设计与科学技术的关系

设计与科学技术的关系，边就是一种感观和逻辑的组合。科学技术可以指导设计更加精确，实用，使之一切成为现实的可能。而设计使科学的事物更具美观，赋予其情感。现代的设计离不开科学的指导。

就一双筷子来说吧，设计的非常美丽，非常精致，不科学．一根长，一根短；一根粗，一根细．咋吃饭那？没法吃了，不科学的设计，咱不知道是不是该叫工艺品．意见好的工艺品，是讲究科学的。反之筷子算然长短是一样的，但是表面粗糙，颜色恶心，相信随都会食不下咽，谁也不会买这样一双筷子把。所以说一双筷子就要讲究其科学性，设计也要美观舒适，才能实现其价值，所以说设计与科学是分不开的。

从刚接触美术开始，就知道，设计是美术的一种．它包含着科学的事物和美的事物相结合．人们的生活，离不开设计，当然也离不开美．生活越来越好，质量要求越来越高，设计的要求，设计科学的要求当然也要越来越高．随着社会不断的进步，科学不断的发展，设计也自然而然的提高了科学的要求．人们用的手机．电脑．ＭＰ３．数码科技，都离不开科学，当然也离不开设计！没有好的设计，再科学，也跟不上时代了！因为人们的眼界开阔了，眼光提高了．审美的要求，也提高了！有美，有合理的设计！这才是人们追求的生活啊！

曾经从某本科学杂志上看到有这么一种提法“科学的发展终究是为了美”，当时看了之后觉得自己对这种观点很是赞同，随着社会的

不断进步，人们的物质生活明显提高，人们现在的要求再也不是简单的吃饭、穿衣了，人们越来越注重美的享受了！而美又是和设计挂钩的，我觉得它两个的关系是不言而喻的，某种意义上可以说是设计产生了美。那么设计与科学的关系就很明确了！也可以说是设计使科学变得更加丰富与完美了！

《技术与设计的关系》教案

《技术与设计的关系》教案一、教材分析《技术与设计的关系》是高中技术与设计1第二章第一节的内容。新课程标准对本节内容的要求是：理解技术与设计的关系，能分析设计在技术发明和革新中的作用。本节课是在学生对技术有一定认识的基础上具体的阐述技术与设计的辨证关系，是全书的基础性章节，也是由技术到设计的过度章节。为以后学习“设计的过程”、“设计的评价”等内容奠定了基础。本节课的教学对象是高一年级学生，他们刚刚对技术有了初步的了解，对设计还蒙着一层神秘的面纱。好奇心较强，思维活跃，虽然他们的生活经验不是很丰富，但根据他们现有的认知水平和认知风格还是很容易接受本节课的内容。二、学情分析 1.原有认知发展分析：由于高一年级的学生较初中时期观察能力和思维能力等都有了很大的提高，同时学生的辨证思维也在发展起来，为学生对技术与设计的辩证关系的理解打下了基础。 2.原有知识结构分析：通过对第一章“走进技术世界”的学习，学生对技术已经有了较为深刻和全面的了解，基本形成了正确对待技术的态度和正确使用技术的意识，理解了“技术为人服务”的技术理念。 3.非认知因素分析：作为人类文明的一个组成部分，技术蕴涵着一定的科学性和丰富的人文性。三、教学目标 1.知识与技能 ①、理解技术与设计的关系。 ②、学会分析设计在技术发明和革新中的作用。 ③、了解技术革新对设计产生的重要影响。 2.过程与方法培养辨证思维，学会多角度地思考问题。 3.情感、态度与价值观激发高中生的求知欲，培养学生对技术的兴趣，丰富学生的课余生活。教学重点：学会分析设计在技术发明和革新中的作用以及技术对设计的要影响。教学难点：了解技术更新对设计产生的重要影响。四、教学方法皮亚杰的建构主义理论指出学生获取知识不是通过教师教育，而是学习者在一定情境中，借助他人的帮助，利用必要学习资料，能通过自我建构重组的方式获得知识。强调学生的自主学习和探究学习。本课通过“创设情境法”，采用启发式、讲述式、分析等多种教学方法，教给学生的学法是“分析案例——合作探究——得出结论——思维扩展”，并以课程目标为依据，努力提高教学的生动性和逻辑性，使学生能够自己建构出本课的知识点。五、教学流程设计

