设计与科技的关系

设计与科技之间的关系

设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。

就是说，设计方法学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法；而且思维方法不光只有指导技巧的作用，而是对各种设计信息、各类技术数据、各种计划模式进行分析、优化和影响。从简单的“茶杯”设计到复杂的“汽车”设计，它们需要方法论约束的程度是一致的，甚至不存在简单复杂之分。

首先，设计方法学使艺术设计对设计对象的理解产生全新的影响，我们必须将其理解为一个有待实现的理想观念，它不能受现实产品的左右，但不拒绝影响，如我们常列举的“杯子的设计”，应设想为“饮水器具方式设计”一样，我们首先要创造科学的方法来探询尽量多的实现这种设想的途径。它当然要依靠技术和资源的支持，但更多的是对资源理解的整合和创新，走好这一步具有全局的意义。

再者，关于设计方法学，不同的国家和不同的学者在具体的观点上是有差别的。目前比较完整和有一定代表性的是瑞士V.Hubka博士提出的一些观念，他认为：“设计方法学是研究解决设计问题的进程的一般理论，包括一般设计战略及用于设计工作各个具体部分的战术方法” [1]。其实，他也只是讲了设计方法学研究内容的一方面--设计进程，它包括实现设计目标过程所要涉及的各种物质的和精神的各类具体意义上的实施程序的关系，它不单指具体的某个具体的程序，而是协调好各技术程序间的关系以有利整个设计进程的高效运转。

有人说“良好的设计能解决许多问题，而低劣的设计会制造许多问题。”通常不良产品的设计，往往因设计流程的不当使用，因此英国皇家艺术学院提出了一套设计不当的流程。可看出一个管理者通常在初步构想建立时，便由设计者以其主观意识及对市场的敏锐度，草率地完成设计的初步规划，并且进入设计发展、制造、生产及销售。但这种方式往往不能设计出，一个真正符合市场需求的高品质产品，而造成公司在获利方面的损失。

另外，经营者在产品生命周期即将结束时，才开始投入新产品研发，企图将既有的产品生命周期加以延续，使设计者无充分的时间，做妥善的设计规划。往往造成新产品因品质不佳，在市场上丧失竞争力，而对公司的正常营运造成不利的影响。因此，一个正常的产品设计，在新产品推出时就应该有了下一代产品的规划。

这就说明了设计方法学，可以为艺术设计提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短产品开发期的目的，最终为企业赢得更高效益。

当今社会的发展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已

经是一个大家庭了。是什么原因让人们之间没有了距离，是经济是网络是交通，归根到底是科技。今天看到这样的一句话“网络在不断的拉近人们直间的距离，而设计却使劲的拉开人们之间的距离”。仔细回味着句话，可以悟出很多设计和科技之间的关系和联系。科技的目的是什么，科技的成果又会带给人们什么。设计又是什么，设计又是为了什么。创意为民设计为公，OK 没错。设计就是在创新在不断的追求艺术与实用的结合。不断的求同求异，最宗旨的目的也是使生活更美好。

设计与科技的关系

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《技术与设计的关系》教案

《技术与设计的关系》教案一、教材分析《技术与设计的关系》是高中技术与设计1第二章第一节的内容。新课程标准对本节内容的要求是：理解技术与设计的关系，能分析设计在技术发明和革新中的作用。本节课是在学生对技术有一定认识的基础上具体的阐述技术与设计的辨证关系，是全书的基础性章节，也是由技术到设计的过度章节。为以后学习“设计的过程”、“设计的评价”等内容奠定了基础。本节课的教学对象是高一年级学生，他们刚刚对技术有了初步的了解，对设计还蒙着一层神秘的面纱。好奇心较强，思维活跃，虽然他们的生活经验不是很丰富，但根据他们现有的认知水平和认知风格还是很容易接受本节课的内容。二、学情分析 1.原有认知发展分析：由于高一年级的学生较初中时期观察能力和思维能力等都有了很大的提高，同时学生的辨证思维也在发展起来，为学生对技术与设计的辩证关系的理解打下了基础。 2.原有知识结构分析：通过对第一章“走进技术世界”的学习，学生对技术已经有了较为深刻和全面的了解，基本形成了正确对待技术的态度和正确使用技术的意识，理解了“技术为人服务”的技术理念。 3.非认知因素分析：作为人类文明的一个组成部分，技术蕴涵着一定的科学性和丰富的人文性。三、教学目标 1.知识与技能 ①、理解技术与设计的关系。 ②、学会分析设计在技术发明和革新中的作用。 ③、了解技术革新对设计产生的重要影响。 2.过程与方法培养辨证思维，学会多角度地思考问题。 3.情感、态度与价值观激发高中生的求知欲，培养学生对技术的兴趣，丰富学生的课余生活。教学重点：学会分析设计在技术发明和革新中的作用以及技术对设计的要影响。教学难点：了解技术更新对设计产生的重要影响。四、教学方法皮亚杰的建构主义理论指出学生获取知识不是通过教师教育，而是学习者在一定情境中，借助他人的帮助，利用必要学习资料，能通过自我建构重组的方式获得知识。强调学生的自主学习和探究学习。本课通过“创设情境法”，采用启发式、讲述式、分析等多种教学方法，教给学生的学法是“分析案例——合作探究——得出结论——思维扩展”，并以课程目标为依据，努力提高教学的生动性和逻辑性，使学生能够自己建构出本课的知识点。五、教学流程设计

