿波罗和达芙娜》《大卫》顶峰作品《圣德列萨祭坛》。
是继米开朗基罗之后又一位伟大的的雕塑家和那个时代最杰出的建筑家。
17世纪佛兰德斯美术佛兰德斯其美术普遍具有巴洛克特征。
鲁本斯巴洛克艺术大师。
《阿马松之战》《抢劫留西怕斯的儿女》他发挥丰富的想象力，有大胆创造精神，画了许多显示剧烈冲突的场面。
他的作品形象生动，色彩明亮，装饰性很强，有很强的气势。
在小型绘画上，获得了极为生动，丰富的戏剧性效果，摄人的力量不亚于宏大的天顶画。
他的学生凡，代克《查理一世行猎图》17世纪的法国古典主义代表：普桑《阿卡狄亚的牧人》《抢夺萨平夫人》凡是古典主义画家，都把创作“重大题材”的历史画视为最神圣的使命。
拉图尔“烛光画家”。
《马达李娜》勒南兄弟17世纪法国现实主义。
17世纪荷兰美术天才肖像家哈尔斯是荷兰现实主义奠基人。
他描绘各个阶层年龄的人物。
《吉卜赛女郎》画家喜欢半身近景的构图，刻画人物时特别注意面部表情，善于表现任务的性格特征和心理状态，画面生动活泼画中的人物仿佛自由活动着，还让你联想到画面之外还有其他人物，构成了一个情节，洋溢着生活气息。
现实主义大师伦勃朗《杜普教授的解剖课》《夜巡》《圣家族》也是一个会用光线的画家继承卡拉瓦乔“酒窖光线”，又更加自然更加有表现力。
维米尔《花边女工》《倒牛奶的女仆》《德尔夫特风景》能很好的表现光线画中常常有窗户。
平凡的现实，在他的手中变的升华，优美的色调，均匀的光线组成了一个和谐静谧的世界，从中散发出一种超自然的，古希腊艺术般的清新气息。
一种诗的境界。
霍贝玛：《并木小道》成为透视法的典范。
17世纪的西班牙西班牙最伟大的画家：“真理画家”，委拉斯贵支《英诺森十世》《宫娥》《纺织女》其最大的长处就在于冷静的观察力和形与色的完美结合。
穆里罗《乞丐少年》。
18世纪欧洲浪漫主义美术先驱——戈雅。
他的艺术具有强烈的个性。
也是现实主义画家《1808年5月3日夜抢杀起义者》《裸体的玛哈》《着衣的玛哈》18世纪法国罗可可艺术（庞巴肚艺术）主宰着18世纪法国前半叶。
华托《舟发西苔岛》描绘一群男女在优美的大自然中聚会，游玩，谈情说爱的场面。
最典型的罗可可画家就是布歇《梳妆的维纳斯》《沐浴的狄安娜》散发着强烈的脂粉气。
弗拉戈纳《秋千》《浴女》格勒兹风俗画家《破瓦罐》。