设计与科技的关系

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论艺术与设计的关系资料

代码学号分类号密级论艺术与设计的关系二级学院艺术设计学院专业名称环境设计年级 14级环艺11 学生姓名指导教师 2015年12月13日

【摘要】：我们正处在一个经济飞速发展的时代,世界各国人民对于环境的重视程度越来越高。经过了一些国家经济的成长,对于由此而引起的自然环境和历史环境的破坏引起了人们不断的反省,人们进一步理解了“衣食足然后知设计”这一道理。随着各国建设事业的推进,无论是旧城区的改造更新,还是新城的大规模建设,人们的休闲和娱乐……都为环境设计提供了各式各样的机会,无论是国家还是市民,都把环境设计做为一项大事业、一个大课题来对待。【关键词】：环境设计环境艺术艺术与设计一、论设计与艺术的关系在人类刚出现在地球的远古时期，也就是12000年前的旧石器时代末期，人类设计行为的发生是伴随着“能够制造工具的人”的出现而开始的，而设计行为的持续发展由于人类文明未曾中断的历史一样悠久。在悠悠的历史长河中，随着人类物质文明的发展，设计也从最早时期的有意识、有目的的加工，慢慢演变成为今天涵盖人类审美和功能需要的创造活动。我认为此衍生出来人类对美的需求，也就是今天所说的艺术。广义的设计包括了人类所有生物性和社会性的原创活动，从这个层面说，人类史上第一位设计师应该是用石块或棍棒作为工具或武器，有意识、有目的的挑选石块，打制成器的那位。而艺术的希腊语和拉丁文都有技能和技巧的意思，与现如今我们理解的美和道德所代表的艺术略有不同，但是从艺术的最原始词义来讲，艺术应该是从原始设计师们的工具制作过程中产生的。可以说，设计是一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。设计被视为艺术活动，是艺术生产的一个方面。由马斯洛的需要层次理论可知，人类的需求分为七个层次，分别是生理需求、安全需求、感情需求、获得尊重的需求、自我实现的需求、被认知和理解的需求以及最终对美的需求。随着人类生产力和科技的不断发展，设计对美的不断追求就决定了设计中必然的艺术指向。总而言之，艺术和设计时密不可分的。包豪斯提出的三个观念可以解释一部分艺术和设计的关系：艺术与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过客观物的载体实现，从这个角度来说，设计物形式美的创造，并不仅仅是为了物的美观和漂亮，而是为了满足人在使用时的审美关照，满足人使用时所获得的审美感受而存在。艺术性是人的精神需求，也是人性中融合文化、时尚、经验所形成的复杂同意体，通常带有一定的普遍性因素。因此，在设计艺术时间的具体表现上，往往以流行的风格样式来对应。这是设计艺术的艺术性本质最表面，也是最活跃的表现设计艺术的艺术性本质是以满足人的精神需求而存在的，是衡量是实现设计艺术创造性的主要途径。艺术与设计既是有区别，但是同时他们也有着不可分割的的紧密关联的。艺术与设计有着密不可分的联系。早在原始社会，原始人类打制的石器就已经体现了实用与审美相统一的关系。随着社会的发展，人类造物活动范围在不断的扩大和审美意识的提高，艺术与设计更是紧密地结合在一起，这在中外艺术设计发展史上体现的都很明显。与技术的新统一，设计的目的是人而不是产品，设计必须遵循自然与客观的法则来进行。人类与生俱来的对美的追求，需要通过

浅谈科学与技术的关系

浅谈科学与技术的关系学生：张三授课教师：李四学号：1234567 院系：中文系年级：2004级本科日期：2006年6月

摘要：科学与技术既有内在的联系也有重要的区别，从本质上看，科学是反映客观事物属性及运动规律的知识体系；技术是利用客观规律，创造人工事物的过程、方法和手段；二者既有原则性的区别，又有着相互依存、相互转化的密切关系。关键词：科学；技术；关系

一、科学与技术的联系 1、科学与技术互为依存科学离不开技术，技术也离不开科学，它们互为前提、互为基础。科学中有技术，技术中有科学。科学中有技术，如物理学、化学、生物学中有实验技术；技术中也有科学，如杠杆、滑轮的使用中有力学。科学产生技术，如发现了相对论和核裂变，产生了原子弹和核电站。技术也产生科学，如射电望远镜的发明与使用，产生了射电天文学、扫描隧道显微镜、原子力显微镜等的发明与使用，产生了单分子科学。 2、科学与技术互相促进科学的成就推动技术的进步；技术的需要促进科学的发展。现代科学的发展表明，科学对技术的依赖性越来越强，出现了“科学技术化”的趋势。同时，技术也更加科学化。在科学转化为生产力的过程中，技术是中间环节，技术是科学原理的物化和应用。对于科学来说，技术是科学的延伸；对于技术来说，科学是技术的升华。应该说，科学与技术之间呈现一种极其复杂的互动关系，二者的关系在不同的历史时期具有不同的特点。就人类创造知识的过程而言，人类最先创造的不是科学，而是技术。新技术的发展又把科学推向新的领域。有了科学，就会有相应的技术、如数理逻辑和电磁科学的发展产生了电子技术和计算机技术。当技术碰到困难，不能解决生产中的实际问题时，便会要求并产生出新的科学加以研究，从而推动科学的发展。比如人们在探索原子内部的奥秘时，由于当时技术所限陷入了困境，从而诱发了物理学危机，随着人们对物质结构的深入研究，便有了当今的高能物理学。二、科学与技术的区别 1、构成要素不同科学的要素是概念、范畴、定律、原理、假说。技术的要素分为两类：一类是主体要素，即经验、理论、技能；另一类是客体要素，即工具、机器等装置。 2、根本职能不同

艺术设计与生活的关系

艺术设计与生活的关系在人们的生活学习过程中，艺术设计无处不在已覆盖了当代人类生活的方方面面，贯穿于人们的衣、食、住、行，艺术设计在无形之中不断提高人类的生活质量启到了至关重要的作用。设计与生活的关系是紧密的联系的在一起、不可分割的，它们的共同基础是满足人们所需，追求的目标是造福人类。生活是设计的基础，为设计提供源泉与素材；设计是生活的需要，为生活带来方便与情趣，创造出符合人类生理、心理需求的环境。设计从某种意义上讲是一种精神文化层面的需要，将要做为设计师的我们应该通过认识与感受传统文化的精神内涵，发现其中真正的意义真正的精髓所在，从而科学而客观地学习、利用，或者在原来的基础上加以创新。从而找到人们所需要的真正的物质家园和精神家园，使我们真正的实现设计的价值，使设计与生活实现真正意义上的相互融合统一。比如说室内装饰是在室内设计塑造的空间及环境的基础上加入某种风格和口味的表面装饰，使之更具有个性化和时代气息。它不仅是单单的设计房子，它还要包括生理、心理、物质、精神等诸多因素，是一个以人为中心,合理处理人与环境诸关系的系统工程，还是一种人们精神文化生活需要的一部分。从现实生活中，我们不难看到设计与我们的生活是如此地密切，以至于我们难以将它们分离。可以这么说，小到一个杯子、一粒纽扣，大到家具、房屋住所，行如汽车、飞机、轮船等等，人们在享用物质生活的同时，也有追求审美享受的精神需求。因而，设计艺术兼有实用和审美的双重性，并以实用功能为其基本属性。