浅谈科学与技术的关系

浅谈科学与技术的关系学生：张三授课教师：李四学号：1234567 院系：中文系年级：2004级本科日期：2006年6月

摘要：科学与技术既有内在的联系也有重要的区别，从本质上看，科学是反映客观事物属性及运动规律的知识体系；技术是利用客观规律，创造人工事物的过程、方法和手段；二者既有原则性的区别，又有着相互依存、相互转化的密切关系。关键词：科学；技术；关系

一、科学与技术的联系 1、科学与技术互为依存科学离不开技术，技术也离不开科学，它们互为前提、互为基础。科学中有技术，技术中有科学。科学中有技术，如物理学、化学、生物学中有实验技术；技术中也有科学，如杠杆、滑轮的使用中有力学。科学产生技术，如发现了相对论和核裂变，产生了原子弹和核电站。技术也产生科学，如射电望远镜的发明与使用，产生了射电天文学、扫描隧道显微镜、原子力显微镜等的发明与使用，产生了单分子科学。 2、科学与技术互相促进科学的成就推动技术的进步；技术的需要促进科学的发展。现代科学的发展表明，科学对技术的依赖性越来越强，出现了“科学技术化”的趋势。同时，技术也更加科学化。在科学转化为生产力的过程中，技术是中间环节，技术是科学原理的物化和应用。对于科学来说，技术是科学的延伸；对于技术来说，科学是技术的升华。应该说，科学与技术之间呈现一种极其复杂的互动关系，二者的关系在不同的历史时期具有不同的特点。就人类创造知识的过程而言，人类最先创造的不是科学，而是技术。新技术的发展又把科学推向新的领域。有了科学，就会有相应的技术、如数理逻辑和电磁科学的发展产生了电子技术和计算机技术。当技术碰到困难，不能解决生产中的实际问题时，便会要求并产生出新的科学加以研究，从而推动科学的发展。比如人们在探索原子内部的奥秘时，由于当时技术所限陷入了困境，从而诱发了物理学危机，随着人们对物质结构的深入研究，便有了当今的高能物理学。二、科学与技术的区别 1、构成要素不同科学的要素是概念、范畴、定律、原理、假说。技术的要素分为两类：一类是主体要素，即经验、理论、技能；另一类是客体要素，即工具、机器等装置。 2、根本职能不同

艺术设计与生活的关系

艺术设计与生活的关系在人们的生活学习过程中，艺术设计无处不在已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，艺术设计在无形之中不断提高人类的生活质量启到了至关重要的作用。设计与生活的关系是紧密的联系的在一起、不可分割的，它们的共同基础是满足人们所需，追求的目标是造福人类。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。设计从某种意义上讲是一种精神文化层面的需要，将要做为设计师的我们应该通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中真正的意义真正的精髓所在，从而科学而客观地学习、利用，或者在原来的基础上加以创新。从而找到人们所需要的真正的物质家园和精神家园，使我们真正的实现设计的价值，使设计与生活实现真正意义上的相互融合统一。比如说室内装饰是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰，使之更具有个性化和时代气息。它不仅是单单的设计房子，它还要包括生理、心理、物质、精神等诸多因素，是一个以人为中心,合理处理人与环境诸关系的系统工程，还是一种人们精神文化生活需要的一部分。从现实生活中，我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切，以至于我们难以将它们分离。可以这么说，小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用物质生活的同时，也有追求审美享受的精神需求。因而，设计艺术兼有实用和审美的双重性，并以实用功能为其基本属性。

随着时代的不断发展、不断进步，设计在生活的各个领域中都起到了重要的作用，这些就包括了我们的衣、食、住、行。艺术设计包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式存在于我们生活的各个方面。设计永恒不变的原则离不开六项原则，也是追求美丽的相关原则：尺度、比例、平衡、协调、对比、节奏。好的艺术设计师，是让我们知道人跟空间的关系，与生活的关系。比如说一个建筑师，并不是他设计一个房屋硬生生的放在大自然中就是他所做的工作。如果一个好的设计师他会让他的作品和生活也好，大自然也好，很和谐，很完美的结合在一起，更好的使设计与生活紧紧的联系在一起。所以说，一方面设计与生活的关系紧密的联系的在一起、不可分割；另一方面设计是人们生活种的精神文化的一种体现、一种需要。社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质生活给人们带来越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟随时代前进的脚步不断的发展、提高。设计只有植根于生活的土壤，才会使它更有生命力。

艺术、设计、科学三者之间的关系

一、艺术、设计、科学三者之间的关系。文艺复兴使“美术”从“艺术”中分离出来，形成所谓的“大美术”、“小美术”，工业革命使“设计”从剩下的“小美术”即“装饰艺术”中分离出来。美术辞典对设计的解释是这样的——“根据一定的目的和要求所形成的构思和意图，运用符号形象地表现为可视的内容，作为造型活动的重要阶段的造型计划可称为设计。”因为设计既要满足人们的生理需求又要满足人们的心理需求，所以有人把设计定义为科学的艺术，也有人定义为艺术的科学。他们争论的焦点是:在设计中艺术的成分居多还是科学的成分居多。我们暂且把设计看成是美的“物化”。当美的“物化”达到一定质量时，才能形成一种较高形态的生产力。但并非美的“物化”质量越大，它的物质和精神形态生产力就越高。它受到时代性和创造性的制约，时代性又包括科技形态、历史遗产及意识形态；经济基础、地域、市场、艺术观、思想基础，创造性又受科学的方法、敏锐的感受以及客观标准、文化标准、商业标准、主观标准的制约。只有当美的“物化“与以上这些因素相适应时，才能对生产力的主体和实体部分起到更佳的扩张作用。从这个意义上说，设计是科学;设计师在创造某种使用功能时更重要的是赋予其以人类情感和生命即满足人类的心理需求，设计师要表现人类情感，设计同样是艺术。艺术是通过自己特殊的语言表达感情和情感活动；设计也通过自己的语言——材质、色彩、形体构造及整体传达它的功能目的和深层的文化含义。社会发展到多元化的今天，我们没有必要下结论说设计到底是艺术还是科学，它是艺术和科学的多角度的融合。人的情感将设计和科学、艺术紧紧地联系在一起，适应当时当地的人的情感需要对设计来说是重要的。就拿曾经风靡整个世界的现代主义风格来说，现代主义注重使用功能，适合目的、用途而淡漠了人的精神需要；崇尚几何形，排斥有机形，而未能协调好人与自然的关系；消除设计上的装饰，实际上是失去了表现人类情感的一个重要形式，它并非出于对人的关怀，而是对机械大生产的关心；反对历史式样而忽视了人类文化的连续性；追求形象纯化，风格统一而未能考虑到文化的民族性、差异性，更忽视了人的个性和多样性。因而我们说现代主义未能很好地关心人，它已经满足不了人们今天的需要了。很长一段时间以来，正是由于现代主义风格的普及，人们生活在一个由我们自己造就的单调的产品世界里，住着差不多同样的楼房，坐着差不多同样的汽车，走进差不多同样的办公室，然后下班后又回到差不多同样的居室……单调的风格化的物品包围着我们，窘息着我们，使我们变得和它们一样，渐渐失去了感觉。如今，人们已经放弃了“现代主义”的理论，对“机械风格”，“标准化”，“简单化”越来越反感的人们认识到产品过于注重功能性、物质性，牺牲自然性、非物质性给人类带来的巨大灾难。作为人类，我们不仅应把那些物品用于我们的生活，而且，还应该开始把它们当作我们心灵和感情的投射，愉悦我们，表达我们。让它们吸引并纵容我们的各种感觉，支持和帮助我们的行为。现代社会发展到了今天，我们大家都生活在不知道下一分钟、秒钟甚至更短的时间里世界会是什么样子的情感空虚里，“设计为人”的目的就显得更加重要。设计需要利用现代科学技术手段，然而它的目的却始终是创造设计人的生活，引导人们新的建立在现代科学技术和生产力的基础上的生活方式。设计需要协调人与人的关系、人与环境的关系及人与物的关系。今天，人们对设计的态度的改变使设计有了更大的灵活性，它把理性的设计意图，内心的联想和感觉上的价值柔和在一起，进入了一个有着一切可能性的更广阔的与人交流的领域。这样的设计在注重功能因素和经济因素和经济原则的基础上强调尊重人的情感，强调设计的有机结构和感情品质，从而换取人们对设计的亲近感和信任感。艺术与科学的共同与共通这里所说的艺术是众多艺术门类的一个分支——造型艺术。造型艺术是形象的科学。20世纪，科学和艺术是两大争论不休的主题，然而它们之间也存在着必然的共同与共通。科学与艺术是同源的，共同的源头是人类的诸多自身特点,其中，最主要的就是人类情感。狄拉克有一次对澳本海默说：“听说您是一位诗人？”澳本海默回答：“是的。”狄拉克说：“这很奇怪，诗人描述的感情是每个人内在所有的，也都能理解的，但他叙述的方式是从未有人用过的；物理学则正好相反，我们用的是和其它人同样的语言，但表述的是以前任何人都不知道的知识。您怎么可以同时成为两者呢？”我想，这可能是因为艺术，如诗歌、音乐、造型艺术等都包含了一定的科学性，而科学范围中的任何一个分支也同样包含一定的艺术性。如果我们对国外的科学家和艺术家作一些了解，就不难发现，许多艺术家掌握着先进的科学技术，许多科学家也同样扮