随着时代的不断发展、不断进步，设计在生活的各个领域中都起到了重要的作用，这些就包括了我们的衣、食、住、行。艺术设计包括建筑设计、环艺设计(室内和室外景观)、平面设计、工业产品设计、服装服饰设计、工艺品设计。设计艺术已成为一种独立、完整的艺术形式存在于我们生活的各个方面。设计永恒不变的原则离不开六项原则，也是追求美丽的相关原则：尺度、比例、平衡、协调、对比、节奏。好的艺术设计师，是让我们知道人跟空间的关系，与生活的关系。比如说一个建筑师，并不是他设计一个房屋硬生生的放在大自然中就是他所做的工作。如果一个好的设计师他会让他的作品和生活也好，大自然也好，很和谐，很完美的结合在一起，更好的使设计与生活紧紧的联系在一起。所以说，一方面设计与生活的关系紧密的联系的在一起、不可分割；另一方面设计是人们生活种的精神文化的一种体现、一种需要。社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质生活给人们带来越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟随时代前进的脚步不断的发展、提高。设计只有植根于生活的土壤，才会使它更有生命力。

技术与设计的关系_4

第二章技术世界中的设计节技术与设计的关系第二章技术世界中的设计节技术与设计的关系【教材版本】通用技术《技术与设计1》，江苏教育出版社出版。【设计理念】从生活实际和哲学辩证的角度出发表达技术与设计的关系。【教材分析】 1.知识结构分析：本节辩证阐述了技术与设计的关系：技术的发展离不开设计及技术更新对设计产生了重要影响，并指明设计具有丰富的内涵。这节内容对本册教科书涉及的设计进行了界定，有选择性地对技术与设计的关系、技术与设计的重要知识进行介绍。它是本册教材学习的基础，也是培养兴趣的关键内容。课时 2.知识发生发展过程分析：通过节内容技术与设计的关系，由章的技术介绍向设计进行过渡。

3.知识学习意义分析：本节是一个基础性的内容，可以帮助学生理解设计的重要性，激发对设计过程的兴趣和学习欲望。 4.教学建议与学法指导说明：结合学生生活中、身边的实例，使学生充分理解技术与设计间的辩证关系。【学情分析】 1.原有认知发展分析由于高一年级的学生较初中时期观察能力和思维能力等都有了很大的提高，同时学生的辨证思维也在发展起来，为学生对技术与设计的辩证关系的理解打下了基础。 2.原有知识结构分析通过对章“走进技术世界”的学习，学生对技术已经有了较为深刻和全面的了解，基本形成了正确对待技术的态度和正确使用技术的意识，理解了“技术为人服务”的技术理念。 3.非认知因素分析作为人类文明的一个组成部分，技术蕴涵着一定的科学性和丰富的人文性，容易激发高中生的求知欲、开阔眼界，培养学生对技术的兴趣，丰富学生的生活情趣，提高审美能力。【教学目标】

1.知识与技能理解技术与设计的关系，学会分析设计在技术发明和革新中的作用。了解技术发展对设计产生的重要影响。理解设计的丰富内涵。 2.过程与方法培养辨证思维，学会多角度地思考问题。 3.情感、态度与价值观激发高中生的求知欲、开阔眼界，培养学生对技术的兴趣和想像力，丰富学生的生活情趣，提高审美能力。【重点难点】教学重点：技术与设计的关系。教学难点：理解技术与设计间存在的辩证关系，既相互促进又相互制约；技术设计与艺术设计的侧重点不同。【教学资源】主要在多媒体教室内进行案例分析和图像视频演示，还要准备电熨斗、电吹风和一些艺术设计和技术设计的图片。【教学方法】讲授法、讨论法、演示法。【教学思路】学生自主阅读，了解课文内容；进行案例分析，理解技术与设计的关系；

浅谈科学、技术与艺术的关系

浅谈科学、技术和艺术之间的关系 1405404003 廖欢摘要：人类社会产生一个较为完整的体系的时候，科学、技术和艺术随之产生。科学促进社会理论体系与认知能力的进步，技术使得社会生产力提高，艺术，则促使独立的个人以及整个人类社会和制度产生思想和文化体系。科学对应的是人类理性的思考，而艺术则是感性的智慧，技术则是直接为人类的生产和发展提供资料的直接手段。三者之间的关系是互为影响的。在嫦娥奔月这个传说中，艺术化的显示了中国古代劳动人民对于未知的渴求和

向往。而明朝万户则是中国历史上第一个利用火箭来试求飞行的人，虽然失败了，但仍然是人类探索迈出的一大步。知道现代火箭的产生，艺术对于飞天的渴求与科学对于探索的实践与技术对于航空的实现紧紧联系在了一起。三者本质比较科学首先指对自然领域的知识，拓展后延引至社会、哲学、思维等一系列领域。科学一词源于古汉语，原意谓之“科举之学”。至今其已涵盖两方面的含义：揭示自然真相，对自然做理由充分的调查或研究。宋朝陈亮文献记载：“而科，单独有分类、调理、项目之意，学则为学问、学识”因此近代日本译西方著作在翻译science的时候，即将其译为科学一词，意为不同类型的科学或学问。技术在一定意义上和科学是在一个范围类的，它指将在科学定义下的知识与原理理论加以运用，也就是在现实领域运用无论何种科学得出的理论成果。技术是表象的，它在使科学成果可视化的同时，也使人们的生活更加便捷和美好。技术对科学研究也有一定的作用，在技术遇到瓶颈的时候，就需要科学的知识去解决所面临的现实问题。艺术的本质于此是最为复杂和难以定义的，其难在于无法以一个客观的角度去叙述。在此姑且将艺术定义为是对西现实世界的熟悉和情感的再现。是人类的一种非凡的活动。艺术是精神上的，是人类最不可缺少的一部分。至少在这三种里面。它所代表的是人类的灵魂。