浅谈科学、技术与艺术的关系

浅谈科学、技术和艺术之间的关系 1405404003 廖欢摘要：人类社会产生一个较为完整的体系的时候，科学、技术和艺术随之产生。科学促进社会理论体系与认知能力的进步，技术使得社会生产力提高，艺术，则促使独立的个人以及整个人类社会和制度产生思想和文化体系。科学对应的是人类理性的思考，而艺术则是感性的智慧，技术则是直接为人类的生产和发展提供资料的直接手段。三者之间的关系是互为影响的。在嫦娥奔月这个传说中，艺术化的显示了中国古代劳动人民对于未知的渴求和

向往。而明朝万户则是中国历史上第一个利用火箭来试求飞行的人，虽然失败了，但仍然是人类探索迈出的一大步。知道现代火箭的产生，艺术对于飞天的渴求与科学对于探索的实践与技术对于航空的实现紧紧联系在了一起。三者本质比较科学首先指对自然领域的知识，拓展后延引至社会、哲学、思维等一系列领域。科学一词源于古汉语，原意谓之“科举之学”。至今其已涵盖两方面的含义：揭示自然真相，对自然做理由充分的调查或研究。宋朝陈亮文献记载：“而科，单独有分类、调理、项目之意，学则为学问、学识”因此近代日本译西方著作在翻译science的时候，即将其译为科学一词，意为不同类型的科学或学问。技术在一定意义上和科学是在一个范围类的，它指将在科学定义下的知识与原理理论加以运用，也就是在现实领域运用无论何种科学得出的理论成果。技术是表象的，它在使科学成果可视化的同时，也使人们的生活更加便捷和美好。技术对科学研究也有一定的作用，在技术遇到瓶颈的时候，就需要科学的知识去解决所面临的现实问题。艺术的本质于此是最为复杂和难以定义的，其难在于无法以一个客观的角度去叙述。在此姑且将艺术定义为是对西现实世界的熟悉和情感的再现。是人类的一种非凡的活动。艺术是精神上的，是人类最不可缺少的一部分。至少在这三种里面。它所代表的是人类的灵魂。

浅析科技与艺术设计的关系

浅析科技与艺术设计的关系（中外设计史作业）设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、科技有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审意义。与以往作为造物艺术的设计又称作“实用艺术”，表明它既满足功能需求又具有艺术性取向。实用艺术是与纯艺术相对而言，纯艺术可以抛却功利，直追情感和精神，而作为实用艺术的设计却似乎只能兼顾艺术，但它们的外显方式有时却惊人的相像，设计在某些情况下也能表现出一种“有意味的形式”。随着设计本身的发展，一些设计领域如观赏类工艺制品，逐渐从“实用”中分离出来，具有了更强的形式感和美学意味，从而使其具备了纯艺术特征；另有更多的设计领域在设计现代化进程中，不断实现着自身的艺术化。设计溯源，从文化的初始，制造就伴随着对美的追求，从本性使然到理性求索，设计行为始终在现实和理想间寻求生活和艺术的完美结合。艺术源于实用，实用又趋向艺术，满足现实，人们完善造物，追求理想，人们迈向艺术，这就是设计发展的路径和总的方向，可以说设计和艺术密不可分，设计艺术是艺术的一种特殊呈现方式。科学和艺术自古以来就是不分离的。古希腊学者亚里士多德既是一位哲学家又是一位科学家，文艺复兴巨匠达芬奇、米开朗琪罗等是举世闻名的艺术大师，但他们同时又是科学家、发明家、建筑大师。达芬奇早在四五百年前就设计了最早的飞行器。1986年5月，斯图加特世界工业设计大会展览展出了他过去设计的许多机械模型，至今仍然被设计师视为典范。他们是艺术大师，但他们懂得科学，也是科学大师，之所以能发明创造出那么经典的作品，正是因为他们的作品是艺术与科学的综合体。科学和艺术的关系是设计学科中的一个基本问题，现代设计及其教育的产生和演进，始终没有离开与科技和艺术之间进行的抉择和判断，从某种角度理解，现代科技的进步直接促进了现代设计的发展。现代设计横跨文理两科，涉及科技、人文和社会科学等领域，与艺术、与科技的关系都非常紧密，其学科特质显示其有着相对特殊的思维、行为模式，以及相应社会价值判定系统。艺术设计总是受科学技术发展进步的影响。科学技术影响和作用着艺术设计的具体实现形式。第一种销售量超过百万件的产品是托内特设计的托内特椅子。它产生于19世纪中叶，是当时著名的小酒店椅子，就是由于当时托内特工厂发明弯木鱼与塑木新工艺而引起的直接后果。科技作为设计人员实现其设计思维和理念的必经途径，那么随着科学技术的进步和各种在此基础上产生的新材料、新工艺、新技法促使了技术对艺术设计创造起到直接影响，如各种优质钢材和轻金属的应用被应用于设计中，产生了德国设计大师密斯.范德罗设计的钢管座椅，那样轻巧、现代的外观造型，让消费者充分体会着技术科学生活带来的愉悦感。当今社会的发展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已经是一个大家庭了。是什么原因让人们之间没有了距离，是经济是网络是交通，归根到底是科技。今天看到这样的一句话“网络在不断的拉近人们直间的距离，而设计却使劲的拉开人们之间的距离”。仔细回味着句话，可以悟出很多设计和科技之间的关系和联系。科技的目的是什么，科技的成果又会带给人们什么。设计又是什么，设计又是为了什么。创意为民设计为公.没错,设计就是在创新在不断的追求艺术与实用的结合。不断的求同求异，最宗旨的目的也是使生活更美好，科学与设计是统一的。文学与艺术传媒学院杨萍萍20111190

浅探科学技术最新版艺术与设计三者之间的关系

一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。 “科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” 然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，

艺术与设计的区别

艺术与设计的区别与联系艺术作为一种纯精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。从功能的角度来说，设计与艺术可能有一定的区别，但从审美的角度来说，艺术与设计没有很大的区别。在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，设计作为给予人美的享受的产物，在其创作过程中一定会有设计师审美，情感的表现。例如现代主义大师柯布西耶的作品，朗香教堂，其在创作过程中很难说是商业性更强的设计还是满足感情所需的艺术，从柯布西耶的手稿可以看出，他在设计整个建筑时也许没有那么多的设计方面的禁锢，他也许把整个建筑当成一件雕塑来进行艺术处理。从他的绘画作品中可以看到，他的作品与他的绘画有一定的联系。在绘画创作过程中讲究的黑白灰处理，线条的力度，整体视觉的张力，这些关系在他的建筑与绘画中都能找到共同点。线条在绘画创作中起到至关重要的作用，在柯布西耶的朗乡教堂中就能明显的体会到。再例如贝隶铭的苏州博物馆，整体采用直线构成的手法，黑白色为主色，用光影的虚实

对整个建筑空间经行绘画创作。贝隶铭在处理拙政园与新馆时就是一个绘画过程，以墙为纸，用石沙为笔经行作画，大量的留白处理，石头棱角的软硬选择，这些与美术创作过程有很大的相似之处，设计最终要做到形式与功能的统一，功能性也许是设计与艺术最大的区别，设计过程中的美得处理与艺术创作的过程大致雷同，艺术家与设计师都需要体验生活，从生活中体会到美，在设计中处理美。设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题。另外，设计的目的不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。而设计的过程严格地说也是一种图形设计的过程，但是艺术的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的创作形式，而设计更亲近于我们的物质生活。无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家、设计师们，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验。设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面，设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理，以使自己的设计作品得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户提出的要求。