浅析科技与艺术设计的关系

浅析科技与艺术设计的关系（中外设计史作业）设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、科技有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审意义。与以往作为造物艺术的设计又称作“实用艺术”，表明它既满足功能需求又具有艺术性取向。实用艺术是与纯艺术相对而言，纯艺术可以抛却功利，直追情感和精神，而作为实用艺术的设计却似乎只能兼顾艺术，但它们的外显方式有时却惊人的相像，设计在某些情况下也能表现出一种“有意味的形式”。随着设计本身的发展，一些设计领域如观赏类工艺制品，逐渐从“实用”中分离出来，具有了更强的形式感和美学意味，从而使其具备了纯艺术特征；另有更多的设计领域在设计现代化进程中，不断实现着自身的艺术化。设计溯源，从文化的初始，制造就伴随着对美的追求，从本性使然到理性求索，设计行为始终在现实和理想间寻求生活和艺术的完美结合。艺术源于实用，实用又趋向艺术，满足现实，人们完善造物，追求理想，人们迈向艺术，这就是设计发展的路径和总的方向，可以说设计和艺术密不可分，设计艺术是艺术的一种特殊呈现方式。科学和艺术自古以来就是不分离的。古希腊学者亚里士多德既是一位哲学家又是一位科学家，文艺复兴巨匠达芬奇、米开朗琪罗等是举世闻名的艺术大师，但他们同时又是科学家、发明家、建筑大师。达芬奇早在四五百年前就设计了最早的飞行器。1986年5月，斯图加特世界工业设计大会展览展出了他过去设计的许多机械模型，至今仍然被设计师视为典范。他们是艺术大师，但他们懂得科学，也是科学大师，之所以能发明创造出那么经典的作品，正是因为他们的作品是艺术与科学的综合体。科学和艺术的关系是设计学科中的一个基本问题，现代设计及其教育的产生和演进，始终没有离开与科技和艺术之间进行的抉择和判断，从某种角度理解，现代科技的进步直接促进了现代设计的发展。现代设计横跨文理两科，涉及科技、人文和社会科学等领域，与艺术、与科技的关系都非常紧密，其学科特质显示其有着相对特殊的思维、行为模式，以及相应社会价值判定系统。艺术设计总是受科学技术发展进步的影响。科学技术影响和作用着艺术设计的具体实现形式。第一种销售量超过百万件的产品是托内特设计的托内特椅子。它产生于19世纪中叶，是当时著名的小酒店椅子，就是由于当时托内特工厂发明弯木鱼与塑木新工艺而引起的直接后果。科技作为设计人员实现其设计思维和理念的必经途径，那么随着科学技术的进步和各种在此基础上产生的新材料、新工艺、新技法促使了技术对艺术设计创造起到直接影响，如各种优质钢材和轻金属的应用被应用于设计中，产生了德国设计大师密斯.范德罗设计的钢管座椅，那样轻巧、现代的外观造型，让消费者充分体会着技术科学生活带来的愉悦感。当今社会的发展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已经是一个大家庭了。是什么原因让人们之间没有了距离，是经济是网络是交通，归根到底是科技。今天看到这样的一句话“网络在不断的拉近人们直间的距离，而设计却使劲的拉开人们之间的距离”。仔细回味着句话，可以悟出很多设计和科技之间的关系和联系。科技的目的是什么，科技的成果又会带给人们什么。设计又是什么，设计又是为了什么。创意为民设计为公.没错,设计就是在创新在不断的追求艺术与实用的结合。不断的求同求异，最宗旨的目的也是使生活更美好，科学与设计是统一的。文学与艺术传媒学院杨萍萍20111190

论技术与设计的关系

论技术与设计的关系内容摘要：技术是千锤百炼、功到自然成；设计是发现、提炼、厚积薄发。技术与设计之间既互相差异，又不可分割。设计推动着技术的发展，技术又给设计提供了更为广阔的发展平台。本文着重表达笔者个人对于技术与关系之间关联性的看法。关键词：技术、设计、平面设计、融合、推动一、技术：自从人类社会的发端开始，技术就与每个人息息相关，一刻也没有离开过！只不过是每个人是否明确清晰地感觉到和识别出来而已！比如古老的保留火种的技术就是把雷电击中的枯树或者自燃起火的火种一直燃烧在岩洞洞穴中。直到火燧氏发明了钻木取火，才得以是人类的生活方式得以大大地改善！观其本质，技术的存在取决于人们的需要，并满足其需要。早期人类创造及使用技术是为了解决其基本需求。而现在的技术则是为了满足人们更广泛的需求和欲望，并需要一巨大的社会结构来支撑它。技术是总结出来的一种方法，是一种抽象理论论述而不是具体的活动过程或工具实物。技术作为一种抽象，源于实践活动又高于实践活动。技术是随着人们认识的深化而不断深化的。在一项生产活动中，一种技术的应用只会考虑环境中的一个或几个特定变量，而其他环境变量被忽略了，这是必然的，这些被忽略的环境因素也可以影响技术发挥作用，随着生产的重复进行，之前被忽略的环境因素的影响会不断的被认识，人们对技术的认识是一个不断进步的过程。不论何种文化，技术都是异曲同工的词汇。它可以指物质，如机器、硬件或器皿，但它也可以包含更广的架构，如系统、组织方法和技巧。技术它是知识进化的主体，由社会形塑或形塑社会。技术具有抽象性。要求我们在应用技术时必须有意识的把技术和实际联系起来，并注意到任何总结出来的技术都不是一成不变的，有待我们进一步完善。技术具有目的性。技术的目的性要求我们在应用技术时要认识到，我们应用一种技术除了造成我们想要的结果还会有一些我们不在意的结果，而这些结果产生的影响可能对我们有间接的意义。技术具有环境性。技术的环境性要求我们在引进技术时认真考察目标环境是否适合这项技术的应用，特别是不要忽略了技术应用的默示环境要求。伴随着人类文明的推进，我们对各种技术的应用显得愈加迷恋。不得不承认，高科技技术的发明使我们免去了许多绞脑汁的痛苦，帮助我们更为快速的做出我们想要的各种效果。技术是随着时代的进步而不断发展延伸的。技术是生产力，体现在技术能够给人类带来福祉，方便人们的生活，提高效率，节约成本，创造出惊人的产量和质量，不断满足人们生产生活的所需。技术又从另一个层面说明人类的智慧是多么的博大精深永无止境。人类大脑的潜能的利用和开发到目前为止还极其有限。有朝一日潜能的突破又将掀起一场新的技术革命。到那时，技术带给人类的恐怕前途无量了。