浅谈设计与人的关系

一、19世纪中期以后设计与人的关系变化工艺美术运动之前，18世纪的设计活动主要是手工艺设计，是为权贵和上层贵族服务的设计。随着工业革命的到来，设计从思想层面上也为之发生了翻天覆地的变化。理论家拉斯金认为：艺术家已经脱离了日常的生活，只是沉醉在古希腊和意大利的迷梦之中，这种只能被少数人理解，为少数人而感动，而不能让人民大众了解的艺术有什么用呢？真正的艺术必须是为人民创作的，如果作者和使用者对某件作品不能有共鸣，并且都喜欢它，那么这件作品即使是天上的神品也罢，实质上只是一件十分无聊的东西。但是由于他们一方面主张设计为大众服务，另一方面反对工业化，反对批量化生产，并没有真正的做到设计为大众服务。新艺术运动与工艺美术运动有着许多的相似之处，它在各个国家体现出的风格和形式完全不同。在法国，代表人物加雷，其作品主要以手工艺进行生产，并未达到为广大群众服务。而在比利时，范德·威尔德主张理性设计，强调批量生产的合理化的思想是为大众服务的。虽然新艺术运动同工艺美术运动一样是想为大众服务的，但它发展到后来仍是形式大于功能，为艺术而艺术，没有真正的实现设计为大众服务。到了现代主义，这是一次真正意义上使设计成为为广大人民服务的重要转折。功能主义的出现，体现了为人设计的核心。到了包豪斯时期，是现代主义设计发展的高峰。其功能主义的原则，设计的出发点既是功能，即满足人的某种需要。战后，设计的中心移至美国，人们更加的开始探索设计的功能实用，并且设计的地位也在改变，从民众到国家领导人都越发的重视设计，随着产生了系统的设计教育。纵观这些历史时期的设计发展，我们不难看出，设计的发展轨迹，始终是围绕着人在变化的，即使在某个时期稍有偏离，但设计的最终目的都是在为人服务。二、人类对设计的影响（一）人类的需求对设计的影响作为生物体的人，既有来自生理方面的需要，如，人的饮食和休息；也有来自心理层面的精神需要，如，艺术、文学等。随着人类社会的发展，由最初原始社会到现在，人类的需也不断变化着，设计是为了满足人们的需要，因此设计也与之变化发展着。“任何一件产品的出现都是为人的需要而设计的。从本质上来说，在产品塑造的过程中，任何产品的形成均需以人为基本的出发点。工业设计师的使命不在于重视和协调工程设计，而在于以人为本，努力通过设计来提高人类生活和工作的质量，设计人类的生活方式。”①在新的形势要求下，以人为本的设计是把人对工业品的多元需求、特别是人的精神与文化需求提升到一个空前的高度，使在以技术为主体的产品化设计中己经遗忘的人的尊严、个性与情感诉求，重新成为人的创造活动的重要尺度。（二）科技发展对设计的影响从历史中，我们不难看出，科技的发展带给设计重大的变革。如工业革命后，带给设计产业的是由原来的手工业发展成为批量化的生产，大大改变了人们的生活。那么，科技的发展对设计的影响有几个方面：第一，科技的重大发展给设计提供新的手段，如手工设计、机械设计、计算机辅助设计、模拟现实设计等，人类设计的手段必然和当时的科技发展水平联系在一起。计算机辅助设计以CAD 设计为例，CAD 技术突飞猛进的发展，为机械制造业提供了强大的技术支持。第二，科技的发展给设计提供新材料。设计与材料是密不可分的，一些重大的设计，材料起到了决定性作用，如飞机的设计。20世纪初第一架载人上天的飞机是用木材、布和钢材制造的。硬铝的出现给机体结构带来巨大的变化。70年代以后越来越多地使用以硼纤维或碳纤维增强的复合材料。铝、钛、钢和复合材料已成为飞机的基本结构材料。第三，科技的发展，为设计师提供了新的课题。计算机硬件软件的设计、光纤系统设计、计算机网络的设计、卫星的设计等，都随着信息时代科学技术的发展。如：计算机器件从电子管到晶体管，再从分立元件到集成电路以至微处理器，促使计算机的发展出现了三次飞跃。第四，设计也是科技发展的重要组成部分，设计可以为科学技术服务。三、设计对人类生活的影响随着人类文明的加速迈进，人类生产力的提高，设计在当代人类的生活中越来越显示出重要的意义。小到一个钥匙扣,大到一个城市、甚至一个国家,无不需要设计。同时，物质的相对丰富，人们对生活的质量要求也越来越高，设计满足人类的物质需求和精神要求，肩负着提高人类生活质量的重任，并且深刻影响着人类生活。（一）设计不断改变着人类的生活方式现代社会的人们,生活几乎离不开“工具”，出行有交通工具，交流可借助通讯工具，观看文艺节目只需借助一台电视机便可足不出户，人们可以选择在远离人群的地方居住，同样享有需要的种种信息与物质。相当多的人夜间工作，白天休息，现代设计提供了改变人们生活方式的可能。在更多的领域人们几乎放弃了原有的生活方式。在都市几乎看不到用木材烧火做饭，取而代之的是各式各样的燃气。人们在设计艺术创造的生存环境中，尽情地享受人生的快乐，并不断地创造更美好的生活。设计成果是现代设计与艺术的高度结合物。一项好的设计作品使人们在享用设计带来便捷、乐趣的同时提供了无限遐想的空间。很多人把驾车更多时候用在郊游、旅行、越野等作为精神放松的工具。时尚款的数字手机的物质功能远不及它带给人的精神功能显得愉悦。以人为本的设计理念，在现代设计领域关注人的极其细微的要求，极大可能地满足人们的心理需要。服装设计考虑不同人的审美要求，适应变化的环境和场所。专门为婚礼设计的婚纱，参加晚宴的礼服，户外活动的休闲服饰，庄重社交的职业服装，一个人可以在多种生活环境中体验角色。科学技术生产力为人类提供了丰富的物质基础，设计最终使人类实现了享用其成果，使生活变得越来越丰富多彩。（二）设计带给人类精神的趣味化享受设计突出的特点就是以人为本，处处关注人的需求，满足人的物质需求即功能，同时更高度地关注人的精神，极大可能的满足人们的精神需求，人们可以尽情地享受现代设计给人类生活带来的各种快乐，人们的精神世界得到放松。设计师根据人们的需要设计出将简约卡通的造型，欢快的色彩，不同材质等因素运用到产品设计中，因此卡通可爱的造型，明快的色彩成为“可爱型”产品的主要特征。例如，意大利ALESSI 公司设计师设计的一些家居产品其产品的造型特点简洁，可爱，结构简单，色彩明亮，有时还会添加一些幽默的因素。没有复杂的图案装饰，这些正符合年轻人的追求活泼潮流的特征。日本的HelloKitty 、Snoopy 成为T 世界上最畅销的猫和狗，正是因为准确地把握住了年轻人的心理；英国的乞丐熊、德国的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏高潮，由于这种可爱的商品在全球创造出了大量的需求。这些产品可爱的设计风格引起了许多人在情感上的共鸣，并且影响到设计领域则是设计师打破了传统设计风格的束缚，将这类轻松，愉快，可爱的特点运用到产品设计中。因此，日常生活中的许多产品都打上了此种烙印，并受到多数年轻人的欢迎，成为一种时尚，同时取得了很好的经济效益。总之，随着社会的发展，在市场经济的影响下，中国设计迅速、蓬勃地发展起来。环顾生活的周围，我们已经很难找到没有经过设计的物品，设计已成为大众日常生活中的重要部分。设计与人之间越发地有着密不可分的联系了。参考文献：【1】李砚祖.艺术设计概论.湖北美术出版社.2002.3【2】王受之.世界现代设计史.中国青年出版社.2002.9【3】董占军.西方现代设计艺术史.山东教育出版社.2002.9【4】李砚祖.外国设计艺术经典论著选读.2006.8 浅谈设计与人的关系王斯诺 (哈尔滨师范大学黑龙江哈尔滨150080) [摘要]格雷佳利说：“设计是拿出使人满意的产品”，这句话一语道破了设计的最高准，即“以人为本”。本文试图通过对西方现代设计史各时期设计的研究，揭示出设计的最终目的及其意义所在即是为人的服务，并分别从设计对人类活动的影响以及人对设计的影响两个方面来进行论证。 [关键词]设计人影响【黑龙江史志2009.23（总第216期）】166