浅探科学技术最新版艺术与设计三者之间的关系

一、科学技术与艺术相互依托、彼此联系又有区别自古以来，科学技术和艺术就是携手共进的。科学技术是艺术存在的真正基础，而艺术也是在技术中生长起来的。从原始社会时代敲打出石器工具开始，人类的文明史就已揭开。它是科学技术的进步和发展，又是造型艺术的创造和欣赏。追溯到新石器时代出现的大量的造型各异彩陶，在选材、成型和艺术加工方面就已达到了很高的技术水平，是当时科学技术水平的结晶，可以说是实用与美观兼得。汉代张衡创造的浑天仪和地动仪，在科学的立场上看是一种科学测量或演示仪器，在艺术的角度看则是一件杰作。文艺复兴的巨匠达芬奇是一位将艺术与科学完美结合的杰出人物，他设计过最早的飞行器[1]。很多艺术大师的作品，都是因为他们懂得科学，才能使作品成为经典。古代的艺人们就既是工匠又是技术专家和艺术家。从设计到绘画乃至制作的全过程往往都集中于一人，艺术与技术也常常是高度一致的。而在雕塑、绘画、诗歌、音乐、戏剧等艺术形式中，也都需要有特定的技术作为支撑，用技巧来建构艺术形式，达到艺术作品的目的。在当今时代，科学技术与艺术的联系更加紧密。一位艺术设计师要设计好建筑物，除了有美学的观点更要了解建筑方面的相关知识；而建筑设计师除了考虑到坚固、经济、安全、实用等诸多因素，也要有美学知识，这样一个完美的建筑物才能诞生。随着信息时代的到来，我们的日常生活、学习、工作都离不开电脑和互联网。艺术亦是如此，运用电脑这种高科技手段，能够轻松的实现设计者的意图。动画制作就是一个很好的证明，制作者既是漫画高手，懂得审美、构图、色彩，又有娴熟的电脑操作技术和运用各种软件的能力。电脑的运用使科学技术与艺术更加紧密的联系在一起。 “科技是第一生产力”，科技创造的是人类物质文明；艺术作为上层建筑创造的是人类的精神文明。艺术产生的原因，归根到底是由于人类的物质生产的实践活动。然而物质生产实践所取得成果的多寡，是由生产力水平的高低来决定的，生产力水平的标志，第一位就是科学技术。科学技术完善了艺术的表现手法，也不断的为艺术提供新的载体；科技进步促进了艺术形式的变化。科技与电影的密切关系，导致了人们美学思潮的变化，又对电影产生了深刻的影响。从黑白到彩色，从宽银幕到立体声，都离不开科技的推动，使电影成为富有魅力的综合艺术。诺贝尔物理奖获得者李政道曾说过：“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力，他们追求的目标都是真理的普遍性。” 然而，科学技术和艺术也是有区别的。科学是方，艺术则是圆。艺术家们表达的方式是图像和寓意，而科学技术表达的方式则是数字与公式。科学是严谨的、理性的，犹如方方正正的立方体，棱角分明，丝毫不含混、模糊。而艺术是感性与跳跃的，像一个圆球体，没有规则和限制。艺术可以不拘一格，不限形式、手段，是从共性中发现差异，不断地求新，是从各自语言、手法、形式主观地描述一个全新的自然。艺术使用创新的手法去唤醒人们的意识或者是潜意识中深藏的情感。科学则是相反，科学是对自然界现象进行新的准确的抽象，

艺术与设计的区别

艺术与设计的区别与联系艺术作为一种纯精神层面上的创作，注重个人思想的表达和情感的宣泄。设计作为商品具有包装价值和使用价值本身就是为市场服务的。设计的最终价值来源于客户的满意，商品价值的实现，市场需求的满足。从功能的角度来说，设计与艺术可能有一定的区别，但从审美的角度来说，艺术与设计没有很大的区别。在纯美术的创作中，美术家可以不受社会、经济、文化、生产等条件的制约，可以异想天开、随心所欲地去创造。而在艺术设计的范围内，由于受生产、技术、使用和消费等条件的制约，创作必须满足大多数人的需要，设计作为给予人美的享受的产物，在其创作过程中一定会有设计师审美，情感的表现。例如现代主义大师柯布西耶的作品，朗香教堂，其在创作过程中很难说是商业性更强的设计还是满足感情所需的艺术，从柯布西耶的手稿可以看出，他在设计整个建筑时也许没有那么多的设计方面的禁锢，他也许把整个建筑当成一件雕塑来进行艺术处理。从他的绘画作品中可以看到，他的作品与他的绘画有一定的联系。在绘画创作过程中讲究的黑白灰处理，线条的力度，整体视觉的张力，这些关系在他的建筑与绘画中都能找到共同点。线条在绘画创作中起到至关重要的作用，在柯布西耶的朗乡教堂中就能明显的体会到。再例如贝隶铭的苏州博物馆，整体采用直线构成的手法，黑白色为主色，用光影的虚实

对整个建筑空间经行绘画创作。贝隶铭在处理拙政园与新馆时就是一个绘画过程，以墙为纸，用石沙为笔经行作画，大量的留白处理，石头棱角的软硬选择，这些与美术创作过程有很大的相似之处，设计最终要做到形式与功能的统一，功能性也许是设计与艺术最大的区别，设计过程中的美得处理与艺术创作的过程大致雷同，艺术家与设计师都需要体验生活，从生活中体会到美，在设计中处理美。设计表现了设计师对自己固有设计观念及能力的认识与突破，它是主观与客观的两个层面设计的过程就犹如绘画创作一样，内在含有设计者的情感意识，外在具有物化的视觉艺术形态，即存在着表达内容与表现形式的关系问题。另外，设计的目的不仅在于表达情感，更为重要的是传达有效地含有商业意味的信息。而设计的过程严格地说也是一种图形设计的过程，但是艺术的形式是一种纯艺术性的、纯精神性上的创作形式，而设计更亲近于我们的物质生活。无论中国还是西方，每一位杰出的大师都曾经创造过极端个性化的作品，每一位巨匠都具有自己的典型特征。画家、设计师们，他们在创作时可以完全不用考虑其作品的社会性。从某种意义上说，作品的生命力，正表现在个性化上，通过作者对美的形式法则的特殊理解而存在着。任何一个伟大的画家、设计师，都会有自己独特的审美个性，创作者必须把自己个人的主观意志潜能释放出来，最大限度地表现自我。设计作为商品在为市场服务时必须具备“包装”价值与“使用”价值。要想赢得客户的信任与满意、最终实现设计的价值，就必须通过市场竞争的考验。设计的成功与否在于它能否通过美化产品而最终实现促销的目的。现实中几乎每一位设计师在为客户提供设计服务时，都会尽量去迎合和满足客户的需要。一方面，设计师必须站在客户的角度去体验消费者的心理，以使自己的设计作品得以通过；另一方面，客户可能对市场的把握、了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户提出的要求。

计算机科学与技术专业毕业设计选题

计算机科学与技术专业毕业设计选题参考一、毕业设计选题范围计算机专业毕业设计选题范围包括：计算机应用（相当广泛的领域）、硬件与软件设计、程序设计理论和方法。具体范围包括： 1．数据通信技术与应用 2．多媒体技术与应用 3．计算机辅助教学软件 4．信息管理系统 5．数据库研究与应用 6．工业控制系统 7．网络实用软件 8．智能算法研究与应用 9．系统软件、工具分析及研究 10．程序设计理论及方法 11．计算机网络及应用、网络安全 12．智能仪器仪表设计 13．图像处理技术与应用 14．计算机仿真技术与应用 15．信息可视化技术与应用 16. 电子商务，电子政务毕业设计地点可以在学校内、科学研究单位、公司、企业等，只要有研究、开发环境即可。时间一般要求在一个学期内完成。毕业设计原则上一人一题。二、毕业设计选题参考 1．网络题库建立与考试系统的设计2．嵌入式计算机系统的设计 3．等级考试网上辅导系统4．网上自动答疑系统的实现 5．《＊＊＊》课程自动组卷软件系统6．小局域网的组建方法 7．办公自动化系统的分析及编程实现8．利用汇编语言编写音乐程序 9．网络操作系统安全性能研究10．用户信息数据库加密 11．《＊＊＊》课程远程学习网站12．机房自动计费系统 13．《＊＊＊》网络课件设计与实现14．基于局域网的分布式数据采集系统 15．单片机多功能数字钟设计16．网站的设计、管理与维护 17．WWW浏览器软件设计18．路由器的配置仿真 19．教学质量自动评估系统的开发20．机房供电欠压过压自动断电系统 21．自动应答留言对讲式语音门铃22．基于单片机的智能电度表 23．利用Delphi设计人员管理系统数据库24．JA V A网络程序设计 25．电脑故障辅助诊断系统26．机房管理系统 27．数据采集系统设计28．单片机定时系统 29．网络通信程序的简单实现30．公司工资管理系统 31．远程信息采集监控系统32．学生成绩管理系统 33．基于PCI总线的温度测试系统34．虚拟电子商务系统 35．基于USB的图形扫描信息处理系统36．基于CAN的高性能MCU控制解决方案 37．基于ISA总线的采样控制卡38．单片机实验系统研究与开发 39．Windows环境下集散系统串行通信实验研究40．12位A/D、D/A采集控制显示卡 41．基于ACCEES数据库的个人信息管理系统42．科研信息管理系统 43．图书信息管理系统44．教学软件中的人工智能方法 45．单片机反汇编软件设计46．网络性能的实时监控 47．嵌入式实时操作系统设计48．数据、信息可视化方法与实现 49．算法实现过程可视化研究50．网络测试系统

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系

浅探科学技术艺术与设计三者之间的关系集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

技术与设计的关系(教案)