计算机科学与技术专业毕业设计选题

计算机科学与技术专业毕业设计选题参考一、毕业设计选题范围计算机专业毕业设计选题范围包括：计算机应用（相当广泛的领域）、硬件与软件设计、程序设计理论和方法。具体范围包括： 1．数据通信技术与应用 2．多媒体技术与应用 3．计算机辅助教学软件 4．信息管理系统 5．数据库研究与应用 6．工业控制系统 7．网络实用软件 8．智能算法研究与应用 9．系统软件、工具分析及研究 10．程序设计理论及方法 11．计算机网络及应用、网络安全 12．智能仪器仪表设计 13．图像处理技术与应用 14．计算机仿真技术与应用 15．信息可视化技术与应用 16. 电子商务，电子政务毕业设计地点可以在学校内、科学研究单位、公司、企业等，只要有研究、开发环境即可。时间一般要求在一个学期内完成。毕业设计原则上一人一题。二、毕业设计选题参考 1．网络题库建立与考试系统的设计2．嵌入式计算机系统的设计 3．等级考试网上辅导系统4．网上自动答疑系统的实现 5．《＊＊＊》课程自动组卷软件系统6．小局域网的组建方法 7．办公自动化系统的分析及编程实现8．利用汇编语言编写音乐程序 9．网络操作系统安全性能研究10．用户信息数据库加密 11．《＊＊＊》课程远程学习网站12．机房自动计费系统 13．《＊＊＊》网络课件设计与实现14．基于局域网的分布式数据采集系统 15．单片机多功能数字钟设计16．网站的设计、管理与维护 17．WWW浏览器软件设计18．路由器的配置仿真 19．教学质量自动评估系统的开发20．机房供电欠压过压自动断电系统 21．自动应答留言对讲式语音门铃22．基于单片机的智能电度表 23．利用Delphi设计人员管理系统数据库24．JA V A网络程序设计 25．电脑故障辅助诊断系统26．机房管理系统 27．数据采集系统设计28．单片机定时系统 29．网络通信程序的简单实现30．公司工资管理系统 31．远程信息采集监控系统32．学生成绩管理系统 33．基于PCI总线的温度测试系统34．虚拟电子商务系统 35．基于USB的图形扫描信息处理系统36．基于CAN的高性能MCU控制解决方案 37．基于ISA总线的采样控制卡38．单片机实验系统研究与开发 39．Windows环境下集散系统串行通信实验研究40．12位A/D、D/A采集控制显示卡 41．基于ACCEES数据库的个人信息管理系统42．科研信息管理系统 43．图书信息管理系统44．教学软件中的人工智能方法 45．单片机反汇编软件设计46．网络性能的实时监控 47．嵌入式实时操作系统设计48．数据、信息可视化方法与实现 49．算法实现过程可视化研究50．网络测试系统

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

艺术与科技、科学的关系

艺术与科技、科学之间的关系是相互促进发展的，也是相互依存的，用艺术的先进性来推动科技的进步，用科技的理性来平衡艺术的超前意识，从而更加完善建设双一流大学背景下中国美术学院特色的工业设计专业。设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。艺术与科学都把设计当成是自己的载体现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点创造。而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。艺术的挑战促进科学的更快进步艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人们的精神追求，总是要求物质方面给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，来支持和体现美的设计艺术。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”，为了扩大世界贸易，于是就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由一名园艺师来设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术与科学的一种组合体。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌一—工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。科学技术的大胆创新当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。艺术与科学联合开创新纪元艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，

设计与科技的关系

设计与科技的关系设计与科技之间的关系设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。就是说，设计方法学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法；而且思维方法不光只有指导技巧的作用，而是对各种设计信息、各类技术数据、各种计划模式进行分析、优化和影响。从简单的“茶杯”设计到复杂的“汽车”设计，它们需要方法论约束的程度是一致的，甚至不存在简单复杂之分。首先，设计方法学使艺术设计对设计对象的理解产生全新的影响，我们必须将其理解为一个有待实现的理想观念，它不能受现实产品的左右，但不拒绝影响，如我们常列举的“杯子的设计”，应设想为“饮水器具方式设计”一样，我们首先要创造科学的方法来探询尽量多的实现这种设想的途径。它当然要依靠技术和资源的支持，但更多的是对资源理解的整合和创新，走好这一步具有全局的意义。再者，关于设计方法学，不同的国家和不同的学者在具体的观点上是有差别的。目前比较完整和有一定代表性的是瑞士V.Hubka博士提出的一些观念，他认为：“设计方法学是研究解决设计问题的进程的一般理论，包括一般设计战略及用于设计工作各个具体部分的战术方法” [1]。其实，他也只是讲了设计方法学研究内容的一方面--设计进程，它包括实现设计目标过程所要涉及的各种物质的和精神的各类具体意义上的实施程序的关系，它不单指具体的某个具体的程序，而是协调好各技术程序间的关系以有利整个设计进程的高效运转。有人说“良好的设计能解决许多问题，而低劣的设计会制造许多问题。”通常不良产品的设计，往往因设计流程的不当使用，因此英国皇家艺术学院提出了一套设计不当的流程。可看出一个管理者通常在初步构想建立时，便由设计者以其主观意识及对市场的敏锐度，草率地完成设计的初步规划，并且进入设计发展、制造、生产及销售。但这种方式往往不能设计出，一个真正符合市场需求的高品质产品，而造成公司在获利方面的损失。另外，经营者在产品生命周期即将结束时，才开始投入新产品研发，企图将既有的产品生命周期加以延续，使设计者无充分的时间，做妥善的设计规划。往往造成新产品因品质不佳，在市场上丧失竞争力，而对公司的正常营运造成不利的影响。因此，一个正常的产品设计，在新产品推出时就应该有了下一代产品的规划。这就说明了设计方法学，可以为艺术设计提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短产品开发期的目的，最终为企业赢得更高效益。当今社会的发展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已