技术与设计的关系（教案）一、教材内容分析 1.教材的地位和作用本节内容是《技术与设计1》第二章第一节内容，本节课将技术的性质与技术设计联系起来，是由技术向设计过渡的小节。这节内容对本册教科书涉及的设计进行了界定，有选择性地对技术与设计的关系、技术与设计的重要知识进行介绍。它是本册教材学习的基础，也是培养兴趣的关键内容。本节内容是让学生“理解技术与设计的关系，能分析设计在技术发明和革新中的作用”的同时，感受设计的重要性，对设计过程产生兴趣和学习的欲望。二、教案对象分析学生在生活中已产生了一些设计的观念，但对技术与设计的关系并不了解。而高一年级的学生较初中时期观察能力和思维能力等都有了很大的提高，同时学生的辨证思维也在发展起来，为学生对技术与设计的辩证关系的理解打下了基础。学生有设计的认识，但没有上升到理性的角度去思考，尤其是分析技术与设计两者之间的关系，形成了新的思考点，需要他们思考、分析。三、教案目标知识与技能： 1.理解技术与设计的关系，学会分析设计在技术发明和革新中的作用。 2.理解设计的丰富内涵。 3.了解技术发展对设计产生的重要影响。 4.理解技术与设计相互依存，相互促进的关系。过程与方法： 1.学会多角度地思考问题，发展辨证思维能力。 2.提高小组协作分析问题的能力。情感态度与价值观： 1.培养对技术的兴趣和想象力，提高审美情趣。 2.培养设计的兴趣，能更好关注身边的事物。四、教案重点与难点重点与难点：技术与设计的辨证关系。五、教案策略1.通过动手操作及思考领会设计的内涵。 2.通过举例、图片和实物展示，领会设计的丰富内涵。 3.通过案例分析，组织讨论，理解设计在技术发明和革新中的作用以及技术发展对设计产生的重要影响，感受设计的重要性，领会技术与设计的辨证关系。 4.教案时间：1课时。六、教案资源准备 1.收集艺术设计和技术设计的图片。 2. 白纸每人一张。七、教案程序设计： 1.课前展示几张设计的图片，包括工业设计，建筑设计和装潢设计。 2.新课导入：展示蜜蜂的蜂巢图片，让学生回答这是什么，怎样构成？在学生回答后给出：蜜蜂的蜂窝构造非常精巧、适用而且节省材料。蜂房由无数个大小相同的房孔组成，房孔都是正六角形，每个房孔都被其它房孔包围，两个房孔之间只隔着一堵蜡制的

艺术与科技、科学的关系

艺术与科技、科学之间的关系是相互促进发展的，也是相互依存的，用艺术的先进性来推动科技的进步，用科技的理性来平衡艺术的超前意识，从而更加完善建设双一流大学背景下中国美术学院特色的工业设计专业。设计是人类把自己的意志施加在自然界之上，用以创造人类文明的一种活动。设计需要科学技术的支持，同时又需要艺术来表达情感。于是，设计也就成了艺术与科学的载体。艺术与科学都把设计当成是自己的载体现代设计是艺术与科学的载体。艺术家在自己的艺术王国里，千百次地找寻艺与科学的结合点；科学家也在自己的科学世界里，千百次地找寻科学与艺术的切入点。从艺术与科学各自的发展历史看，它们都是源于一个出发点，不论中间有着怎样的殊途，最后又不约而同地走向一个终点创造。而设计，正是一种创造。设计，要求科学技术支持人们对事物（或者物体、产品等等）功能（物质性）的最大需要；要求艺术支持人们对事物（或者物体、产品等等）美学（精神性）的最大追求。而且这种要求还在经常不断地发生变化。于是，人类的需求，成为设计的原动力；设计，也就成为艺术与科学的载体。艺术与科学在设计这个统一体中，充分证明了它们是“不可分割的一个硬币的两面”。艺术的挑战促进科学的更快进步艺术总是在向科学发起挑战，也就是说，人们的精神追求，总是要求物质方面给予相应的支持和体现。而科学又总是以自身的进步，不断地响应着这种挑战，来支持和体现美的设计艺术。19世纪中叶，工业革命最早的英国，迅速地成为“全球车间”，为了扩大世界贸易，于是就有了1851年举办国际博览会的需求。博览会的巨型展厅，通过设计这个载体，把艺术与科学紧紧地拉在一起。由一名园艺师来设计的展览大厅，后来被人们称为“水晶宫”的建筑，就成了艺术与科学的一种组合体。科学技术也很快回应了这一挑战。当时，钢铁和水泥已经大量生产，正好为建筑提供新材料并促进技术革新，使建筑走向具有前所未有的面貌一—工业化生产，装配式施工。因此，一座新设计、新工艺、新材料的水晶宫展现在人们面前。科学技术的大胆创新当然，科学也不是永远被动地接受艺术的挑战，科学也在积极地诱导着艺术的大胆创新。当人类刚刚迈进汽车时代的门槛时，设计最简陋的汽车，也很快就取代了设计最精妙的马车，工业化满足了人们的实用主义心理。于是，科学开始刺激艺术的灵感，要求艺术与自己连起手来，为工业文明带来的巨大变革，创造更美好的产品。艺术与科学联合开创新纪元艺术与科学的紧密结合并没有到此停止，当人类从工业社会突然迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切视觉艺术都离不开新技术，

技术与设计的关系

第三节技术与设计的关系学习目标 1．掌握设计的概念。 2·理解技术的实现要靠精心的设计来完成。 3．了解设计与技术的相互关系。设计是人类的一种重要创造活动，现代设计是把各种技术成果转化为生产力的一种手段和方法。具体地说，设计是针对预定的目标经过一系列的规划、分析和决策，产生相应的文字、数据、图形等信息的过程。如服装设计、建筑设计、机械设计、农田水利设计等。设计之后的成果通过实践或实施转化为某项工程或产品(图1.9)。人类要改造自然，要满足各种需求，就需要改计，需求是设计的动力源泉。设计的本质是一个创新的过程，把创新构思转化为合乎人类需要的某类产品或工程的过程。为了达到人们对美的追求，服装设计师设计出了款式多样、色彩各异、个性十足的各类服饰；要拥有温馨、舒适的家居环境，需要进行装潢设计；为了出行便利，人们设计制造出了多种交通工具…… 一、技术目标通过精心设计实现 “核桃好吃壳难剥”。我们现在考察核桃剥壳技术，设计一种比较实用的核桃剥壳设备。如果没有周到精心的构思设计过程，是难以做到的。我们仅从该设备的工作原理和方案选择来分析，就可以了解到设计过程的复杂性和反复性。可以参考一般坚果或类似的农产品(花生、板栗、杏核等)的破壳方法，比较并拟定核桃剥壳机的工作方式。先来考察几种常用的破壳方法： 1．撞击法(图1.10)

核桃以较大的速度v撞击打板(或衬板)，经反复撞击后使核桃外壳开裂，实现去壳。 2．轧辊挤压法(图1.11) 在花生、稻谷等的去壳设备中，多使用一对转向相反、间距可调的平行放置的圆辊实现剥壳功能。 3．搓碾法(图1.12) 核桃在两片相对运动着的动、定齿盘问受到强烈的碾搓和剪切作用，外壳破碎并脱离，达到去壳目的。实践与体验以上方法是几种常见的破壳手段。通过试验、查资料、经验甚至凭直觉我们可以比较出这些方法的特点。根据兴趣和条件，同学们可以自由组合成项目组，选定试验或调查的项目，并选出组长。项目组成员讨论组内分工，确定工作任务(填写表1.2)。

设计与科技的关系

设计与科技的关系设计与科技之间的关系设计在人类文明发展历史上是文化的一部分，自它的诞生之日起就既与艺术、也与商业经济有着割不断的联系；从广义上理解设计，其最基本的意义是计划，即为实现具体的目标而建立的方案；从狭义的角度来理解，它包含社会、科学和经济等多重意义的构成形式，体现了从构思、行为到实现其价值的创造性过程。艺术设计，之所以有“艺术”二字，也就是她是具有一定艺术成分和艺术意义的设计，具备一定的审美意义，她主要从美的需求出发，研究设计对象以何种形式呈现，她的产品对象主要是批量生产的工业化产品。而现代设计的价值也正是主要通过产品经济来体现；所以在不能回避产品的定义：产品是满足人们功能需求与生活方式的载体，而设计方法则是实现这一目标所制定的总的计划方式；由于产品设计所牵涉的多学科、多工艺技术的特征，这些都需要相应的技术方法和设计程序来解决，那么设计方法就是这些领域的观念化指导思想。它的作用是从思维的高度引导设计师实现“人与物、人与环境”关系的辨证理论基础。就是说，设计方法学在设计实践中的具体体现主要是系统论主导的思维方法问题，而我们面对的各种各样功能需求进行设计，在现代设计早已成为了一门科学的背景下，我们不能总习惯于靠经验设计这一手工艺时代的观念来行事，要靠理论，靠思维方法；而且思维方法不光只有指导技巧的作用，而是对各种设计信息、各类技术数据、各种计划模式进行分析、优化和影响。从简单的“茶杯”设计到复杂的“汽车”设计，它们需要方法论约束的程度是一致的，甚至不存在简单复杂之分。首先，设计方法学使艺术设计对设计对象的理解产生全新的影响，我们必须将其理解为一个有待实现的理想观念，它不能受现实产品的左右，但不拒绝影响，如我们常列举的“杯子的设计”，应设想为“饮水器具方式设计”一样，我们首先要创造科学的方法来探询尽量多的实现这种设想的途径。它当然要依靠技术和资源的支持，但更多的是对资源理解的整合和创新，走好这一步具有全局的意义。再者，关于设计方法学，不同的国家和不同的学者在具体的观点上是有差别的。目前比较完整和有一定代表性的是瑞士V.Hubka博士提出的一些观念，他认为：“设计方法学是研究解决设计问题的进程的一般理论，包括一般设计战略及用于设计工作各个具体部分的战术方法” [1]。其实，他也只是讲了设计方法学研究内容的一方面--设计进程，它包括实现设计目标过程所要涉及的各种物质的和精神的各类具体意义上的实施程序的关系，它不单指具体的某个具体的程序，而是协调好各技术程序间的关系以有利整个设计进程的高效运转。有人说“良好的设计能解决许多问题，而低劣的设计会制造许多问题。”通常不良产品的设计，往往因设计流程的不当使用，因此英国皇家艺术学院提出了一套设计不当的流程。可看出一个管理者通常在初步构想建立时，便由设计者以其主观意识及对市场的敏锐度，草率地完成设计的初步规划，并且进入设计发展、制造、生产及销售。但这种方式往往不能设计出，一个真正符合市场需求的高品质产品，而造成公司在获利方面的损失。另外，经营者在产品生命周期即将结束时，才开始投入新产品研发，企图将既有的产品生命周期加以延续，使设计者无充分的时间，做妥善的设计规划。往往造成新产品因品质不佳，在市场上丧失竞争力，而对公司的正常营运造成不利的影响。因此，一个正常的产品设计，在新产品推出时就应该有了下一代产品的规划。这就说明了设计方法学，可以为艺术设计提供正确的设计规划，妥善的规划与步骤，有利于设计者明确各阶段的目标以及能运用的手段，降低设计的风险性和不确定性，从而也利于缩短产品开发期的目的，最终为企业赢得更高效益。当今社会的发展，经济的共荣，科技的进步使世界不再孤立，是人们不在封锁。整个世界已